06.07.2022

Костюм в стиле ампир: Стиль ампир в одежде — красота пришедшая из 19 века.

Содержание

модели в стиле 19 века, история

Современная мода настолько многогранна, что никого не удивить разнообразием всевозможных стилей. Модерн и современность, кэжуал направление и повседневность, деловой и официальный стили, наряды в романтическом или винтажном стилях, авангард, стиль «ампир» и многие другие направления присутствуют в сегодняшней моде. Такое разнообразие модных направлений предоставляет возможность современницам подобрать одежду в наиболее удобном и любимом стиле.

Однако есть и такие модные направления, которые на протяжении столетий не теряют своей актуальности. Комфорт, практичность, функциональность, гармоничность с модными веяниями того или иного периода времени привлекают внимание представительниц прекрасного пола.

Например, стиль «Ампир» сегодня не просто присутствует в современной моде, но и пользуется высокой популярностью при этом. Ни один ежегодный показ мод не обходится без женственных и воздушных нарядов в стиле «Ампир».

История Ампира

Несмотря на то, что родоначальницей направления «Ампир» называют Францию XIX века, на самом деле данный стиль присутствует в одеяниях времен Античности. Особенно ярко он выражен в греческой и римской модах, которые были характерны в периоды Античности и Средневековья. Однако, в 19 веке данное направление появляется в Европе. Жозефина Богарне – первая супруга Наполеона Бонапарта разнообразила моду того времени новыми идеями в одежде.

Как свидетельствуют исторические справки, Жозефина являлась ярой поклонницей культуры и традиций Античности. Вероятно, именно по этой причине женские наряды того периода времени настолько приглянулись француженке, что она решила заменить вычурные и напыщенные одеяния 19 столетия легкими и романтичными платьями. Портной Леруа, который на то время был наиболее популярным и востребованным модельером, сшил на заказ Жозефины несколько женственных и миловидных нарядов, которые в дальнейшем получили название стиля «Ампир». С французского языка empire переводится как «империя».

Для 19 века характерной была природная красота. Наряды в стиле «Ампир» должны были лишь подчеркнуть привлекательность и плавность линий женской фигуры. Платья отшивались из легких воздушных тканей нежных пастельных расцветок. Доминировали наряды белого, молочного, бежевого, светло-розового, лилового, светло-синего, небесно-голубого, сиреневого и других цветов.

Если говорить об особенностях женских нарядов того времени, то для платьев было характерным наличие глубокого декольте и небольших рукавчиков в форме фонариков. Лента под лифом акцентировала внимание на груди и одновременно подчеркивала женственность девушки. Спереди платья были ровными, а вот задняя часть собиралась в фалды, нежно ниспадающие на пол. В качестве украшений девушки использовали различные ожерелья. Наиболее беспроигрышным вариантом считалось дополнение наряда нитью жемчуга. Чтобы добавить изысканности образу носили длинные лайковые перчатки белого цвета.

Мода того временного периода делала акцент на естественность и женственность. Приветствовалось отсутствие косметики или использование в минимальных количествах, красивые женственные прически, воздушные наряды. Именно так выглядел стиль «Ампир» во время правления Наполеона Бонапарта.

Особенности стиля

Ампир несет в себе определенные черты – это женственность, изысканность, утонченность, легкость и романтичность образа, привлекательность, особый шарм.

В современной моде данное направление не должно быть кричащим и помпезным. Наряды отшиваются преимущественно из тонких тканей, которые буквально парят в воздухе. Шифон, шелк, хлопок – это основные материи, используемые для пошива платьев. Чтобы соответствовать лику романтичности и нежности, материалы подбираются мягких спокойных расцветок. Такая палитра нежности выгодно подчеркивает женскую привлекательность.

Если говорить об особенностях дизайна, то актуальными для данного стиля остаются изделия с завышенной талией, которая дополнительно может быть подчеркнута лентой или декоративной вставкой. Платья могут быть как длинными в пол, так и короткими. Например, в молодежном направлении высокой популярностью пользуются платья в стиле Baby-doll.

Кому идет

Стиль «Ампир» можно назвать идеально-универсальным, ведь он подходит всем представительницам прекрасного пола, независимо от типажа и телосложения. Например, девушки с мальчишеской угловатостью будут выглядеть более женственно и привлекательно. Барышни с пышными формами такими платьями выгодно подчеркивают область груди и при этом отвлекают внимание от линии талии и бедер. Девушки невысокого роста в длинных платьях в стиле «Ампир» становятся визуально выше.

В современной одежде

Ампир как направление в мире моды доминировало совсем недолго, однако той толики стало достаточно для того, чтобы данный стиль пользовался популярностью и в нынешнее время. Особенность стиля в его многогранности, одежду «Ампир» можно удачно обыграть в различных современных луках, независимо от выбранного модного направления.

Деловой стиль

Изначально может показаться, что сочетаемость в одном образе вещей делового характера и стиля «Ампир» совершенно невозможно. Тем не менее, женственные платья с завышенной талией очень уместно будут смотреться в качестве нарядов для офисных работниц. При этом должна быть выдержана соответствующая цветовая гамма: оттенки синего, коричневого, серого и бежевого тонов, черный и белый цвета.

На каждый день

Ежедневная или повседневная мода – отличный вариант для демонстрации своих нарядов в стиле «Ампир». Платья, сарафаны, блузки и даже топы – все это подходит для повседневной моды. Разноплановые фасоны, различные расцветки, комбинация с аксессуарами и разными вариантами обуви. Кроме того, данное направление присутствует не только в летних коллекциях, а также в демисезонных и даже зимних.

На праздник или вечер

Торжественные мероприятия, вечерние платья, свадебные платья – это те направления, где наряды «Ампир» поражают своим великолепием, одновременно шиком и элегантностью, женственностью и утонченностью. Для платьев подбираются тонкие и воздушные ткани – шифон, шелк, атлас. Очень красиво будут смотреться ансамбли с кружевами или декоративной отделкой. Палитра красок, по сути, не имеет каких-либо ограничений, все зависит от предпочтений девушек.

На свадьбу

Невеста в свадебном платье в стиле Жозефины – непревзойденный образ для столь важного и запоминающего дня в жизни каждой барышни.

Аксессуары и обувь

Сегодня не составит особой сложности подобрать аксессуары и обувь к нарядам в стиле «Ампир». Однако выбор должен руководствоваться двумя правилами: соответствие всему образу и соответствие платью.

В зависимости от модели и фасона платья можно носить босоножки в греческом стиле, босоножки-сабо, стильные туфли-лодочки с круглым или слегка зауженным носком, туфли в виде балеток, босоножки на каблуках и т. д. Важно, чтобы обувь выглядела достаточно женственно и изысканно.

При этом выбор аксессуаров напрямую зависит не только от целостности образа, но и от предпочтений девушки. С нарядами «Ампир» могут сочетаться как легкие и практически невесомые браслеты и серьги, так и массивные украшения.

Гармонично дополнят образ украшения в волосы. Это могут быть тонкие ободки или заколки с искусственными цветами, а также модные в последнее время ободки-римлянки.

Европейский костюм 1800—1825 гг. Стиль ампир | Novosti.

Info

Начало XIX в. характеризуется появлением в искусстве стиля ампир (от французского «империя»). Он выражал эстетические вкусы крупной буржуазии и прославлял военные победы Наполеона. Так же как классицизм XVIII в., стиль ампир вдохновлялся античными образами. Многие архитектурные сооружения почти полностью копировали памятники Рима. Характерными элементами орнамента были античные лавровые венки, луки, стрелы, пальмовые ветви, львы. Плотными симметричными рядами располагались орнаментальные рельефы или росписи на неподвижной глади дворцовых стен или лакированной мебели, создавая величественную монументальность интерьера.

Стиль ампир отличался от классицизма большей статичностью, пышностью, блеском и помпезностью.

«Если классицизм ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, то ампир мужествен, строг и холоден.

Классицизм приветлив, ампир суров. Классицизм мягок и светел, ампир торжествен и помпезен. Классицизм любит нежные тона: светло-зеленый, светло-голубой, светло-желтый. Ампир употребляет выраженные цвета: алый с черным, красный с зеленым, глубокий, синий, ярко-желтый. Оба не отказываются от белого с золотом, но классицизм объединяет их, ампир противопоставляет».

Костюм стиля ампир решается в единстве с произведениями архитектуры и декоративно- прикладного искусства.

Силуэт стремится к цилиндрическим очертаниям высокой и стройной колонны. Плотные блестящие ткани украшаются однотонной рельефной вышивкой или симметричной декоративной отделкой. Композиция костюма статична, декоративное решение преобладает над конструктивным.

В мужском гардеробе повседневной одеждой становится темный (коричневый, черный, синий) шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой. Чаще всего его носили со светлыми панталонами и светлым жилетом (рис. 114). Верхней одеждой был двубортный редингот, или сюртук, который постепенно стал основным в деловой мужской одежде (рис. 115). Зимой и осенью мужчины носят редингот с несколькими воротниками или пелериной (рис. 116), которая является очень модной деталью как мужской, так и женской верхней одежды этого периода.

Прически в основном короткие, головные уборы — высокие шляпы с небольшими загнутыми с боков полями.

Распространенными видами обуви были сапоги и туфли.

Особенно глубоким было влияние стиля ампир в женской одежде. Несмотря на то что пропорции его остаются такими же, как в конце XVIII в. (высокая талия делит фигуру в соотношении 1:7 и 1:6, прямая длинная юбка и узкий лиф), применение дорогих плотных тканей резко меняет пластику костюма, Кроме того, в нем появляется все больше декоративных элементов: рюшей, кружев, вышивки, оборок (рис. 117). В 1809 г. в костюме вновь появляется корсет, помогающий лучше сохранить силуэт, напоминающий силуэт стройной колонны. Платье делают из плотного шелка или тонких прозрачных тканей, но на плотной шелковой подкладке и вышивают однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью и блестящими пайетками. Платье часто имеет шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широкой манжете.

Огромную роль в женском костюме продолжали играть шали, шерстяные и шелковые, однотонные и с цветной орнаментальной каймой, украшенные вышивкой, бахромой. Стоимость их намного превышала стоимость всего остального костюма и свидетельствовала о высоком имущественном положении ее носительницы. В альманахе «Старые годы» за 1908 г. мы читаем: «Самой типичной и неотъемлемой принадлежностью женского туалета того времени была шаль, привезенная во Францию после Египетского похода и настолько с тех пор в Европе везде привившаяся… Другой почти столь же типичной принадлежностью женского туалета был головной убор в виде чалмы или тюрбана, в первый раз надетый парижанками. Тюрбаны делались из «мериносовой», «кашемирской» шали, из бархата, парчи, тонкой индийской кисеи с золотыми полосами, белого и розового Крепа и носились или сложенными в складки, или в виде витой полосы с украшениями из жемчугов и драгоценных каменьев или султанами из перьев».

К концу периода женский костюм становится более тяжелым, увеличивается количество поперечной отделки по низу. Юбку украшают оборками, кружевами, фестонами. Расширяется линия плеча, линия груди остается завышенной, талия опускается ближе к естественной, линия низа расширенной юбки укорачивается (до щиколоток). Характерное для стиля ампир увлечение вертикальными композиционными линиями уступает место членениям по горизонтали. Фигура делается менее высокой и стройной.

Интерес к природе, обычай совершать пешие прогулки приводят к значительному расширению ассортимента верхней женской одежды: появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из шерстяных или хлопчатобумажных тканей, отделанные бархатом, атласом, зимние — стеганные на вате или подбитые мехом (рис. 118).

Костюм дополнялся капорами всевозможных фасонов, иногда с вуалью, а затем шляпой типа ток, длинными лайковыми перчатками, часто без пальцев (митенями).

Туфли — открытые, плоские, кожаные, на низком каблуке.

>Источник: Каминская Н. М. «История костюма»

 

одежда, прически, украшения и мебель.

Разберем по косточкам стиль ампир в одежде

Своими корнями он уходит в далекое прошлое, название модного направления с французского empire переводится как «империя».

История моды: костюмы в стиле ампир

Впервые появился стиль ампир в одежде в 19 веке благодаря супруге Наполеона Бонапарта Жозефине.

Именно она стала законодательницей моды в этом популярном направлении.

Стиль ампир в одежде имеет свои характерные особенности, отличающие его от других модных направлений.

Прежде всего, стилисты называют такие свойства стиля, как:

  • завышенная линия талии;
  • рукав-фонарик;
  • шелковые и шифоновые струящиеся ткани;
  • свободный крой;
  • прямой подол;
  • достаточно глубокий вырез лифа;
  • вырез на спине.

Основой для модного направления послужила античная культура, этот стиль по праву называется императорским, ведь он отличается своей роскошью и великолепием. Еще в 19 веке весь императорский двор был облачен в наряды в стиле ампир, над созданием которых работал талантливый портной Леруа.

На фото одежды ампир того времени видно, что все предметы женского гардероба отличаются большим количеством декоративных элементов – рюшей, воланов, драпировок, оборок, вышивок:

Платья тогда шили из плотного шелка или тонких полупрозрачных тканей. Если использовались легкие струящиеся ткани, то обязательно делали плотную подкладку из шелка. Такие наряды расшивали блестками, пайетками, золотыми и серебряными нитями.

Со временем стилевое направление приобретает новых очертаний: линия груди все так же остается завышенной, а вот талия немного опускается вниз. Низ слегка укорачивается, длина платья доходит до щиколотки.

Для стиля характерным является членение не по вертикали, а по горизонтали. Горизонтальные линии делают фигуру менее высокой и стройной, именно к такому идеалу стремились женщины 19 столетия.

Верхняя женская одежда 19 века, выполненная в стиле ампир, характеризуется своим разнообразием, так как представительницы прекрасного пола проявляли особый интерес не только к светским мероприятиям, но также увлекались и пешими прогулками. Специально для прогулок были созданы короткие спенсеры и однобортные рединготы из шерстяных или хлопковых тканей. В качестве отделки использовался бархат и атлас.

История костюма ампир своими корнями тоже уходит в 19 век. Силуэт мужского костюма в далеком прошлом имел цилиндрическую форму. При пошиве моделей портные использовали однотонную рельефную вышивку, симметричную декоративную отделку и плотные блестящие ткани.

Костюм ампир в истории моды известный своей помпезностью, статичностью, пышностью и блеском. Повседневной одеждой мужчины этого стилевого направления в XIX веке был шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой.

Обычно такой костюм носили со светлыми панталонами и жилетом. В качестве верхней одежды в стиле ампир мужчины носили двубортный редингот, или сюртук. Со временем этот предмет мужского гардероба стал основным в деловой одежде мужчины.

Стиль ампир в современной одежде и фото модных костюмов

Стиль ампир в современной одежде приобрел немного другие характерные черты, нежели это было в 19 веке. Сегодня это стилевое направление в моде особенно ярко представлено сарафанами и платьями, изготовленными из шелка и шифона. Также модельеры активно работают над созданием кофточек и блуз в стиле ампир. Они превосходно сочетаются с или .

Стиль ампир в современной моде представлен роскошными вечерними платьями. Они подходят под любую фигуру, так как выгодно подчеркивают женские достоинства и скрывают некоторые недостатки.

Образ худеньких девушек будет выглядеть в таком более женственно, а при невысоком росте фигура станет более стройной. Под такое платье лучше всего подходит обувь без каблука, на плоской подошве. Желательно, чтобы передок обуви был заостренным, хорошо смотрятся без каблука.

Дополнить образ помогут в этом же стиле – перстни, колье или нить жемчуга, несколько раз обвита вокруг шеи. Не стоит использовать чрезмерное количество украшений, все должно быть стильно и со вкусом.

Можно ознакомиться с разнообразием одежды в стиле ампир на фото ниже:


Стиль ампир в искусстве и костюме связан с именем одного человека – Наполеон Бонапарт. Во времена правления Наполеона зарождается данный стиль. И именно с поражением Наполеона связан закат стиля ампир в европейском искусстве.

Жак Луи Давид
Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри

Стиль ампир означает имперский. Наполеон считал, что он в силах возродить Римскую Империю, завоевав и объединив всю Европу. И именно начинает проявляться в искусстве Франции начала XIX века.

Колонны коринфского ордера, симметрия, мраморные скульптуры, в том числе античных богов, все это присуще стилю ампир. И даже триумфальная арка появляется в Париже. Словно римские императоры, которые возводили триумфальные арки в честь своих побед, Наполеон приказывает построить триумфальную арку в честь побед своей «Великой армии».


Фирмин Массо
Императрица Жозефина

Стиль ампир в начале XIX века в основном был распространен во Франции. Параллельно с ним развивается еще один стиль начала XIX века — романтизм. И если во Франции был имперский стиль, то романтизм был присущ искусству Англии и Германии.


Императрица Жозефина – супруга Наполеона,
считалась законодательницей мод в стиле ампир

Единственной страной, помимо Франции, в которой в начале XIX века получил распространение стиль ампир, стала Российская Империя. И в этом также нет ничего удивительного – Россия тоже претендовала на роль наследницы Римской Империи. Есть такая фраза – «Москва третий Рим». Вторым Римом традиционно считался город Константинополь – столица Византии. А именно из Византии когда-то Киевская Русь принимала христианство.


В.Л. Боровиковский
Портрет Лопухиной


То же самое и в моде. Мода стиля ампир в начале XIX века больше всего была распространена во Франции и в Российской Империи.
Костюм стиля ампир, как и искусство, опирался на римские традиции. В отличие от костюма предыдущего стилю ампир стиля – классицизма, одежда которого в большей мере подражал костюму Древней Греции.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет мадемуазель Каролин Ривьер, 1805 год

Особенно римское влияние на костюм в стиле ампир было заметно в женском платье. Платье рубашечного покроя, словно римские туники, собранное в складки, так популярные в древнегреческом и древнеримском костюмах. И, конечно же, завышенная линия талии, как у римских стол, которые в Риме носили лишь замужние женщины.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Ривьер, урожденной Мари Франсуазы Бибен Бло де Борегар, 1806 год


Платье в стиле ампир – это длинное белое платье с короткими шарообразными рукавами (), подчеркивающими плечи, и с завышенной линией талии, очень часто выделенной поясом.

До 1809 года с платьями в стиле ампир женщины еще не носят корсеты. Корсет вышел из моды сразу же после Великой французской революции конца XVIII века, как пережиток аристократической моды. Однако уже в 1809 году корсеты вновь входят в моду.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Леблан, 1823 год

Белое из легкой ткани, часто шелковой, платье в стиле ампир по последней моде того времени зачастую надевалось влажным, чтобы ткань обтягивала фигуру и, таким образом, женская фигура напоминала белые мраморные колонны античных храмов.

В холодном климате такая мода способствовала появлению самых настоящих жертв моды. В зимнем Петербурге барышни подхватывали воспаление легких, от которого в те времена можно было запросто умереть.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Девосэ, 1807 год

Но уже в 1810-е годы платья в стиле ампир постепенно адаптируются под европейский климат. Так, платья начинают шить из более плотных и дорогих тканей, к примеру, парчи или . Платья перестают быть исключительно белого цвета, однако, по-прежнему чаще всего однотонные.


В.Л. Боровиковский
Портрет княгини Долгорукой, 1811 год

Также платья украшаются вышивками. Встречаются и варианты платьев с длинными рукавами. В 1810-е годы платья в стиле ампир лишаются шлейфов, а их юбка приобретает колоколообразную неширокую форму.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Маркотт де Сан-Мари, 1826 год

Поверх платьев могли надевать короткий жакет – спенсер или же кашмирские шали. Как во времена Античности, большое значение придается драпировкам. Так, в те времена вместо фразы «хорошо одета» о женщине могли сказать, что она «хорошо задрапирована». Также модными становятся и русские шубки.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Турнон, 1812 год

Очень часто с платьями в стиле ампир носят длинные перчатки. На шее – нитку жемчуга или небольших бус.

Что касается мужского костюма, то его главным качеством с начала XIX века становится удобство. Рюши, пышные, чем-то напоминающие юбку, брюки, напудренные парики, все это уходит в прошлое. Моду в XIX веке уже диктуют не аристократы, а представители буржуазии. То есть деловые люди, люди, работающие и ведущие активный образ жизни.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет Филибера Ривьера, 1808 год

Так, в начале XIX века на смену чулкам и коротким кюлотам приходят длинные брюки панталоны – длиной до щиколоток. Такие брюки чаще всего носят с подтяжками.


Жан Огюст Доминик Энгр
Месье де Норвен, 1811-1812 годы

Также мужчины начала XIX века носят белую рубашку с накрахмаленным стоячим воротником, пестрый жилет и сюртук. Сюртук — двубортный, длиной до бедер, с высоким воротником. Позже на смену сюртуку приходит фрак. Фрак в XIX веке был одеждой повседневной. Он мог быть различных цветов.

Фрак чаще всего носили со светлыми панталонами и более светлым по цвету, чем фрак, жилетом. На шее мужчины начала XIX века носили прообраз галстука – шейные платки, которые могли быть убранными за жилет либо завязанными различными способами, к примеру, узлом или же бантом.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет Эдме Боше, 1811 год

И, кончено же, многие мужчины в начале XIX века носили военную форму. Ведь, не стоит забывать о том, что начало XIX века — это время Наполеона и его войн в Европе. Сам Наполеон также предпочитал носить военную форму, в которой его и изображали на парадных портретах.


Поль Деларош

Мода стиля ампир оказала большое влияние и на современный костюм. Так, фактически в начале XIX века складывается прообраз современного мужского костюма – пиджак, белая рубашка, брюки, галстук. Что касается женского платья стиля ампир, то и сегодня платья ампир – легкие платья рубашечного покроя с завышенной линий талии также актуальны. Очень популярны платья в стиле ампир в свадебной моде.


Кадры из фильма «Война и мир» 1967 года

И это не удивительно. Такие платья подходят многим. Ведь платья в стиле ампир способны скрыть многие недостатки фигуры – к примеру, зрительно сделать вас более высокими или же скрыть лишние килограммы.

Костюм ампир максимально точно смог передать всю величественность и помпезность этой эпохи.

Особенности женских костюмов в стиле ампир

Самым первым женским костюмом ампир во Франции было платье, или длинная , известная под названием шмиз. Это был наряд из тонкого полотна или муслина с круглым глубоким вырезом и небольшими рукавами-фонариками.

Характерной особенностью женского наряда того времени было наличие высокой талии, акцент делался с помощью тонкого пояска, завязанного сразу под грудью.

Все женские платья были декорированы оборками и воланами.

Женские костюмы в эпоху ампир шились из легких натуральных тканей, преимущественно портные использовали лен, шелк и шифон. В то время женщин можно было увидеть исключительно в нарядах светлых оттенков, изредка дамы облачались в красивые костюмы, сшитые из цветных тканей.

В холодную погоду женские костюмы дополнялись пальто, накидками или шалями. В качестве обуви в эпоху ампир женщины носили матерчатые туфельки, были и более легкие варианты – открытые туфли с переплетением на щиколотке. Обувь была на низком каблуке или совсем на плоской подошве.

Мужские костюмы в стиле ампир: характерные составляющие

Мужской костюм ампир был не менее торжественным и величественным, чем женский. Он обязательно состоял из со стоячим накрахмаленным воротником. Другими характерными составляющими элементами ампирного мужского наряда были короткий пестрый жилет и фрак. В то время самой излюбленной мужской одеждой был фрак, его мужчины носили в виде повседневного и торжественного одеяния. Жилет и фрак, из которых состоял мужской костюм стиля ампир, шили из однотонных тканей разных цветов. Также представители сильного пола носили одежду в полоску или с другими узорчатыми рисунками.

Талия фрака, как и женского платья, была слегка завышена, рукав от плеча был немного расклешенным, манжеты имели воронкообразный вид. Воротничок у ампирного костюма такого фасона был бархатный, как правило, другого цвета, чем основная ткань. Пуговицы могли быть из фарфора, серебра или даже драгоценных камней.

На шее мужчин можно было увидеть платок, завязанный на узел или бант, концы которого прятались под воротник рубашки. Обязательным элементом такого наряда для мужчин в XIX веке были панталоны, которые шили из ткани на несколько тонов светлее фрака. Панталоны доходили до щиколотки, вверху они держались на подтяжках, а внизу – на штрипках.

Любимым увлечением мужчин и женщин в 19 веке была верховая езда, специально для такого занятия была пошита верхняя одежда – редингот. Вскоре она перешла в повседневный мужской гардероб в виде сюртука, он служил вместо пальто, его одевали поверх мундира и фрака.

Костюмы эпохи ампир для мужчин и женщин в очередной раз доказывают о величественности и помпезности начала XIX века.

Стиль ампир в одежде для современных и стильных. Костюмы эпохи ампир для мужчин и женщин

Среди многообразия модных направлений встречаются те, которые не теряют своей актуальности ни при каких обстоятельствах. В чем секрет устойчивой популярности таких стилистических решений? Как показывает жизнь, это объясняется практичностью, удобством и универсальностью определенных вещей. Благодаря этим качествам стиль ампир в одежде можно причислить к ветеранам модного подиума.

Люди давно устали от созерцания субтильных длинноногих творений, которых им навязывают в качестве общепризнанного эталона красоты. Сегодняшняя мода все больше тяготеет к классическим канонам внешности – мягкой округлости форм, женственности, утонченности и грациозности.

Императорское наследие или история ампира

Название стиля происходит от французского слова empire – империя. Своим появлением Ампир обязан супруге императора Наполеона. Прекрасная Жозефина была большой поклонницей античной культуры. Именно она ввела в моду того времени платья с завышенной талией – характерной чертой греческой тоги.

Стиль ампир в одежде 19 века характеризовался легкостью, простотой и естественностью. Крой платья предусматривал укороченный лиф с глубоким вырезом и рукавами-фонариками на широких манжетах. Высокую линию талии подчеркивали атласной лентой. Сзади ее завязывали красивым бантом. Нижняя часть платья мягко струилась вдоль тела. Спереди платье выглядело прямым, а сзади его присборивали по талии. Мелкие складки создавали красиво ниспадающие фалды.

Платья шили из тонких прозрачных тканей на подкладке из плотного шелка. Лиф вечерних и праздничных нарядов расшивали узорной вышивкой из золотых и серебряных нитей. Сзади пришивали тонкий шлейф, придающий наряду легкость и воздушность.

В прохладную погоду на плечи набрасывали кашемировую шаль – роскошный аксессуар. Головные уборы отличались большим разнообразием форм. В ходу были шляпки, береты, тюрбаны, чепцы и капоры. Чтобы подчеркнуть изящество и белизну рук, надевали высокие тонкие перчатки из мягкой лайки.

Длинную шею обвивали несколькими рядами жемчужных бус. На руках и ногах носили разнообразные браслеты, а пальцы рук унизывали перстни, кольца с драгоценными камнями. Популярным украшением были диадемы и длинные серьги с подвесками.

Характеристика стиля ампир будет неполной, если не упомянуть о требованиях к внешности. Красавицы XIX века отличались нежной белой кожей, округлыми плечами и высокой грудью. Ценилась естественная красота лица, поэтому косметические средства почти не использовались.

С течением времени платья избавились от шлейфа, в них появился корсет. Наряды стали все больше украшать разнообразными кружевами, оборками, рюшами. Постепенно расширялась линия плеча, талия сместилась на свое естественное место, хотя сохранилась подчеркнутая грудь. Изменилась и длина юбок – они стали заметно короче.

Кому идет платье в стиле ампир?

Прелесть императорских нарядов состоит в том, что кроме удобства и практичности они обладают редкой универсальностью. Нехитрый крой изделий настолько удачен, что украшает практически любую фигуру. Худощавые высокие девушки приобретают женственность и гибкость. Невысоких женщин платья в стиле ампир невероятно стройнят и делают выше. Для полных дамочек такая одежда особенно выгодна. В ней можно красиво подчеркнуть округлые формы груди. А неидеальную талию, большой живот и широкие бедра хорошо скрывают струящиеся складки расширяющегося подола.

Стиль ампир в современной одежде

Наряды от Жозефины доминировали в Европе в целом не очень долго, но дизайнеры одежды никогда о них не забывали. Современные кутюрье не устают разрабатывать новые модификации классического убранства. Ведь такая одежда пригодна для любой жизненной ситуации. Современный стиль присутствует в многочисленных платьях и сарафанах. Здесь отмечается характерная для ампира завышенная линия груди, окантованная широкой лентой. Сохранилась и легкость струящегося силуэта.

Верх бывает самый разный – с плечами, на бретелях, с длинным или коротким рукавом. Контур декольте зависит только от фантазии и особенностей женской фигуры. Округлый, треугольный, квадратный или овальный вырез может быть откровенно глубоким или целомудренно высоким.

Вечерние наряды исполняют, как правило, традиционного вида, в пол. Повседневные платья отличаются произвольной длиной, порой доходящей до минимальной отметки бедра. Слишком короткие модели носят обычно юные особы, сторонницы кукольного стиля baby doll.

Ампир в офисе

Представьте себе, что даже сдержанный деловой стиль с удовольствием принимает в свои ряды платья с облегающим лифом и слегка расширенной юбкой. Лаконичный крой и скромная отделка уместно выглядят в рамках самого строгого дресс-кода.

Если на предприятии декларируется демократичная атмосфера, то избыточную строгость линий хорошо смягчает веселый принт в виде контрастного гороха или цветочной композиции. Некоторую парадность и раскрепощенность образу придает кружевной воротничок, легкий жакет и сумочка яркого насыщенного цвета.

Для каждого дня

Фасон одежды совершенно не привязан к сезонности. Платья ампир – это идеальная модель ежедневного гардероба. Они одинаково хорошо смотрятся с длинными рукавами и без них. Оригинально выглядят модели, в которых ассиметричное расположение лямок или вместо прилегающего декольте волнующий «хомутик».

К модному платью отлично подходят босоножки или сандалии с тонкими ремешками, обвивающими щиколотки – своеобразное напоминание о греческом происхождении. В прохладную погоду пригодятся балетки или лодочки на низком каблучке.

На празднике

Платья в ампирном стиле – это идеальный фасон свадебных нарядов. Их изготавливают из натурального шелка, нежного шифона или тончайшего кружева. Высокая стройная невеста прекрасно выглядит в открытых сандалиях. Недостаток роста компенсирует модельная обувь на шпильке.

Чтобы максимально приблизить образ к ампиру, делают гладкую прическу с ровным пробором и спадающими на лицо тугими локонами. Длинные волосы заплетают в косы и укладывают сзади в тонкую сеточку.

В длинном платье женственно и утонченно будет выглядеть любая женщина. Обратите внимание на фото – каких только вариаций вечерних и коктейльных нарядов не придумали модные кутюрье. В праздничном фасоне лиф вполне может обойтись без бретелей, это еще больше подчеркнет плавную покатость плеч. Тонкие легкие ткани плавно располагаются по фигуре, образуя мягкие складки и воздушные драпировки. На подоле могут располагаться глубокие разрезы, что придает образу больше сексуальности и загадочности.

А длинная юбка становится настоящим произведением искусства после того, как ее украсят затейливой вышивкой, нарядным кружевом или блестящими камешками. Остается надеть на ноги модельные туфли, взять в руки изящный клатч, и весь мир сразу окажется у ваших ног.

Начало XIX в. характеризуется появлением в искусстве стиля ампир (от французского «империя»). Он выражал эстетические вкусы крупной буржуазии и прославлял военные победы Наполеона. Так же как классицизм XVIII в., стиль ампир вдохновлялся античными образами. Многие архитектурные сооружения почти полностью копировали памятники Рима. Характерными элементами орнамента были античные лавровые венки, луки, стрелы, пальмовые ветви, львы. Плотными симметричными рядами располагались орнаментальные рельефы или росписи на неподвижной глади дворцовых стен или лакированной мебели, создавая величественную монументальность интерьера.

Стиль ампир отличался от классицизма большей статичностью, пышностью, блеском и помпезностью.

«Если классицизм ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, то ампир мужествен, строг и холоден.

Классицизм приветлив, ампир суров. Классицизм мягок и светел, ампир торжествен и помпезен. Классицизм любит нежные тона: светло-зеленый, светло-голубой, светло-желтый. Ампир употребляет выраженные цвета: алый с черным, красный с зеленым, глубокий, синий, ярко-желтый. Оба не отказываются от белого с золотом, но классицизм объединяет их, ампир противопоставляет».

Костюм стиля ампир решается в единстве с произведениями архитектуры и декоративно- прикладного искусства.

Силуэт стремится к цилиндрическим очертаниям высокой и стройной колонны. Плотные блестящие ткани украшаются однотонной рельефной вышивкой или симметричной декоративной отделкой. Композиция костюма статична, декоративное решение преобладает над конструктивным.

В мужском гардеробе повседневной одеждой становится темный (коричневый, черный, синий) шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой. Чаще всего его носили со светлыми панталонами и светлым жилетом (рис. 114). Верхней одеждой был двубортный редингот, или сюртук, который постепенно стал основным в деловой мужской одежде (рис. 115). Зимой и осенью мужчины носят редингот с несколькими воротниками или пелериной (рис. 116), которая является очень модной деталью как мужской, так и женской верхней одежды этого периода.

Прически в основном короткие, головные уборы — высокие шляпы с небольшими загнутыми с боков полями.

Распространенными видами обуви были сапоги и туфли.

Особенно глубоким было влияние стиля ампир в женской одежде. Несмотря на то что пропорции его остаются такими же, как в конце XVIII в. (высокая талия делит фигуру в соотношении 1:7 и 1:6, прямая длинная юбка и узкий лиф), применение дорогих плотных тканей резко меняет пластику костюма, Кроме того, в нем появляется все больше декоративных элементов: рюшей, кружев, вышивки, оборок (рис. 117). В 1809 г. в костюме вновь появляется корсет, помогающий лучше сохранить силуэт, напоминающий силуэт стройной колонны. Платье делают из плотного шелка или тонких прозрачных тканей, но на плотной шелковой подкладке и вышивают однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью и блестящими пайетками. Платье часто имеет шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широкой манжете.

Огромную роль в женском костюме продолжали играть шали, шерстяные и шелковые, однотонные и с цветной орнаментальной каймой, украшенные вышивкой, бахромой. Стоимость их намного превышала стоимость всего остального костюма и свидетельствовала о высоком имущественном положении ее носительницы. В альманахе «Старые годы» за 1908 г. мы читаем: «Самой типичной и неотъемлемой принадлежностью женского туалета того времени была шаль, привезенная во Францию после Египетского похода и настолько с тех пор в Европе везде привившаяся… Другой почти столь же типичной принадлежностью женского туалета был головной убор в виде чалмы или тюрбана, в первый раз надетый парижанками. Тюрбаны делались из «мериносовой», «кашемирской» шали, из бархата, парчи, тонкой индийской кисеи с золотыми полосами, белого и розового Крепа и носились или сложенными в складки, или в виде витой полосы с украшениями из жемчугов и драгоценных каменьев или султанами из перьев».

К концу периода женский костюм становится более тяжелым, увеличивается количество поперечной отделки по низу. Юбку украшают оборками, кружевами, фестонами. Расширяется линия плеча, линия груди остается завышенной, талия опускается ближе к естественной, линия низа расширенной юбки укорачивается (до щиколоток). Характерное для стиля ампир увлечение вертикальными композиционными линиями уступает место членениям по горизонтали. Фигура делается менее высокой и стройной.

Интерес к природе, обычай совершать пешие прогулки приводят к значительному расширению ассортимента верхней женской одежды: появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из шерстяных или хлопчатобумажных тканей, отделанные бархатом, атласом, зимние — стеганные на вате или подбитые мехом (рис. 118).

Костюм дополнялся капорами всевозможных фасонов, иногда с вуалью, а затем шляпой типа ток, длинными лайковыми перчатками, часто без пальцев (митенями).

Туфли — открытые, плоские, кожаные, на низком каблуке.

ампир архитектура одежда интерьер

Основательницей стиля ампир в одежде была жена французского императора Наполеона Жозефина. Мода на стиль ампир в одежде вновь стала актуальной в последние несколько лет. И хотя современные вещи в стиле ампир значительно отличаются от предметов гардероба женщин времен Наполеона, многие элементы в одежде сохранились до сегодняшних дней. Мода этого времени стала значительным контрастом к пышным юбкам предшествующего и последующего периода. Исчезли кринолины и парики, корсеты. Естественная потребность жить в гармонии с окружающим миром, пропагандируемая эпохой Просвещения, способствовала появлению нового костюма, а ориентация на Древнюю Грецию и Рим — возникновению моды а-ля антик.

По внешнему виду платья напоминали рубашки и имели т. н. ампирный силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Их шили с высокой талией, под грудью перехватывали поясом, а сзади вставляли валик из конского волоса. Шею и руки оставляли открытыми. Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета.

Рубашка называлась шмиз («chemise»). Женское тело было хорошо видно. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу. Декольте тоже были максимально открытыми. Молодые девушки носили платья покороче, из-под которых виднелись длинные до щиколотки панталоны. Чаще всего их делали из легкого шелка — фуляра, отделывали бархатной лентой и оборками.

Редингот (от англ. riding coat — пальто для скачек) — пальто из легких шерстяных тканей прилегающего силуэта. С легкими платьями надевали легкое на подкладке кружевное манто, которое застегивалось спереди на крючки. Спенсер — короткий жакет с длинными рукавами на утепленной ватной или меховой подкладке из чёрного, синего или коричневого бархата на шелковой подкладке с кружевным воротником и застежкой на крючках, также служил верхней одеждой.

Шали с яркими бордюром и кистями или бахромой были необходимым аксессуаром и стоили невероятных денег. Декольте могли прикрывать прозрачными косынками — фишю. Замужние дамы и женщины в возрасте носили боа — узкий длинный шарф из меха или перьев.

Дамские туфли шили из белого, голубого и розового цветов атласа. Обувь была без каблука с острыми, длинными носками в форме лодочки, на утолщенной кожаной подошве. Эти очень открытые туфли, подобно балетным тапочкам, завязывались белыми лентами крест-накрест на манер античных сандалий. Носились белые длинные шелковые перчатки и чулки (с серебряными стрелками, вышивкой с гирляндами дубовых и лавровых листьев).

Прически носили гладкие, разделенные посередине пробором в подражание греческим и римским образцам. Волосы собирали высоко, укладывали в сеточку или в косы, завивали, украшали лентами и цветами. Лицо обрамляли различными видами локонов — плоских, круглых, спиральных, трубчатых, ленточных, стружками. Сзади был пучок («узел Психеи») — из своих волос или же шиньона, закрепленного гребнями, шпильками или сетками. На лоб спускались челки. В 1810-е начали носить колечки над ушками. Голова украшалась диадемами и обручами, также использовались фероньерки, венки из искусственных цветов и колосьев, дубовых и лавровых листьев. Для прогулок по улице брали шелковые зонты и ридикюли.

Популярны были камеи, которые изготавливались из агатов и ониксов, медальоны с локонами возлюбленных. Браслеты носились на руках и ногах. Ножные браслеты — на щиколотке и выше колена. Ручные браслеты и кольца надевались поверх перчаток. Носятся ожерелья и колье, несколько раз обернутые вокруг шеи, серьги с богатыми подвесками. Были популярными круглые и овальные броши — ими закалывали модные кашемировые шали, необходимые при легкой одежде.

Яркая косметика не была популярна. В моде была белизна лица и кожи, наподобие мраморных, поэтому пудрили все тело, могли использовать неяркую помаду.

Мужские костюмы в стиле ампир были выполнены в темных тонах. Главным элементом являлся шерстяной фрак с большим воротником стойкой. Под фрак мужчины надевали жилет, белые сорочки и светлые панталоны. Также большую популярность приобрели сюртуки, рединготы и высокие шляпы.

Ближе к 1804 году платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает. Ещё через несколько лет слегка укоротилась юбка. Для пошива платьев в стиле ампир использовался тонкий и плотный шелк. Наряды украшались вышивкой золотой нитью. Были популярны светлые оттенки, свидетельствующие о высоком положении, белые, почти прозрачные ткани, кисеи. Материю научились отбеливать. Материалами служили легкие хлопчатобумажные и льняные ткани — муслин, батист, кисея, фуляр, кружево, креп, тюль, прозрачная шерсть — дымка.

Современный стиль ампир в одежде — это длинные струящиеся платья и сарафаны. Платья шьются из шелка либо шифона и украшаются лентой под грудью. На сегодняшний день большим спросом пользуются свадебные платья в стиле ампир.

Основные черты стиля ампир в одежде:

  • · завышенная талия;
  • · глубокий вырез;
  • · длинные, слегка расклешенные юбки;
  • · рукав-фонарик;
  • · вышивка.

Стиль ампир появился более двухсот лет назад, в эпоху Наполеона. Считается, что его законодательницей была сама Жозефина – жена Бонапарта. В те времена основной женской одеждой были неудобные пышные юбки и жесткие корсеты. Жозефина же ввела моду на свободные платья с завышенной талией, отдаленно напоминающие античные хитоны.

Особенности стиля ампир

Отличитальными чертами костюма в стиле ампир являются приталенный, А-образный силуэт платья, рукава-фонарики, а также глубокое декольте. Для такого наряда использовали легкие шелковые или прозрачные ткани, под которое обязательно шили плотную подкладку. Женское тело, окутанное мягкими складками, вызывало чувство восхищения у мужчин. Но некоторые модницы в те времена на этом не останавливались. Чтобы выглядеть еще более привлекательно и сексуально, они немного смачивали ткани, дабы те соблазнительно прилегали к их телу.

Длинна такого платья сначала была по щиколотку, но со временем становилась все короче. Сейчас они бывают длинными «в пол», средней длины со шлейфом, и короткими типа «бэби долл». Завышенная талия и короткая длинна делает образ немного кукольным – отсюда такое название. Кстати, такой вариант чаще всего используют в коктейльных платьях.

Современный стиль ампир

Сегодня стиль ампир в женской одежде подразумевает под собой не только платья, но и блузы и кофточки. Их можно удачно комбинировать с брюками или юбкой-карандаш.

Платья в стиле ампир подойдут к любой фигуре, так как они удачно скрывают все ее недостатки. Худеньким девушкам они придадут женственности, невысоким – слегка удлинят силуэт. Девушкам с пышными формами они помогут выгодно продемонстрировать красоту своего бюста. А для беременных такое платье — просто идеальный вариант.

Многие модельеры и дизайнеры активно используют силуэт ампир в создании вечерних и свадебных платьев. Костюм в стиле ампир — это прекрасный выбор для светской вечеринки или похода по ковровой дорожке. Такое платье в одно мгновение превращает девушку в прекрасную и соблазнительную принцессу, ведь благодаря фасону и струящимся тканям даже походка становится женственной и величественной. Этот фасон наиболее популярен сегодня среди звезд шоу бизнеса.

Украшения в стиле ампир

Прекрасным дополнением к такому платью будут украшения в стиле ампир. Не стоит их надевать слишком большое их количество одновременно. Лучше, если их будет не так много, но все они будут хорошего качества. Это могут быть перстни, серьги-подвески, колье или просто нить жемчуга, обвитая вокруг шеи в несколько раз. Все должно быть стильно и со вкусом.

Обувь в стиле ампир

Под платье в стиле ампир лучше выбирать модели без каблука, на плоской подошве. Часто невесты выбирают туфельки, похожие на балетные тапочки с лентами, завязанными вокруг щиколотки крест-накрест. Только носок должен быть заостренным.

Макияж в стиле ампир

Такой макияж находится на пике своей популярности. Минимум теней, румян и помады, максимальная приближенность к естественной красоте. Он пользуется популярностью на свадьбах, ведь удачно подчеркивает невинность и нежность невесты.

Прическа в стиле ампир

Данный стиль возник на основе подражания греческому и римскому образу, поэтому прически в стиле ампир означают лишь одно – локоны. Они могут быть спиральными, крупными, плоскими и волнистыми, но главное — не хаотически рассыпанными по спине, а красиво уложенными в очаровательную, аккуратную прическу. Часто делают гладкие прически с прямым пробором по середине головы. Причем приветствуются украшения цветами, обручами, лентами и шнурами.

 

Что такое стиль ампир в моде. Костюмы эпохи ампир для мужчин и женщин

Стиль ампир – это мода 1795 – 1820 годов. Этот стиль был настоящим контрастом к пышным многослойным юбкам и корсетам. Предшествующая мода изжила себя: никто уже не носил ни париков, ни кринолинов. Эпоха Просвещения пропагандировала жизнь в гармонии с миром, а для этого нужна совсем другая одежда. Как ты будешь гармонировать с природой, если на тебе тесный корсет и железный обруч под платьем? В образовании новой моды ориентировались на Древний Рим и Грецию, который повлияли на фасоны платьев.

Merveilleuses – так назвали причудниц и законодательниц моды Директории. К ним относились Тереза Тальен и Жозефина Богарне, нарядами этих женщин дома моды вдохновляются до сих пор. С легкой и слегка бледной руки Тальен в моду дерзко вошло все то, что раньше считалось верхом неприличия. Многие острословы, театрально смеясь, шутили на ужинах, что парижанкам хватает и ночной рубашки, чтобы нарядиться по моде. Ампир в одежде по-другому называли «а-ля соваж» (a la sauvage — нагая). В Англии ампир сделала популярным скандальная любовница британского адмирала Эмма Гамильтон.

Женский костюм в стиле ампир обрисовывал формы тела. Модные в то время прозрачные батистовые рубашки позволяли видеть ноги, украшенные тонкими золотыми обручами. Если в наряде женщины не было видно ноги от ягодиц до туфель, то про такую говорили, что у нее отсутствует вкус, и она совершенно не умеет одеваться. Целомудренность платьев стиля ампир можно сравнить с нашей современностью. Когда ампирская причудница шла по улице, ее платье, которое кокетливо было подобранно сзади и спереди, показывало «игру ягодиц» при каждом шаге.

Что касается цветов, на пике популярности были светлые оттенки, которые свидетельствовали о высоком положении, почти прозрачные ткани, белая кисея. Именно в то время научились отбеливать ткани.

Платье в стиле ампир

Отличительная черта платьев – это укороченный лиф с ленточной окантовкой, которая сзади завязывали на красивый бант. Длинные платья в стиле ампир были прямыми и повторяли очертания женской фигуры. Сзади оно драпировалось красивыми волнами, которые зачастую переходили в шлейф. Лиф платьев щедро украшали вышивкой серебряными или золотыми нитями, пайетками. Рукава выполняли в форме «фонариков», которые дополнялись изящными перчатками. Перчатки были преимущественно светлых оттенков и изготавливали их из легких тканей, таких как шифон, но всегда на шелковой подкладке. Самые отважные дамы надевали платья с глубокими (от пояса) разрезами, которые находились по бокам. Любое движение в таком платье сопровождалось демонстрацией ног девушки, которые были богато украшены всевозможными цепочками и браслетами.

Украшения в стиле ампир

Только роскошь и шик. Длинные жемчужные нити, ожерелья из драгоценных камней, броши с камеями, украшения из золота, имитирующие вьющиеся цветы. Длинные серьги с бриллиантами, браслеты на ноги и руки из драгоценных металлов, кольца, которые надевали прямо на перчатки.

Стиль ампир в одежде: современный взгляд

С тех времен прошло немало лет и современный стиль ампир, выражается в одежде следующими чертами:

  • Драпировка лифа в тандеме с завышенной талией.
  • Глубокое декольте.
  • Вечерние платья в стиле ампир с завышенной талией и ленточкой под линией груди.
  • Наряды дополняют сандалии или же балетки. Стиль ампир не приветствует каблуки.
  • Свободный крой, расклешенная к низу юбка (особенно это характерно для летних платьев в стиле ампир)
  • Рукава формы «фонарик» или же полное отсутствие рукавов.
  • Красивые вырезы на спине у блуз и платьев.
  • Длина может быть любой от миди до макси.
  • В современном прочтении стиля допускаются различные принты и рисунки на ткани.
  • блузы и туники в этом стиле актуальны не меньше, чем платья. В современном ампире их сочетают с джинсами-скинни или брюками-дудочками.
  • Богатый декор лифа. Пайетки, вышивка, жемчужные бусинки.
  • Современная одежда в стиля ампир имеет более богатую цветовую палитру. Сейчас мода не ограничивается определенными цветами, как раз напротив, сарафан в стиле ампир может быть как пастельного и нежного оттенка (голубой, персиковый, сиреневый, салатовый), так и яркого цвета – фуксия, алый, синий, фиолетовый, бордовый.

Своими корнями он уходит в далекое прошлое, название модного направления с французского empire переводится как «империя».

История моды: костюмы в стиле ампир

Впервые появился стиль ампир в одежде в 19 веке благодаря супруге Наполеона Бонапарта Жозефине.

Именно она стала законодательницей моды в этом популярном направлении.

Стиль ампир в одежде имеет свои характерные особенности, отличающие его от других модных направлений.

Прежде всего, стилисты называют такие свойства стиля, как:

  • завышенная линия талии;
  • рукав-фонарик;
  • шелковые и шифоновые струящиеся ткани;
  • свободный крой;
  • прямой подол;
  • достаточно глубокий вырез лифа;
  • вырез на спине.

Основой для модного направления послужила античная культура, этот стиль по праву называется императорским, ведь он отличается своей роскошью и великолепием. Еще в 19 веке весь императорский двор был облачен в наряды в стиле ампир, над созданием которых работал талантливый портной Леруа.

На фото одежды ампир того времени видно, что все предметы женского гардероба отличаются большим количеством декоративных элементов – рюшей, воланов, драпировок, оборок, вышивок:

Платья тогда шили из плотного шелка или тонких полупрозрачных тканей. Если использовались легкие струящиеся ткани, то обязательно делали плотную подкладку из шелка. Такие наряды расшивали блестками, пайетками, золотыми и серебряными нитями.

Со временем стилевое направление приобретает новых очертаний: линия груди все так же остается завышенной, а вот талия немного опускается вниз. Низ слегка укорачивается, длина платья доходит до щиколотки.

Для стиля характерным является членение не по вертикали, а по горизонтали. Горизонтальные линии делают фигуру менее высокой и стройной, именно к такому идеалу стремились женщины 19 столетия.

Верхняя женская одежда 19 века, выполненная в стиле ампир, характеризуется своим разнообразием, так как представительницы прекрасного пола проявляли особый интерес не только к светским мероприятиям, но также увлекались и пешими прогулками. Специально для прогулок были созданы короткие спенсеры и однобортные рединготы из шерстяных или хлопковых тканей. В качестве отделки использовался бархат и атлас.

История костюма ампир своими корнями тоже уходит в 19 век. Силуэт мужского костюма в далеком прошлом имел цилиндрическую форму. При пошиве моделей портные использовали однотонную рельефную вышивку, симметричную декоративную отделку и плотные блестящие ткани.

Костюм ампир в истории моды известный своей помпезностью, статичностью, пышностью и блеском. Повседневной одеждой мужчины этого стилевого направления в XIX веке был шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой.

Обычно такой костюм носили со светлыми панталонами и жилетом. В качестве верхней одежды в стиле ампир мужчины носили двубортный редингот, или сюртук. Со временем этот предмет мужского гардероба стал основным в деловой одежде мужчины.

Стиль ампир в современной одежде и фото модных костюмов

Стиль ампир в современной одежде приобрел немного другие характерные черты, нежели это было в 19 веке. Сегодня это стилевое направление в моде особенно ярко представлено сарафанами и платьями, изготовленными из шелка и шифона. Также модельеры активно работают над созданием кофточек и блуз в стиле ампир. Они превосходно сочетаются с или .

Стиль ампир в современной моде представлен роскошными вечерними платьями. Они подходят под любую фигуру, так как выгодно подчеркивают женские достоинства и скрывают некоторые недостатки.

Образ худеньких девушек будет выглядеть в таком более женственно, а при невысоком росте фигура станет более стройной. Под такое платье лучше всего подходит обувь без каблука, на плоской подошве. Желательно, чтобы передок обуви был заостренным, хорошо смотрятся без каблука.

Дополнить образ помогут в этом же стиле – перстни, колье или нить жемчуга, несколько раз обвита вокруг шеи. Не стоит использовать чрезмерное количество украшений, все должно быть стильно и со вкусом.

Можно ознакомиться с разнообразием одежды в стиле ампир на фото ниже:

Начало XIX в. характеризуется появлением в искусстве стиля ампир (от французского «империя»). Он выражал эстетические вкусы крупной буржуазии и прославлял военные победы Наполеона. Так же как классицизм XVIII в., стиль ампир вдохновлялся античными образами. Многие архитектурные сооружения почти полностью копировали памятники Рима. Характерными элементами орнамента были античные лавровые венки, луки, стрелы, пальмовые ветви, львы. Плотными симметричными рядами располагались орнаментальные рельефы или росписи на неподвижной глади дворцовых стен или лакированной мебели, создавая величественную монументальность интерьера.

Стиль ампир отличался от классицизма большей статичностью, пышностью, блеском и помпезностью.

«Если классицизм ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, то ампир мужествен, строг и холоден.

Классицизм приветлив, ампир суров. Классицизм мягок и светел, ампир торжествен и помпезен. Классицизм любит нежные тона: светло-зеленый, светло-голубой, светло-желтый. Ампир употребляет выраженные цвета: алый с черным, красный с зеленым, глубокий, синий, ярко-желтый. Оба не отказываются от белого с золотом, но классицизм объединяет их, ампир противопоставляет».

Костюм стиля ампир решается в единстве с произведениями архитектуры и декоративно- прикладного искусства.

Силуэт стремится к цилиндрическим очертаниям высокой и стройной колонны. Плотные блестящие ткани украшаются однотонной рельефной вышивкой или симметричной декоративной отделкой. Композиция костюма статична, декоративное решение преобладает над конструктивным.

В мужском гардеробе повседневной одеждой становится темный (коричневый, черный, синий) шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой. Чаще всего его носили со светлыми панталонами и светлым жилетом (рис. 114). Верхней одеждой был двубортный редингот, или сюртук, который постепенно стал основным в деловой мужской одежде (рис. 115). Зимой и осенью мужчины носят редингот с несколькими воротниками или пелериной (рис. 116), которая является очень модной деталью как мужской, так и женской верхней одежды этого периода.

Прически в основном короткие, головные уборы — высокие шляпы с небольшими загнутыми с боков полями.

Распространенными видами обуви были сапоги и туфли.

Особенно глубоким было влияние стиля ампир в женской одежде. Несмотря на то что пропорции его остаются такими же, как в конце XVIII в. (высокая талия делит фигуру в соотношении 1:7 и 1:6, прямая длинная юбка и узкий лиф), применение дорогих плотных тканей резко меняет пластику костюма, Кроме того, в нем появляется все больше декоративных элементов: рюшей, кружев, вышивки, оборок (рис. 117). В 1809 г. в костюме вновь появляется корсет, помогающий лучше сохранить силуэт, напоминающий силуэт стройной колонны. Платье делают из плотного шелка или тонких прозрачных тканей, но на плотной шелковой подкладке и вышивают однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью и блестящими пайетками. Платье часто имеет шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широкой манжете.

Огромную роль в женском костюме продолжали играть шали, шерстяные и шелковые, однотонные и с цветной орнаментальной каймой, украшенные вышивкой, бахромой. Стоимость их намного превышала стоимость всего остального костюма и свидетельствовала о высоком имущественном положении ее носительницы. В альманахе «Старые годы» за 1908 г. мы читаем: «Самой типичной и неотъемлемой принадлежностью женского туалета того времени была шаль, привезенная во Францию после Египетского похода и настолько с тех пор в Европе везде привившаяся… Другой почти столь же типичной принадлежностью женского туалета был головной убор в виде чалмы или тюрбана, в первый раз надетый парижанками. Тюрбаны делались из «мериносовой», «кашемирской» шали, из бархата, парчи, тонкой индийской кисеи с золотыми полосами, белого и розового Крепа и носились или сложенными в складки, или в виде витой полосы с украшениями из жемчугов и драгоценных каменьев или султанами из перьев».

К концу периода женский костюм становится более тяжелым, увеличивается количество поперечной отделки по низу. Юбку украшают оборками, кружевами, фестонами. Расширяется линия плеча, линия груди остается завышенной, талия опускается ближе к естественной, линия низа расширенной юбки укорачивается (до щиколоток). Характерное для стиля ампир увлечение вертикальными композиционными линиями уступает место членениям по горизонтали. Фигура делается менее высокой и стройной.

Интерес к природе, обычай совершать пешие прогулки приводят к значительному расширению ассортимента верхней женской одежды: появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из шерстяных или хлопчатобумажных тканей, отделанные бархатом, атласом, зимние — стеганные на вате или подбитые мехом (рис. 118).

Костюм дополнялся капорами всевозможных фасонов, иногда с вуалью, а затем шляпой типа ток, длинными лайковыми перчатками, часто без пальцев (митенями).

Туфли — открытые, плоские, кожаные, на низком каблуке.

Среди многообразия модных направлений встречаются те, которые не теряют своей актуальности ни при каких обстоятельствах. В чем секрет устойчивой популярности таких стилистических решений? Как показывает жизнь, это объясняется практичностью, удобством и универсальностью определенных вещей. Благодаря этим качествам стиль ампир в одежде можно причислить к ветеранам модного подиума.

Люди давно устали от созерцания субтильных длинноногих творений, которых им навязывают в качестве общепризнанного эталона красоты. Сегодняшняя мода все больше тяготеет к классическим канонам внешности – мягкой округлости форм, женственности, утонченности и грациозности.

Императорское наследие или история ампира

Название стиля происходит от французского слова empire – империя. Своим появлением Ампир обязан супруге императора Наполеона. Прекрасная Жозефина была большой поклонницей античной культуры. Именно она ввела в моду того времени платья с завышенной талией – характерной чертой греческой тоги.

Стиль ампир в одежде 19 века характеризовался легкостью, простотой и естественностью. Крой платья предусматривал укороченный лиф с глубоким вырезом и рукавами-фонариками на широких манжетах. Высокую линию талии подчеркивали атласной лентой. Сзади ее завязывали красивым бантом. Нижняя часть платья мягко струилась вдоль тела. Спереди платье выглядело прямым, а сзади его присборивали по талии. Мелкие складки создавали красиво ниспадающие фалды.

Платья шили из тонких прозрачных тканей на подкладке из плотного шелка. Лиф вечерних и праздничных нарядов расшивали узорной вышивкой из золотых и серебряных нитей. Сзади пришивали тонкий шлейф, придающий наряду легкость и воздушность.

В прохладную погоду на плечи набрасывали кашемировую шаль – роскошный аксессуар. Головные уборы отличались большим разнообразием форм. В ходу были шляпки, береты, тюрбаны, чепцы и капоры. Чтобы подчеркнуть изящество и белизну рук, надевали высокие тонкие перчатки из мягкой лайки.

Длинную шею обвивали несколькими рядами жемчужных бус. На руках и ногах носили разнообразные браслеты, а пальцы рук унизывали перстни, кольца с драгоценными камнями. Популярным украшением были диадемы и длинные серьги с подвесками.

Характеристика стиля ампир будет неполной, если не упомянуть о требованиях к внешности. Красавицы XIX века отличались нежной белой кожей, округлыми плечами и высокой грудью. Ценилась естественная красота лица, поэтому косметические средства почти не использовались.

С течением времени платья избавились от шлейфа, в них появился корсет. Наряды стали все больше украшать разнообразными кружевами, оборками, рюшами. Постепенно расширялась линия плеча, талия сместилась на свое естественное место, хотя сохранилась подчеркнутая грудь. Изменилась и длина юбок – они стали заметно короче.

Кому идет платье в стиле ампир?

Прелесть императорских нарядов состоит в том, что кроме удобства и практичности они обладают редкой универсальностью. Нехитрый крой изделий настолько удачен, что украшает практически любую фигуру. Худощавые высокие девушки приобретают женственность и гибкость. Невысоких женщин платья в стиле ампир невероятно стройнят и делают выше. Для полных дамочек такая одежда особенно выгодна. В ней можно красиво подчеркнуть округлые формы груди. А неидеальную талию, большой живот и широкие бедра хорошо скрывают струящиеся складки расширяющегося подола.

Стиль ампир в современной одежде

Наряды от Жозефины доминировали в Европе в целом не очень долго, но дизайнеры одежды никогда о них не забывали. Современные кутюрье не устают разрабатывать новые модификации классического убранства. Ведь такая одежда пригодна для любой жизненной ситуации. Современный стиль присутствует в многочисленных платьях и сарафанах. Здесь отмечается характерная для ампира завышенная линия груди, окантованная широкой лентой. Сохранилась и легкость струящегося силуэта.

Верх бывает самый разный – с плечами, на бретелях, с длинным или коротким рукавом. Контур декольте зависит только от фантазии и особенностей женской фигуры. Округлый, треугольный, квадратный или овальный вырез может быть откровенно глубоким или целомудренно высоким.

Вечерние наряды исполняют, как правило, традиционного вида, в пол. Повседневные платья отличаются произвольной длиной, порой доходящей до минимальной отметки бедра. Слишком короткие модели носят обычно юные особы, сторонницы кукольного стиля baby doll.

Ампир в офисе

Представьте себе, что даже сдержанный деловой стиль с удовольствием принимает в свои ряды платья с облегающим лифом и слегка расширенной юбкой. Лаконичный крой и скромная отделка уместно выглядят в рамках самого строгого дресс-кода.

Если на предприятии декларируется демократичная атмосфера, то избыточную строгость линий хорошо смягчает веселый принт в виде контрастного гороха или цветочной композиции. Некоторую парадность и раскрепощенность образу придает кружевной воротничок, легкий жакет и сумочка яркого насыщенного цвета.

Для каждого дня

Фасон одежды совершенно не привязан к сезонности. Платья ампир – это идеальная модель ежедневного гардероба. Они одинаково хорошо смотрятся с длинными рукавами и без них. Оригинально выглядят модели, в которых ассиметричное расположение лямок или вместо прилегающего декольте волнующий «хомутик».

К модному платью отлично подходят босоножки или сандалии с тонкими ремешками, обвивающими щиколотки – своеобразное напоминание о греческом происхождении. В прохладную погоду пригодятся балетки или лодочки на низком каблучке.

На празднике

Платья в ампирном стиле – это идеальный фасон свадебных нарядов. Их изготавливают из натурального шелка, нежного шифона или тончайшего кружева. Высокая стройная невеста прекрасно выглядит в открытых сандалиях. Недостаток роста компенсирует модельная обувь на шпильке.

Чтобы максимально приблизить образ к ампиру, делают гладкую прическу с ровным пробором и спадающими на лицо тугими локонами. Длинные волосы заплетают в косы и укладывают сзади в тонкую сеточку.

В длинном платье женственно и утонченно будет выглядеть любая женщина. Обратите внимание на фото – каких только вариаций вечерних и коктейльных нарядов не придумали модные кутюрье. В праздничном фасоне лиф вполне может обойтись без бретелей, это еще больше подчеркнет плавную покатость плеч. Тонкие легкие ткани плавно располагаются по фигуре, образуя мягкие складки и воздушные драпировки. На подоле могут располагаться глубокие разрезы, что придает образу больше сексуальности и загадочности.

А длинная юбка становится настоящим произведением искусства после того, как ее украсят затейливой вышивкой, нарядным кружевом или блестящими камешками. Остается надеть на ноги модельные туфли, взять в руки изящный клатч, и весь мир сразу окажется у ваших ног.

Стиль ампир в одежде появился в конце 18 века. Если быть более точными, то временные рамки, в которых просуществовал этот стиль, относятся к периоду с 1790-х годов до 1820-х. Иногда называемый просто империей от французского om-peer, этот стиль предполагает женский силуэт платья, в котором талия значительно возвышается над естественным уровнем, а юбка обычно тонкая и столбчатая. В статье пойдет речь о моделях одежды Первой империи Франции.

Влияние Наполеона на моду

История европейской моды связана с событиями во Франции конца 18 века. Во времена правления Наполеона Бонапарта зарождается стиль ампир в одежде 19 века, а с его поражением происходит закат этого направления в моде.

Себя императором в 1804 году. Он стремился сделать Францию ​​лидером моды и новатором в области дизайна и ремесленных навыков. Во время Французской революции текстильная промышленность сильно пострадала, но он оживил индустрию кружев Валансьен, чтобы там могли быть созданы тонкие ткани, такие как тюль и батист.

Чтобы женщины покупали больше материала, Бонапарт запрещал им носить одно и то же платье, тем самым вынуждая их часто шить новые наряды. Он запретил пользоваться каминами в Тюильри, чтобы дамы носили больше одежды. Бонапарт следовал за давней традицией продвижения французской экономики через моду.

Императрица Жозефина была великим лидером моды и идеальной моделью. Она и стала главной законодательницей нового стиля. Будучи ярой поклонницей культуры Античности, она любила женские наряды римлянок. Популярный в те годы портной и модельер Леруа сшил несколько платьев по заказу Жозефины. Это были легкие, романтичные и Они стали родоначальниками нового стиля.

Особенности ампира

Наряду с развивающимся во Франции стилем ампир в одежде в Европе получил распространение романтизм. Но была еще одна страна, женщины которой поддержали французскую моду — Российская империя. Если вспомнить фильм «Война и мир» и сцены бала в доме Ростовых, то сомнений по поводу стиля в женской одежде не будет. На Руси состоятельные модницы выписывали себе платья из Парижа, а провинциалки — дворянки и купчихи — шили на заказ наряды из не очень дорогих тканей.

В основе стиля лежали римские традиции пошива одежды: свободный силуэт и крой платья, которое напоминало римскую тунику, собранную в складки. Появились аксессуары, такие, как узкие шарфы. Если были рукава, они были тоже узкими. Завышенная талия свидетельствовала о заимствовании из римской моды в одежде.

Стоит добавить тот факт, что в начале возникновения во Франции стиля ампир в одежде женщин возникла тенденция к оголению. В чем она заключалась? В моделях ампира была открыта значительная часть спины или груди, показывая тем самым природную красоту и привлекательность женской фигуры. Руки были оголены до плеч или прикрывались небольшими рукавчиками в виде фонариков. Единственное, что было скрыто — это ноги. Однако благодаря платью, пошитому из легкого муслина, батиста, кисеи, шелка фигура женщины была подобна мраморной статуе. По выражению историков моды, впечатление от женского костюма описывалось как изысканная простота.

Типы платьев ампирного периода

На протяжении небольшого отрезка времени, от возникновения стиля ампир в одежде и до его трансформации в готический, женщины носили различные типы платьев.

Остановимся подробнее на нескольких:

  1. Платье-туника. Это вид вечернего наряда, состоящего из прямого платья и надевающейся поверх туники. Она могла иметь различный вид: со складками, разрезами, застежками.
  2. Платье-frock. В нем лиф и юбка были сшиты вместе. Вариации кроя лифа отличались: простотой, с украшениями, лиф à l’enfant (детский), сердечком, V-образный или квадратный.
  3. Платье типа мантия или вечернее платье со шлейфом.

Трансформация женского платья

Стоит отметить, что уже в 1810 году во Франции и России женские платья начинают шить из плотных тканей. Это парча и бархат. Шлейфы выходят из моды, а юбки приобретают вид неширокого колокола. Украшением платьев становится вышивка античных узоров. Дополнением к наряду — длинные лайковые перчатки, индийские кашемировые шали или боа из меха или перьев.

Поверх платья женщины надевают курточки-спенсеры, удобные при верховой езде во время прогулок. Монохромность еще сохраняется, но платья уже перестают быть исключительно белыми, какой была изначально одежда в стиле ампир. На фото выше портрет княгини Долгорукой (1811). Она одета в бархатное платье с легкой шалью.

Мужская одежда в начале 19 века

Войдя в девятнадцатый век, мода мужчин также изменилась. В период господства стиля ампир мужские костюмы шьются из шерстяных тканей. Бархатными остаются придворные парадные костюмы. Фрак, пошитый из однотонной материи, стал любимой одеждой. В гардеробе мужской одежды в стиле ампир также были белые рубашки из тонкого батиста с накрахмаленным воротником, пестрые жилеты и шейные платки, завязанные на узел или бант.

Увлечением мужчин и женщин была верховая езда. Для этой цели была пошита одежда — редингот, которая со временем превратилась в сюртук, прочно вошедший в мужской гардероб.

Панталоны имели длину до щиколоток и держались на подтяжках. Их цвет был светлее фрака и сюртука. Но не все мужчины одевались в соответствии с этим стилем. Многие в начале 19 века носили военную форму, как и сам Бонапарт Наполеон.

Современная одежда

Ампир как модное направление просуществовал недолго, но и этого было достаточно, чтобы хорошо забытое старое появилось в одежде наших современников. Мода совершает очередной виток, и на этот раз ко временам правления Наполеона. Особенностью дизайна стиля ампир в современной одежде является все та же, что и в 18-19 веках, завышенная талия, которая подчеркивается декоративной вставкой, шнуром или лентой. Женственность и романтичность, привлекательность и какой-то особый шарм несет в себе стиль ампир в современной интерпретации. Ткани, которые используются для пошива женских платьев, имеют спокойные расцветки. В основном это шифон, шелк, хлопок.

Многогранность направления в современной моде

Современная одежда в стиле ампир скромнее исторических нарядов времен Наполеона. Главное его достоинство — это многогранность. Но в чем привлекательность стиля ампир в одежде 20 века? Скорее всего, в его комфортности, гармоничности, практичности и функциональности. Современные дизайнеры с удовольствием экспериментируют с темой стиля наполеоновских времен.

Одежда этого модного направления участвует в современных показах, доказывая возможность комбинировать, казалось бы, несочетаемые элементы наряда. Примером тому служит платье делового стиля для офисных работниц. Особенностью наряда для офиса будет гармоничность во всех деталях: ткань, цвет, длина платья.

Наличие в гардеробе платья ампир является показателем не только хорошего вкуса, но и практической смекалки, ведь в основе ампирного изыска лежит легкость, естественность, простота и удобство. Еще один весомый плюс таких нарядов — самодостаточность, не требующая дополнительных украшений и аксессуаров. Это один из тех немногих случаев, когда, надев одно лишь платье, вы уже полностью готовы к выходу в свет. Ампир — феноменальный стиль, который посредством нежности, трогательности и хрупкости наделяет женщину всесильностью!

Разноплановые фасоны предлагают дизайнеры и в каждодневной современной одежде в стиле ампир. Фото сарафанов, топов, платьев и рубашек, практически не выходящих из моды, присутствуют на страницах разных модных журналов.

Длина платьев варьирует от популярных среди молодежи коротких в стиле Baby-doll до классического макси.

Светская вечеринка или праздничное мероприятие — те места, где женщина в платье в стиле ампир будет выглядеть, как настоящая богиня. Варианты свадебных платьев а-ля Наташа Ростова в настоящее время пользуются гораздо большим спросом, чем пышный наряд Золушки.

Если говорить об обуви как об одном из главных аксессуаров любого наряда, здесь проблем с выбором не существует. Туфли, какие бы они ни были, скрыты под подолом длинной юбки. Это могут быть и высокие каблуки (как шпилька, так и платформа), и низкая подошва, и даже сандалии как дань античной моде.

Кому идет мода времен Наполеона?

Этот уникальный со свободным кроем и завышенной талией подходит практически любой женщине. Стройным подобные наряды придают женственности, а невысокие кажутся выше за счет завышенной линии талии. Маленькая грудь кажется зрительно больше благодаря подчеркнутой линии лифа.

Полные женщины также имеют свои плюсы от нарядов этого стиля. Свободный подол платья скрывает их лишний объем, а укороченный лиф подчеркивает грудь.

одежда, прически, украшения и мебель. Стиль ампир в одежде

Человечество очередной раз убеждается в правильности известной истины о новизне хорошо забытой старины. Мода совершает очередной виток спирали, возвращая нас к давним временам периода царствования французского императора Наполеона Бонапарта. Именно тогда получил свое начало стиль ампир в одежде и искусстве. Сегодня, как и прежде, он очень востребован и популярен. Благодаря уникальности силуэта современный ампир отличается большой вариативностью и многогранностью. Давайте поближе познакомимся с этим давним стилем и узнаем его отличительные особенности.

Толчком к развитию европейского костюма и появлению ампира послужили революционные события конца XVIII века во Франции. Кардинальные изменения коснулись всех сфер жизни европейского общества. Именно в те времена были заложены основные принципы формирования исторического костюма. Буржуазная революция ликвидировала классовое неравноправие в одежде, что привело к рождению нового стиля, отличающегося внешним единообразием. Время правления французского императора Наполеона вплоть до 1815 года совпало с эпохой ампира (от латинского empire–империя) в искусстве и костюме.

Его супруга Жозефина Богарне стала главной законодательницей и большой поклонницей нового стиля. Она всячески поддерживала придворного портного Леруа, одевающего по новой моде императорский двор и всю французскую знать.

Стиль ампир в одежде 19 века отличался свободным силуэтом, лаконичным кроем и четкими линиями. Женщины полностью отказались от удушающих корсетов, пышных кринолинов, громоздких париков и вычурных украшений. На смену жеманному и пышному барокко пришла эпоха, вдохновленная культурой древней Греции и Рима. Ее веяния основывались на красоте естественных форм и гармонии с окружающим миром.

Что такое стиль ампир в одежде?

Силуэт костюма периода Реставрации характеризуется стремлением к цилиндрическим очертаниям античной колонны. Платья по своему крою напоминали греческие хитоны. Летние модели шили из тончайших мягких тканей – батиста, кисеи, муслина, шелка. Одежду для прогулок и визитов создавали из шерстяного полотна. Для бальных нарядов выбирали дорогую материю: бархат, атлас, тафту, кружево. Изящная одежда дополнялась красивыми украшениями в волосах или элегантной шляпкой. Женский образ приобрел черты утонченности и нежности.

Читайте также: Шорты с завышенной талией: обзор моделей (+ 40 фото)

Отличительной особенностью стиля ампир в одежде 18 века были пропорции костюма, делящие фигуру в соотношении 1:6. Другой характерной чертой новой моды стал узкий лиф и длинная юбка с небольшим шлейфом, расширенная книзу. Такие наряды получили название шмиз (от французского сhemise – рубашка). Поначалу это действительно были нижние сорочки, которые надевали под платья, затем их стали носить самостоятельно.

Главный акцент в новых моделях женской одежды ставился на завышенную линию талии, оформленную всевозможными бантами и поясками. Именно эта особенность, красиво подчеркивающая грудь, позволяет ампиру оставаться актуальным и в нынешней жизни.

В первые годы правления стиля предпочитали носить платья белого цвета. Немного позже в моду вошла однотонная одежда разнообразных цветов. Крой лаконичных форм дополняли обилием декоративных решений. Полотно блестящих плотных тканей украшали античными рельефными узорами, искусно вышитыми однотонной нитью.

Описание платья шмиза будет неполным, если забыть упомянуть про аксессуары, которые дополняли и разнообразили наряды. Под короткие рукава–фонарики с широкими манжетами надевали длинные лайковые перчатки. Плечи европейских женщин покрывали индийские кашемировые шали, шею – узкий длинный шарф-боа из перьев или меха.

Стиль ампир в женской одежде, предназначенной для прогулок на природе, нашел свое отражение в новых видах моделей. Укороченные курточки-спенсеры были очень удобны при верховой езде. Длинное пальто редингот одинаково удобно было носить мужчинам и женщинам любого возраста.

На Руси состоятельные модницы стремились не отставать от европейского стиля и частенько выписывали нарядные туалеты из Лондона или Парижа. Русский ампир в одежде провинциальных дам отличался смешением модных элементов с традиционным кроем. Не имея возможности покупать одежду за границей, дворянки и купчихи шили на заказ, подражая столичным веяниям. Одежда простого люда также имела модный силуэт, но отличалась скромной отделкой и дешевыми тканями.

Кафедра «Спецкомпозиции»

РЕФЕРАТ

Выполнил: студент ТИЛП

Ботокараева М. Ч.

Проверила: Алибекова М. И.

Подпись:____________

Москва 2014

— возникновения стиля Ампир

— женский костюм в период Ампир 19-о века

— головные уборы женщин

— прически женщин

— обувь женщин

— аксессуары женщин

— мужской костюм в период Ампир 19-о века

— головные уборы мужчин

— прически мужчин

— обувь мужчин

— аксессуары мужчин

— заключение

— литература

Возникновение стиля Ампир (1804-1815г)

Стиль Ампир возник во Франции после Великой Французской революции и ориентировался на образцы античной моды.

Мода периода французской революции носила временный характер и была присуща лишь самой Франции. Послереволюционные французские моды конца 18 — начала 19 века распространились уже и в других европейских странах. Но история европейского костюма 19 века началась именно с революционных событий во Франции. Французская буржуазная революция формально уничтожила классовое неравенство в одежде. Дворянская аристократическая мода уступила место моде буржуазной, основным принципом которой было внешнее единообразие. Классовое положение определялось теперь наличием модных туалетов и украшениями. Тот же прямой силуэт, та же простота линий и множество вертикальных складок

В 1804 году Наполеон объявил себя императором. Период с 1804 по 1815 гг. в искусстве и истории костюма носит название «ампир» (от французского «empire» — «империя»).

Этот стиль напоминает классицизм предшествующих лет, так как внешние формы он заимствовал из античности. Но теперь уже идеалом является не строгое и изящное греческое искусство, а тяжеловесное и пышное римское. Идея мирового господства римлян была близка наполеоновской захватнической политике. Стиль ампир, холодный, парадно-официальный, величественный — присутствовал во всем: в архитектуре, интерьере, мебели. Нашел он свое отражение и в костюме этого периода.

Женский костюм в период Ампир

В послереволюционные годы женщины носили легкие, изящные одежды светлых тонов; платья типа туники, подпоясанные высоко под грудью. (см. рис 1)

В женской одежде цилиндрический силуэт античности. Женский костюм делится строго по назначению: бальный, домашний, для прогулок. 2

У парадных платьев этого времени был небольшой шлейф (потом она постепенно исчезает) и глубокое округлое декольте. К бальному платью полагались длинные перчатки. Талия платья завышенная, под грудью Деколте повседневного платья прикрывалось кружевной косынкой. Рукава — короткие, в виде буфов, в основном, фонариком. Наряд дополнялся чулками белого или телесного цвета. Несмотря на то, что платья были очень легкими, верхней одежды женщины в этот период почти не носили. Зимой они закутывались в шаль. В конце 18 века в моду вошел «спенсер» — короткая приталенная английская курточка с длинными рукавами и застежкой впереди, отделанная оборками. Спенсер носили и мужчины, но очень недолго, а в женской одежде он сохранился до 40-х годов 20 века.

Рис 1 на женщине платье

Силуэт женского платья неоднократно изменялся на протяжении 19 века. В начале столетия платье носили без корсета. Неизменными оставались необходимые аксессуары, без которых невозможно было появиться в обществе. Это веер, перчатки и маленькая сумочка. Появиться на балу или приеме без драгоценностей на шее и в прическе было также недопустимо. На улице была необходима шляпка, а летом еще и зонтик от солнца.

Силуэт юбки был мягким, до 1810 г. у нее обычно был шлейф, а после она стала не очень широкой, колоколообразной формы. Платья шили из различных тканей: шелка, батиста, кисеи, льна, муслина, шерсти, бархата, атласа.

В самом начале 19 века модным цветом был белый, затем — разные цвета, но в любом случае однотонные. Расшивались нарядные платья античными орнаментами. Верхней женской одеждой этого периода были спенсер и редингот. Женщины также пользовались различными накидками; наиболее популярной была «канза» — легкая накидка с длинными концами, которые завязывали крест-накрест на талии. Особенно модными были очень дорогие кашмирские шали, искусство драпировки которых высоко ценилось. В качестве верхней одежды в этот период носили также русские шубки.

На гравюре того времени изображен такой «городской туалет»: шляпка-капотик, имитирующая античный головной убор с сеткой, посредством которой гречанки придерживали всю массу волос на затылке. Платье с полутреном, покрытое туникой, прикрепленной к поясу брошью из золота или серебра; эта туника сзади расходится. Корсаж — очень короткий и без рукавов. Руки закрыты рукавами сорочки.

Среди многообразия модных направлений встречаются те, которые не теряют своей актуальности ни при каких обстоятельствах. В чем секрет устойчивой популярности таких стилистических решений? Как показывает жизнь, это объясняется практичностью, удобством и универсальностью определенных вещей. Благодаря этим качествам стиль ампир в одежде можно причислить к ветеранам модного подиума.

Люди давно устали от созерцания субтильных длинноногих творений, которых им навязывают в качестве общепризнанного эталона красоты. Сегодняшняя мода все больше тяготеет к классическим канонам внешности – мягкой округлости форм, женственности, утонченности и грациозности.

Императорское наследие или история ампира

Название стиля происходит от французского слова empire – империя. Своим появлением Ампир обязан супруге императора Наполеона. Прекрасная Жозефина была большой поклонницей античной культуры. Именно она ввела в моду того времени платья с завышенной талией – характерной чертой греческой тоги.

Стиль ампир в одежде 19 века характеризовался легкостью, простотой и естественностью. Крой платья предусматривал укороченный лиф с глубоким вырезом и рукавами-фонариками на широких манжетах. Высокую линию талии подчеркивали атласной лентой. Сзади ее завязывали красивым бантом. Нижняя часть платья мягко струилась вдоль тела. Спереди платье выглядело прямым, а сзади его присборивали по талии. Мелкие складки создавали красиво ниспадающие фалды.

Платья шили из тонких прозрачных тканей на подкладке из плотного шелка. Лиф вечерних и праздничных нарядов расшивали узорной вышивкой из золотых и серебряных нитей. Сзади пришивали тонкий шлейф, придающий наряду легкость и воздушность.

В прохладную погоду на плечи набрасывали кашемировую шаль – роскошный аксессуар. Головные уборы отличались большим разнообразием форм. В ходу были шляпки, береты, тюрбаны, чепцы и капоры. Чтобы подчеркнуть изящество и белизну рук, надевали высокие тонкие перчатки из мягкой лайки.

Длинную шею обвивали несколькими рядами жемчужных бус. На руках и ногах носили разнообразные браслеты, а пальцы рук унизывали перстни, кольца с драгоценными камнями. Популярным украшением были диадемы и длинные серьги с подвесками.

Характеристика стиля ампир будет неполной, если не упомянуть о требованиях к внешности. Красавицы XIX века отличались нежной белой кожей, округлыми плечами и высокой грудью. Ценилась естественная красота лица, поэтому косметические средства почти не использовались.

С течением времени платья избавились от шлейфа, в них появился корсет. Наряды стали все больше украшать разнообразными кружевами, оборками, рюшами. Постепенно расширялась линия плеча, талия сместилась на свое естественное место, хотя сохранилась подчеркнутая грудь. Изменилась и длина юбок – они стали заметно короче.

Кому идет платье в стиле ампир?

Прелесть императорских нарядов состоит в том, что кроме удобства и практичности они обладают редкой универсальностью. Нехитрый крой изделий настолько удачен, что украшает практически любую фигуру. Худощавые высокие девушки приобретают женственность и гибкость. Невысоких женщин платья в стиле ампир невероятно стройнят и делают выше. Для полных дамочек такая одежда особенно выгодна. В ней можно красиво подчеркнуть округлые формы груди. А неидеальную талию, большой живот и широкие бедра хорошо скрывают струящиеся складки расширяющегося подола.

Стиль ампир в современной одежде

Наряды от Жозефины доминировали в Европе в целом не очень долго, но дизайнеры одежды никогда о них не забывали. Современные кутюрье не устают разрабатывать новые модификации классического убранства. Ведь такая одежда пригодна для любой жизненной ситуации. Современный стиль присутствует в многочисленных платьях и сарафанах. Здесь отмечается характерная для ампира завышенная линия груди, окантованная широкой лентой. Сохранилась и легкость струящегося силуэта.

Верх бывает самый разный – с плечами, на бретелях, с длинным или коротким рукавом. Контур декольте зависит только от фантазии и особенностей женской фигуры. Округлый, треугольный, квадратный или овальный вырез может быть откровенно глубоким или целомудренно высоким.

Вечерние наряды исполняют, как правило, традиционного вида, в пол. Повседневные платья отличаются произвольной длиной, порой доходящей до минимальной отметки бедра. Слишком короткие модели носят обычно юные особы, сторонницы кукольного стиля baby doll.

Ампир в офисе

Представьте себе, что даже сдержанный деловой стиль с удовольствием принимает в свои ряды платья с облегающим лифом и слегка расширенной юбкой. Лаконичный крой и скромная отделка уместно выглядят в рамках самого строгого дресс-кода.

Если на предприятии декларируется демократичная атмосфера, то избыточную строгость линий хорошо смягчает веселый принт в виде контрастного гороха или цветочной композиции. Некоторую парадность и раскрепощенность образу придает кружевной воротничок, легкий жакет и сумочка яркого насыщенного цвета.

Для каждого дня

Фасон одежды совершенно не привязан к сезонности. Платья ампир – это идеальная модель ежедневного гардероба. Они одинаково хорошо смотрятся с длинными рукавами и без них. Оригинально выглядят модели, в которых ассиметричное расположение лямок или вместо прилегающего декольте волнующий «хомутик».

К модному платью отлично подходят босоножки или сандалии с тонкими ремешками, обвивающими щиколотки – своеобразное напоминание о греческом происхождении. В прохладную погоду пригодятся балетки или лодочки на низком каблучке.

На празднике

Платья в ампирном стиле – это идеальный фасон свадебных нарядов. Их изготавливают из натурального шелка, нежного шифона или тончайшего кружева. Высокая стройная невеста прекрасно выглядит в открытых сандалиях. Недостаток роста компенсирует модельная обувь на шпильке.

Чтобы максимально приблизить образ к ампиру, делают гладкую прическу с ровным пробором и спадающими на лицо тугими локонами. Длинные волосы заплетают в косы и укладывают сзади в тонкую сеточку.

В длинном платье женственно и утонченно будет выглядеть любая женщина. Обратите внимание на фото – каких только вариаций вечерних и коктейльных нарядов не придумали модные кутюрье. В праздничном фасоне лиф вполне может обойтись без бретелей, это еще больше подчеркнет плавную покатость плеч. Тонкие легкие ткани плавно располагаются по фигуре, образуя мягкие складки и воздушные драпировки. На подоле могут располагаться глубокие разрезы, что придает образу больше сексуальности и загадочности.

А длинная юбка становится настоящим произведением искусства после того, как ее украсят затейливой вышивкой, нарядным кружевом или блестящими камешками. Остается надеть на ноги модельные туфли, взять в руки изящный клатч, и весь мир сразу окажется у ваших ног.

Этот стиль быстро получил распространение во всех европейских государствах, затрагивая все сферы человеческой жизни. Стиль эпохи ампир характеризуется, как королевский, императорский, помпезный. Его черты ярко прослеживались в архитектуре, интерьере, одежде и .

Модная одежда эпохи ампир

Женская мода эпохи ампир была представлена платьями свободного кроя со струящимися складками и ниспадающим низом. В то время такие наряды шили из легких натуральных тканей, преимущественно портные использовали муслин, батист, кисею, кружево, креп, тюль.

В первой половине 19 века женщины носили платья исключительно белого цвета, со временем вошли в моду наряды из разноцветных, но однотонных тканей. Светлые наряды в то время свидетельствовали о высоком положении своей хозяйки, позволить себе их могли только дамы из высшего общества.

Модная одежда эпохи ампир подчеркивала естественные формы и красоту женского тела. В таких нарядах женщины напоминали собой античные образы. Бальные платья того времени, как правило, имели шлейф, который придавал наряду торжественности и помпезности. Во многих моделях шлейф был съемным. Еще одной характерной особенностью женских платьев эпохи ампир было глубокое декольте.

От дневных моделей отличались глубиной выреза лифа, тканями и материалами, используемыми для отделки наряда. Вечерние платья в стиле ампир щедро расшивали ажуром, украшали античными орнаментами, оборками, рюшами. Такие наряды шили из дорогих красивых тканей – батиста, кисеи, атласа, бархата, кружева.

Модные женские платья в стиле ампир в 19 веке были, как правило, без рукавов или с небольшими рукавами-фонариками. Дополнением к такому наряду служили длинные перчатки. Шали, и косынки – не менее популярные дополнения к женскому костюму в стиле ампир, с их помощью женщина могла придать своему образу нарядности и завершенности. Назначение этих предметов женского гардероба – подчеркнуть величавость и грациозность образа дамы, а также сделать талию более стройной, придать легкости движениям.

Шарфы и косынки изготавливались из легких струящихся материалов, так как они должны быть стать дополнением к такому же невесомому наряду. Длина наряда доходила до щиколотки, под такое платье надевали обувь без каблука, при этом женщина выглядела стройной и высокой благодаря завышенной линии талии. Подол многих моделей расшивался зелеными пальмовыми листьями, золотыми и серебряными нитями.

В качестве верхней одежды для мужчин и женщин в эпоху ампир шили рединготы – разновидность пальто, которое шилось из легких шерстяных тканей и имело приталенный силуэт. Кружевное манто – еще один вид верхней одежды, который одевался сверху легкого платья. Застегивалось манто спереди на крючок. К числу популярной одежды того времени также стоит отнести спенсер, представляющий собой короткий жакет с длинными рукавами. Этот предмет женского гардероба предназначался для зимнего времени года, поэтому его утепляли ватой или мехом. Шили спенсер из черного, синего или коричневого бархата, а для подкладки использовался шелк. Модель украшалась кружевным воротником, застегивалась спереди на крючки.

Аксессуары и прически эпохи ампир

В качестве аксессуаров, дополняющих женский образ, вначале 19 века женщины прикрывали зону декольте полупрозрачными косынками – фишю, завязав их на шее. В гардеробе замужних дам в возрасте обязательно были боа – длинные узкие шарфы с меха или перьев.

Обувь у женщин была без каблуков, напоминала она современные с утолщенной подошвой. Были и открытые туфли, которые завязывались на щиколотке белыми лентами. Туфли были белого, голубого и розового цветов. Женщины под платье надевали белые шелковые чулки.

Модные прически эпохи ампир – это гладкие укладки с ровным пробором посередине. Волосы поднимали высоко, собирали их в пучки и прятали под ажурными сеточками. Женщины могли носить , украшали волосы лентами и цветами. В качестве украшений эпохи ампир для волос использовались обручи и диадемы. Также использовались фероньерки и венки из искусственных цветов, листьев и колосьев. Чтобы придать образу торжественности и величавости, дамы носили ювелирные изделия, популярными были медальоны из ониксов и агатов. Знатные дамы также носили браслеты, броши, колье и ожерелья.

Предметы мебели эпохи ампир

Предметы мебели в эпоху ампир, так же, как и одежда, отличались своей помпезностью и роскошью. В процессе дизайна мебели использовались римские архитектурные формы – колонны, пилястры, консоли, карнизы, фризы. Эти элементы применялись для членения передних сторон шкафов и комодов.

Опорные части многих предметов мебели – кресел, шкафов, диванов, комодов, состояли из элементов, характерных для времен Античности. Ножки и спинки могли быть выполнены в виде герм, сфинксов, колонн, львиных лап и даже головы льва. Преимущественно мебель изготавливалась из качественных пород древесины.

При изготовлении стульев, кресел, диванов в эпоху ампир предпочтение отдавалась темно-красному дереву. Гладкая поверхность древесины украшалась бронзой методом нанесения симметричных узоров. Также многие предметы мебели были декорированы резьбой. Мебель эпохи ампир была твердой, предпочтение отдавалось помпезности и дороговизне стиля в ущерб удобству.

Стиль ампир – это мода 1795 – 1820 годов. Этот стиль был настоящим контрастом к пышным многослойным юбкам и корсетам. Предшествующая мода изжила себя: никто уже не носил ни париков, ни кринолинов. Эпоха Просвещения пропагандировала жизнь в гармонии с миром, а для этого нужна совсем другая одежда. Как ты будешь гармонировать с природой, если на тебе тесный корсет и железный обруч под платьем? В образовании новой моды ориентировались на Древний Рим и Грецию, который повлияли на фасоны платьев.

Merveilleuses – так назвали причудниц и законодательниц моды Директории. К ним относились Тереза Тальен и Жозефина Богарне, нарядами этих женщин дома моды вдохновляются до сих пор. С легкой и слегка бледной руки Тальен в моду дерзко вошло все то, что раньше считалось верхом неприличия. Многие острословы, театрально смеясь, шутили на ужинах, что парижанкам хватает и ночной рубашки, чтобы нарядиться по моде. Ампир в одежде по-другому называли «а-ля соваж» (a la sauvage — нагая). В Англии ампир сделала популярным скандальная любовница британского адмирала Эмма Гамильтон.

Женский костюм в стиле ампир обрисовывал формы тела. Модные в то время прозрачные батистовые рубашки позволяли видеть ноги, украшенные тонкими золотыми обручами. Если в наряде женщины не было видно ноги от ягодиц до туфель, то про такую говорили, что у нее отсутствует вкус, и она совершенно не умеет одеваться. Целомудренность платьев стиля ампир можно сравнить с нашей современностью. Когда ампирская причудница шла по улице, ее платье, которое кокетливо было подобранно сзади и спереди, показывало «игру ягодиц» при каждом шаге.

Что касается цветов, на пике популярности были светлые оттенки, которые свидетельствовали о высоком положении, почти прозрачные ткани, белая кисея. Именно в то время научились отбеливать ткани.

Платье в стиле ампир

Отличительная черта платьев – это укороченный лиф с ленточной окантовкой, которая сзади завязывали на красивый бант. Длинные платья в стиле ампир были прямыми и повторяли очертания женской фигуры. Сзади оно драпировалось красивыми волнами, которые зачастую переходили в шлейф. Лиф платьев щедро украшали вышивкой серебряными или золотыми нитями, пайетками. Рукава выполняли в форме «фонариков», которые дополнялись изящными перчатками. Перчатки были преимущественно светлых оттенков и изготавливали их из легких тканей, таких как шифон, но всегда на шелковой подкладке. Самые отважные дамы надевали платья с глубокими (от пояса) разрезами, которые находились по бокам. Любое движение в таком платье сопровождалось демонстрацией ног девушки, которые были богато украшены всевозможными цепочками и браслетами.

Украшения в стиле ампир

Только роскошь и шик. Длинные жемчужные нити, ожерелья из драгоценных камней, броши с камеями, украшения из золота, имитирующие вьющиеся цветы. Длинные серьги с бриллиантами, браслеты на ноги и руки из драгоценных металлов, кольца, которые надевали прямо на перчатки.

Стиль ампир в одежде: современный взгляд

С тех времен прошло немало лет и современный стиль ампир, выражается в одежде следующими чертами:

  • Драпировка лифа в тандеме с завышенной талией.
  • Глубокое декольте.
  • Вечерние платья в стиле ампир с завышенной талией и ленточкой под линией груди.
  • Наряды дополняют сандалии или же балетки. Стиль ампир не приветствует каблуки.
  • Свободный крой, расклешенная к низу юбка (особенно это характерно для летних платьев в стиле ампир)
  • Рукава формы «фонарик» или же полное отсутствие рукавов.
  • Красивые вырезы на спине у блуз и платьев.
  • Длина может быть любой от миди до макси.
  • В современном прочтении стиля допускаются различные принты и рисунки на ткани.
  • блузы и туники в этом стиле актуальны не меньше, чем платья. В современном ампире их сочетают с джинсами-скинни или брюками-дудочками.
  • Богатый декор лифа. Пайетки, вышивка, жемчужные бусинки.
  • Современная одежда в стиля ампир имеет более богатую цветовую палитру. Сейчас мода не ограничивается определенными цветами, как раз напротив, сарафан в стиле ампир может быть как пастельного и нежного оттенка (голубой, персиковый, сиреневый, салатовый), так и яркого цвета – фуксия, алый, синий, фиолетовый, бордовый.

Стиль ампир в одежде XIX века и платья в стиле ампир

Стиль ампир в искусстве и костюме связан с именем одного человека – Наполеон Бонапарт. Во времена правления Наполеона зарождается данный стиль. И именно с поражением Наполеона связан закат стиля ампир в европейском искусстве.
Жак Луи Давид
Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри

Стиль ампир означает имперский. Наполеон считал, что он в силах возродить Римскую Империю, завоевав и объединив всю Европу. И именно стиль Римской Империи начинает проявляться в искусстве Франции начала XIX века.

Колонны коринфского ордера, симметрия, мраморные скульптуры, в том числе античных богов, все это присуще стилю ампир. И даже триумфальная арка появляется в Париже. Словно римские императоры, которые возводили триумфальные арки в честь своих побед, Наполеон приказывает построить триумфальную арку в честь побед своей «Великой армии».


Фирмин Массо
Императрица Жозефина

Стиль ампир в начале XIX века в основном был распространен во Франции. Параллельно с ним развивается еще один стиль начала XIX века — романтизм. И если во Франции был имперский стиль, то романтизм был присущ искусству Англии и Германии.


Императрица Жозефина – супруга Наполеона,
считалась законодательницей мод в стиле ампир

Единственной страной, помимо Франции, в которой в начале XIX века получил распространение стиль ампир, стала Российская Империя. И в этом также нет ничего удивительного – Россия тоже претендовала на роль наследницы Римской Империи. Есть такая фраза – «Москва третий Рим». Вторым Римом традиционно считался город Константинополь – столица Византии. А именно из Византии когда-то Киевская Русь принимала христианство.


В.Л. Боровиковский
Портрет Лопухиной

Стиль ампир в одежде


То же самое и в моде. Мода стиля ампир в начале XIX века больше всего была распространена во Франции и в Российской Империи.
Костюм стиля ампир, как и искусство, опирался на римские традиции. В отличие от костюма предыдущего стилю ампир стиля – классицизма, одежда которого в большей мере подражал костюму Древней Греции.
Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет мадемуазель Каролин Ривьер, 1805 год

Особенно римское влияние на костюм в стиле ампир было заметно в женском платье. Платье рубашечного покроя, словно римские туники, собранное в складки, так популярные в древнегреческом и древнеримском костюмах. И, конечно же, завышенная линия талии, как у римских стол, которые в Риме носили лишь замужние женщины.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Ривьер, урожденной Мари Франсуазы Бибен Бло де Борегар, 1806 год

Платье в стиле ампир


Платье в стиле ампир – это длинное белое платье с короткими шарообразными рукавами (рукава-фонарики), подчеркивающими плечи, и с завышенной линией талии, очень часто выделенной поясом.

До 1809 года с платьями в стиле ампир женщины еще не носят корсеты. Корсет вышел из моды сразу же после Великой французской революции конца XVIII века, как пережиток аристократической моды. Однако уже в 1809 году корсеты вновь входят в моду.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Леблан, 1823 год

Белое из легкой ткани, часто шелковой, платье в стиле ампир по последней моде того времени зачастую надевалось влажным, чтобы ткань обтягивала фигуру и, таким образом, женская фигура напоминала белые мраморные колонны античных храмов.

В холодном климате такая мода способствовала появлению самых настоящих жертв моды. В зимнем Петербурге барышни подхватывали воспаление легких, от которого в те времена можно было запросто умереть.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Девосэ, 1807 год

Но уже в 1810-е годы платья в стиле ампир постепенно адаптируются под европейский климат. Так, платья начинают шить из более плотных и дорогих тканей, к примеру, парчи или бархата. Платья перестают быть исключительно белого цвета, однако, по-прежнему чаще всего однотонные.


В.Л. Боровиковский
Портрет княгини Долгорукой, 1811 год

Также платья украшаются вышивками. Встречаются и варианты платьев с длинными рукавами. В 1810-е годы платья в стиле ампир лишаются шлейфов, а их юбка приобретает колоколообразную неширокую форму.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Маркотт де Сан-Мари, 1826 год

Поверх платьев могли надевать короткий жакет – спенсер или же кашмирские шали. Как во времена Античности, большое значение придается драпировкам. Так, в те времена вместо фразы «хорошо одета» о женщине могли сказать, что она «хорошо задрапирована». Также модными становятся и русские шубки.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Турнон, 1812 год

Очень часто с платьями в стиле ампир носят длинные перчатки. На шее – нитку жемчуга или небольших бус.

Что касается мужского костюма, то его главным качеством с начала XIX века становится удобство. Рюши, пышные, чем-то напоминающие юбку, брюки, напудренные парики, все это уходит в прошлое. Моду в XIX веке уже диктуют не аристократы, а представители буржуазии. То есть деловые люди, люди, работающие и ведущие активный образ жизни.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет Филибера Ривьера, 1808 год

Так, в начале XIX века на смену чулкам и коротким кюлотам приходят длинные брюки панталоны – длиной до щиколоток. Такие брюки чаще всего носят с подтяжками.


Жан Огюст Доминик Энгр
Месье де Норвен, 1811-1812 годы

Также мужчины начала XIX века носят белую рубашку с накрахмаленным стоячим воротником, пестрый жилет и сюртук. Сюртук — двубортный, длиной до бедер, с высоким воротником. Позже на смену сюртуку приходит фрак. Фрак в XIX веке был одеждой повседневной. Он мог быть различных цветов.

Фрак чаще всего носили со светлыми панталонами и более светлым по цвету, чем фрак, жилетом. На шее мужчины начала XIX века носили прообраз галстука – шейные платки, которые могли быть убранными за жилет либо завязанными различными способами, к примеру, узлом или же бантом.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет Эдме Боше, 1811 год

И, кончено же, многие мужчины в начале XIX века носили военную форму. Ведь, не стоит забывать о том, что начало XIX века — это время Наполеона и его войн в Европе. Сам Наполеон также предпочитал носить военную форму, в которой его и изображали на парадных портретах.


Поль Деларош
Портрет Наполеона Бонапарта

Мода стиля ампир оказала большое влияние и на современный костюм. Так, фактически в начале XIX века складывается прообраз современного мужского костюма – пиджак, белая рубашка, брюки, галстук. Что касается женского платья стиля ампир, то и сегодня платья ампир – легкие платья рубашечного покроя с завышенной линий талии также актуальны. Очень популярны платья в стиле ампир в свадебной моде.



Кадры из фильма «Война и мир» 1967 года

И это не удивительно. Такие платья подходят многим. Ведь платья в стиле ампир способны скрыть многие недостатки фигуры – к примеру, зрительно сделать вас более высокими или же скрыть лишние килограммы.
https://mylitta.ru/2998-empire-style-dresses.html

Смокинг в стиле ампир | Блейзеры для вечеринок

Видел в другом месте 230,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 55,01 $ (24%) Сегодня!

Видел в другом месте 230,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 55,01 $ (24%) Сегодня!

Видел в другом месте 280,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 105,01 $ (38%) Сегодня!

Видел в другом месте 240 долларов.00

Уже в продаже $174,99
Скидка: $65,01 (27%) Сегодня!

Видел в другом месте 240,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 65,01 $ (27%) Сегодня!

Видел в другом месте 240,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 65,01 $ (27%) Сегодня!

Видел в другом месте 240,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Экономия: 65 $.01 (27%) Сегодня!

Видел в другом месте 240,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 65,01 $ (27%) Сегодня!

Видел в другом месте 240,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 65,01 $ (27%) Сегодня!

Видел в другом месте 240,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 65,01 $ (27%) Сегодня!

Видел в другом месте 240 долларов.00

Уже в продаже $174,99
Скидка: $65,01 (27%) Сегодня!

Видел в другом месте 240,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 65,01 $ (27%) Сегодня!

Видел в другом месте 240,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 65,01 $ (27%) Сегодня!

Видел в другом месте 240,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Скидка: 65 $.01 (27%) Сегодня!

Видел в другом месте 240,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 65,01 $ (27%) Сегодня!

Видел в другом месте 240,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 65,01 $ (27%) Сегодня!

Видел в другом месте 230,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 55,01 $ (24%) Сегодня!

Видел в другом месте 250 долларов.00

Уже в продаже $174,99
Скидка: $75,01 (30%) Сегодня!

Видел в другом месте 250,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 75,01 $ (30%) Сегодня!

Видел в другом месте 250,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Сэкономьте: 75,01 $ (30%) Сегодня!

Видел в другом месте 280,00 $

В продаже сейчас 174,99 $
Экономия: 105 $.01 (38%) Сегодня!

Что не так в сериале «Подпольная империя» (отзыв эксперта по мужской одежде)

С момента своего дебюта в 2010 году сериал «Подпольная империя» стал любимым сериалом для поклонников гангстерского жанра. Но как поклонники мужской одежды, наше удовольствие выходит за рамки сюжета, чтобы сосредоточиться на изображенных стильных нарядах! Так как действие происходит в основном в 1920-х годах, правильно ли сериал изображает мужскую моду 100-летней давности? Вот наша критика популярной программы HBO!

Знакомство с книгой и телесериалом «Подпольная империя»

Действие сериала «Подпольная империя», действие которого происходит в США в годы сухого закона, охватывает эпоху бутлегеров 1920-х годов.Сериал впервые вышел в эфир в 2010 году, начиная с кануна сухого закона в 1920 году. Шоу транслировалось в течение четырех лет, в том числе 11 лет до 1931 года в 56 эпизодах или пяти сезонах.

В это время в мужской одежде произошел переход от сдержанной формальной одежды прошлого века к более непринужденной одежде.

Конечно, персонажи в Boardwalk Empire одеты гораздо более официально, чем большинство людей оделись бы сегодня. Раньше это было немного более повседневно.В целом, шоу было немного более красочным и менее формальным, чем то, что обычно носили мужчины в то время, но это делает его еще более интересным для энтузиастов одежды в вас.

Книга «Подпольная империя» Нельсона Джонсона

На самом деле шоу было основано на бестселлере New York Times 2002 года «Подпольная империя: рождение, лучшие времена и коррупция Атлантик-Сити». Написанная автором Нельсоном Джонсоном, главным героем книги является Енох «Наки» Л. Томпсон.

Шоу не следует книге буквально, и создатель сериала Теренс Винтер черпал вдохновение из событий той эпохи.Таким образом, мы следуем за вымышленным Енохом «Наки» Томпсоном, который на протяжении всего сериала является казначеем, бутлегером и преступником.

Пилотный эпизод был снят Мартином Скорсезе с бюджетом в 18 миллионов долларов. Boardwalk Empire был номинирован и награжден многочисленными наградами, в том числе «Эмми» и «Золотой глобус». Сериал также постоянно номинировался за свою одежду и получил за это кучу наград. Джон Данн был художником по костюмам на протяжении всего тиража, что весьма впечатляет.

Награды дизайнеров костюмов Boardwalk Empire

В сезонах с первого по четвертый он сотрудничал с Лизой Падовани.Одной из самых больших проблем, с которыми столкнулись Данн и Падовани, было, конечно, то, что современным мужчинам было трудно подогнать оригинальную одежду 1920-х годов.

Как вы можете себе представить в гангстерских фильмах, иногда вам нужно несколько костюмов одного и того же типа, и почти невозможно найти этот винтаж для актера в их конкретных размерах. Поэтому для них самым простым способом было получить одежду, сделанную Мартином Гринфилдом в Нью-Йорке.

Приспособление для пошива одежды из Нью-Йорка Мартин Гринфилд. (Фото Леви Велтона)

Как мы упоминали в наших обзорах мужской одежды «Крестный отец» и «Аббатство Даунтон», общая проблема для новых предметов одежды заключается в том, что ткани не имеют такого веса и драпировки, как те, которые были в период, когда они были установлены.Для Boardwalk Empire компании HMS Importers и Gladson изготавливают специальные ткани для показа, но отделка сегодня совсем другая.

В общем, это не ткань в винтажном стиле. Шоу действительно хорошо смешивает реальные исторические события, такие как возвышение Аль Капоне, с некоторыми вымышленными элементами, что делает его довольно интересным. Кстати, здесь мы уже рассмотрели оригинальные наряды Аль Капоне.

Настоящий Аль Капоне и Аль Капоне в сериале «Подпольная империя»

Очевидно, что 56 серий — это много, и в сегодняшнем обзоре мы не сможем охватить все наряды.Итак, мы решили просто посмотреть на повседневную одежду и пропустить вечернюю одежду и другие специальные вещи.

Мужчины и их стиль: Енох «Наки» Томпсон (Стив Бушеми)

Наки — казначей округа Атлантик днем ​​и контрабандист ночью. Чтобы сохранить видимость своей двойной жизни, он остро осознает важность своего внешнего вида. Одна из его цитат, которая до сих пор запомнилась мне: «Никогда не позволяйте правде мешать хорошей истории».

Енох «Наки» Томпсон

Интересно, что он всегда хорошо одет, даже когда на него нападает Джип Розетти в третьем сезоне.Даже когда он прячется после того, как его выгнали из города, он действительно хочет формировать и поддерживать видимость и даже говорит своему брату делать то же самое, потому что боится, что без этого люди не будут иметь такого же уважения.

Чисто выбритый и хорошо одетый для него признак контроля и власти. Это также означает, что гангстеры и люди, работающие на него, могут доверять его авторитету. Очевидно, что он мошенник, но он понимает силу одежды. И, будучи любителем одежды, вы, возможно, действительно оцените это.

Настоящий Енох Джонсон, вдохновивший Наки Томпсона.

Костюмы

По сравнению с реальным Енохом «Наки» Джонсоном персонаж сериала Томпсон одевается немного более ярко. Художник по костюмам Джон Данн сказал, что на самом деле его вдохновил не настоящий Наки Джонсон, а скорее герцог Виндзорский, позже Эдуард VIII, который отрекся от престола за то, что женился на Уоллис Симпсон.

При жизни он был одним из самых фотографируемых мужчин в мире. Его стиль был синонимом смешивания смелых узоров.Вы действительно можете увидеть влияние оконных оконных костюмов и костюмов Наки Томпсона в клетку, а также готовность играть с цветом. Все эти особенности, такие как сварные карманы, карманы с клапанами или прорезные карманы, различаются в зависимости от костюма.

Наки Томпсон в костюмах

В целом, я думаю, что это нечто среднее между современным костюмом и чем-то, что на самом деле носили мужчины в 1920-х годах.

Например, у этих курток достаточно высокая точка застегивания. Как правило, это две или три кнопки закрытия с гораздо меньшим расположением кнопок, что типично для той эпохи.Это создает впечатление более длинной юбки. Но в то время у них также был покрой в стиле боди, поэтому они больше подходили по сравнению с костюмами Наки Томпсона в сериале, которые были немного более квадратными. Я также говорю, что покрой немного полнее, чем вы могли видеть в 20-х годах.

Брюки 1920-х годов с высокой посадкой

В 30-х годах, как вы знаете из нашего поста об истории костюмов, у вас было гораздо больше пышности и драпировки, но этого не было в 20-х годах. Он также любит носить жилеты, и иногда вы видите интересные детали.Есть только воротник-шаль. Но в целом, если посмотреть издалека, то видно, что они довольно длинные, потому что штаны имеют слишком низкую посадку.

Еще в 20-е годы в моде были брюки с высокой посадкой. И хотя они великолепны по многим причинам, у них был более современный подход к сериалу, и они все поняли неправильно. Честно говоря, даже сегодня, когда вы носите брюки с высокой посадкой, треугольник рубашки и галстука не торчит из-под однобортного пиджака.

Рубашки

На нем была рубашка со съемным воротником.По сути, умной женщине пришла в голову идея снять воротник и манжеты, потому что большинство людей видели только их. Так что было проще постирать только их, чем всю рубашку.

Из-за герцога Виндзорского и повышенного уровня комфорта молодые мужчины иногда заменяли рубашки со съемным воротником на более мягкие рубашки с отложным воротником. Но Наки Томпсон, будучи парнем постарше, все еще придерживался рубашки со съемным воротником.

В то время как съемные воротники были накрахмалены рисовым крахмалом до очень жесткого уровня и отутюжены определенным образом, отложные воротники часто были мягче.И как следствие, они были немного более гибкими. Зажим или что-то, что удерживало кончики вместе, обеспечивало их надежную фиксацию на рубашке, а также приподнимало узел галстука для более утонченного вида.

Да, исторически они были популярны в 20-х годах. Честно говоря, я никогда не видел, чтобы их носило столько персонажей, как в сериале «Подпольная империя». Я думаю, что они немного переборщили, но здорово видеть все эти разные ошейники и зажимы.

Воротник Tyfold имеет отверстие для фиксации узла галстука.

Наки носил не только рубашки с отстегивающимися воротниками, но и так называемый тифолд-воротник с прорезью для узла галстука, а это означало, что галстук не будет сползать полностью вниз, а это то, что вы можете часто можно увидеть на старых фотографиях той эпохи. В случае с Наки он действительно выглядел лучше. Интересно, что больше нет персонажей в сериале с таким дизайном воротника с замочной скважиной.

К 1920-м годам отложной воротник практически вышел из моды. Но, опять же, Наки был пожилым парнем, так что вполне реально, что он мог их носить.Еще мне очень нравятся рубашки Наки Томпсона. Имеют красивые оттенки пастельных тонов; они не просто белые.

Его рубашки в полоску, и это, как правило, рубашки Winchester из-за съемного воротника. Да, некоторые его рубашки довольно кричащие, но это, собственно, то, что мужчины могли носить в 20-х годах, особенно гангстеры. Им всегда нравится одеваться немного более пышно, чем Джо Среднему.

Стив Бушеми в отложном воротнике

Интересно, что по мере развития сериала в четвертом и пятом сезонах Стив Бушеми носит более мягкие стили с отложным воротником, потому что, в конце концов, ему тоже приходится меняться со временем.Обратите внимание, на всех его рубашках, кажется, есть французские манжеты или двойные манжеты для запонок, но мне интересно, действительно ли они использовали запонки с цепочкой с декоративными сторонами внутри и снаружи, или более дешевые с Т-образным стержнем.

Обувь

Самая известная обувь Наки Томпсона — пара темно-коричневых брогов, которые он носит в начальных сценах, а также на афишах фильма. На самом деле они черно-подпалые от бренда Forzieri и продаются по цене 660 долларов. И по каким-то странным причинам они все еще доступны и продаются по сей день.

Двухцветные зрители от Forzieri в черно-коричневом цвете

Насколько они реалистичны? Не так много. Прежде всего, черный и коричневый — это смелое цветовое сочетание. Да, возможно, кто-то носил это. Но, если вы посмотрите на каблук и подошву, они слишком коренастые и не такие изысканные. Каблук слишком низкий для настоящих туфель или ботинок 1920-х годов.

Если вам по-прежнему нравятся его туфли, опять же, вы все равно можете их получить. Просто убедитесь, что их не смоет соленая вода, потому что соленая вода и кожа — не лучшая комбинация.

Также есть ошибка, когда вы можете увидеть, как кто-то чистит свои коричневые туфли. Но, если присмотреться, это цементная конструкция. Он не рантовый, и никто бы его тогда не носил. Помимо обуви, вы также можете увидеть их стильные носки, особенно с часами, которые обычно носили мужчины в то время.

В других сценах мы видим, что Наки любит сапоги Balmoral, которые, опять же, в те времена носили мужчины.Однако они не являются винтажными, потому что, опять же, у них неправильная высота каблука.

Иначе можно даже увидеть Наки в кроссовках. Ой! Нет, на самом деле вы не видите его в кроссовках в готовых эпизодах. Но есть снимки между дублями, где вы можете увидеть, как он носит их; Я предполагаю, потому что он чувствовал, что они были более удобными. Если бы он обзавелся хорошо подобранной обувью, ему было бы так же удобно, как и в кроссовках.

Наки Томсон был замечен в кроссовках, что было неуместно в 1920-х годах.

Галстуки

Вам понравится это шоу, если вы любите галстуки, потому что вы увидите смелые цвета, витиеватые узоры и просто необычный внешний вид. Это не тот скучный темно-синий и красный галстук, который вы, возможно, привыкли наблюдать за телеведущими и ведущими. Хотя вы можете подумать, что это довольно современная мода, на самом деле мужчины 1920-х годов иногда носили галстуки с довольно яркими узорами, так что это довольно точно.

Сначала я подумал: «Ну, может быть, они действительно использовали винтажные галстуки». Но потом, когда вы видите, как Наки обнажает длину своего галстука, вы понимаете, что это не винтаж, потому что тогда это были гораздо более короткие галстуки, которые едва доставали до пупка или естественной линии талии.

короткие винтажные галстуки

Сегодня галстуки длиннее, так что вы можете видеть, что это на самом деле современные галстуки. В то время галстуки, как правило, были намного тоньше, а иногда и без подкладки. Сегодня у большинства галстуков есть подкладка, которая дает другой узел и внешний вид.

В целом, я думаю, было бы неплохо увидеть больше галстуков, соответствующих эпохе, но они, вероятно, не предвидели, что Gentleman’s Gazette рецензирует их наряды.

Они носили гораздо более короткую длину галстука, чем то, к чему мы привыкли сегодня.

Другие аксессуары

Что касается других аксессуаров, таких как запонки или нагрудные платки, то самым известным на выставке, вероятно, является большая красная гвоздика, приколотая к лацкану Наки Томпсона. Настоящий Наки Джонсон носил гвоздики, но правильно продевал их в петлицу. Поэтому я не знаю, почему они прикололи его под лацкан. Это только делает его более похожим на крестьянина.

У Наки также есть карманные часы и двойная цепочка Albert, и ему нравятся его шляпы Homburg.

Джимми Дармоди (Майкл Питт)

Когда Джимми начинает, вы можете ясно видеть, что он тот самый мальчик, который вернулся домой с войны.Он беден, и до того, как пойти в армию, он учился в Принстоне и надеялся присоединиться к бизнесу Наки после того, как закончит учебу.

Джимми Дармоди в твидовом норфолкском пиджаке и кепке мальчика-пекаря.

По возвращении, когда он не сразу получает должность, которую, по его мнению, заслуживает, он решает уйти из жизни гангстера. Лично я считаю, что художники по костюмам проделали отличную работу, изобразив его путь вверх по криминальной лестнице через смену одежды.

Куртка

В первом эпизоде ​​мы можем увидеть его в более толстой шерстяной куртке Norfolk, подпоясанной поясом с соответствующими брюками, более тяжелой рабочей рубашке в мелкую полоску, потому что он не мог позволить себе оставить белую классическую рубашку белой, и вязаной рубашке. жилет.

Norfolk — это стильная и практичная одежда, которая определенно больше ориентирована на кантри. Вы можете видеть, как Джимми делал одно и то же снова и снова, потому что у него, вероятно, не было ничего большего.

Утилитарные наряды Джимми Дармоди говорят о его статусе.

Цветовая палитра, которую он часто выбирает, более темная, с большим количеством серых, коричневых и зеленых тонов. Хотя вы можете увидеть ассоциацию с военной одеждой, я также думаю, что это отличает его визуально от Наки Томпсона.

Это действительно очевидно в первом сезоне, когда вы можете увидеть, как он ест очень быстро, когда его внешний вид неуместен, или позже, когда он в офисе Наки Томпсона. Куртка расстегнута, галстук и воротник немного расстегнуты, а пояс норфолкской куртки болтается сбоку.

Аль Капоне и Джимми Дармоди

Это забавно, потому что Джимми хочет, чтобы с ним обращались как с равным Наки, но его внешний вид просто подводит его. Лично мне нравится, что он носит более деревенскую одежду, но если он хочет заниматься бизнесом, это не идет ему на пользу.

Костюмы

Его эстетика изменилась, когда позже Аль Капоне помог Джимми изменить свой образ. Но даже при этом одна из вещей, которые мне не нравятся в одежде Джимми, это то, что он часто носит довольно темные рубашки, иногда более светлые галстуки, что обычно является ошибкой новичков.

В одной из сцен он носит тёмно-синий костюм-тройку в клетку и светло-синий с жёлтым. Хотя силуэт можно интерпретировать как накладку, похожую на то, что носит Наки, здесь есть нижняя пуговица.

Кроме того, я бы сказал, что его костюмы немного ближе к стилю современного костюма, чем костюмы Наки. Есть всего несколько вещей, таких как точка застежки жилета или брюки с регулируемым ремнем, которые будут отличаться от того, что вы найдете сегодня в большинстве магазинов.

Брюки Jimmy Darmody с рыбьим хвостом сзади и регулируемым ремнем.

Подтяжки, которые вы видите здесь, выполнены в виде красных ромбов и имеют D-образное кольцо сзади, что на самом деле исторически достоверно.Большинство современных подтяжек имеют один кожаный элемент, который крепится к двум плечевым ремням и одному заднему ремню. Но когда-то у вас часто было четыре отдельных ремешка, удерживаемых на месте с помощью этого кольца.

Несмотря на исторические неточности, мне нравится, как сюжет переплетается с выбором одежды. Джимми еще не совсем понимает, кто он такой, и это отражается на его одежде. Да, у него новый костюм, но он не совсем уверен в своем понимании стиля.И похоже, что портной выбрал его для него, а не он вышел и выбрал наряд специально.

Одежда Джимми менялась по мере того, как менялся его образ жизни и статус.

Позже в этой серии Джимми получает больше костюмов. Есть такой в ​​коричневую полоску, но рубашки у него остаются темными. У него был коричневый костюм с карманом для билета и складками на спине, которые в то время мужчины носили гораздо чаще. Конечно, мы также видим Джимми в других костюмах, например, в сером клетчатом костюме Глен с остроконечными лацканами.Соответствующий жилет, однако, имеет зазубренные лацканы.

У него также есть костюм в голубоватую меловую полоску, который очень похож по крою на его коричневый костюм. Похоже, теперь он понимает силу своей внешности, но его это все еще не особо заботит. Он просто хочет, чтобы его одежда выполняла свою работу, и он хочет, чтобы его узнавали за то, кем он хочет быть, и поэтому у него просто такой же костюм из другой ткани.

Костюмы помогли подчеркнуть власть и статус Джимми в его сообществе.

Обувь

Обычно Джимми носит черные ботинки на шнуровке. Это довольно типично для 20-х годов, потому что сапоги были более популярны, чем туфли. Улицы были в более грубом виде; было больше булыжника и еще больше грязи.

Таким образом, сапоги, как правило, были более прочными и поддерживающими, чем пара туфель. И, знаете, черные ботинки, может быть, они напоминают ему о времени, проведенном в окопах. Они простые, непритязательные и функциональные.

Нож в сапоге Джимми.

Одна вещь, которую мы можем видеть, это то, что он любит держать нож в ножнах своего ботинка. Потому что, конечно же, как гангстер, вы должны быть готовы.

Хотя основной целью сцены, вероятно, было показать нож, мы также можем увидеть его синие и красные полосатые носки, которые, как мы видим, он держит на месте с подвязками для носков, которые в то время были очень популярны и функциональны. . Сегодня, если у вас есть подходящие носки выше голени с лучшей резинкой, вам больше не нужны защитные накладки для носков.

Другие аксессуары

Позже я упомянул его темные рубашки, которые он носит даже со своими костюмами, и хотя изначально он не носит зажим для воротника, в отличие от многих других людей, позже он приходит в себя и тоже носит булавку для воротника.Вы действительно можете видеть, когда он не носит их, что кончики воротника торчат из его рубашки.

Булавка для воротника помогает удерживать воротник и узел галстука на месте.

В одной из сцен мы видим, что на нем французские манжеты и запонки с эмалевой деталью. Я знаю, что у некоторых современных людей такие темные рубашки контрастного цвета ассоциируются с 1920-ми годами. На самом деле, они слишком рано для этого периода времени. Даже для американского сериала одежда Джимми сидит довольно хорошо, он не чувствует себя в ней комфортно.

Чалки Уайт (Майкл Кеннет Уильямс)

На мой взгляд, Чалки Уайт гораздо более интересный персонаж. У него определенно самый яркий и красочный гардероб в сериале. Я также думаю, что он действительно превосходит Наки Томпсона своим стилем, потому что он просто на ступеньку выше.

Чалки Уайт в исполнении Майкла Кеннета Уильямса

Поскольку он темнокожий мужчина, он, естественно, может носить более контрастные наряды, и это будет хорошо смотреться на нем. Как и Наки, мы можем ясно видеть, когда Мелок теряет свою благосклонность, потому что это отражается в его гардеробе, и я думаю, что это довольно круто.

Костюмы

Его костюмы, как правило, не только яркого цвета, но он также любит носить клетку и, особенно, оконные стекла. По большей части это однобортные костюмы, всегда тройки.

Чалки в двубортном костюме с подоконником.

Изредка можно встретить и двойные присутствующие разновидности. Например, посмотрите на эту куртку DB. Это 6-3, и он больше похож на сюртук, чем на современный двубортный пиджак. Думаю, это правда, что двубортные жакеты больше похожи на этот, чем на современные жакеты, так что они получили правильное вдохновение.

Как правило, его кричащие костюмы дополняются кричащими рубашками с воротником «винчестер» с закругленным кончиком воротника «трефа». За исключением последнего сезона, Чалки Уайт снимает только галстуки-бабочки.

Головной убор

Что касается головных уборов, ему также нравятся гамбургские шляпы, а также фетровые шляпы с защелкивающимися полями. Он также один из очень немногих персонажей, которые постоянно носят нагрудные платки на протяжении всего сериала.

Чалки Уайт в шляпе Хомбург

Пальто

Пожалуй, самое запоминающееся пальто серии принадлежит Chalky White.Вот такая темно-красная с серым каракулевым воротником, но с рукавами реглан и однобортная. На первый взгляд, это скорее деревенское пальто, но с каракулевым воротником оно выглядит более официально.

Думаю, в двубортном пальто лучше смотрелось бы. Но опять же, я фанат двубортных пальто, потому что они сохраняют тепло и, на мой взгляд, выглядят намного стильнее.

Chalky White в красном двубортном пальто, довольно смелый выбор.

В целом, я думаю, что на стиль Chalky White интересно смотреть и, возможно, он черпает вдохновение. Но вы не можете просто скопировать его один к одному; это было бы слишком смело. Может быть, вы возьмете несколько цветов, которые ему нравятся, и вы сможете включить их в свой гардероб, не выходя за рамки.

Ричард Хэрроу (Джек Хьюстон)

Впервые мы встречаемся с Ричардом в военном госпитале, где он подружился с Джимми. Служа стрелком, он получил пулю в лицо, и теперь ему приходится носить маску, чтобы скрыть рану.Лицевой протез довольно точен, и именно его носили мужчины, вернувшиеся с Первой мировой войны, и у которых на лице были эти ужасные раны.

Протезирование лица

Рубашки

Сначала мы видим Ричарда в рубашке без отстегивающегося воротника. Возможно, это из-за его маски. Но позже, когда он переоденется, на нем будет съемный ошейник. Обычно у него либо есть зажим для воротника, либо булавка для воротника, чтобы держать галстук под контролем, либо он носит его с воротником на пуговицах. Его рубашки не просто белые, иногда в полоску, но и не такие темные, как у Джимми.

Как я упоминал ранее, простые белые рубашки были роскошью, потому что они показывали, что вы можете позволить себе часто стирать его по сравнению с более темными рубашками, а полосатые рубашки не так легко загрязнялись, поэтому их больше предпочитали средний класс или бедняки. . Обратите внимание, у него также есть бочкообразные манжеты для пуговиц, здесь нет запонок. Это чуть выше его уровня заработной платы.

Ричард Хэрроу в рубашке в бело-красную полоску с бочкообразными манжетами.

Костюмы

У Ричарда тоже не так много костюмов.Он просто не может их себе позволить. Ему также нравятся землистые цвета, такие как коричневый и зеленый, и, как правило, это однобортный костюм-тройка. Как и у Джимми, у него также есть сшитый пополам пояс, который является более повседневным элементом куртки.

В одной из сцен он носит единственную шлицу на спине, что типично для экшн спины. Им не очень нравились боковые шлицы, но у большинства костюмных пиджаков вентиляционных отверстий не было, потому что они придавали более чистый силуэт.

Его двубортный костюм всего на двух пуговицах — современный стиль 70-х.

Иногда вы также можете увидеть его в несколько дурацкой одежде, например, в двубортном пиджаке всего на двух пуговицах, что является более современным стилем 70-х. Но это определенно немного более модно. Я не говорю, что никто никогда не носил его тогда, но это было определенно более необычно.

Тот же жакет с острыми лацканами, технически более формальными. Кроме того, у него есть четыре накладных кармана, которые гораздо более практичны. Этот тип куртки действительно существовал в 20-х годах, так что он несколько точен.

Головной убор

Что касается головных уборов, вы видите множество кепок мальчика-пекаря, иногда из ткани в клетку, и они ему очень идут.

Кепка Бейкер Бой

Что касается пальто, то это двубортное пальто из ниагарской шерсти с воротником в стиле ольстер и ремнем на спине. Очень исторически точно. Иногда у него также есть эти коричневые перчатки пекари, которые создают приятный контраст. И если вы заинтересованы в коричневых перчатках или перчатках из кожи пекари, они очень стильные.

В той или иной степени на стиль Ричарда определенно повлияла армия.Это гораздо больше о практичности, чем о стиле и внешнем виде. На мой взгляд, Ричард одевается лучше, чем Джимми. Это соответствует его характеру, который является воплощением разума над материей.

Стиль Ричарда Харроу во многом вдохновлен военными.

Джип Розетти (Бобби Каннавале)

Его персонаж не представлен до 3 сезона, но он интересен своей одеждой. Как гангстер-соперник Наки Томпсона, Джип является антагонистом третьего сезона. Он страстный, жестокий и быстро принимает оскорбления.И, прежде всего, он очень тщательно следит за своей одеждой.

Например, в его первой сцене мы можем видеть, как он старательно чистит свою одежду, но как бельевую лошадку вы, вероятно, были там раньше, верно? В другой сцене, где он говорит Джиллиан: «Только я так делаю», когда речь идет о том, чтобы снять куртку и положить ее. Он, вероятно, не хочет, чтобы он был поврежден или испачкан.

Джип Розетти не дает Джиллиан снять куртку.

На первый взгляд можно сказать, что он одевается очень похоже на Наки.Смелые костюмы-тройки, рубашки пастельных тонов, заколки для воротника, яркое пальто и шляпа Homburg. Как только вы взглянете во второй раз, вы поймете, что его костюмы на самом деле совсем другие.

Во-первых, большинство его костюмов имеют однотонный цвет или очень тонкий рисунок, даже если цвет может быть несколько необычным. Ему нравятся оттенки драгоценных камней, такие как пурпурный или нефритово-зеленый. Я знаю, что у гангстеров есть репутация одеваться немного более ярко. И хотя они сделали это тогда, я думаю, что это довольно натянуто.

Средне-серый костюм в мелкую клетку на Gyp был среди мужской одежды 1920-х годов, которую они выбрали правильно.

Этот серый костюм в мелкую клетку, который он носит здесь, вероятно, является наиболее точным с точки зрения цвета и рисунка ткани. Обратите внимание, у него также есть накладной нагрудный карман, который мне нравится и определенно был тем, что вы видели в 30-х годах.

Он также большой поклонник ремней, а не подтяжек, хотя с жилетом подтяжки лучше, потому что они не заставляют ваш жилет так выделяться.

Джип носил ремень, а не подтяжки к своему костюму.

Для персонажа Джипа это имеет смысл из-за его ночных занятий.Ущелье немного ниже и точнее по периоду. Но в целом, учитывая, что он изображен как человек, который так любит свою одежду, я ожидал, может быть, еще несколько конкретных деталей в его гардеробе, которые визуально отличали бы его от других.

Рубашки

На рубашках ему нравятся остроконечные воротники, но они выглядят немного шире и не такие узкие, как у других персонажей. Несмотря на то, что у него нет булавки на ошейнике, кончики в довольно хорошей форме. Итак, мне интересно, были ли у них на самом деле другие пуговицы на воротнике, которые не соответствовали бы периоду.

Более широкий зазор в кончиках его воротника вмещает узел Онассиса.

Причина, по которой кончики его воротника расставлены немного шире, заключается в том, что он может вместить узел галстука Онассиса. По сути, это узел в четыре руки, но вы не протягиваете через узел более широкое лезвие галстука, а просто кладете его поверх него. Иногда он носит его с булавкой или булавкой для галстука, чтобы он оставался на месте.

Галстуки

В целом, его галстуки кажутся очень точными в духе того времени, с хорошим влиянием ар-деко, за исключением, может быть, одного случая, когда у него есть этот атласный галстук, который мужчины не носили бы в таком виде в то время.

Также узел Онассиса назван в честь Аристотеля Онассиса, который носил его в 1960-х годах. Я не могу вспомнить никаких иллюстраций или киноматериалов, показывающих этот узел в 1920-х годах. Так что, на мой взгляд, это довольно натянуто.

Джип Розетти в атласном галстуке

Джип Розетти чем-то напоминает мне Великого Гэтсби. Например, когда он носит свой розовый костюм, чтобы показать, что он другой, но он также демонстрирует потенциальное отсутствие вкуса. Его вещи интересны, а оттенки драгоценных камней могут вдохновлять. Но иногда он просто не попадает в цель.

Как и в случае с Джеем Гэтсби, нам показывают, что Джип жаждет добраться до вершины, и он в основном готов сделать все, чтобы добраться туда. С этим приходит своего рода самоуверенность, которая проявляется в его гардеробе. Его яркий костюм как бы говорит: «Посмотрите на меня. Я большая шишка. Я могу носить это».

Чарльз «Счастливчик» Лучано (Винсент Пьяцца)

Лучано был настоящим гангстером, который был на подъеме в 1920-х годах. В «Подпольной империи» мы видим, как он, подобно молодому Аль Капоне, играет важную роль на американской гангстерской сцене.

В реальной жизни Лаки Лучано был очень похож на Кэри Гранта, где он в основном одевался посреди дороги. Значит, он был не слишком блестящим. Он не выходил из моды, а потому его наряды, наверное, еще долго бы смотрелись нормально.

Настоящий Чарльз Лучано

 В сериале мы видим Лаки, одетого с юношеским колоритом, который напоминает мне иллюстрации JC Leyendecker, в симпатичных полосатых костюмах в елочку серого цвета с синей полосой, а затем, опять же, в симпатичной полосатой рубашке с воротником из сосны и микро-галстук синего цвета.

Конечно, он был из трех частей, и булавка для воротника приподнимала узел. Низ выше, а лацканы жилета из-за этого немного меньше, а иногда можно увидеть пояс или плиссировку на спине.

В сериале наряды Лаки Лучано напоминают иллюстрации Дж. К. Лейендекера.

Он очень любит полосатые рубашки. Если вы просмотрите головы Дж. К. Лейендекера, вы действительно узнаете их в нарядах Лаки Лучано в сериале. Можно просто сказать: «Ну, он просто умеет хорошо одеваться.Но, если вы пойдете немного глубже, вы поймете, что причина, по которой все так хорошо работает вместе, заключается в том, что он большой поклонник сочетания серого и синего.

Серый и синий — отличное сочетание цветов, и Лаки хорошо его носит.

Эти цвета являются двумя основными элементами мужской одежды и прекрасно сочетаются друг с другом, и Лаки отлично справляется с использованием этой мощной комбинации. Например, если у него серый костюм, у него синий галстук, а если синий костюм, у него сероватый галстук. По рисунку галстуки часто полосатые или с мелким микро-рисунком.

Заключение

Итак, кто лучше всех одет в Boardwalk Empire? Ну, это ты должен решить. Но, если вы ищете реальную пригодность для носки в современную эпоху, я думаю, что Лаки Лучано справился с этим лучше всего, скорее всего, из-за его понимания цветовых комбинаций.

Винсент Пьяцца в роли Счастливчика Лучано

В конце концов, Boardwalk Empire похожа на множество других сериалов. Это очень весело смотреть. Это интересно как энтузиасту мужской одежды. Но исторически это не совсем точно.Если вы действительно хотите знать, что на самом деле носили мужчины в 19-летнем возрасте, мы недавно сделали руководство по этому вопросу, и у нас есть новое руководство о 1920-х годах.

Тем не менее, я приветствую любое телешоу, посвященное классической мужской одежде, потому что оно знакомит с этим стилем более широкую аудиторию. И я твердо верю, что из-за этих шоу новые люди хотят больше узнать об этом, может быть, надеть костюм, может быть, носить булавку на воротничке или галстук, в конце концов, что отлично подходит для нашего дела в целом.

Чей стиль мужской одежды вам больше всего нравится в Boardwalk Empire? Расскажите нам в разделе комментариев!

Four Seasons Hotel New York Downtown представляет обновленный номер Empire Suite

Отель Four Seasons New York Downtown представляет недавно переосмысленный и переименованный люкс Empire Suite, который позволит вам насладиться нью-йоркским стилем жизни.Поскольку в этом году отель недавно отметил свою четвертую годовщину, бывший Королевский люкс был обновлен прославленным дизайнером интерьеров Тарой Бернерд и ее командой в Tara Bernerd & Partners и переименован в Empire Suite, чтобы отразить шикарный образ жизни в центре города.

Имея 2400 квадратных футов (223 квадратных метра) с потрясающим панорамным видом на 180 градусов с 24-го этажа отеля, Empire Suite является идеальным фоном для города, который никогда не спит. Имея гостиную, столовую, медиа-зал, кабинет, гардеробную, две ванные комнаты, главную спальню и полностью оборудованную кухню, Empire Suite предлагает идеальное убежище для музыкантов, модельеров, знаменитостей и королевских семей.Для дополнительной конфиденциальности люкс может быть расширен до апартаментов с тремя спальнями в жилом стиле, чтобы вместить до шести гостей за ночь, что делает его самым большим и самым востребованным люксом в отеле благодаря его гибкости и универсальности.

«Приступая к редизайну, было важно учитывать образ жизни много путешествующего, заботящегося о дизайне гостя, проживающего в таком примечательном месте. Стремясь оживить пространство, чтобы угодить более взыскательной публике в центре города, мы привнесли в пространство свежую палитру, наслоив мягкое постельное белье, теплую древесину и поразительный мрамор в приемных, с привлекательными коврами и эффектным обеденным столом, весь дизайн придает кивком к яркому месту и создает теплую и соблазнительную атмосферу.Этот смелый язык дизайна продолжается в остальной части люкса, с расписанными вручную шелковыми стеновыми панелями в главной спальне, бронзовыми зеркальными вставками в теплых деревянных панелях вдоль холла, а войлочные детали стен в медиа-комнате напоминают строго скроенный костюм. «, — говорит Тара Бернерд.

Руководствуясь этим принципом при проектировании люкса «Империя», Тара и ее команда сосредоточились на оптимизации планировки и расстановки мебели в люксе, чтобы воспользоваться непревзойденным видом на город, одновременно предоставляя больше места для развлечений и более интимного отдыха. домашние коконы.Домашний офис/кабинет, обеспечивающий необходимую универсальность, был полностью перепроектирован, чтобы максимально использовать естественное освещение и дать гостям возможность использовать это пространство в качестве второй спальни. Главная спальня с мягким шелком и расписанными вручную настенными панелями de Gournay была спроектирована так, чтобы обеспечить идеальное убежище для сна, чтобы добавить нотку драмы.

Недавно переосмысленный Empire Suite Experience дебютирует для публики 1 января 2021 года и будет включать в себя множество дополнений и впечатлений, чтобы максимально использовать ночь в Нью-Йорке, в том числе:

  • Трансфер на вертолете в оба конца из всех трех крупных аэропортов (JFK, La Guardia и Newark) на двоих
  • Трансфер на лимузине с вертолетной площадки Уолл-Стрит (или из аэропорта, если предпочитаете) на двоих
  • Ежедневный завтрак на двоих через питание в номере
  • Индивидуальный спа-ритрит для двоих, включая массаж для пары, ванную и сеанс лекаря-резидента на выбор (все доступно в номере или в спа-центре)
  • Персонализированная шелковая пижама на выбор от Olivia Von Halle Pyjamas и/или персонализированные мокасины Duke + Dexter для двоих

Empire Suite Experience доступен для бронирования с 1 января 2021 года по цене от 25 000 долларов США за ночь.

Бронирование необходимо и может быть сделано по телефону 646 880 1985.

О компании Тара Бернерд и партнеры

Всемирно известный дизайнер Тара Бернерд является основателем архитектурного бюро Tara Bernerd & Partners. Практика, базирующаяся в лондонском районе Белгравия, работает на глобальной платформе и гордится своим интеллектуальным подходом к планированию и дизайну внутреннего пространства.

Несмотря на то, что каждый проект уникален, красивый фирменный стиль Tara Bernerd & Partners представляет собой доступную роскошь с индустриальным оттенком, и каждое пространство обладает мужской и, в конечном счете, вневременной элегантностью.Бернер и ее команда стремятся создать ощущение аутентичности в каждом объекте, создавая особую ДНК дизайна, которая соответствует как местоположению, так и людям, которые сделают его своим домом. Будь то вестибюль отеля, ресторан или частная резиденция, команда стремится создать смысл и связь через четкое ощущение места.

Куки Лайон из «Империи» — это я

От длительного тюремного заключения до зверинца норковых шуб и образа жизни, связанного с торговлей наркотиками, жительница Фармингтон-Хиллз София Эгглстон сказала, что это не простое совпадение, что персонаж Куки Лайон в мегапопулярном телешоу Fox « Империя» отражает ее жизнь.

53-летняя Эгглстон настолько уверена в этом, что в мае подала иск о нарушении авторских прав на 300 миллионов долларов в Окружной суд США в Детройте против Фокса и соавтора «Империи» Ли Дэниелса. Дэниелс и другие лица, указанные в иске, не ответили на запросы о комментариях.

«Я знаю, что присяжные вынесут решение в мою пользу», — сказала она Free Press. «У меня нет вопросов, и это потому, что это правда. Весь город звонил мне. Весь город знает. Они сказали: «Это (ругательство) украло твою жизнь.— Но знаешь что, я не сержусь на Куки. Куки заплатили за работу. Я просто хочу исправить ошибку. … Куки Лайон — это я».

Куки, которую играет актриса Тараджи П. Хенсон, известна своей дивой, серьезной позицией и гламурным гардеробом. Эгглстон из Детройта говорит, что ее жизнь очень похожа на жизнь

В 1992 году Эгглстон был осужден за непредумышленное убийство Родни Микса в Детройте и отсидел почти четыре года в тюрьме, согласно судебным протоколам.Эгглстон признает, что у нее есть длинный список обвинений в нескольких преступлениях, помимо обвинения в непредумышленном убийстве, включая обвинения в хранении оружия, бегство от полиции, сопротивление и препятствование, а также предположительное участие в мошеннической схеме откатов Medicare в 2014 году.

Куки провела 17 лет в тюрьме после ареста. по федеральным обвинениям в наркотиках. Но после освобождения героиня пытается изменить свою жизнь. Эгглстон сказала, что это еще один «украденный» аспект ее жизни.

«Сегодня я в законе, я уже не тот гангстер, каким был раньше», — сказала Эгглстон, добавив, что оспаривает обвинения в откате.«Я забочусь о пожилых людях. У меня есть пожилые люди, которые встанут в суде и поставят свою жизнь на кон ради меня… Я отдал свою жизнь Богу».

Среди общих черт, описанных в иске, можно отметить тот факт, что Куки и Эгглстон занимались продажей наркотиков и оба носят норковые шубы. Эгглстон также сказала, что бурные отношения Куки с бывшим мужем Люсиус Лайон, главной героиней шоу, отражают ее отношения с отцом ее ребенка.

«У вас есть женщина, изображающая меня по телевизору во всех аспектах», — сказала она.

В судебном процессе Эгглстон заявила, что передала мемуары под названием «Скрытая рука» о своем «раннем образе жизни с наркотиками» сценаристу Рите Грант Миллер. По ее словам, книга вышла в 2010 году.

В иске утверждается, что Миллер сообщила Эгглстон в 2011 году, что «она собиралась рассказать свою историю Дэниелсу».

«Рита изучала меня», сказала она. «Вопреки тому, что говорит г-жа Рита Миллер, мы часами находились в постоянном общении. Несколько человек хотели заключить сделку. Я отказалась и сказала, что мне нужно помолиться об этом.Я сказал, что не продаю свое имя. Я хотел 61 % выручки».

Эгглстон утверждает, что несколько раз встречалась с Миллером, который показал ей фильм «Дворецкий» режиссера Дэниелса и сказал, что он «был бы лучшим» вариантом, чтобы донести историю ее жизни до сведения общественности. Большой экран. Она сказала, что Миллер позвонил ей в 2012 году и сказал, что у нее все готово и что она встретится с Дэниэлсом, чтобы оформить документы. ее и дайте ей понять, что они не будут писать сценарий ее жизни.

Эгглстон сказала, что начала смотреть «Империю» в начале этого года и начала замечать сходство между ярким персонажем Куки и историей ее жизни. Как и ее друзья.

«Наконец-то у меня в голове зажглась лампочка», — сказала она. «Куки торговала наркотиками, у нее был сын-гей. У меня был брат-гей. Двое ее двоюродных братьев были убиты, две мои сестры были убиты. Люциус Лайон был продюсером, мой маленький папа был продюсером. жизнь, подумал я».

Эгглстон сказала, что собирается продолжить судебный процесс.

«Я выиграю», сказала она. «Я ни в коем случае не позволю им украсть мою историю. Они все должны отправиться в тюрьму, потому что, знаете что? Если бы я это сделал, они бы отправили меня именно туда».

Премьера второго сезона сериала «Империя» состоится 23 сентября.

Об Эмпайр Стейт Билдинг

Возвышаясь на 1454 фута над Мидтауном Манхэттена (от основания до антенны), Эмпайр Стейт Билдинг, принадлежащий Empire State Realty Trust, Inc., является «Самым известным зданием в мире». Благодаря новым инвестициям в энергоэффективность, инфраструктуру, общественные зоны и благоустройство Эмпайр Стейт Билдинг привлек первоклассных арендаторов в различных отраслях промышленности со всего мира. Надежная технология вещания небоскреба поддерживает все основные телевизионные и FM-радиостанции на рынке Нью-Йорка. Эмпайр-стейт-билдинг был назван любимым зданием Америки по результатам опроса, проведенного Американским институтом архитекторов, а обсерватория Эмпайр-стейт-билдинг — одной из самых любимых достопримечательностей мира как туристического направления №1 в регионе.Для получения дополнительной информации об Эмпайр-Стейт-Билдинг посетите сайты www.empirestatebuilding.com, www.facebook.com/empirestatebuilding, @EmpireStateBldg, www.instagram.com/empirestatebldg, http://weibo.com/empirestatebuilding,  www.youtube. com/esbnyc или www.pinterest.com/empirestatebldg/.

 

О компании Empire State Realty Trust

Empire State Realty Trust, Inc. (NYSE:ESRT), ведущий инвестиционный фонд недвижимости (REIT), владеет, управляет, эксплуатирует, приобретает и перемещает офисную и торговую недвижимость на Манхэттене и в пригородах Нью-Йорка, включая Empire. State Building, самое известное здание в мире.Штаб-квартира компании находится в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Портфолио офисов и торговых площадей компании охватывает 10,1 миллиона квадратных футов сдаваемых в аренду квадратных футов по состоянию на 31 декабря 2015 года, включая 9,3 миллиона сдаваемых в аренду квадратных футов в 14 офисных объектах, в том числе девять на Манхэттене, три в округе Фэрфилд, Коннектикут и два в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк; и около 723 000 арендных квадратных футов в розничном портфеле.

 

Прогнозные заявления

Этот пресс-релиз включает «прогнозные заявления».Прогнозные заявления могут быть идентифицированы с помощью таких слов, как «полагает», «ожидает», «может», «будет», «должен», «стремится», «приблизительно», «намеревается», «планирует», «проформа», «оценивает», «рассматривает», «направляет», «продолжает», «будет» или «предвидит» или отрицание этих слов и фраз или подобных слов или фраз. Среди прочего, следующие факторы могут привести к тому, что фактические результаты и будущие события будут существенно отличаться от изложенных или предполагаемых в прогнозных заявлениях: факторы, включенные в (i) Годовой отчет Компании по форме 10-K за год, закончившийся 31 декабря 2014 г., включая изложенные в разделах «Факторы риска», «Обсуждение руководством и анализ финансового положения и результатов деятельности», «Бизнес» и «Имущество» и (ii) в будущих периодических отчетах, подаваемых Компания в соответствии с Законом о ценных бумагах и биржах 1934 года с поправками.Хотя прогнозные заявления отражают добросовестные убеждения Компании, они не являются гарантией будущих результатов. Компания отказывается от каких-либо обязательств по публичному обновлению или пересмотру любого прогнозного заявления, чтобы отразить изменения в основных предположениях или факторах, или новую информацию, данные или методы, будущие события или другие изменения после даты этого пресс-релиза, за исключением случаев, когда это требуется применимым закон. Для дальнейшего обсуждения этих и других факторов, которые могут повлиять на будущие результаты, деятельность или операции Компании, см. раздел «Факторы риска» в Годовом отчете по форме 10-K за год, закончившийся 31 декабря 2014 г., а также другие описанные риски. в документах, впоследствии подаваемых Компанией время от времени в Комиссию по ценным бумагам и биржам.Потенциальные инвесторы не должны чрезмерно полагаться на какие-либо прогнозные заявления, которые основаны только на информации, доступной в настоящее время Компании (или третьим сторонам, делающим прогнозные заявления).

 

 

Контакты для СМИ:

Элизабет Салливан, [email protected]

212-736-3100

 

Стейси-Энн Хосан, [email protected]

212-736-3100 

Боба Фетт о фильме «Империя наносит ответный удар», «Этот безумный костюм» и «Наследие Звездных войн»

новаторского фильма, метко названного Создание «Звездных войн: Империя наносит ответный удар». Книга наполнена сотнями редко встречающихся закулисных фотографий, которые вы можете просмотреть здесь. В течение следующих нескольких дней VF Daily опубликует серию интервью, приуроченных к релизу. На следующей неделе ждите интервью с легендарным режиссером Ирвином Кершнером.

Несмотря на крайне ограниченное экранное время и всего несколько строк диалогов, Боба Фетт и по сей день остается одним из самых популярных персонажей трилогии «Звездные войны ». VF Daily встретилась с актером под маской самого почитаемого охотника за головами в галактике: Джереми Буллоха, который в основном известен своей театральной работой до Империи . И он не умалчивает о том, как получил роль — костюм подошел. Буллок рассказал нам о проблемах, связанных с изображением охотника за головами в костюме, не очень подходящем для охоты за головами, о том, как справиться с бешеной фанатской базой Бобы Фетта, о различиях в стилях режиссуры между «Империя», и «Возвращение джедая», и о том, как он относится к Джанго Фетту (Темуэра Моррисон) в «Атака клонов». Майк Райан: Было много ажиотажа вокруг персонажа Бобы Фетта, ведущего к Империи . Говорите, что хотите, Праздничный выпуск «Звездных войн», Я не уверен, что Lucasfilm вообще признает существование (представитель Lucasfilm в комнате громко смеется) , но во время этого выпуска был мультфильм о Бобе Фетте, который задел большой интерес.

Джереми Буллох: Единственное, что мне показалось немного странным, это когда мне показали маленькую фигурку Бобы Фетта, а я еще даже не начал снимать, и сказали: «Ну, это будет отдано если они пришлют [доказательства покупки].— А я вообще не понимал, что они говорят. Очевидно, цифры стали очень важными гораздо позже.

Тогда фигурки не были так популярны.

Тогда это был просто абсурд. И я подумал, что это было потрясающе: «смотрите, я уже в пластике». Это было перед первым днем, и я подумал, что им может не понравиться то, что я делаю, и они избавятся от меня. Но сейчас, конечно, столько всего делается и делается с невероятной детализацией, и Боба Фетт — идеальный персонаж, потому что у него так много приспособлений на доспехах и оружии.

А сколько у вас их?

Ну, у меня есть ( Смеется ) — это очень грустно, правда. У меня есть большой Боба Фетт от Don Post, для которого я ездила в Америку моделировать. У меня есть это, и у меня есть много маленьких безделушек и тому подобного. Только Бобы Фетта, потому что я предвзят.

Интересно, учитывая ваше театральное прошлое, что вы сыграли персонажа, в котором мы даже не видим вашего лица, не говоря уже о том, чтобы слышать ваш голос.

Это самая первая часть, в которую я когда-либо играл с маской.Но, к счастью, я работал в театре по ночам в течение двух недель Империя наносит ответный удар. Так что я должен был уйти в 5:30, чтобы добраться до театра. А в театре я два с половиной часа без умолку говорил об этой быстрой комедии. Так что я мог пойти на следующий день, посмотреть на людей, которые провели четыре или пять часов в гриме, и я просто надел шлем. Я мог немного отдохнуть, потому что очень устал.

Голос Бобы Фетта был озвучен другим актером. Вы произносили реплики на съемочной площадке?

О да, ты знаешь.Прелесть в том, что ты что-то говоришь, даже с Дартом Вейдером, я говорил. И ты не слышишь, что говоришь, потому что это глухой звук, очевидно, из-под шлема. Но это довольно весело, потому что в то время, вы думаете, Интересно, что это будет за голос? Электронный или обычный голос? Глядя на наряд, я подумал, что это будет какой-то хриплый тип человека.

Значит, вы знали, в отличие от Дэвида Проуза (который играл Дарта Вейдера) в первом фильме, что голос будет озвучен другим актером?

Нет, я не знал с самого начала.Но я предполагал, что когда все вернется в Америку, они найдут кого-то, кто будет озвучивать. Теперь, если бы я говорил на протяжении всего фильма, и они хотели озвучить мой голос, я бы действительно удивился. Зачем им это нужно? Но для этого, Боба Фетт, несколько строчек, подумал я, получилось очень хорошо. Я был вполне счастлив.

Кредит на строительство, организованный для промышленного распределительного предприятия Inland Empire, построенного по индивидуальному заказу

НЬЮПОРТ-БИЧ, Калифорния., 18 января 2022 г. — Компания JLL Capital Markets объявила сегодня о том, что организовала финансирование строительства Beaumont Crossroads II, промышленного распределительного комплекса площадью 816 000 квадратных футов, построенного в соответствии с требованиями заказчика, в сообществе Inland Empire в Бомонте, Калифорния. .

JLL работала от имени заемщика, USAA Real Estate, над оформлением двухлетнего кредита на строительство без права регресса с плавающей процентной ставкой.

Beaumont Crossroads II будет представлять собой ультрасовременную тройную сеть промышленной собственности, сданную в аренду на долгосрочной основе арендатору инвестиционного уровня.По завершении строительства в здании будет 40 футов чистой высоты, 48 дверей высотой до дока, две двери на уровне земли и противопожарная защита ESFR, 296 киосков для трейлеров и 447 парковочных мест.

Расположенный на 58,7 акрах, Beaumont Crossroads II стратегически расположен рядом с транспортной развязкой SR-60 и межштатной автомагистралью 10, обеспечивая удобный доступ к превосходной сети автострад Южной Калифорнии, а также к портам Лос-Анджелеса и Лонг-Бич.

Недвижимость находится на территории субмаркета Beaumont/Hemet, заполняющего субмаркета, который является частью промышленного рынка Inland Empire.Согласно отчету Inland Empire Industrial Insight от JLL Research за четвертый квартал 2021 года, во Внутренней Империи зафиксирован рекордно низкий уровень вакантных площадей — 0,6 процента, поскольку растущий спрос на помещения в Южной Калифорнии и отсутствие адекватного предложения подтолкнули рынок к неизведанным территориям. Забегая вперед, аналогичные рыночные условия ожидаются в 2022 году. 

В команду JLL Capital Markets, представляющую заемщика, входили управляющий директор Брайан Торп, директор Питер Томпсон, юрист Сэмюэл Годфри и аналитик Чарли Воршек.

JLL Capital Markets — глобальный поставщик решений для капитала с полным спектром услуг для инвесторов и арендаторов недвижимости. Глубокое знание местного рынка и глобальных инвесторов позволяет компании предлагать лучшие в своем классе решения для клиентов — будь то консультации по инвестиционным продажам, размещение долговых обязательств, размещение акций или рекапитализация. Фирма имеет более 3700 специалистов по рынкам капитала по всему миру с офисами почти в 50 странах.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.