24.05.2022

Модные дома франции: Великие французские дома высокой моды

Содержание

Дома моды во франции. Франция – мировая столица моды. Современные французские великие модные дома

Инструкция

Высокая мода зародилась во Франции еще в 17 веке, и там же в середине 19 века Чарльзом Вортом был создан первый модный дом. Именно Чарльз Ворт является создателем «Парижского Синдиката Высокой Моды». Синдикат до сих пор определяет критерии для французских кутюрье того, что может называться высокой модой и носить название дома «от кутюр».

Репутацию Франции, как законодательницы мировой моды, обеспечили громкие имена дизайнеров и кутюрье, которые творили там. Дети своей земли, они создавали утонченные, невесомые образы (например, прозрачные платья Ив Сен Лорана), определяли практичный деловой стиль женщины, одевая ее в жакеты и маленькое черное платье от Шанель.

Именно Коко Шанель, будучи невероятно талантливой и мудрой, впервые задумалась о том, что женщине важно то, что она носит каждый день. И при этом ей удалось соединить высокую моду и повседневность в одном лице.

Ее модный дом, который существует и поныне, — образец стиля и элегантности, а ее изобретения и идеи (такие, как сумки через плечо) продолжают жить во все новых поколениях модниц.

Франция росла и менялась, но, как любая страна Европы, оставалась верна своим традициям. Она никогда не участвовала в массовом «модном психозе», а лишь умело раскрывала потенциал новых трендов, тонко и с чувством перенося их на подиум, даря им новую жизнь.

Именно в стране, известной самыми громкими именами в мире искусства, с легкой руки молодого короля Людовика XIV зародилась и начала развиваться та самая, c нотками легкой фривольности, мода в лучшем ее проявлении, мода, которая останется на века. Пантофли, башмаки, каблуки – все это в большей или меньшей степени французские изобретения. Даже само слово «мода» перенято миром от французов.

Мало того, Франция являлась не только изобретателем самой высокой моды, но даже жанров искусства, определяющих ее тенденции. Кинематограф, разновидность художественного творчества, определяющего моду абсолютно на все – от машин до часов – был тоже изобретен во Франции.

Сегодня Франция по-прежнему диктует моду, определяя главные тенденции в одежде и стиле. Манера одеваться может быть разной, но, выбирая одежду для собственного гардероба и пытаясь определиться с пристрастиями и трендами, модники обязательно знакомятся с отчетами с Парижской Недели Моды.

Одежда, во всем ее разнообразии, помогает выразить собственную личность в лучших ее проявлениях, а французская мода всегда воспевала красоту и гармоничность человека. Возможно, женщины не стали бы носить брюки и массивные металлические украшения, если бы не мадемуазель Шанель, возможно, мир бы никогда не надел бы снова корсеты и кринолины, если бы не Диор. И сегодня сложно представить современную моду без легкого и лаконичного французского шика.

Диор (Dior) Кристиан Диор долго не мог найти свое предназначение в жизни.

Он учился в Дипломатической академии в Париже, пытался держать собственную художественную галерею, в модных Домах «Робер Пиге» (Robert Piguet) и Люсьена Лелонга. Наконец, в 1946 году Кристиан Диор открыл собственный модный Дом.

Не прошло и года, как он прославился на весь мир: 12 февраля 1947 года диоровская коллекция «нью-лук» (new look) произвела настоящую культурную революцию.

Интересно, что историки моды считают Диора не столько талантливым дизайнером, сколько хорошим стилистом и грамотным предпринимателем, угадывавшим, что предлагать публике и как это грамотно продавать. Так, силуэт «песочные часы» с пышной юбкой и осиной талией, составлявший основу стиля «нью-лук», придумал вовсе не Диор: этот фасон был известен много раньше. Но Диор предложил эти классические пропорции «в нужное время и в нужном месте»: в конце 40-х уставшие от военного аскетизма дамы захотели вновь ощутить себя хрупкими и элегантными.

После смерти Диора в 1957 году Дом возглавил его юный ассистент Ив Сен-Лоран. Сегодня креативным директором Дома является Джон Гальяно (John Galiano).

GIVENCHY

Живанши (Givenchy). Юбер де Живанши считается аристократом мира моды не столько из-за происхождения, сколько благодаря тому элегантному стилю, которому он был верен на протяжении всей карьеры.

Об этом стиле говорили, что он слишком изыскан, а дизайнера сравнивали с «маленьким принцем», творящим собственные миры.

Впрочем, никакого стиля Живанши, по большому счету, не создал.
Его главное изобретение — кинематографический образ Одри Хэпберн, с которой он познакомился в 1953 году. Хэпберн тогда готовилась сняться в фильме «Сабрина». Созданные для «Сабрины» платья принесли Юберу де Живанши первого «Оскара» за костюмы и превратили Одри в «икону моды».

С тех пор она стала бессменной музой дизайнера. Так, в 1957 году Живанши посвящает Одри свои первые духи — L»lnterdit: в дальнейшем Дом Givenchy станет активным игроком на рынке парфюмерии.

В1988 году Юбер де Живанши продает свой Дом компании LVMH, но оставляет за собой место арт-директора.

В 1996 году «маленький принц» навсегда покидает мир моды. Сегодня традиции Дома продолжает британец Освальд Боатенг (Ozwald Boateng).

YvesSaintLaurent

Ив Сен-Лоран (Yves Saint-Laurent).

Отпрыск аристократической фамилии, Ив Сен-Лоран многим обязан своей матери Люсьен. Именно она заметила в болезненном мальчике склонность к профессии дизайнера и всячески ее культивировала.

В 19 лет Ив Сен-Лоран попал на конкурс молодых дизайнеров и стал его лауреатом — на пару с молодым Карлом Лагерфельдом. После этой победы перед ним открылись многие двери: в частности, пост своего ассистента ему предложил сам Кристиан Диор.

Ив Сен-Лоран полностью оправдал ожидания Диора, однако его миссия в моде была совсем другой: если мода от Диора была зрелой и элегантной, то Ив Сен-Лоран всегда был бунтарем, новатором, который привносил в моду то, чего в ней раньше не было. Он первым предложил дамам смокинги, брючные костюмы, прозрачные платья и стиль «сафари». Он снимался обнаженным для рекламы своих мужских духов (1971), а женским духам дал провокационное название «Опиум» (Opium, 1977).

Будучи стопроцентным творцом, Лоран вряд ли смог бы создать свой Дом без поддержки талантливого управляющего — Пьера Берже. Их сотрудничество началось в 1961 году и продолжалось до самой смерти великого кутюрье: Ив Сен-Лоран умер 1 июня 2008 года.

LANVIN

Ланвен (Lanvin).
В начале профессиональной деятельности Жанна Ланвен делала головные уборы. Шляпки в конце XIX столетия были главными дамскими аксессуарами, так что дела в ее шляпном ателье, открытом в 1890-м году, шли неплохо.

Вскоре Жанна Ланвен переключилась на производство женской одежды и к 1909 году обзавелась уже собственным Домом моды, известным вечерними платьями: романтичными и богато декорированными вышивкой «а-ля XVIII век» и экстравагантными — в восточном стиле. Восточная тема была в то время на пике моды, а Жанна Ланвен, обладавшая не только талантом дизайнера, но и чутьем предпринимателя, никогда не упускала из виду ключевые тенденции.

Так, в 30-е, когда в женской моде только-только появились широкие брюки, Дом Lanvin выпускал знаменитые вечерние «пижамы» для выходов в свет. А после Второй мировой войны он переключился на предложенный Кристианом Диором стиль «нью-лук».

Мода , помимо всего прочего, обязана Жанне Ланвен одним крайне полезным открытием: она разделила женскую одежду на «взрослую» и «детскую». Мадам Ланвен была первым дизайнером, создавшим полноценную детскую коллекцию, не похожую на одежду для взрослых женщин. Первой, кто ее примерил, была дочь Жанны Ланвен — Мари Бланш. Она и унаследовала Дом Lanvin после смерти матери в 1946 году. В настоящее время главным дизайнером Дома является Альбер Эльбаз (Alber Elbaz).

CHANEL

Шанель (Chanel).
Габриель Бонер Шанель всю свою жизнь была великой выдумщицей: она придумала не только маленькое черное платье (1926), первые в истории синтезированные духи, не повторявшие запах ни одного натурального растения, (Chanel №5,1921), стеганые сумочки на цепочке и костюмы из рыхлого твида (1954).

Она также основательно «потрудилась» над своей биографией: что-то прибавила, что-то скрыла и как истинная женщина отодвинула на десять лет дату своего рождения.

Свою карьеру она начала с магазина дамских шляп. А ее первый «полноценный» модный Дом открылся в курортном городке Довилле, где проводили каникулы «богатые и знаменитые».

В 1919 году она уже могла себе позволить бутик в Париже — он открылся на улице Камбон (где и стоит по сей день).

Как дизайнер Коко Шанель никогда не витала в облаках. Напротив, она была чересчур «от мира сего», и ее идеи в первую очередь отличались практичностью. Ее главный талант заключался в способности «переосмысливать» хорошо знакомые вещи и находить им новое применение. Так, с ее подачи мужской свитер стал частью дамских гардеробов, дешевая бижутерия и «сиротское» черное платье превратились в вечернюю классику, а рыхлый твид — в символ элегантности.

Габриель Шанель ушла из жизни 10 января 1971 года. Примечательно, что в ее шкафу обнаружили всего три костюма: практичный взгляд на вещи распространялся и на ее собственный гардероб.

Модные бренды не только определяют гардероб, от них зависит производство одежды и обуви, аксессуаров и гаджетов. Они служат мерилом успешности и респектабельности. Из года в год модные бренды мира влияют даже на взаимоотношения между людьми, различными социальными группами.

Свою славу и авторитет модные бренды получили не сразу. За раскрученной и популярной маркой стоят годы кропотливой работы, чьи до судьбы (успешные или не очень), взлеты и падения. Ни один бренд или торговая марка не завоевывает поклонников в первые же дни своего существования. С другой стороны, завоеванный авторитет позволяет держать известным брендам в строю лидеров даже тогда, когда во всем мире отмечается кризис и падает прибыль предприятий, компаний.

В чем секрет известности мировых брендов?

Как правило, мировые бренды тесно связаны своей судьбой с жизнью своих основателей, и поэтому многие носят их имя. Фамилия и имя человека становится символом моды, трендовых вещей, символом успеха и счастливой удачи.
Самые модные бренды мира составляют большой список. Некоторые занимаются только производством одежды или обуви, парфюмерии, кожаных аксессуаров. Но многие из брендов производятся на своих предприятиях все, чтобы выглядеть успешно и модно. С названием одной и той же марки можно купить обувь и стильное платье или костюм, подобрать к ним оригинальную сумку или пояс. Все свои изделия модные бренды мира разрабатывают в одной концепции, даже если коллекции отличаются стилем дизайна.

Популярные модные бренды тесно связаны с торговлей, ведь марка определяют популярность и востребованность тех или иных товаров. Что-то есть очень притягательное и магическое в вещах с логотипом известного бренда, даже если их дизайн ничем не примечателен.

Знакомство со списком, в который включены наиболее известные и авторитетные мировые бренды, позволяет ориентироваться при выборе предметов одежды или обуви. Заработав авторитет, торговая марка будет всеми силами стараться удержать его, контролируя высокое качество своей продукции. Поэтому в большинстве случаев покупка изделия от известного бренда – это приятное событие.

Известные модные бренды мира постоянно расширяют ассортимент продукции, предлагая потребителям не только новые вещи, но и новый взгляд на привычные явления. Развитие торговой марки не может остановиться, ведь конкурентов на мировом рынке в любой области очень много. Постоянное движение вперед, креативные решения и идеи, ответственное отношение к своему авторитету – эти правила неизменно соблюдают модные марки мира, чтобы держаться в лидерах.

На протяжении истории моду в одежде, косметике, аксессуарах диктовали разные страны; на данный момент самыми «модными» городами мира считаются Париж, Милан, Лондон, Нью-Йорк. Появлялись крупнейшие дома моды, а в связи с этим и самые разнообразные бренды, которые становились известными и популярными среди потребителей. Мы решили составить Топ-12 самых модных и лучших брендов мира .

12. Эрменеджильдо Зенья / Ermenegildo Zegna или Zegna — итальянский модный лейбл мужской одежды, обуви и парфюмерии. Был основан в 1910 году Эрменеджильдо Зенья. Сейчас управляется уже четвёртым поколением семьи Зенья. Является одним из мировых лидеров производства мужской одежды и тканей

Испанская модель Ориоль Элкачо / Oriol Elcacho


11. Эрмес / Hermes — французский Дом высокой моды, основанный в 1837 году, сегодня специализируется на изделиях из кожи, аксессуарах, парфюмерии, предметах роскоши и готовой одежды. Логотипом компании, ещё с 1950-х, является запряженный экипаж.


Американская супермодель Карли Клосс / Karlie Kloss


10. Фенди / Fendi — итальянский дом моды, наиболее известны его сумки-багеты. Фирма была основана в 1918 году Аделью Касагранде как магазин кожи и меха в Риме на виа дель Плебицио. Сейчас этот бренд принадлежит люксовому гиганту LVMH. Карл Лагерфельд является творческим директором дома. В 1925 году Адель вышла замуж за Эдуардо Фенди, и они приняли решение сменить название на Fendi. В 1962 году Карл Лагерфельд становится креативным дизайнером дома и создает знаменитый логотип — две F, одна из которых перевёрнута.


Польская топ-модель Аня Рубик / Anja Rubik

9. Луи Виттон / Louis Vuitton — французский дом моды, специализирующийся на производстве чемоданов и сумок, модной одежды и аксессуаров класса «люкс»под одноимённой торговой маркой. В настоящее время компания является частью международного холдинга LVMH.


Американская модель и актриса Ума Турман / Uma Thurman


8. Сальваторе Феррагамо / Salvatore Ferragamo — один из самых известных и значительных итальянских и мировых luxury брендов, представляющий обувь, изделия из кожи, аксессуары, одежду и ароматы. Все вещи, составляющие экспозицию бутиков марки Salvatore Ferragamo, полностью производится в Италии. Компания принадлежит семье Феррагамо и контролируется Salvatore Ferragamo Italia SpA, президентом которой является Ванда Феррагамо, жена основателя Дома, а генеральным директором – Ферруччио Феррагамо, их старший сын.


Бразильская топ-модель Ракель Циммерман / Raquel Zimmermann


7. Гуччи / Gucci — итальянский дом моды и модный бренд. Gucci считается одним из самых известных, престижных и легко узнаваемых модных брендов в мире. Дом Gucci принадлежит французскому конгломерату Pinault-Printemps Redoute (PPR) и является второй крупнейшей по объёмам продаж модной компанией после LVMH.


Китайская актриса Ли Бинбин / Li Bingbing


6. Дольче и Габбана / Dolce & Gabbana — итальянский дом моды, основанный модельерами Доменико Дольче и Стефано Габбана.


Итальянская актриса и фотомодель Моника Беллуччи / Monica Bellucci


5. Прада / Prada — известная итальянская частная компания, специализирующаяся на производстве модной одежды, обуви и аксессуаров, которой принадлежат одноимённые дом моды и торговая марка. Штаб-квартира расположена в Милане.


Канадская топ-модель итальянского происхождения Линда Евангелиста / Linda Evangelista

4. Giorgio Armani / Джорджо Армани — итальянский Модный дом, выпускающий мужскую и женскую одежду, обувь, аксессуары, часы, галантерейные изделия, косметику, предметы интерьера и ювелирные украшения. Также бренд занимается выпуском парфюмерии в сотрудничестве с корпорацией L’Oreal. В настоящее время компания Giorgio Armani S. p.A. имеет более 2000 бутиков по всему миру. Создатель бренда — талантливый дизайнер Джорджио Армани.


Канадская модель и лицо аромата от Джорджио Армани Саймон Нессман / Simon Nessman


3. Шанель / Chanel — французская компания, производитель предметов роскоши, один из наиболее известных в мире модных домов. Штаб-квартира — в Париже.


Модель и актриса Элиза Седнауи / Elisa Sednaoui


2. Кристиан Диор / Christian Dior — французская компания. Основана французским кутюрье Кристианом Диор в 1946 году. Под брендом Christian Dior выпускаются не только одежда, аксессуары и парфюмерия, но и косметические товары, декоративная косметика, средства по уходу за кожей. В 2006 году бренд начал выпуск косметики для мужчин Dior Homme Dermo System


Голливудская актриса Шерон Стоун / Sharon Stone


1. Версаче / Versace — итальянская компания, производитель модной одежды и других предметов роскоши. Компания была образована в 1978 году модельером Джанни Версаче, после смерти основателя в 1997 году компанию возглавила его сестра Донателла. Эмблемой компании служит медуза Ронданини.

Модели Анджела Линдвалл /Angela Lindvall , Каролин Мёрфи /Carolyn Murphy , Кейт Мосс / Kate Moss , Кристи Тарлингтон / Christy Turlington и Дарья Вербова / Daria Werbowy

Мода и Франция – неразделимое целое, заставляющее сердца женщин биться чаще. Французские модные дома кажутся прекрасными волшебными замками со сказочно красивыми обитателями. За каждым словом и выходом их величественных владельцев следит весь мир, поклоняющийся Высокой Моде. И происходит это далеко не случайно: основатели лучших модных домов Франции в периоды своего безусловного правления в буквальном смысле изменяли моду, заставляя весь мир безжалостно расставаться с устоявшимися стереотипами и навсегда влюбляться в непознанное.

(1879–1944)

Время правления: 1903-1927

«Я объявил войну корсетам. »

Создание свободного силуэта. Реформа Поля Пуаре, позволившая женщинам отказаться от корсетов, имела свои истоки в 1890-1910 годах, когда модельер пропагандировал возвращение к античной моде. Он предложил модницам Парижа, а затем и всей Европы, надеть отсылающие к Древней Греции платье-тунику и накидку-пеплос, а также положил начало моде на кимоно. В 1906 году состоялась реформа великого модельера – Поль Пуаре представил миру новый силуэт наряда. Платье-рубашка не имело корсета, и было свободным от груди до пола. Реформа произвела колоссальный переворот в женских нарядах всего мира, но она не была самоцелью для Поля Пуаре — новый силуэт появился лишь потому, что модельера вдохновляли свободные наряды танцовщиц Айседоры Дункан и Маты Хари.

Выпуск юбки-брюк. В 1911 году Поль Пуаре предложил модной европейской публике юбку-брюки. Новый предмет одежды спровоцировал огромный скандал, но получил столь бешеную популярность, что папа Пий X предал великого модельера анафеме. Дамы изменили свое отношение к одежде так решительно, что категорически отвергли новое изобретение Поля – «хромоногую юбку», сужающуюся под коленями до 30 см. Женщины после глобального переворота больше не хотели допускать неудобные наряды в свой гардероб.

Введение новых стандартов красоты. Великий «модельер-тиран», как называл себя сам Поль Пуаре, возвел на пьедестал новый эстетический идеал женщины. Стандарт красоты предполагал тонкую спортивную фигуру без ярко выраженных объемов в районе бедер и груди, короткую стрижку и порывистые движения. Следуя новому идеалу, женщины могли выглядеть органично в платьях модельера. В истории моды имя Поля Пуаре, таким образом, стало связано с созданием молодежного стиля.

Расширение производства модного дома. Поль Пуаре предложил новый, максимально полный образ модного дома: помимо одежды, модельер стал предлагать именные духи, товары для дома и другие предметы быта.

Создание костюма как искусство. До первой мировой войны Поль Пуаре безраздельно правил модой, но к 1927 году вычурность его нарядов перестала устраивать публику. Модельер относился к созданию костюма как к искусству, но в новое время происходила всеобщая демократизация моды. Подход Поля Пуаре перестал быть востребованным, и ему пришлось закрыть «Дом Пуаре и raquo».

(1883–1971)

Время правления: 1913 – 1939

«Мода выходит из моды, а стиль никогда.»

Внедрение идей практичности и функциональности в одежде. Новаторство Коко Шанель заключалось уже в том, что своими нарядами она не несла никакой философии. Главной идеей модельера были максимальная практичность и функциональность нарядов. Именно с простых моделей от Коко Шанель началась мода ХХ века. Дневная и вечерняя одежда разрабатывалась модельером в первую очередь с учетом того, чтобы костюм не стеснял движений. Так появились белые лакированные туфли с черным носком на низких каблуках, разработанный в 1925 году мягкий пиджак и созданный в 1955-ом черный стеганый ридикюль на цепочке, который освободил руки женщин. В 1954 году Коко Шанель представила публике твидовый костюм — символ нового поколения, предпочитающего одежду на все случаи жизни.

Создание классического женского гардероба. Коко Шанель создала классический женский гардероб: маленькое черное платье, твидовый костюм, туфли на низких каблуках, нитка жемчуга в качестве украшения на все случаи жизни. Знаменитое little black dress модельер разработала в 1926 году, когда захотела создать равнозначно подходящий для дневного и вечернего выхода универсальный наряд, который можно разнообразить аксессуарами. Новую модель платья черного цвета, ранее считавшегося траурным, с восторгом приняли все модницы мира.

Упрощение нарядов. Коко Шанель научила дам создавать сексуальный образ, не обнажая тело. Ее наряды отличались простотой и отсутствием лишних деталей. Маленькое черное платье длиной до середины икры называлось «маленьким» прежде всего из-за отсутствия декора. Модельер отказалась от модных ранее тяжелых пышных шляп, сложных конструкций нарядов и всевозможных деталей, не несущих практической ценности – воланов, рюшей, драпировок. Простую, удобную и элегантную одежду от Коко Шанель американский журнал Vogue назвал «фордом» моды. Единственным фетишем модельера, усложнявшим наряд, были украшения . Она носила простой костюм с бижутерией и драгоценностями одновременно, а ее фирменным знаком были брошь-камея и жемчуг.

Феминизация костюма. Коко Шанель создала множество предметов одежды, которые позволили женщинам существовать на равных с мужчинами во всех сферах жизни. Модельер спроектировала и начала носить брюки, благодаря которым представительницы прекрасного пола впервые получили возможность быстро ходить. Для дневных мероприятий Коко Шанель разработала укороченные, а для вечерних — широкие брюки. Модельер с легкостью бралась за усовершенствование одежды своих поклонников, например, свитера игрока в поло Боя Кэпеля или твидового пальто герцога Вестминстерского, и отдавала переработанные творения всем женщинам.

(1905–1957)

Время правления: 1947 — 1957


«Всегда стоит выделять свои лучшие черты. Собственно, мода этим и занимается — усиливает и подчеркивает женскую красоту. »

Создание силуэта New Look. Кристиан Диор вернул в моду женственную форму «песочные часы» — затянутую талию и пышную юбку. Силуэт New Look преподносил в новом свете популярный ранее культ изящества и забытые линии в одежде. Кристиан Диор воскресил изысканные бальные платья, на подолы которых уходило до 50 метров ткани, в которых было тяжело ходить и даже дышать. За это модельера не любила Коко Шанель, однако большинство женщин в тяжелое послевоенное время с радостью вернулись в забытый образ.

Акцентирование неравноправия. Кристиан Диор создавал наряды для женщин, которым больше не хотелось самостоятельности и равноправия с мужчинами. Модельер также разрабатывал одежду, демонстрирующую социальный статус их владелицы, что снова говорило о стремлении к неравноправию, теперь уже между слоями общества. Эти идеалы – женской беспомощности и демонстрации финансовых возможностей – были чрезвычайно популярны в послевоенное время, когда люди устали от постоянных лишений и напряжения.

Возрождение идеи костюма для каждого случая. Кристиан Диор возродил моду не только на сложные прически, маленькие шляпки, корсеты и перчатки до локтя, но также и на буржуазную идею костюма для каждого случая. Теперь любому выходу, будь то встреча в кафе или вечерний прием, требовался собственный наряд со своими цветовыми сочетаниями и набором аксессуаров.

Введение понятия сезонных изменений в моде. Модный дом Dior за десять лет выпустил 22 коллекции. Каждая из них кардинально меняла силуэты предыдущей. Таким образом, именно Кристиан Диор положил начало сезонным изменениям в моде.

(1936–2008)

Время правления: 1962 — 2002

«В этой жизни я жалею лишь об одном — что джинсы придумал не я.»

Смешение стилей. Ив Сен-Лоран стал первым анархистом в моде, смешав haute couture и молодежную субкультуру. Он сочетал классический костюм и современное искусство, простой крой и сложный рисунок. Модельер пропагандировал переменчивость в одежде и считал, что не нужно отдавать предпочтение одному стилю.

Введение в одежду элемента игры в переодевание. Ив Сен-Лоран избавил моду от излишнего пафоса и серьезности. Модельер впервые показал процесс одевания как игру, а не демонстрацию статуса и достоинств.

Внедрение новаторских идей. Ив Сен-Лоран создал множество новаторских нарядов: мужские смокинги для женщин, платья в стиле «сафари», прозрачные платья. Модельер ввел повсеместную моду на брюки . В 1983 году в нью-йоркском музее Метрополитен была открыта выставка-ретроспектива, посвященная Сен-Лорану, а в 1985 году за свои выдающиеся идеи модельер получил модный «Оскар».

(1821–1892)

Время правления: середина XIX века — настоящее время

«Каждый чемодан должен сочетать в себе мобильность и легкость.»

Переворот на рынке багажных изделий. Луи Виттон в 1858 году представил миру первый в истории человечества плоский чемодан. Изобретение произвело фурор – чемоданы заметно упростили жизнь путешественникам и в кратчайшие сроки заменили сундуки.


Создание моды на открытую демонстрацию социального статуса.
Благодаря Луи Виттону, а также его сыновьям Жоржу и Гастону, модники всего мира получили возможность демонстрировать свой социальный статус на вокзалах, в гостиницах и аэропортах. Знаменитая монограмма Louis Vuitton привела к всеобщему заболеванию «логоманией». Луи Виттон освободил мир от представления о том, что чемодан предназначен только для хранения вещей.

Невозможно говорить о Франции и не вспомнить о том, что это особенная страна . А столица Франции — Париж – это магический город с необыкновенной энергетикой и историей. Здесь жили и творили такие писатели как Виктор Гюго, Стендаль, Оноре де Бальзак, Альберт Камю. Писали свои картины Эжен Делакруа, Анри Матисс, Клод Оскар Моне,Пабло Пикассо. Снимались в кино и вдохновляли миллионы людей Пьер Ришар, Луи де Фюнес, Жан Рено и многие-многие другие. И конечно же невозможно не сказать о знаменитых французских актрисах, которые по праву считаются иконами стиля – Катрин Денёв, Бриджит Бардо, Софи Марсо. А как же иначе, ведь они француженки, а Франция издавна считалась законодательницей моды и диктовала свой стиль по всему миру.

Мода (фр. мode) понятие достаточно капризное, быстро меняющееся, в современном мире моду диктуют образы актеров, актрис, известных личностей. В XVII в. моду диктовали короли и фавориты короля. Быть модным и стильным обозначало у женщин умение привлечь внимание короля, скрыть свои недостатки, подчеркнуть достоинства. Не многое изменилось с тех пор, чувство стиля – это чувство гармонии и умение подать себя при этом подчеркнуть все свои достоинства. В современном мире не платье красит человека, а человек платье. Но так было не всегда.

Париж – модная столица еще со второй половины XVII в . во времена правления Людовика XIV. Вгоды его правления Франция стала законодательницей стиля, потому что сам Людовик обожал пышные наряды с огромным количеством драгоценных камней и дорогих тканей, кружевами и лентами. Именно с приходом на престол Людовика XIV, Франция за несколько веков полностью покорила Европу и стала могущественной столицей стиля. Парижские новинки ждали с нетерпением по всей Европе, знатные дамы из Германии, Англии, России посылали своих портных во Францию для изучения последних модных новинок. Шляпы, прически, косметика, аксессуары, обувь, одежда и все создано французами. Французская мода на время стерла все национальные различия, различия между сословиями, французская мода стала мировой! Изменилось мировоззрение и представление людей о том, как должен выглядеть настоящий мужчина. Мужчина перестал быть грубым, физически сильным и малообразованным воином. Образ молодого человека – это грациозный, галантный кавалер, который умеет обращаться с дамами в превосходном сшитом костюме – вот идеал мужской красоты того времени. Французские нравы, изысканные французские костюмы, господство французской речи вот последствия правления Короля – Солнца Людовика XIV.

Моду эпохи Людовика XIV называют еще версальской, так как любимая резиденция короля находилась в Версале, там и творилась история моды. Во всем мире высокому каблуку женщины обязаны именно Королю – Солнцу, так как он носил каблуки из-за своего небольшого роста, вскоре весь двор, затем и вся Франция и мужчины и женщины носили высокие каблуки. И брали частные уроки хоть бы на высоких каблуках. Со временем каблук стал ниже, из-за того, что монарх постарел, и ему стало трудно ходить на каблуках. Более 100 лет версальский костюм включал в себя наличие парика(так как король облысев начал носить парик). Мужской образ теперь состоял из парика, напудренного и нарумяненного лица и конечно широкополой шляпы со страусовыми перьями.

Случайности становились модными закономерностями, любая необычная деталь в гардеробе королевской особы становилась новой модной игрушкой. Например, история с женой Филиппа Орлеанского – французского герцога принцессой Элизабет Шарлоттой Палатинской и появлениепалантина (фр. palatine). История связана с тем, что во время сильных морозов принцесса надела на себя меховые полосы разного цвета с целью согреться, при дворе все восприняли это как модный атрибут гардероба. В скором времени весь аристократический мир, а затем и Европа носили меховые накидки, названные палантинами. Особенным блеском, например, было появиться на приеме в разной обуви: одна нога обута в башмак со шпорой, другая — в сапог с пышным бантом.

После заката правления Короля — Солнца, за Францией сохранилось звание мировой столицы моды. Образ придуманный Людовиком пережил надолго своего создателя, это оставило в истории моды огромнейший след.

В конце XVIII века социальная и политическая жизнь Франции поменялась. Вели?кая францу?зская револю?ция (фр.R?volution fran?aise) изменила ход истории, монархия перестала существовать и появилась республика. Революция способствовала развитию новых идей и конечно же изменила историю моды. Мода теперь диктовала новые правила игры, люди имели больше права выбора. В те времена модным было иметь костюмы для работы, отдыха, занятия спортом, выход в свет – это стало необходимым. Так начался новый этап в развитии французской моды. В начале XX века женщины укладывали волосы в высокие прически, одевали огромные шляпы, щедро украшенные страусовими перьями, искусственными цветами и чучелами птиц. Подчеркивали свою женственность и красоту с помощью боа из лебяжьего пуха, роскошных палантинов и шифоновых шарфов, которые прикрывали обнаженные плечи.

Строгие костюмы, короткие женские прически, и брюки для женщин в период Первой Мировой Войны. В этот период о моде редко, кто думал, но женщины в этот период стали более независимыми, так как им приходилось в этот сложный период выполнять тяжелую мужскую работу. Основное направление моды стал свободный, деловой костюм на последнее десятилетие. До конца XІX века начала XX века индустрия моды отсутствовала во Франции, так как уровень жизни был очень низок и дорогой костюм могли позволить себе очень малое количество людей.

Начиная с 1950 — 1960 – х годов начинается новый период моды во Франции. Это дома мод Коко Шанель, Пьера Кардена, Ив Сен Лоран, Уберрт де Живанши – имена которые стали нарицательными в мире высокой моды. Каждый знает маленькое черное платье Коко Шанель и приталенный пиджак. А имя Ив Сен Лоран связывают с новым направлением в мире моды классические и простые образы, брючные ансамбли. Мир моды перевернулся. Появляются мини, кожаные куртки, джинсы, тенниски, кружевное белье и опять Франция диктует моду. Французские дизайнеры добились невероятного успеха, что делает их творения необыкновенно дорогими, но эксклюзивными и оригинальными.

В 2000 — х годах индустрия моды развивается благодаря Джону Гальяно, Доменике Дольче и Стефану Габбана, Полу Смиту, Донателле Версаче, Карлу Лагерфельду, Майклу Корсу, Оскару де ля Рента. Современная индустрия моды – это огромный бизнес, который включает в себя производство одежды, обуви, аксессуаров, парфюмерии, косметики. Все, что мы имеем сегодня, модные дома, модельные школы во Франции – это все сформировалось с течением времени и испытало исторические перемены. Огромная история у французской моды и она продолжает развиваться, открывая всеновые стили. Но столица моды есть и будет Франция по праву!

При всем при этом развитие моды открывает все новые и новые горизонты. Только хочется отметить, то что мода – это искусство подражать, а сохранить свою индивидуальность достаточно тяжело. Чувство вкуса, вот что важно! Важно понимать, кто ты есть, быть уверенным в себе. В наше время мало подражать кому-то, сейчас в моде умные, энергичные люди, которые занимаются самообразованием, гармоничны сами с собой и естественны в своем образе.

репетитор французского по скайпу

Русская мода в Париже. Этюды о моде и стиле

Русская мода в Париже

Знаменитому французскому кутюрье Жан-Полю Готье пришло в голову сделать зимний сезон 1986–1987-х годов в Париже «русским». Зима того года во Франции как раз выдалась по-русски морозной. Были и снег, и мороз — совсем как в Москве.

И вот парижские магазины вдруг, откуда ни возьмись, наполнились русскими меховыми манто, муфтами, пальто с каракулевыми воротниками, ватными телогрейками, ушанками, красными звездами, комбинезонами сварщиков, шароварами ткачих, косынками доярок, фуражками ударников…

Все эти наряды от Жан-Поля Готье были вдохновлены идеями прозодежды времен Варвары Степановой и Любови Поповой, русским конструктивизмом. Вот почему гамма той зимы была черно-бело-красной, а формы нарочито геометрическими. Люди, одетые «по-русски», легко узнавались на улицах Парижа — рукава пальто и курток, воротники свитеров, сумки и галуны брюк были украшены именем Готье, написанным кириллицей. К тому же парижане были подготовлены к подобной русификации моды успехом недавних фильмов на русские темы — «Парк Горького», «Ночное солнце», «Московский твист», песней «Никита» Элтона Джона, сделавшейся шлягером Стинга. А тут еще суровые зимы двух прошлых лет и вообще извечный интерес французов к «русской жизни».

Небывалый успех Жан-Поля Готье воодушевил многих. Другой известный французский модельер, Тьерри Мюглер, приготовил коллекцию женских платьев, навеянных очертаниями френча Маленкова, и украсил ее золотыми геройскими звездами. Даниэль Эштер увлекся темой «Доктора Живаго». Итальянский дизайнер Энрико Ковери заполнил магазины Флоренции и Милана габардиновыми пальто в духе советского кинофильма «Сердца четырех», носимыми с каракулевыми шапками «пирожок». Псевдорусскими аксессуарами наполнились витрины знаменитой лондонской Кингз-Роуд. Даже в новомодном нью-йоркском ночном клубе «Нельс» бросались в глаза папахи-кубанки, пионерские галстуки и октябрятские звездочки.

Еще во времена Крестовых походов французы — да, впрочем, и другие европейцы — с ума сходили по восточным нарядам. Модницы украшались вуалями, тюрбанами, привозными восточными шелками. Позднее, в XIV столетии, господствовали эксцентричные бургундцы, затем предпочтение было отдано царственным формам итальянского Ренессанса, после них — пестрым туалетам германских ландскнехтов XVI века, а еще через какое-то время — испанским металлическим корсетам и жестким каркасным юбкам — вертюгаденам.

Лишь начиная с XVII столетия французская мода захватила власть в Европе. Но и тут не обошлось без иноземных влияний. При Людовике XIV в моду вошли галстуки — cravate, само французское название которых говорит об их хорватском происхождении. Длинные мужские брюки — панталоны обязаны своим именем герою итальянской комедии дель арте Панталоне, а мужской кафтан и камзол появились во Франции XVII столетия явно из оттоманской Турции.

Король-Солнце Людовик XV говорил: «Мода — зеркало истории». Его слова как нельзя более точно отражают суть этой неточной науки. Попытаемся проследить старую историю русского влияния на французскую моду, начиная с века Просвещения. Последствием визита Петра Великого во Францию был не только анекдот о том, что в Версале огромный Петр стиснул в своих горячих объятиях и поднял на воздух дряхлеющего маленького Людовика, но и появление во французской моде коричневого петровского камзола, в котором приезжал далекий царь. Короткий парик Петра I и его меховая шапка оставались во французской моде на протяжении всего XVIII столетия, с ними никогда не расставался философ Жан-Жак Руссо. В 1780 году, несмотря на то что французская мода царила в России, Екатерина II писала своему корреспонденту барону Гримму в Париж: «Нынче вы в Париже с шапками, с лентами по-русски; французы увлеклись мною, как пером в прическе». А восемь лет спустя, в 1788 году, французский журнал «Cabinet des Modes» сообщает о появлении модной новинки — платья «а la czarine» («как на царице»), созданного, без сомнения, стараниями Роз Бертан, модистки Марии-Антуанетты. Во времена Людовика XVI, а затем Революции и Директории французская мода подвергалась сначала турецкому, затем американскому, греко-римскому и египетскому влияниям.

Война 1812 года, Бородино, пожар Москвы, катастрофическая для французов переправа через Березину и взятие Парижа русскими войсками на модниках того времени сказались своеобразно. Пораженные видом русских казаков с саблями, длинными усами и в высоких сапогах, а главное — в невиданных шароварах, парижские денди впервые в истории моды надели длинные и широкие мужские брюки «а la cosack». С тех пор еще лет двадцать чувствовалось в Париже русское влияние. Мужчины носили ремни из «русской» кожи, дамы — «русские» меховые шляпы — токи и широкие салопы с длинными, подбитыми мехом рукавами «а-ля бояр».

Первая половина XIX века — эпоха шалей. Именно их вынес с Востока одним из главных своих трофеев молодой Бонапарт во время египетской кампании 1799 года. Стоившие целое состояние индийские кашемировые, турецкие, а затем французские и английские шали оберегали глубоко декольтированных дам в полупрозрачных платьях времен «Войны и мира» от ангины и гриппа. Начиная с 1806 года, русская помещица Надежда Мерлина, а вслед за нею саратовский помещик Колокольцов и воронежская помещица Елисеева начинают производство шалей в России. Благодаря виртуозной работе крестьянок и новой технологии — с применением шерсти сайгаков, русские шали стоят особняком в моде того времени. Безымянный современник писал: «Мы должны их смело ставить выше всего, что в том же роде делается в Европе».

В 1857 году при дворе императора Наполеона III и его жены испанки Евгении де Монтихо открывается первый в Париже Дом моды, основателями которого были швед Боберг и англичанин Чарльз Фредерик Ворт.

Изделия от Ворта были в высшей степени оригинальными. После Крымской войны он вводит в моду «малаховский» кринолин.

Успех парижской моды в Петербурге и в Москве заставляет пуститься в долгий путь на Восток французских модисток. В 1860–1870-е годы в Петербурге, в частности, работает француженка Мари Нуар и популярен Дом моды Августа Бризака.

В начале XX столетия открывает в Санкт-Петербурге свой модный дом и русская ученица известного французского модельера Исидора Пакена — Анна Григорьевна Гиндус, заведение которой находилось на Моховой улице, 45.

В конце XIX и в начале XX века в парижских домах мод постоянно заказывали свои туалеты русские дамы. Особенной популярностью пользовались среди них модели Дреколь, Дойе, Дусе, Преме, Пакен, сестер Калло, Пуаре и упомянутого Ворта.

Известный освободитель женщин от корсета Поль Пуаре, начавший свою карьеру как раз в доме сыновей Чарльза Ворта, вспоминал: «Однажды господин Ворт смотрел в окно на оживленную rue de la Paix. Ему нравилось наблюдать суету экипажей, подвозивших к его дому знаменитостей со всего света. Вдруг он, мгновенно повернувшись, воскликнул: «Дамы, дамы, княгиня Барятинская!» Мне показалось, что его сердце забилось сильнее. Все продавщицы вскочили одновременно и мигом расставили стулья вдоль стен, готовясь к показу моделей. Служащие повернулись к дверям лифта. Услышав шум, прибежала прислуга. Сам господин Ворт в это время стискивал морду своей маленькой собачки, тоже увлеченной всеобщей сутолокой и оживлением. Я стоял в конце этой живой очереди в нетерпеливом ожидании увидеть красавицу-княгиню, виновницу этой суматохи. Когда кабина поднялась наконец на наш этаж, я был страшно поражен, обнаружив в нем даму в черном, похожую на толстого священника с красным лицом, опиравшуюся на две трости сразу и курившую большую мужскую сигару. Все служащие склонились в подобострастном глубоком поклоне. Сам Ворт вообще сложился вдвое. Княгиня Барятинская с заметным русским акцентом заявила: «Ворт, покажи мне твои новинки», — обращаясь к нему на «ты». Княгиня изволила начать с коллекции пальто. Ворт предложил княгине раскинуться на нескольких стульях. Манекенщицы засуетились, и я имел честь показать пальто, которое мы только что закончили. Теперь оно бы показалось банальным, даже старомодным, но тогда подобных еще не существовало. Это было черное шерстяное кимоно, отделанное бейкой из черного атласа. Рукава были почти до полу, заканчивались вышитыми полосами и напоминали одеяние китайского мандарина. То ли княгиня вообще не любила китайцев, то ли ей припомнилась осада Порт-Артура или нечто другое, я не знаю. Но она закричала: «Какой ужас! Quelle horreur! На мешок похоже!» Я был страшно расстроен, смущен и ретировался, думая, что никогда уже более не смогу понравиться русским княгиням».

Эти строки Поля Пуаре относятся к началу прошедшего столетия. Разочарованный этим эпизодом с княгиней, Пуаре открывает свой собственный дом, но на этом его контакты с русскими не заканчиваются. 19 мая 1909 года в Париже в театре «Шатле» открываются триумфом «Клеопатры» русские балетные сезоны, организованные Сергеем Дягилевым. Артистическое и балетное дарование Вацлава Нижинского, Иды Рубинштейн, Анны Павловой, Тамары Карсавиной и других замечательных танцовщиков, одетых в костюмы Александра Бенуа и Льва Бакста и танцевавших среди их же декораций, захватили избалованную и видавшую виды парижскую публику. Восточные рабы и подушки гаремов из «Шахерезады», восхитительное мерцание «Жар-птицы», греческие храмы «Дафниса и Хлои» будят воображение Пуаре. Без всяких сомнений, именно под этим влиянием он создает в 1910–1914 годах новые коллекции женских платьев, реформирует женский силуэт и вводит в моду высокую талию без корсета, турецкую юбку-шаровары, чалму с эгретами и абажурообразные юбки. Все это перекликалось и с типичными для Бакста феерическими тонами, где синее сопутствовало красному, оранжевое — зеленому, а розовое — золотому. Употребляя множество отделок — меха, бахрому, вышивку бисером, камнями, жемчугом, Поль Пуаре достигал необычайных эффектов… и большого коммерческого успеха.

«Я не ждал, пока мой успех вырастет сам по себе. Приходилось безумно много работать… Все, что способствовало успеху, казалось мне пригодным. В Париже он был обеспечен. Я захотел привлечь внимание Европы и всего мира», — пишет в своей книге Поль Пуаре. Именно ему первому пришла в голову идея следовать за своей клиентурой. Для этого на известных курортах Франции Пуаре организовал демонстрацию своих моделей на манекенщицах. Теперь же он решил предпринять колоссальное турне по столицам и крупным городам Европы. И несмотря на фиаско с княгиней Барятинской еще в доме Борта, Пуаре в 1911 году вместе с женой Дениз и группой манекенщиц прибывает на своем автомобиле в Россию.

В Москве и Петербурге он читает лекции, показывает модели и продает свои платья богатой русской клиентуре. Здесь он подружился с выдающимся модельером Надеждой Ламановой. Та хорошо накормила кутюрье и показала ему Кремль, Щукинский музей современной живописи и блошиный рынок на Сухаревке. В своих воспоминаниях Поль Пуаре пишет: «Ламанова была выдающейся портнихой в то время и стала моей дорогой подругой. Это она мне открыла очарование Москвы — этих драгоценных ворот в Азию. Она и сейчас мне видится на фоне икон Кремля, куполов собора Василия Блаженного, прекрасной коллекции современной живописи господина Щукина».

Пуаре был в восторге от народных русских костюмов — сарафанов, косовороток, кокошников, кичек, шалей и платков и привез их в Париж в изрядном количестве. Цветы и орнаменты на этих ярких русских изделиях сильно вдохновили кутюрье, и он создал по возвращении в Париж в 1912 году первую в мире коллекцию платьев на русскую тему под названием «Казань». Во время поездки по России Пуаре приобретает множество старинных русских вышивок. Иногда он использовал их в платьях с русскими мотивами, например в ансамбле «Московит» коллекции 1914 года.

К сожалению, буйство фантазии Пуаре было прервано Первой мировой войной, на которую он ушел солдатом. На военной службе Пуаре проводит почти пять лет. А по возвращении в Париж вдруг выяснилось, что его модели стали казаться новым модникам слишком вычурными, но приспособиться к демократической революции в мире одежды он не желал, да и не смог бы.

В 1925 году Пуаре в последний раз пытается вновь зажечь свою звезду. Удобным поводом для этого стала открывавшаяся в Париже всемирная выставка декоративных искусств «Ар деко». Пуаре готовит для нее новую коллекцию моделей, организует выставку полотен своих друзей постимпрессионистов — 110 картин! Рядом с местом, где проходила выставка, к набережной Сены были пришвартованы три баржи, в которых Пуаре устроил артистический ресторан с современным интерьером. На одной из барж был оборудован зал для показа моделей. Примечательно, что по случайному совпадению рядом с баржами Пуаре стоял тогда советский павильон Константина Мельникова.

Но титанические усилия маэстро оказываются бесплодными, и через пару лет он вынужденно продает свой знаменитый бренд в другие руки, перейдя на унизительное положение служащего в им же созданном модном доме.

Окончательно обедневший и всеми забытый великий кутюрье умирает в 1944 году.

Но и после Пуаре русские мотивы не раз возвращались в парижские моды. Можно сказать, что русский стиль и парижский шик оставались неразделимыми понятиями на протяжении всего XX века.

Огромное влияние на качество показа парижских мод оказало появление русских манекенщиц. Молодые эмигрантки, красавицы, прекрасно воспитанные аристократки часто работали со знаменитыми парижскими домами — «Шанель», «Эрмес», «Пату», «Итеб» и другие.

Модный дом «Ирфе» принадлежал князю Феликсу Юсупову и его жене Ирине. Дом «Китмир» специализировался на модных в 1920-х годах вышивках и принадлежал великой княгине Марии Павловне. Известный модельер Люсьен Лелонг был одно время женат на русской княжне Наталье Палей, считавшейся одной из признанных красавиц своей эпохи. Ее фотографии не сходили в те годы со страниц журнала «Vogue». Позировала для модных фотографий и великая княгиня Кира Кирилловна, а число русских портных, вышивальщиц, шляпниц в Париже вообще было огромно. Все эти люди своим трудом, вкусом и талантом несомненно повлияли на общий уровень французского искусства моды. Естественно и неслучайно, что на международной выставке декоративных искусств 1925 года в Париже привезенные из Москвы модели льняных платьев с русскими мотивами работы Надежды Ламановой имели большой успех и получили шесть призов.

Железный занавес 1930-х годов и Вторая мировая война надолго затормозили русское влияние в моде, как, впрочем, и французское — на моду советской России. Лишь с конца 1960-х годов Ив Сен-Лоран загорается русской темой, увлеченный одеждами русских рынд, боярскими меховыми шапками, вышивками и набивными павловскими платками. С тех пор дома «Феро», «Диор», «Карден», «Кензо», «Соня Рикель» время от времени на протяжении всех 70-х годов использовали в своих работах русские силуэты, шапки, меха и цветовые сочетания для вечерних и зимних одежд.

Новый большой всплеск к русской стилистике вспыхнул с прекращением холодной войны, он был связан с поразившей весь мир перестройкой. И можно сказать, что этот интерес с большой или меньшей интенсивностью проявляется в западной моде, и в парижской в частности, до сих пор.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Что это — французская мода

Франция — это страна, которую по праву считают законодательницей мировой моды уже не одно столетие подряд. Люди, для которых модные тенденции вместе с шиком и вкусом — не пустой звук, в первую очередь смотрят на моду из Франции, следуя всем модным парижским правилам. Есть ли свои особенности во французской моде? С какого времени идёт отсчёт господства французский моды в мировой fashion-индустрии? На этих вопросах стоит остановиться и ответить на них развёрнуто.

История французской моды

Понятие “моды” ассоциировалось с Францией ещё со времени правления Людовика XIV, когда страна под контролем правящей власти начала быстрыми темпами развивать промышленную индустрию. Французский королевский двор в связи с этим стал считаться законодателем европейской моды. Мода в стиле барокко стала возможной благодаря производству шелковой ткани и кружев. Дополненные яркими украшениями и искусными драпировками роскошные кружевные и шелковые наряды были атрибутом помпезности и богатства.

В более поздние времена французская мода превратилась в поистине революционную, введя в двадцатом веке мужские элементы одежды в женский гардероб: брюки, пиджаки, строгие рубашки и даже галстуки. Совершила столь смелый переворот от романтизма к модернизму, заставив всю женскую моду пойти по новому пути, известная всем, даже далеким от моды людям француженка Коко Шанель.

Коко Шанель

Практически каждая современная женщина имеет в гардеробе брюки, пиджак и маленькое черное платье — самую великую творческую находку Шанель. Не менее известные модные аксессуары её имени — бижутерия из металла и знаменитая стеганая сумочка на цепочке. То же самое можно сказать и о культовых духах дома Шанель.

Коко Шанель давно нет, но дело ее живёт, и модный дом ее имени продолжает считаться одним из главных домов, участвующих в главной в фешн-индустрии неделе французской моды. Самой Коко до сих пор стремятся подражать, её цитируют и ей вдохновляются, что совершенно оправдано, ведь именно эта великая женщина смогла так смело и необратимо повлиять на моду XX века, основав модный дом Chanel, внедрив совершенно новые образы в женскую моду. Помимо брюк и других удобных вещей из мужского гардероба, помимо универсального и доступного практически любой женщине маленького черного платья, именно Шанель мы обязаны появлением и постоянным присутствием в моде маленьких шляпок, костюмов из твида, бижутерии, как самостоятельного модного и престижного мира украшений и даже стойкой моде на загар.

Диор

Другой именитый дизайнер Франции — Кристиан Диор. Один из самых известных модельеров, придумавший женственные платья в стиле нью-лук и поднявший на новую высоту понятие “французская мода”.

Женщин и их послевоенное настроение, мечты и желания Диор уловил всем чутьем талантливого мастера. Парижанки на тот момент уже устали от укороченных строгих юбок, брюк и почти мужских пиджаков, так что сверхженственная коллекция Диора была встречена с энтузиазмом и восторгами. Яркие краски, роскошные ткани, юбки до щиколотки (пышные или прямые), маленькие округлые плечи, затянутые талии — в этой новой коллекции все кричало об очаровании традиционной женственности. Это была новая французская мода, ставшая вскоре и мировой.

Ив Сен-Лоран

Имя одного из ведущих модельеров XX века, которого сам Кристиан Диор выбрал преемником, навечно вписано в историю моды.

Многие модные идеи Лорана теперь — модная классика. Так, женские смокинги, поразившие воображение модниц, впоследствии стали фирменной визиткой бренда. Именно Ив Сен-Лоран предложил активно носить женские брючные костюмы, свитеры с высоким горлом, куртки из чёрной кожи, платья в стиле сафари, высокие сапоги, этнику — без всех этих вещей уже сложно представить гардероб женщины из любого города мира.

Конечно, это не все французские дома моды, фешн-мир был бы неполон и без несносного и эпатажного Готье, фантазийного Лакруа, шикарного Пьера Кардена, мастера сумок и аксессуаров Луи Виттона, элегантного Юбера Живанши и многих других величайших модельеров.

Современные молодые дизайнеры

Сегодня звания “молодой дизайнер” или “подающий надежды кутюрье” не имеют никакого особенного значения, поскольку Fashion-индустрию наводнили имена юных художников, которые совершают попытки модернизировать традиционное понятие прет-а-порте. Отдельным личностям это удаётся. Например, Оливье Рустан, которому повезло добиться признания в мире моды, грамотно балансируя между традициями Модного дома Balmain и собственным новым молодёжным вкусом. Каждое fashion show бренда Balmain проходит под громкие аплодисменты зала, а западные звезды сами предлагают Рустану дружбу и сотрудничество.

Еще один успешный молодой французский дизайнер — Николя Гескьер — до 2012 года работавший арт-директором Модного дома Balenciaga. Коллекции Гескьера изобиловали элегантными силуэтами в сочетании с геометрией форм, щедро приправленными футуристическим дищайном. С 2013 года Николя Гескьер стал креативным директором другого знаменитого бренда — Louis Vuitton.

Молодой дизайнер Гийом Анри заставил мировую моду вспомнить о практически забытом модном доме Carven, подарив девушкам новую для них любимую марку. По слухам, этому дизайнеру сделали интересное предложение возглавить очередной крупный модный дом с историей — Nina Ricci.

Журналы мод

Со второй половины далекого XVIII века именно во Франции стали появляться первые журналы, специализирующиеся на моде и всём том, что с ней связано. В то время французские журналы мод представляли собой отдельные крупные гравюры, которые раскрашивались вручную акварельными красками и сопровождались описанием каждой модной детали.

Современный модный глянец произошёл из первых изданий о французской моде, таких, как изданный в 1921 году в Париже журнал L’Officiel, старейший из французских модных изданий, чей выпуск продолжается и сейчас. В 1938 году именно этот журнал был первым с цветными фотографиями на страницах.

В 1937 году во Франции появился еженедельник Marie-Claire, также дошедший до современников. Это было новаторское по тем временам издание, рассказывающее не только о том, что такое мировая и французская мода, но и о светских и культурных событиях, о здоровье и рецептах красоты, публикующее письма читателей и ответы на их вопросы, охватывающее другие важные аспекты женской жизни. Таким образом, издание было первым из многочисленной армии женских популярных журналов.

В 1945 году читательницам был представлен французский журнал Elle, основным содержанием которого стали статьи и фотографии, связанные с модой. Первые номера журнала раскупили в рекордный срок, и через пару десятилетий Elle признали самым читаемым журналом в мире.

Уличная мода

Французский стиль, ставший уже пресловутым — это вкус, проявляющийся в стиле и выборе одежды и аксессуаров у французских модников. Во все времена он отличался особой утончённостью и обаянием.

Близость подиумов с высокой модой, конечно, накладывает свой заметный отпечаток, но не только этот фактор влияет на особенный шарм французской уличной моды. Виртуозное владение искусством совмещать несочетаемые, казалось бы, вещи, выстраивая гармоничный и небанальный образ и составляет основу того, что называют французская мода и стиль. Надевая теплое пальто с тонкой майкой или шифоновое платье, как будто вынутое из сундука прабабушки, с почти мужским твидовым пиджаком, и приправив образ оригинальными аксессуарами по вкусу, французы добиваются совершенно уникального впечатления, являя миру фирменный французский look.

Француженки — европейки до мозга костей, большинство из них проповедуют приверженность европейским ценностям и равноправию полов. Они независимы, делают карьеру, и это не может не отражаться на внешности. Обычно француженки предпочитают легкий максимально натуральный макияж (а зачастую обходятся без него), демократичные бренды и спокойные цвета одежды. В облике подлинной француженки лейтмотивом присутствует легкая небрежность, но никак не неряшливость. Эту небрежность может позволить себе только весьма ухоженная, знающая силу своей привлекательности, женщина, обладающая несомненным вкусом. Самое важное в облике французской модницы — аксессуары и бижутерия. Подобранный комплект делает повседневное платье вечерним. Француженки неравнодушны к украшениям “с историей”, они обожают покопаться в товарах блошиных рынков и антикварных магазинчиков.

Как создать французский образ

Главное отличие французского стиля от других — отсутствие в одежде ярких цветов и пестроты. У женщин Прованса в ходу умелое сочетание белоснежной одежды с ненавязчивыми кремовыми оттенками и черной классикой. Так, обычное черное платье-макси в сочетании с грамотно выбранными украшениями и милыми деталями француженка превратит в восхитительный наряд для вечера.

Платья — это особая статья в гардеробе истинной француженки. Легкие платья и юбки без труда встраиваются в женственный, игривый и в то же время утонченный образ. В предпочтениях у француженок также юбки прямого покроя и юбки-тюльпан как квинтэссенция всего, что предлагает французская мода.

Одежда — это далеко не все, для создания образа не обойтись без аксессуаров. Со времен Шанель дамы продолжают носить шляпки аккуратных форм и спокойных расцветок. В этом сезоне особо востребованными будут шляпы “федоры” и “трилби”.

Сумки француженки предпочитают вместительные, но элегантных фасонов. Мешковатые сумки, похожие на вещмешки, их вряд ли заинтересуют. Классические шопперы для повседневной носки, интересного вида клатч для выхода в свет — вот выбор парижанки.

Длинные стильные ожерелья нам тоже подарила Франция. Но нужно учитывать, что они не слишком подходят женщинам с грудью большого размера. Французский стиль в бижутерии — это оригинальные украшения из металла и дерева благородных сортов. Они подходят к большинству образов.

Французы — виртуозы искусства создания интересных образов. Получившийся в итоге ансамбль состоит из многих слоев. Он сложен и прост одновременно. Дополнения всегда безукоризненно работают на образ владельца, а все вместе составляет загадку вечного французского шарма. Этот шарм в сочетании с демократичностью и делает французский стиль столь притягательным для остальных.

Париж указывает на тренды – Коммерсантъ FM – Коммерсантъ

В Париже стартует Неделя моды. Ее гостей ждет рекордное количество живых показов с начала пандемии. В 2021 году 37 брендов решили провести шоу в традиционном формате, хотя еще годом ранее количество офлайн-дефиле едва достигало 20. Среди тех, кто решил показать свои коллекции вживую: Christian Dior, Louis Vuitton, Givenchy. Попасть на шоу можно только по приглашению и санитарному пропуску, который во Франции обязателен. На показах будут представлены коллекции почти всех главных мировых брендов. Но есть и те модные дома, которые отказались от дефиле. Это, к примеру, Off-White и Alexander McQueen.

Впрочем, некоторые бренды, наоборот, вернулись на парижский подиум после долгого отсутствия, рассказала собственный корреспондент “Ъ FM” во Франции Дарья Злотникова: «Одним из главных событий станет показ модного дома Saint Laurent, который пройдет во вечером 28 сентября. Saint Laurent практически с начала эпидемии выступил против присутствия на Неделе моды, объясняя это и ситуацией с COVID-19, и, в том числе, протестом против общего внимания к мероприятию.

Теперь модный дом снова возвращается на подиумы, как и ключевые игроки люксового рынка в Париже — Hermеs, Chanel, Louis Vuitton. Есть и некоторые любопытные показы, которые обычно проходят незамеченными, например, возвращение на модную сцену марки Ann Demeulemeester, выкупленную не так давно итальянским инвестором Клаудио Антониони. Ann Demeulemeester —дизайнер, которая дала свое имя бренду, вышла на пенсию в 2013 году, но снова возвращается на подиумы.

Многие модные дома по-прежнему используют различные цифровые технологии для создания уникальной атмосферы во время своих показов. Разумеется, онлайн-трансляции становятся все более интерактивными, насыщенными и красочными.

Еще одна тенденция — забота об экологии. В этом смысле практически каждый модный дом представляет какую-то инициативу, будь то повторное использование шерсти, кашемира, шелка из переработанных материалов и, разумеется, общий отказ от любых форм меха. Еще один тренд: модные дома один за другим открывают свои рестораны. Прямо перед дефиле бренд Chloe презентовал кафе под собственным именем, где можно не только выпить кофе, перекусить, но и проникнуться эстетикой модного дома».

Как отмечают собеседники “Ъ FM”, пандемия серьезно повлияла на мир моды. Некоторые бренды, например, вовсе отказались от привычного графика показов — из-за экономического кризиса и сбоев в поставках материалов изменились темпы производства коллекции.

Свое влияние пандемия оказала и на стиль одежды, отмечает шеф-редактор сайта instyle.ru Анна Батурина: «Если судить по Неделе моды в Милане, то мы видели очень много интересных трендов, некоторые из них возвращаются из нулевых: бахрома, много трикотажа, косухи, летящие топы.

Пандемия повлияла на моду, и многие бренды стали выпускать коллекции для дома, вдохновившись периодом изоляции. В моду снова вернулись спортивные брюки, огромные толстовки, ведь люди привыкли это носить. Но есть и другая крайность — слишком смелые наряды».

Парижская неделя моды продлится до 5 октября. Всего за это время зрители увидят около 90 модных показов и видеопрезентаций.

Иван Хорушевский

Paris-Chance – Все о Франции для женщин

  • В связи с выходом коллекции прет-а-порте весна-лето 2017, которую создала Мария Грация Кьюри для дома Dior, по всему миру открываются временные бутики и концепт-сторы бренда. Наследие и стилистические коды дома приобретают новые, современные черты. Первый временный бутик открылся в Лос-Анджелесе, затем в Париже по адресу: 44, avenue Montaigne (в паре шагов от исторического адреса Dior), впоследствии ожидается открытие бутиков в Японии, в Дубае, Сеуле, Пекине и Шанхае. Параллельно с этим продвигаются проекты престижных концепт-сторов в ряде знаменитых магазинов: Colette в Париже, The Corner в Берлине, Antonia в Милане, The Webster в Майами и Maxfield вЛос-Анджелесе. Планы дома Dior очень масштабны.

    Читать далее →

  • В Париже открылся новый бутик Dior, посвященный ювелирным изделиям и часам. Он расположился напротив знаменитого адреса 30, avenue Montaigne, где семьдесят лет назад началась история модного дома, ставшего символом парижской элегантности и высокого люкса. С течением времени дом Dior не утрачивает, а лишь укрепляет позиции одного из самых авторитетных брендов в мире моды. Стиль Диор превратился в самодостаточную ценность, которая привлекает клиентов люксового сектора и не только люксового, а также служит предметом вдохновения для современных дизайнеров, воплощая в себе представления об истинно парижском шарме.

    Читать далее →

  • Dior и Chanel – два самых цитируемых бренда на сайте paris.chance. Впрочем, это верно для любого ресурса, посвященного французской моде и стилю парижанки. Основная заслуга Габриэллы Шанель и Кристиана Диора – создание основ европейской моды ХХ века, по которым до сих пор сверяют свое творчество культовые модельеры. 

    Читать далее →

  • Сегодня мы приглашаем читателей paris.chance в увлекательное путешествие по Парижу. Однако, это будет не музейный Париж, не кулинарный и даже не театральный. Мы совершим экскурсию по мультибрендовым магазинам, которые выбрали для себя сами парижанки. Именно здесь они делают покупки, поджидая момента распродаж и сезонных скидок. Заинтригованы? В дорогу! 

    Читать далее →

  • Американский ювелирный дом David Yurman открыл второй бутик в Париже. 

    Читать далее →

  • Великолепный особняк по адресу 154, Аvenue des Champs-Élysées в двух шагах от квартиры авиатора Альберто Сантос-Дюмон (Alberto Santos-Dumont), который когда-то вдохновил Луи Картье на создание именной модели часов, готов принять посетителей на площади 650 квадратных метров

    Читать далее →

  • Paris.chance не раз обращался к личности Инес де ла Фрессанж (Inès de la Fressange), автора книги «Парижанка и ее стиль», поскольку нам интересно все, что может пролить свет на такой феномен, как «стиль парижанки». Это не просто манера одеваться, это образ жизни, режим питания, способ решения жизненных проблем и общения с людьми. Поэтому мы рады сообщить, что знаменитая парижанка Инес де ла Фрессанж открыла свой фирменный бутик на Saint-Germain-des-Prés, своеобразный рай стиля и искусства жить по-французски.

    Читать далее →

  • Специалисты называют это место преддверием рая))). Бесспорно, это – настоящий рай для любительниц красивой обуви. Несмотря на огромное количество ультрамодных бутиков и специализированных отделов обуви в престижных универмагах, новинка под названием Le Soulier в парижском Bon Marché бьет все рекорды. 

    Читать далее →

  • Обувь французского дизайнера Кристиана Лубутена (Christian Louboutin) покорила весь мир — она подчеркивает красоту ног, делает их стройнее, притягательнее. Сексуальность и искрящий бурлеск всего лишь в паре туфель? Фантазия! Действительно, до появления бренда Christian Louboutin в 1991 году такую обувь могли создать разве что крестные феи))). 

    Читать далее →

  • Париж, весна… В душе просыпаются замерзшие за зиму чувства и желания. В этом году март принес приятные сюрпризы парижским fashionista и всем адептам стиля парижанки. Дело в том, что знаменитый универмаг французской столицы Printemps или, как его чаще называют, Printemps Haussmann (по месту расположения на бульваре Осман) празднует свое 150-летие. 

    Читать далее →

  • История бренда Balenciaga | Маркетинговое агентство ТОМ СОЙЕР. Системный маркетинг с Ириной Пищук

    Balenciaga (Баленсиа́га) – всемирно известный французский Модный дом, основанный дизайнером испанского происхождения Кристобалем Баленсиага. Модельер имел репутацию бескомпромиссного кутюрье и был назван Кристианом Диором «всеобщим мастером». Отличительными чертами Дома Balenciaga всегда являлись пышные юбки и женственные, но ультрасовременные формы. На данный момент лейбл принадлежит французской многонациональной компании PPR. Арт-директором бренда с октября 2015 года является Демна Гвасалия. Модный дом входит в состав парижского Синдиката Высокой моды.

    История

    Кристобаль Баленсиага основал собственный лейбл одежды в 1914 году, а первый бутик открыл в 1918 году в Сан-Себастьяне (Испания). Позже торговля была расширена путем открытия бутиков в Мадриде и Барселоне. Одежду дизайнера уже тогда носили члены Испанской Королевской семьи, однако гражданская война в Испании вынудила Баленсиага закрыть магазины и переехать в Париж.

    В августе 1937 года Кристобаль Баленсиага открыл свой собственный Модный дом в Париже, на Авеню Георга V. Его коллекция, показанная вскоре после открытия, охарактеризовалась дизайнами, вдохновленными эпохой Возрождения в Испании. Успех модельера в Париже был почти мгновенным. Через два года после дебюта во французской прессе Кристобаля называли революционером моды, а все его проекты были невероятно востребованы. Одной из самых частых клиенток Модного дома Balenciaga была Кармел Сноу – главный редактор Harper’s Bazaar.

    Что касается остальных покупателей и поклонников бренда, они шли на огромный риск, в период Второй Мировой Войны совершая путешествия по Европе, целью которых было увидеть наряды от Balenciaga. Этот отрезок времени охарактеризовался знаменитым «квадратным пальто» с соединенными рукавами и нарядами из розовой ткани, покрытой черным или черно-коричневым кружевом.

    Тем не менее, полные масштабы оригинальности и изобретательности дизайнера проявились после войны. Крой его произведений стал более линейным и гладким, отличающимся от популяризованного Кристианом Диором фасона «песочные часы». «Текучесть» его силуэтов позволила дизайнеру манипулировать взаимоотношениями одежды с женским телом. В 1951 году Баленсиага полностью изменил силуэт, расширив плечи и избавившись от линии талии. В 1955 году он изобрел платье-тунику, которая затем превратилась в платье-рубашку (1958 год).

    Кроме этого, в послевоенные годы дизайнер создал объемные жакеты сферической формы (1953), платье бэби-долл с завышенной талией (1957), пальто-кокон (1957), юбка-шар (1957) и мешковатое платье (1957). В 1959 году Баленсиага выпустил коллекцию «Empire line», где были представлены платья с высокой линией талии и пальто, напоминающие кимоно. Манипуляции модельера с линиями талии стали, как писали в прессе, «одним из самых больших его вкладов в мир моды: он изобрел новый женский силуэт».

    «Когда женщина идет, платье должно идти вместе с ней, когда она танцует – платье тоже должно танцевать, даже когда женщина поднимает руку, ее жакет должен двигаться в соответствии с ее движением».

    Кристобаль Баленсиага

    В 1960 году Баленсиага стал новатором в использовании тяжелых тканей, замысловатой вышивки и довольно смелых материалов. Его фирменным знаком стали воротники-стойки, создававшие эффект длинной, почти лебединой, шеи, и укороченные рукава-браслеты. Его свободные, скульптурные творения (включая платья-воронки из жесткого атласа, которые носили Полин де Ротшильд, Банни Мелон, Марелла Агнелли, Глория Гиннесс и Мона вон Бисмарк) рассматривались как шедевры Высокой Моды 1950-х и 1960-х годов.

    «Если ты была одета в Balenciaga, все внимание было приковано только к тебе. Других женщин на мероприятии будто не существовало».

    Диана Вриланд

    В 1960 году Кристобаль Баленсиага разработал дизайн платья для Королевы Бельгии Фабиолы. Наряд был сшит из королевского сатина цвета слоновой кости и отделан норкой на воротнике и бедрах.

    Джеки Кеннеди так часто покупала вещи от Кристобаля Баленсиага, что Джон Ф. Кеннеди беспокоился о том, что его примут за транжиру, который покупает слишком дорогую одежду.

    Протеже Кристобаля Баленсиага

    Почти все дизайнеры, которые когда-либо работали с модным Домом Balenciaga, добились огромного успеха и открыли собственные, не менее успешные модные Дома. Такими модельерами стали Оскар де ла Рента (1949), Андре Курреж (1950), Эмануэль Унгаро (1958). Однако самым известным и гениальным протеже Баленсиага стал Юбер Живанши, который был единственным дизайнером, вставшим на сторону Синдиката Высокой Моды и прессы.

    Борьба против прессы

    В 1957 году Кристобаль Баленсиага решил показать модной прессе свою новую коллекцию за день до ее поступления в продажу — а не за четыре недели, как это принято среди дизайнеров и брендов. Держа СМИ в неведении по поводу его новой коллекции и ее особенностей, Баленсиага надеялся сократить количество подделок, которые могли появиться до того, как вещи поступят в продажу.

    По словам представителей массмедиа, не существовало никакой возможности опубликовать информацию о коллекции за один день, однако Баленсиага и Живанши имели огромное влияние на прессу того времени. Их сторонники утверждали, что главный конкурент дизайнера, Кристиан Диор, получал овации зрителей, показывая на подиуме дизайны Баленсиага и выдавая их за свои, в то время как публика даже не догадывалась об этом. А поскольку Кристобаль Баленсиага не был заинтересован в освещении своей работы в прессе, СМИ и покупатели тоже не могли об этом знать.

    В 1967 году оба дизайнера (Баленсиага и Живанши) изменили свое решение и присоединились к традиционному графику презентации коллекций.

    Борьба против Парижского Синдиката Высокой Моды

    Баленсиага вызывающе сопротивлялся правилам и руководящим принципам Синдиката Высокой Моды. Таким образом, он никогда не являлся его участником. Хотя его произведения и были выполнены на высшем уровне, технически они никогда не являлись произведениями Высокой Моды. В 1968 году Кристобаль Баленсиага закрыл свой Модный дом, а в 1972 году умер. Бренд оставался в состоянии «дремы» до 1986 года.

    «Баленсиага делал самую роскошную вечернюю одежду. Современная одежда уже не та».

    Диана Вриланд

    Balenciaga сегодня

    В 1986 году права на модный Дом Balenciaga приобрел Жак Богарт, открыв новую линию ready-to-wear Le Dix. Первая коллекция возрожденного бренда была разработана дизайнером Мишелем Гома в октябре 1987 года. Он продолжал работать над созданием одежды Дома вплоть до 1992 года и получал разные отзывы.

    В 1992 году датский дизайнер Джозеф Тимистер сменил Гома на посту креативного диреткора Balenciaga. Он начал процесс восстановления бренда до статуса Дома Высокой Моды.

    В 1992 году дизайнерами Balenciaga была разработана форма для участников олимпийской сборной Франции.

    Во время главенствования Тимистера к модному Дому присоединился молодой дизайнер Николя Гескьер, который в 1997 году был назначен креативным директором Balenciaga.

    В настоящее время бренд Balenciaga принадлежит Gucci Group, которая, в свою очередь, является частью PPR Group. Женскую и мужскую линию Дома возглавляет Николя Гескьер. Как и сам Баленсиага, он является дизайнером-самоучкой, учеником Жан-Поля Готье. Свежая интерпретация творений Баленсиага, такая как полуприталенный жакет и мешковатые платья, привлекли к модельеру внимание прессы и знаменитостей. Одежду марки носят, к примеру, Мадонна и Шиннейд О’Конор.

    В 2002 году звезда Balenciaga Николя Гескьер представил в коллекции платье, которое на самом деле было копией работы Кайсика Вонга, дизайнера из Сан-Франциско. Позже Николя сделал признание в прессе о том, что скопировал наряд, разработанный американским модельером в 1973 году.

    Было место и конфликту между Balenciaga и Гескьером, основанном на том, что Gucci Group назвали дизайнера неприбыльным. Руководство заявило, что если к 2007 году ситуация не изменится, то они вынуждены будут сменить креативного директора марки.

    Показ коллекции Гескьера для сезона Осень-Зима 2005/2006 подтвердил, что бренд является не только коммерчески успешным, но и привлекает к себе внимание таких личностей, как редактор американского Vogue – Анна Винтур.

    Модным Домом Balenciaga были созданы наряды Дженнифер Коннелли и Николь Кидман для церемонии Оскар в 2006 году. Кроме того, Кидман была одета в платье марки и на своей свадьбе с Китом Урбаном. Известная австралийская певица Кайли Миноуг появилась в нарядах от Balenciaga в своих видеоклипах на песни «Slow» и «Red Blooded Woman», а также носила их на сцене во время мирового турне.

    В наши дни бренд также известен своими сумками, вдохновленными дизайном мотоциклов. Наиболее популярной стала модель «Lariat».

    В США есть четыре роскошных бутика Balenciaga: один из них расположен в Нью-Йорке, второй в Лос-Анджелесе, третий в знаменитом торговом центре South Coast Plaza в Коста-Меса. Магазин в Коста-Меса занимает площадь в 1200 квадратных футов, а его отличительной особенностью являются витрины в виде гробов. Бутики в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе включают в себя как мужскую, так и женскую одежду, в то время как в магазине в South Coast Plaza продаются только женские коллекции Balenciaga. Четвертый магазин расположен в Лас-Вегасе и включает в себя только линию аксессуаров.

    Осенне-зимняя коллекция Balenciaga 2007 года настолько поразила редактора Teen Vogue Эми Эстли, что весь разворот журнала, названный «Глобальные исследования», был вдохновлен именно ею. В этой коллекции были представлены узкие галифе, узкиеблейзеры, украшенные бисером шарфы, и другие элементы, являющиеся смесью множества культур.

    Модный Дом Balenciaga также широко известен своими авангардными, скульптурными дизайнами, находящимися на грани моды и буквально прогнозирующими будущее женской одежды. Винтажная одежда Balenciaga невероятно популярна среди влиятельных издателей модных журналов, а также голливудских звезд и топ-моделей. В таких вещах были замечены, к примеру, Сиена Миллер, Лара Бингл, Ракель Циммерман, Кэролайн Трентини, Эммануэль Альт, Татьяна Сорокко, Хилари Рода, Дженнифер Гарнер, Ким Кардашьян, Стефани Сеймур и другие.

    24 марта 2011 года в M.H. de Young Museum в Сан-Франциско открылась выставка «Balenciaga and Spain», в которую вошли 120 произведений Кристобаля Баленсиага. От продажи билетов было выручено 2500 долларов, а в числе 350 гостей присутствовали Гвинет Пэлтроу, Орландо Блум и Миа Васиковска.

    5 ноября 2012 года стало извесно, что Николя Гескьер уходит из Модного дома. Представители пресс-службы Balenciaga сообщили о том, что модельер и руководство компании приняли обоюдное решение прекратить многолетнее сотрудничество. В начале декабря новым креативным директором был выбран Александр Вонг.

    В октябре 2015 года, после трех лет работы, Вэн решил покинуть Balenciaga для того, чтобы сконцентрироваться на работе собственного бренда. Его место занял дизайнер грузинского происхождения Демна Гвасалия.

    Источник: https://wiki.wildberries.ru/brands/balenciaga

    Люкс экскурсии о моде и шоппинг в Париже

    Откройте увлектельный, элегантный и роскошный мир парижской моды

    «Мода — это не только одежда, мода в небе, на улице. Ее можно чувствоватьь угадывать, улавливать. Мода витает в воздухе, ее носит ветер». — Коко Шанель.

    Экскурсии, которые мы предлагаем в этой рубрике, проводяься не только профессиональными гидами. Каждый наш тур предусматриет позволяет познакомиться с индустрией моды из первых рук : путешествуя или организуя ваше мероприятие с нами, вы сможете сходить за покупками в компании модного дизайнера, выпить чашку чая в мастерской стилиста,  провести торжественное событие в ателье изветного кутюрье,  организовать на заказ приватное дефиле моды для ваших лучших клиентов или для семейного праздника.

    Познакомтесь с нашим предложением внизу или свяжитесь с нами, чтоюы заказать новое индивидуальное мероприятие. 

     

    Сделайте своими руками деталь платья «От кутюр» 
    Для индивидуальных клиентов и небольших групп.


    Сколько часов требуется, чтобы сделать новое платье «от кутюр» ? Каковы секреты традиционного французского мастерства ? Эта встреча состоится в ателье мастера, который создает акссессуары из перьев для коллекций высокой моды домов Диор, Александ Вотье, Марк Жакоб и многих других. Наш гид представит вам свое уникальное ноу-хау и свои творения. Затем, под его руководством вы сделаете своими руками очаровательную брошь для платья от кутюр одной из последних коллекций известного бренда. Ваше изделие, с подписью мастера высокой моды, будет вашим сувениром на память об этой исключительной встрече.

     

     

     

    Эксклюзивный шоппинг тур с посещением матерской дизйанера 
    Для индивидуальных путешественников и небольших групп.

    Прежде, чем отправиться за покупками с вашим персональным ассистентом, вы зайдете в мастерскую парижского дизайнера моды и узнаете о том, как рождаются новые коллекции. Воспользуйтесь возможностью выбрать свое уникальное парижское платье в присутсвии его создателя. 

     

     

     

    Чаепитие с парижским дизйнером моды
    Для индивидуальных путешественников и корпоративных мероприятий.

    Выпейте чашку чая с парижским модельером в ее очаровательной студии. Вы узнаете много интересной инсайдерской информации о мире моды: как рождается идея нового платья, как готовится дефилеь вы узнаете также об истории  ее семьи, давно и тесно связанной с компанией Hermès, о рождении и развитии высокой моды во Франции с 19 века до наших дней. Затем, дизайнер сделает для вас эскиз платья вашей мечты!  

     

     

     

    Шоппинг тур «Традиции французских мастеров»
    Для индивидуальных путегественников и небольших групп

    Этог день вы проведете с исключительным гидом — модельером и экспертом по секретным адресам парижской моды. Она откроет вам секреты высокой моды и покажет бутики мастеров, работающих на легендарные бренды, такие как Dior, Hermès и Givenchy.

     

     

     

    История высокой моды — Коктейль
    Для индивидуальных и корпоративных клиентов.

    Узнайте все об истории высокой моды от ее истоков до наших дней, наслаждаясь коктейлем в известном парижском баре. Вашим собеседником на эти два часа будет парижский дизайнер и лектор Французского Института Моды.

     

     

     

    Парижский Дэнди Экскурсия  & Коктейль
    Для индивидаульных и корпоративных клиентов


    Ни один парижский  денди не может обойтись без шикарной  трости и дуэльной шпаги — и красиво, и удобно! Во время нашего тура  “Парижский денди “ вы увидите уникальную коллекцию тростей (и секретных  шпаг!), научитесь элегантно завязывать галстук и поднимите бокал в память жившего  и умершего в Париже истинного денди, Оскара Уайльда, а также всех истинных денди во всем мире !

    Наш тур Парижский- Денди идеально подойдет и для индивидуальных путешественников, и для корпоративного мероприятия !

     

      

     

    Запросить смету

    1. По телефону
    + 33 (0)1 76 47 03 30
    2. Забронировать на сайте

    У вас есть вопрос?

    Свяжитесь с нами.
    Мы будем рады ответить вам.
    + 33 (0)1 76 47 03 30
    [email protected]

    Топ-10 лучших парижских домов моды

    Топ-10 лучших парижских домов моды

    Поскольку то одна, то другая Неделя моды в Париже постоянно «не за горами», полезно познакомиться с громкими именами, которые правили парижской модной сценой с самого первого дня.

    Париж – одна из мировых столиц моды; центр новых и инновационных тенденций, которые меняют курс самовыражения во всем мире каждый раз, когда наступает новый сезон. Вот имена, которые вам нужно знать.

    1. Диор

    Год был 1947; время сразу после Второй мировой войны, когда человек по имени Кристиан Диор взял на себя ответственность помочь женщинам Парижа снова почувствовать себя красивыми и счастливыми.

    Он чувствовал, что в обществе женщины жаждут гламура и новой идентичности.

    Перенесемся почти на 80 лет вперед, и дом моды Dior остается одним из самых стильных и изысканных кутюрных брендов в игре. Марка также превратилась в успешные парфюмерные, косметические и ювелирные линии, магазины каждой из которых можно найти по всему Парижу.

    Флагманский магазин Dior находится на авеню Монтень, 30 с момента основания дома в 1947 году.

    Dior — Алекс Мэлони — Unsplash

    2. Шанель

    В мире найдется несколько современных домохозяйств, которые в той или иной степени не знакомы с модным домом Chanel.

    Мало кто знаком с путешествием Коко Шанель из грязи в князи, в ходе которого эта молодая парижанка стала одним из самых влиятельных умов моды всех времен.

    Коко Шанель воспитывалась в приюте в Париже, где ее научили шить.К 1910 году она открыла свой первый магазин в городе, где шила шляпы и другие предметы одежды, подчеркивающие женскую фигуру.

    Шанель, известная своей подчеркивающей фигуру и неподвластной времени одеждой, остается одним из самых важных домов моды в Париже еще долго после смерти Коко Шанель и ее преемника Карла Лагервельда.

    Chanel — Лаура Шуэтт — Unsplash

    3. Ланвин

    Как и Коко Шанель, Жанна Ланвин тоже была пионером моды в Париже. Она фактически проложила путь первой, открыв свой первый магазин в 1889 году.

    Мисс Ланвин всегда считалась опережающей свое время, и к 20-м годам у нее было огромное количество сотрудников под ее брендом: швеи, вышивальщицы и портные, все верные ей и ее видению.

    Сегодня Lanvin остается громким именем в расписании Недель моды, предлагая непринужденно шикарные коллекции одежды, сумок и даже обуви.

    4. Изабель Марант

    Isabel Marant не имеет такой богатой истории, как вышеупомянутые дома моды, но это, безусловно, один из тех домов, на которые стоит обратить внимание в парижской модной сети.

    Основанная в 1994 году, компания Isabel Marant быстро произвела впечатление на парижскую модную сцену своими откровенно андрогинными вещами и утонченной богемной энергией. Однако за эти годы бренд подвергся ряду обвинений в плагиате.

    Значительный пример был получен от коренного народа миксе из штата Оахака, Мексика, который более 600 лет шил одежду, пугающе похожую на модели Marant.

    Магазины постоянно расширяются, некоторые из них расположены по всему миру, а также в Париже.

    5. Луи Виттон

    Нет ничего более популярного, чем это громкое имя в парижской моде. Louis Vuitton был основан еще в 1854 году, когда молодой человек с таким же именем начал производить прочные, высококачественные чемоданы и сундуки для уважаемых клиентов.

    Жена Наполеона III была его первым важным клиентом. Знаменитый логотип «LV» был представлен гораздо позже сыном Луи, Жоржем.

    Louis Vuitton как бренд с тех пор стал чем-то вроде святого Грааля роскошной моды в Европе и во всем мире.Его носят почти все знаменитости в той или иной степени, и дизайнеры из кожи вон лезут, чтобы создать коллаборацию с домом.

    Louis Vuitton на Елисейских полях — Мелани Понграц — Unsplash

    6. Гермес

    В 1837 году Тьерри Эрмес начал производить сбрую, сёдла, уздечки и кожаную экипировку для верховой езды для европейских дворян.

    Это быстро трансформировалось в другие аксессуары, такие как шарфы и сумки, что быстро привело к тому, что бренд Hermès приобрел широкую популярность.

    Сын Тьерри первым открыл магазин Hermès на улице Фобур-Сент-Оноре, 24, где он и по сей день остается открытым для публики!

    от Modern Affliction – Unsplash

    7. Мюглер

    Известный как один из самых рискованных домов моды в Париже, Мюглер взял творческий отпуск в 80-х, когда сезон «сексистских фантазий» вызвал настоящий ажиотаж среди публики.

    Сегодня Тьерри Мюглер известен как своего рода «король лагеря», и его возмутительные дизайны постоянно раздвигают границы того, что можно и что нельзя делать с кожей и латексом.

    Духи

    Mugler’s Angel также являются одним из самых продаваемых ароматов в мире, что в значительной степени способствует тому, чтобы эти лейблы оставались актуальными.

    Мюглер в Париже — Натали Вра

    8. Ив Сен-Лоран

    Немногие дизайнеры живут в таком позитивном свете, как Ив Сен-Лоран.

    Тихая и измученная душа, Ив вырос в Париже и ворвался на сцену, став креативным директором Dior всего в 21 год.

    Он нес исключительную ответственность за спасение Dior от финансового краха благодаря возвращению коллекции 1958 года.

    Ив вместе со своим партнером Пьером Берже открыл собственный модный дом YSL. Их старый дом теперь является музеем Ива Сен-Лорана в Париже.

    YSL – Александра Рупар – Unsplash

    9. Жан-Поль Готье

    Жан-Поль Готье обладал природным талантом и мог делать наброски целых коллекций, не имея формального образования или образования в области моды.

    Он оказал большое влияние на Париж между 70-ми и 90-ми годами и был ответственен за печально известный «лифчик с конусом», который Мадонна носила на протяжении последнего десятилетия.

    В 2015 году модный дом Gaultier закрыл производство готовой одежды, решив вместо этого сосредоточиться исключительно на высокой моде.

    Жан-Поль Готье — Рикардо Мартин — Wikimedia Commons

    10. Пако Рабанн

    Если вы новичок на парижской модной сцене, Paco Rabanne — это показ, на который стоит обратить внимание в любое время года.

    Пако начал свою карьеру, работая художником по костюмам, в основном в кабаре. Когда вы увидите его проекты сегодня, вы поймете, какое сильное влияние на него оказала эта индустрия.

    В первые годы Рабанн сотрудничал с Dior, Givenchy и другими крупными брендами, пока в конце концов не основал собственный одноименный лейбл.

    7 французских модельеров, которых вы должны знать

    Коллекция Christian Dior Haute Couture Весна-Лето 1997 года Джона Гальяно, фото Питера Линдберга для Vogue, апрель 1997 года|© Flickr/The Coincidental Dandy

    От прет-а-порте до haute couture, эти французские дизайнеры оказали огромное влияние на международную индустрию моды как в прошлом, так и в настоящем.Культурное путешествие познакомит вас с семью французскими модельерами, которых вы должны знать.

    Силовые костюмы, кожаная маска и футуристическая броня — да, это он, Тьерри Мюглер. Бренд попал под пристальный взгляд общественности в 1980-х годах, после того как произвел настоящий фурор своими «сексистскими фантазиями», и быстро пошел вниз, что привело к его исчезновению из мира моды на долгие годы. Сегодня Мюглер в основном известен созданием костюмов для Cirque du Soleil и тура Бейонсе «Я…». Самый продаваемый аромат Angel Fragrance Мюглера также в некоторой степени способствует его известности.

    Бейонсе на гастролях в платье от Тьерри Мюглера | © WikiCommons

    Пако Рабанн — еще один французский дизайнер, начавший свою карьеру с дизайна костюмов. После некоторого сотрудничества с Dior, Givenchy и Balenciaga Рабанн стал известен публике благодаря созданию костюмов для научно-фантастического фильма «Барбарелла ». В конце концов он основал свой собственный бренд, и хотя за всю его историю в мире моды у него было много взлетов и падений, он остается одним из ведущих новаторов стиля «богемный шик» во Франции.

    Выставочный зал Paco Rabanne | © Flickr/_caas

    Несмотря на то, что она родилась в Италии, Мария «Нина» Риччи, выросшая в Париже, вместе со своим сыном Робертом Риччи основала собственный модный дом в 1923 году в возрасте 49 лет, после 20 лет работы дизайнером и деловым партнером в Французский дизайнерский дом Raffin. Бренд Nina Ricci быстро рос на протяжении 1930-х годов, он был известен не только прет-а-порте, но и изделиями из кожи и модными аксессуарами. В 1949 году она выпустила духи под названием «L’air du temps», которые остаются самым известным продуктом бренда.

    Роберт Риччи с духами Nina Ricci в 1966 году | © WikiCommons/Eric Koch

    Родившийся в 1952 году в семье клерка и бухгалтера, Жан-Поль Готье не имел формального образования дизайнера одежды, но, несмотря на это, он отправлял свои эскизы многим известным брендам. Его талант был признан знаменитым Пьером Карденом, и в 1970 году он был нанят в качестве помощника. Его самая известная одежда — это, вероятно, «бюстгальтер с конусами», который Мадонна носила на гастролях в 1990-х годах. Готье недавно объявил во время Недели моды весна-лето 2015, что он перестанет производить одежду прет-а-порте и вместо этого сосредоточится на высокой моде.

    Кутюрье Жан-Поль Готье, Каннский кинофестиваль 2011 | ©Bernard Boyé/WikiCommons

    Курю! Невозможно вспомнить Ива Сен-Лорана без упоминания легендарного костюма Le Smoking. Дизайнер очень рано вошел в мир моды и уже в 21 год стал главным дизайнером Dior. Весной 1958 года он дал бренду эффектное возвращение, спася предприятие от финансового краха. К сожалению, у Сен-Лорана был диагностирован рак мозга, и он скончался в 2008 году.Перед смертью ему было присвоено звание Grand Officier в Légion d’Honneur (Почетный легион). Награду ему вручил тогдашний президент Николя Саркози, сказавший: «Вы занимаетесь модой 40 лет, но за это время создали не только произведение искусства, но и часть общества, и это требует нашего уважения».

    Платье Мондриана от Yves Saint Laurent, 1965 год | © WikiCommons. статус столицы моды.К 1949 году одежда Диора составляла в общей сложности 5% экспорта Франции, и многие знаменитости стали его клиентами, в том числе Ева Перон и Ава Гарднер. Несмотря на его внезапную смерть в 1957 году, бренд все еще расширяется и известен как одно из самых уважаемых имен в отрасли.

    Модель в Dior от Марка Шоу в Париже в 1957 году для сентябрьской статьи журнала LIFE «Яркий молодой взгляд в Париже» | © Flickr/The Coincidental Dandy

    Коко Шанель известна как один из самых влиятельных модельеров 20 века.Ее проекты освободили женщин от корсетов и дали им необходимую свободу; некоторые считают ее одной из первых известных дизайнеров-феминисток. Шанель также известна тем, что вкладывает большие усилия в свой бизнес и привлекает внимание как к своей профессиональной, так и к общественной жизни. В 1970 году ее собственный капитал оценивался в 19 миллиардов долларов (что эквивалентно 188 долларам сегодня), что делало ее одной из самых богатых женщин на Земле. Ее дом моды, которым сейчас руководит Карл Лагерфельд, без сомнения, является самым известным домом моды в мире.

    Коко Шанель в 1936 году по Boris Lipnitzki | © Flickr/The Coincidental Dandy

    Лучшие французские модельеры

    Париж — город, в котором зародилась мода и столица роскошного образа жизни . В связи с этим мы представляем вам 10 лучших французских модельеров всех времен из Париж .

    Большинство величайших дизайнеров одежды и самые известные имена высокой моды , такие как Коко Шанель , Ив Сен-Лоран, Луи Виттон, или Жан-Поль Готье , родом из французской столицы.Как известно, Франция уже много лет славится одной из самых артистичных стран, и очевидно, что мода не исключается.

    Жан-Поль Готье

    Начав свою карьеру в 1970 году у Пьера Кардена, Жан-Поль Готье открыл свой собственный лейбл в 1976 году. В движении, характерном для его положения в Французская мода как что-то вроде несносного ребенка, в 1997 году Жан-Поль Готье вошла в мир высокой моды и стала иконой моды и мастером.

    Коко Шанель

    Габриэль «Коко» Шанель научилась шитью у монахинь в приюте, навык, который оказался полезным, когда она открыла свой первый магазин в 1910 году. удобная одежда для женщин, революция для того времени.

    ЗАГРУЗИТЕ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ LUXURY ROOMS ДЛЯ БЕСКОНЕЧНОГО ВДОХНОВЕНИЯ!
    Ив Сен-Лоран

    Этот модельер уехал в Париж в возрасте 17 лет, где он смог показать Мишель Брюнхофф, директору французского Vogue, свои рисунки, и она опубликовала их напрямую.Во время учебы в школе моды он познакомился с Christian Dior , и Ив долгое время работал над Dior . В 1961 году он основал свой собственный дом под номером французского бренда одежды и только пять лет спустя представил свой знаменитый Le Smoking.

    Кристиан Диор

    Iconic Французский модельер Кристиан Диор основал дом Dior в 1946 году. Кристиан всегда интересовался искусством. Поработав с дизайнерами Робером Пиге и Люсьеном Лелонгом, Кристиан создал свой собственный лейбл: он произвел огромное впечатление своей первой коллекцией с эксклюзивным дизайном : New Look — очень женственная линия с узкой талией и юбками до колен. .

    См. также:   Внутри парижской квартиры с художественным оттенком от Келли Бедель
    Кристиан Лакруа Платья

    Lacroix отличаются экстравагантностью и роскошью. Он известен своим пуховым платьем, вдохновленным 18 веком, и другими халатами Fin de siècle. Он основал свой дом высокой моды luxury lifestyle в 1987 году и учился в Сорбонне и Школе Лувра. В своих творениях Кристиан Лакруа вдохновляется традициями Прованса, где он вырос, своей страстью к Англии Оскара Уайльда, The Beatles, Барселоны и Венеции.

    Луи Виттон

    Louis Vuitton начал работать сборщиком чемоданов и упаковщиком. Сначала он разработал революционные плавки, сделанные из полотна с культовым вензелем. Сон Жорж представил первую сумку Louis Vuitton с эксклюзивным дизайном Keepall. Из одного возникло другое, и вскоре была выпущена уменьшенная версия Keepall, культовая Speedy.

    Оливье Рустен

    Оливье Рустен — молодой французский модельер .В возрасте 24 лет, как относительно неизвестный дизайнер, Рустен занял пост креативного директора Balmain. С момента его вступления в должность в 2011 году лейбл взлетел до славы благодаря своей связи с кланом Кардашьян.

    Щелкните здесь, чтобы загрузить новый каталог Boca do Lobo!
    Жанна Ланвин

    Жанна Ланвин — основатель французского модного бренда Lanvin. Первоначально она работала шляпником и имела собственное ателье в Париже .Ее красивые творения начали привлекать внимание французской элиты, и Lanvin производила платья для матерей и дочерей.

    Нина Риччи

    Дом высокой моды Nina Ricci был основан в 1932 году в Париже Марией Ниелли . Мария всегда работала дизайнером в доме Raffin, но в свои 49 лет она решила, что пришло время для ее собственного люксового бренда . Ее техника и материалы были очень простыми, но очень женственными, изысканными и романтичными.Из-за этого она стала одним из самых известных французских модельеров .

    Изабель Марант

    Французский модельер основала свой модный дом в 1994 году, и ее коллекции легко отражают влияние парижской богемы, часто вдохновленной путешествиями и этническими культурами. Она известна аксессуарами, особенно ботинками, а также своими коллекциями готовой одежды.

    См. также:  Многомиллионный пентхаус в Париже, новейшее предприятие Бока-ду-Лобо

    известных французских модельеров

    Если вы предпочитаете высокую моду или хотите создать новый образ pret-a-porter для предстоящего выпускного вечера, вы должны благодарить за это французов, потому что именно здесь мода возникает и распространяется.Франция, мировая столица моды, была халтурой модной индустрии — Меккой стиля. От гигантов старой школы, таких как Chanel, Pierre Cardin, Céline, Chloe, Dior, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Hermès, Lanvin, Rochas, Louis Vuitton и Yves Saint Laurent, до группы сообразительных, но опытных современных дизайнеров, таких как Изабель Марант, Элис Lemoine, Vanessa Bruno или Bouchra Jarrar, французская индустрия моды постоянно менялась и развивалась. И во многом это произошло благодаря группе талантливых модельеров, родиной которых является страна.Французские модельеры доминируют не только на подмостках, но и в гардеробах миллионов людей. Именно они запускают тренд и определяют, что есть, а что нет. Их коллекции полны жизни; каждая одежда имеет свою собственную историю и доставляет удовольствие зрительным ощущениям. Что дает им преимущество перед другими дизайнерами, так это нюансы в деталях, изысканное мастерство, интересная палитра цветов и впечатляющая техника кроя и пошива. Если вы хотите попробовать французскую моду, ознакомьтесь с историей жизни и работами некоторых из самых талантливых французских модельеров.Получите полезные советы!

    Этот рейтинг основан на алгоритме, который объединяет различные факторы, в том числе голоса наших пользователей и тенденции поиска в Интернете.

    Голосуйте за ваших любимых французских модельеров

    Известен как: мода дизайнер

    рождения: 19 августа 19, 1883

    Sun Sun: Leo

    Место рождения: Место рождения: , Франция

    Умерло: 1 января 1971

    Coco Chanel французский модельер и основатель бренда Chanel .Ей приписывают замену корсетного силуэта как стандарта женского стиля спортивным повседневным шиком. Ее работа в качестве дизайнера изменила образ модной женщины в эпоху после Первой мировой войны . Она также сыграла жизненно важную роль в революционном изменении ювелирных украшений, сумок и парфюмерии.

    Известен как: Мода дизайнеры

    Рождения: 21 января 1905 г.

    Солнце Знак: Aquarius

    Место рождения: Гранвиль

    Умер: 23 октября 1957 г.

    Кристиан Диор был Французский модельер.Ему приписывают основание Christian Dior , одного из ведущих мировых домов моды, который в настоящее время принадлежит Groupe Arnault . На момент своего основания одежда, разработанная Кристианом Диором и , произвела революцию в женской одежде. Бренд также восстановил Париж как центр мировой моды после Второй мировой войны.

    Известен как: Мода дизайнер

    Рождения: 1 августа 1936 г.

    Солнце Знак: Loo

    Место рождения: Оранжек, Алжир

    Умерл: 1 июня 2008 г.

    Ив Сен Лоран был французским модельером, основавшим одноименный модный лейбл в 1961 году.Сен-Лоран, широко известный как один из самых популярных и влиятельных дизайнеров моды 20-го века, помогает женщинам во всем мире обрести уверенность, выглядя одновременно элегантно и комфортно. Его жизнь и карьера вдохновили на создание многих фильмов.

    знаменитости родились в мой день рождения?

    Известен как: Designer

    Рождения: 70334 Рождения: 70334 Рождения: 1 января 1964 г.

    Солнце Знак: Capricorn

    Место рождения: Paris

    Когда французско-египетский модный дизайнер Christian Louboutin вошел в сцену моды в Париже, он разработали женскую обувь, но со временем запустили и мужскую коллекцию.Он известен своими фирменными туфлями на шпильке с красной подошвой. Позже он также занялся изделиями из кожи и сумками. Он открытый гомосексуал.

    Знаменитые как: AS: BusinessMan

    Рождения: августа 4, 1821

    Солнце Знак: 9035 LOO

    Место рождения: Франция

    Умерло: 27 февраля, 1892

    После потери родителей 10 октября Луи Виттон сбежал в Париж, где заработал репутацию изготовителя коробок/упаковщика и даже был нанят женой Наполеона III, императрицей Эжени де Монтихо.Затем он основал культовый французский бренд моды и предметов роскоши Louis Vuitton , который сейчас работает в 50 странах.

    Известен как: Известен своим авангардным стилем и дизайном космической эры.

    Родитель рождения: 2 июля 1922

    Знак солнца: Рак

    Рак

    Место рождения: San Biagio Di Callalta, Италия

    Умерла: 29 декабря, 20203334

    произвел революцию в унисекс-моде своими геометрическими узорами.Его отец-виноторговец хотел, чтобы он изучал архитектуру, но вместо этого Карден отклонился от моды, начав свою карьеру портным для мужчин. Он представил образ Space Age , а также предоставил лицензию на использование своего имени для других продуктов.

    Известен как: Французская мода Designer

    Рождения: 1 августа 1936 г.

    Солнце Знак: Leo

    Место рождения: Oran

    Умерло: 1 июня 2008 г.

    Легендарная французская мода дизайнер Ив Сен-Лоран правил модной сценой с 1960-х годов и представил женский смокинг Le Smoking и брюки.Его первая работа была помощником Кристиана Диора в 17 лет, а после кончины Диора он возглавил Дом Dior , прежде чем запустить свой собственный лейбл.

    Вам может понравиться

    , известный как: Мода дизайнер

    Рождения: Рождения: 20 февраля 1927

    Солнце Знак: Рыбы

    Место рождения: Beauvais, Франция

    Умерла: Март 10, 2018

    Помимо запуска собственного модного бренда Givenchy , французский дизайнер Юбер де Живанши также прославился как личный дизайнер таких знаменитостей, как Одри Хепберн.Хотя изначально он изучал право, Живанши начал свою профессиональную карьеру, работая с парижскими домами моды. Позже он представил такие дизайны, как блузка Bettina .

    Известный как: Мода дизайнер

    Рождения: 21 декабря 1948

    Солнце Знак: Sagittarius

    Место рождения: Страсбург, Франция

    Умерло: 23 января, 2022

    Французский дизайнер Тьерри Мюглер изначально был известен своими способностями к балету и рисованию.Он начал свою карьеру в сфере моды, работая в бутике в Париже, а позже запустил свой бренд. Он известен своей необычной одеждой, вдохновленной птицами и насекомыми и сделанной из металла и кристаллов.

    Знаменитые как: Мода дизайнер

    Рождения: апрель 19, 1949

    Солнце Знак:

    Солнце Знак: Овен

    Место рождения: Вальяурис, Франция

    Мода и ювелирные изделия Дизайнер Paloma Picasso наиболее известен как дочь легендарных художников Пабло Пикассо и Франсуазы Жило.Она начала свою карьеру с дизайна бижутерии для Yves Saint-Laurent , а затем разработала дизайн для Tiffany & Co . Известная своей фирменной красной помадой, у нее также есть собственная линия духов.

    Известен как: Grand Couturier, модный дизайнер, бизнесмен

    рождения: 1

    Солнце Знак: AQUARIUS

    Место рождения: Pasaia

    рожден в швею в баскском стране, Франциско Рабанеда-и-Куэрво бежал во Францию, чтобы избежать гражданской войны в Испании, и взял себе имя Пако Рабанн.Позже он прославился своими авангардными аксессуарами, дизайнерской одеждой из таких материалов, как металл и пластик, и своим фирменным кольчужным платьем.

    Известный как: Мода дизайнер

    Рождения: 9035 24 апреля 1952

    Солнце Знак: Taurus

    Место рождения: Arcueil, Франция

    Известен как Enfant Мира моды, Жан Поль Готье формально не занимался модой, но сумел переопределить моду с помощью своего особого ассортимента одежды и парфюмерии.Он разработал конусный бюстгальтер Мадонны в 1990-х годах и использовал в своих коллекциях такие материалы, как корсеты и жестяные банки.

    Известный как: мода дизайнер

    рождения: 18 мая 1914 г.

    Солнце Знак: Taurus

    Место рождения: Сен-Жан-де-Мауриен, Савуа, Франция

    Умерла: 29 июня 1982 г.

    Легендарный французский модельер Пьер Бальмен, владелец модного дома Balmain , сначала изучал архитектуру, но позже бросил его, чтобы заняться модой.Он родился в семье владельцев бутиков и магазинов тканей и рано познакомился с миром моды.

    Известен как: Grand Couturier, Дизайнер, Почтовая марка Дизайнер

    Рождения: 9035 9 мая 19514

    Солнце Знак: Taurus

    Место рождения: Арлс

    Как ребенок, Французский дизайнер Christian Lacroix часто собирал коллажи и альбомы о театре и опере, рисовал костюмы и образы. Помимо одежды, он разработал аксессуары и обувь.Известный своей диффузной линией и использованием цвета, он также занимался дизайном сцен и интерьеров.

    Известен как: видео Jockey

    Рождения: Рождения: 1

    Солнце Знак: Рак

    4

    Место рождения: Место рождения: Макати Сити, Филиппины

    Филиппина-Французская знаменитость Solenn Heussaff актер, дизайнер, певец и визажист одновременно. Известна своими появлениями в таких фильмах, как Остров искушений и сериалах, таких как Выживший Филиппины: Схватка знаменитостей , она также любит животных и владеет двумя черепахами.

    Известен как: Фотограф

    рождения: Родительность: 5 июля 1968 г.

    Солнце Знак: 9033

    Солнце Знак: Рак

    Место рождения: Париж, Франция

    Французский дизайнер Hedi Slimane начал свою карьеру в качестве помощника по маркетингу на Ив Сен-Лоран . Его силуэты мужской одежды принесли ему Международную дизайнерскую награду CFDA . Сейчас он работает с люксовым брендом Celine . Он также опытный фотограф, выпустил несколько фотокниг и работал для нескольких журналов.

    Известен как: Мода дизайнер

    Рождения: 25 мая 1930 г.

    Солнце Знак: Gemini

    Место рождения: Neuilly-Sur-Seine, Франция

    Умерла: 25 августа 2016 г.

    Соня Рикель — французская писательница и модельер. Ей приписывают создание Poor Boy Sweater — пуловера с высокими проймами — который был представлен на обложке французского Elle . Соня Рикель, получившая прозвище Queen of Knittes , помогла переосмыслить представление о трикотаже в моде.Она также зачисляется на основании Sonia Rykiel Label в 1968 году.

    .

    . Франция

    Умер: 17 марта 2006 г.

    Родившийся в семье российского дипломата, дизайнер Олег Кассини был известен не только своим дизайном, но и своими романами с роковыми женщинами, такими как Грейс Келли и Мэрилин Монро.Первоначально женатый на актере Джине Тирни, он также держал в секрете свой 34-летний брак с Марианной Нестор до самой смерти.

    Известен как: Модельер, креативный директор дома Louis Vuitton (принадлежит LVMH) с 2013 года

    Дата рождения: 9 мая 1971 г. : Comines, France

    Родившийся в семье владельца поля для гольфа и матери-модницы, Николя Гескьер вырос, увлекаясь верховой ездой и фехтованием.Позже он проработал 15 лет в Balenciaga , прежде чем присоединиться к Louis Vuitton . Названный в Time 100 , он также был назван CFDA дизайнером женской одежды года .

    Известный как:

    AS: Дизайнер, модный дизайнер

    Артикул

    9035 мая 1958

    5 Gemini

    Место рождения: Avignon

    Умерл:

    Для запуска брендов Ed Hardy и Von Dutch французский дизайнер Кристиан Одижье разработал все, от одежды до головных уборов, и даже выпустил коллекции духов.Он был известен своей темой образа жизни татуировки , которая включала блестки, яркие цвета и изображения черепов и роз.

    Известен как: мода дизайнер

    рождения: 19 августа 1

    9035 августа 19, 1880

    Знак солнца: 9035 Leo

    Место рождения: Место рождения: Нормандия, Франция

    Умерло: марта 8, 1936 г.

    Жан Пату был французским модельером. Ему приписывают основание популярного французского дома моды Jean Patou .На протяжении многих лет несколько популярных модельеров, таких как Карл Лагерфельд, Марк Бохан и Жан Поль Готье, работали над Jean Patou. Пату также приписывают создание дизайнерского галстука, который он изобрел в 1920-х годах.

    Известен как: Мода дизайнер

    Рождения: 1 января 1867

    Солнце Знак: Capricorn

    Место рождения: Место рождения: Париж, Франция

    Умерло: июль 6, 1946

    Jeanne Lanvin был французским модельером, которому приписывают основание многонационального дома высокой моды, Lanvin .Ей также приписывают создание парфюмерно-косметической компании Lanvin Parfums. В 1920-х годах она открыла магазины мужской одежды, нижнего белья и домашнего декора. В 1938 году она была представлена ​​к ордену Почетного легиона .

    9012

    Известен как: Grand Couturier

    Рождения: 20 апреля 1879

    Солнце Знак: Taurus

    Место рождения: Paris

    Умерло: 30 апреля 1944 г.

    Paul Poiret французский модельер, которого больше всего помнят за то, что он отстаивал идею замены корсета бюстгальтером.Пуаре приписывают основание одноименного дома высокой моды, благодаря которому он стал одним из самых влиятельных дизайнеров Парижа до Первой мировой войны. Также широко распространено мнение, что Поль Пуаре изобрел узкую юбку.

    Известный как: 9035 AS: Artist

    Рождения: 23 ноября 1892

    Солнце Знак: Sagittarius

    Место рождения: Российская империя

    Умерла: 21 апреля 1990 г.

    Российско-Французский дизайнер а художник Ромен де Тиртофф, более известный как Эрте, не только создавал одежду, но и создавал декорации, костюмы и афиши для оперных и балетных спектаклей.Он работал в Harper’s Bazaar и Folies-Bergere , а также написал немало книг по дизайну и иллюстрации.

    Известен как: Модельер

    Дата рождения: 1952 г. н.э.

    Место рождения: Дебду, Марокко

    и Художественный фонд Марчиано . Член семьи раввинов, он вырос в комплексе синагоги, а также был частью группы еврейских бойскаутов.

    Известен как: Singer-Songwriter

    Рождения: Рождения: 9034

    Sun Sun: Sagittarius

    Место рождения: Miami, Флорида, США

    Uffie — американский французский рэпер, певец, автор песен, диджей и модельер. Она наиболее известна своим дебютным студийным альбомом Sex Dreams and Denim Jeans , который занял 18-е место в чарте UK Dance Albums Chart . Жизнь и карьера Уффи вдохновили на создание документального фильма, который был показан на кинофестивале FIPA в 2019 году.

    Известен как: Модель

    Рождения: 9035 Августа 1957 г.

    Солнце Знак: Leo

    Место рождения: ГАССИН, ФРАНЦИЯ

    Inès de la Freessange — французская модель, модный дизайнер, а также икона стиля. В 1980-х она стала первой моделью, добившейся популярности в основных СМИ, и первой моделью, подписавшей эксклюзивный контракт с модным домом. Символ 1980-х, La Fressange был занесен в Международный Зал славы самых одетых людей в 1998 году.

    Известен как: AS: Designer

    Рождения: 12 ноября 1980 г.

    Солнце Знак: Scorpio

    Место рождения: Франция

    Джулия Restoin Roitfeld — французский дизайнер и креативный режиссер. Джулия работала с некоторыми из самых престижных брендов, такими как Miu Miu и Jean-Paul Gaultier. Она также работала моделью для международных брендов, таких как Tom Ford, Lancôme, и Givenchy .Джулия Рестуан Ройтфельд также украшала обложки таких международных изданий, как Elle, Vogue, Madame Figaro, и Harper’s Bazaar.

    Известен как: Grand Couturier

    Рождения: 22 июня, 1876

    Солнце Знак: Рак

    4

    Место рождения: Chilleurs-Aux-Bois

    Умерл: Март 2, 1975

    Мадлен Вионне — французский модельер, основавшая собственный модный дом в 1912 году.С 1919 по 1939 год Вионне был одним из самых выдающихся дизайнеров Парижа. Прозванная Королевой косой стрижки , Vionnet лучше всего запомнилась популяризацией косой стрижки. Считающийся одним из самых влиятельных дизайнеров 20-го века, Вионнет вдохновлял многих модельеров.

    Известен как: артист, сценарист, костюм дизайнер

    рождаемость: 5 октября 1907

    Sun Sun: Libra

    Место рождения: Paris

    Умерло: 20 апреля 1997

    Жан Луи был художником по костюмам французского происхождения, работавшим преимущественно в Голливуде.За блестящую голливудскую карьеру, которая длилась более четырех десятилетий, Луи создавал наряды почти для каждой голливудской звезды, включая Риту Хейворт, Люсиль Болл и Джуди Гарланд. Жану Луи также приписывают создание культового платья Мэрилин Монро, которое она надевала на праздновании 45-летия президента Джона Ф. Кеннеди.

    Известный как: Ffashion Designer

    рождения: 1962 г. н.э.

    мчатся

    Место рождения: Dijon, France

    Известен как: Мода дизайнер

    Рождения: 13 февраля 1933 г.

    Знак солнца : Водолей

    Место рождения: Экс-ан-Прованс, Франция

    Умер: 22 декабря 2019 г.

    Родившийся в семье портного, французский дизайнер Эмануэль Унгаро получил в подарок швейную машинку в качестве своей первой игрушки.Его первая работа была в ателье в Париже, после чего он работал в Balenciaga и Courrèges . Наиболее известен своей коллекцией мужской одежды и парфюмерии, позже он создал собственный лейбл.

    Известный как: мода дизайнер

    рождения: рождения: был французским модельером, на дизайн которого повлияли футуризм и модернизм.Куррежа помнят как одного из дизайнеров, изобретших мини-юбку. Он также известен своим чрезвычайно простым дизайном, который сочетался с ботинками go-go; Ботинки go-go изначально были известны как ботинки Courreges.

    Известен как: Grand Couturier

    Рождения: 16 июля 1921

    Знак Солнца: Рак

    4

    Рак

    Место рождения: La Rochelle

    Умер: 17 февраля 1989 г.

    Парень Лароше был французский модельер, которому приписывают основание одноименной компании, которая впоследствии стала крупным домом моды во Франции.Ларошу также приписывают доставку готовой одежды в Париж. В 2005 году американская актриса Хилари Суонк получила свою премию Оскар в платье Guy Laroche .

    Известен как: Мода дизайнер

    Рождения: 26 ноября 1941 г.

    Солнце Знак: Sagittarius

    Место рождения: Версаль, Франция

    France, France

    FORED Для своего самозазнаваемого бренда Agnès Be карьера младшего редактора журнала Elle .Вскоре она оставила работу, чтобы стать ученицей модной индустрии, в конце концов запустив собственный бренд, открыв первый зарубежный магазин в Нью-Йорке в начале 1980-х годов и расширив линию, включив средства по уходу за кожей, косметику и аксессуары, прежде чем стать соучредителем киноконцерна под названием O. ‘Спасение.

    Известный как: Designer

    Рождения: 13 ноября 1907 г.

    Sun Sun: Scorpio

    Место рождения: Париж, Франция

    Умерло: Октябрь 3 октября 1998 г.

    Roger Vivier французский модельер.Названный Фрагонаром обуви , Вивье специализировался на изготовлении обуви и больше всего запомнился созданием популярного каблука-шпильки. В 1953 году королева Елизавета II надела туфли, созданные Вивье, для своей коронации. Роджер Вивье также разработал обувь для таких популярных знаменитостей, как Глория Гиннесс, Ава Гарднер и The Beatles.

    Известный AS: Fashion Designer

    Рождения: 23 июня 1929

    Солнце Знак: Рак

    4

    Раскл

    Место рождения: Париж, Франция

    Умерло: 29 декабря 2008 г.

    русскому портному-еврею, французскому дизайнеру Теду Лапидусу приписывают популяризацию моды в стиле милитари и синих джинсов как части основного модного дизайна.Он был известен своей подписью Saharienne и униформой . Такие знаменитости, как Джон Леннон и Бриджит Бардо, носили его творения.

    Известно как: Мода дизайнер

    Рождения: 25 июля 1946 г.

    Солнце Знак: 9035 Loo

    Место рождения: Ницца, Франция

    Известен для ее элегантных, неструктурированных дизайнов, модный дизайнер Николь Фархи начала свою карьеру в качестве фрилансера в Париже, а затем переехала в Лондон.В конце концов она присоединилась к French Connection в качестве главы дизайн-студии в Bow , , и очень скоро запустила собственный лейбл под эгидой компании. Она постепенно расширила его, включив в него обувь, аксессуары, домашний декор, открыв магазины и даже рестораны.

    Известен как: Изобретатель готовых к ношению, президент Парижа Сен-Жермен

    Рождения: 30 июля 1938 г.

    Солнце Знак: Leo

    Место рождения: Париж, Франция

    Известен как: Модельер

    Дата рождения: 23 декабря 1949

    Знак солнца: Козерог

    Место рождения: Рио-де-Жанейро Бразилия

    , Принцесса Джорджина Мария, более известная как Джорджина Брандолини д’Адда, начала свою карьеру в качестве стажера Dior .Затем она работала на Valentino и Balmain . Она также разработала куртки для Blazé Milano и работала с базирующейся в Сан-Паулу Iguatemi .

    Знаменитые как: Мода дизайнер

    Рождения: 1964 AD

    Место рождения: Le Touque, Франция

    Известно как: Доминирующие влияния на послевоенный Haute Couture

    Рождения: 6 сентября 1912 г.

    Знак солнца: Virgo

    Место рождения: 9035

    , Франция

    Умер:

    Умерло: ноября 13 ноября 1954

    Известно как: Проектирование высококачественных женских обувь и мужских кроссовки

    1 февраля 1956

    Солнце Знак: AQUARIUS

    Место рождения: Париж, Франция

    Известный как: Мода дизайнер

    Рождения: 13 февраля 1921

    Солнце Знак: Aquarius

    Место рождения: Арль, Франция

    Умер: 28 декабря 1999 г.

    Известный как: G RAND Coutureier

    Рождения: 11 октября 1889

    Солнце Знак:

    9035 Mibra

    Место рождения: Париж, Франция

    Умерло: МАЯ 11, 1958

    Рождения: 8 мая 1899

    Солнце Знак: Taurus

    Место рождения: Париж, Франция

    Умерло:

    9034 26 июля 1966 г.

    Солнце Знак: Leo

    Место рождения:

    Место рождения: Maisons-alfort, France

    Известно как: Мода Дизайнер

    Рождения: 4 ноября 1908

    Солнце Знак: Scorpio

    Место рождения: Париж, Франция

    Умер: 13 февраля 2002 г.

    Родился в семье портного, матери и портнихи. e Trigère уже научилась пользоваться швейной машинкой к 10 годам.Позже она стала известна благодаря своей идеальной стрижке и использованию шерсти. Она также выпускала украшения, духи и шарфы, и у нее были такие клиенты, как Бетт Дэвис.

    Известен как: для ее дизайна для маленьких женщин, ее использование легких тканей, таких как кружева и розовые Gingham

    рождаемость: 31 августа 1909

    Sun Sun: Divgo

    Место рождения: Châtellerault . Дата смерти: 31 декабря 1989 г.

    Французско-американская модистка Лилли Даше была первоначально вдохновлена ​​своей тетей-модисткой из Бордо, а позже была отдана в ученицу парижской модистке Кэролайн Ребу.После переезда в США она работала в Macy’s , а затем запустила свои собственные творения. Она также разработала шляпы для таких знаменитостей, как Бетти Дэвис и Одри Хепберн.

    Пешеходная экскурсия по домам моды в Париже

    Возможна экскурсия в небольшой группе или индивидуально

    Париж также известен как город моды. Совершите роскошный тур по моде в Париже в сопровождении опытного парижского стилиста

    .

    Вы встретите своего гида на площади Колетт, расположенной недалеко от станции метро Palais Royal.Сначала вы пойдете в сад Пале-Рояль. Построенный в 1781 году, он стал первым торговым центром современного Парижа. Вы увидите первые дизайнерские бутики, прославившие Париж своей модой. Особая атмосфера возникает в этом красивом месте с аркадами, окружающими дворцовый сад.

    Затем вы прогуляетесь по улице Сент-Оноре, где собраны сливки культовых французских домов моды и их большая европейская семья. Ваш гид расскажет вам удивительные истории о Коко Шанель, Кристиане Диоре, Иве Сен-Лоране.Прогуливаясь по этой большой улице, вы обнаружите так много роскошных брендов (таких как Ungaro, Balmain, Lanvin, Chloe, Balenciaga, Hermès или других), что некоторые из них могут быть для вас новыми.

    После этого вам будет предложен кофе-брейк на одной из самых символичных парижских улиц. В роскошном пивном баре вам подадут горячий или безалкогольный напиток или фруктовый сок. В зависимости от погоды вы сможете посидеть внутри или в пивном ресторане.

    Ваш гид проведет вас к великолепной Вандомской площади, где Boucheron, Cartier или Cleef & Arpels разместили свои роскошные бутики.Ваш гид расскажет вам увлекательные анекдоты о некоторых из этих элитных драгоценностей, расположенных на этой королевской площади.

    Экскурсия заканчивается на Вандомской площади, где вы можете самостоятельно открыть для себя роскошные бутики в этом районе Парижа.

    Обратите внимание:

    • Тур доступен в частном порядке тур
    • Тур для небольших групп до 10 человек
    • Отправление тура в 14:40

    Цена включает:

    • Местный гид-эксперт французских домов моды
    • Дополнительный кофе-брейк

    В цену не входит:

    • Транспорт
    • Чаевые и чаевые

    Дополнительная информация в вашем ваучере-подтверждении:

    Вы получите подтверждение бронирования тура по электронной почте, а также ваучер.Распечатайте ваучер и предъявите его нашему гиду в «Le kiosque des Noctambules» возле станции метро «Palais Royal-Musée du Louvre». Ваш гид будет носить специальный значок с логотипом «Местные жители», вы не можете его пропустить!

    Французский дом моды — ответы на кроссворды

    Кроссворд Французский дом моды из 4 букв последний раз видели на 26 октября 2021 . Мы думаем, что наиболее вероятным ответом на эту подсказку будет DIOR . Ниже приведены все возможные ответы на эту подсказку, упорядоченные по рангу.Вы можете легко улучшить поиск, указав количество букв в ответе.
    Ранг Слово Подсказка
    94% ДИОР Французский дом моды
    94% ШАНЕЛЬ Французский дом моды
    94% ЛУИСВИТТОН Французский дом моды
    37% YSL Французский дом моды, первоначально
    4% ПРАДА Миланский дом моды
    4% КАПЭТ Французский королевский дом
    3% АРМАНИ Роскошное модное имя
    3% КОМБИНАТ кролик дом
    3% КООП Птичник
    3% ОСОБНЯК Большой дом
    3% КУТЮР Одежда высокой моды
    3% МОДЕЛИ Модные тенденции
    3% БЛАСС Модельер Билл
    3% ЧОО Модельер Джимми
    3% ИГЛУ Ледяной дом
    3% КЕРАМИНА Навес дома
    3% ГРЕНОБЛЬ французский город
    3% ЛЬЕЖ французский город
    3% ПОЛУ Модная переменная
    3% ЗАМОК Французский загородный дом

    Уточните результаты поиска, указав количество букв.Если какие-то буквы уже известны, вы можете предоставить их в виде шаблона: «CA????».

    Найдено 3 решения для Французский дом моды .Лучшие решения определяются по популярности, рейтингу и частоте поиска. Наиболее вероятный ответ на подсказку: DIOR .

    С crossword-solver.io вы найдете 3 решения. Мы используем исторические головоломки, чтобы найти наилучшие ответы на ваш вопрос.Мы добавляем много новых подсказок на ежедневной основе.

    С нашей поисковой системой для решения кроссвордов у вас есть доступ к более чем 7 миллионам подсказок. Вы можете сузить возможные ответы, указав количество букв, которые он содержит. Мы нашли более 3 ответов для Французский дом моды.

    Новая волна французской моды

    В Париже происходит что-то новое. Ну, вообще-то, это что-то старое – это связано с модой, бесспорной и неприступной столицей которой всегда является город (за это можно поблагодарить Людовика XIV).Имена, которые вы, возможно, узнаете — Алайя, Курреж, Мюглер, Пату, Скиапарелли — или, по крайней мере, те, которые резонируют где-то в глубинной культурной эхо-камере мозга, изобретаются заново. Свежая кровь в старых домах.

    Платье из тюля и бархата Mugler, 1090 фунтов стерлингов, и туфли Mugler x Jimmy Choo, 1425 фунтов стерлингов © Tom de Peyret век буазери . И с точки зрения современной моды, он хорошо разбирается в возрождении существующего наследия; Впервые это произошло в 1983 году, когда покойный Карл Лагерфельд дерзко возродил дом Chanel.Но настроение этого нынешнего переосмысления кажется другим. Эти пять имен — Питер Мулье из Alaia, Николя Ди Феличе из Courrèges, Кейси Кадвалладер из Mugler, Гийом Анри из Patou и Даниэль Роузберри из Schiaparelli — привлекают внимание совершенно разными подходами. Вместе, однако, они составляют что-то вроде нового шаблона парижского стиля — и это на миллион миль от классических тропов прошлого.

    Кейси Кадуолладер, креативный директор Mugler, с моделью и подругой дома Сириэль Лаланд, в кожаном тренче Mugler, POA, корсетном топе, 1960 фунтов стерлингов, брюках Spiral, 580 фунтов стерлингов, и туфлях Mugler x Jimmy Choo, 1425 фунтов стерлингов © Tom de Пейре

    Нет эстетической нити, связывающей эту группу модных домов и их дизайнеров: кокетливую тафту и рюши нового Patou нельзя совместить с резким минимализмом с оттенком 60-х Courreges, а те, что с осознанная сексуальность Мюглера.Но есть сходство в ситуации и подходе. Все они стали известны в основном из-за пандемии — некоторые были установлены раньше, некоторые, например Мулье (назначен в феврале 2021 г.) и Ди Феличе (в сентябре 2020 г.), полностью работали во время ограничений Covid-19. Их одежда должна была общаться по-другому, чтобы привлечь поклонников и покупателей без традиционной механики индустрии моды.

    Бирюзовые и ярко-синие перчатки Mugler, драпированная юбка темно-вишнево-оранжевого цвета, все POA © Tom de Peyret

    Кейси Кэдвалладер, 42-летний креативный директор Mugler, родившийся в Нью-Гэмпшире с 2017 года, добился феноменального успеха благодаря своей замысловатой одежде, в частности боди с вставками из непрозрачной и прозрачной сетки, которые Бейонсе носила на обложке Британский Vogue и почти все другие известные поп-звезды.Он черпает вдохновение у основателя дома Манфреда Тьерри Мюглера, который умер в январе и прославился в 80-х и 90-х годах благодаря своим колоритным проектам, сочетающим футуризм с гламуром старого мира, и его бестселлерному аромату Angel (1992). Фирменный стиль Mugler стал более доступным, что отражено в джинсовых джинсах со вставками (которые носит сам Кадвалладер) или в новой коллаборации с Jimmy Choo, включая извилистые сапоги с перетянутыми бедрами, которые представляют собой нечто среднее между чулочно-носочными изделиями и высокими каблуками. «Я думаю, что в данный момент мы жаждем чего-то очень, очень индивидуального», — говорит Кадвалладер, лаконично объясняя уникальную привлекательность каждого из этих ярлыков.«Каждый дом действительно должен сосредоточиться на том, что он делает по-своему, и выйти из серой зоны, потому что существует так много брендов, так много Instagram, что вам действительно нужно кристаллизовать то, что делает ваш бренд». Он делает паузу. «И делать это лучше, чем кто-либо другой».

    Индивидуальность также распространяется на кастинг Кадвалладера и, в последнее время, на фильмы, которые он использовал для презентации своих коллекций — с использованием моделей с разным полом, включая актеров Хантера Шафера ( Euphoria ) и Доминика Джексона ( Pose ).«Для меня исследование того, что такое сексуальность сегодня, действительно является сутью моей работы», — говорит он. «Я думаю, что Мюглер всегда был синонимом секса и тела и создания определенного образа. Исторический Mugler представлял собой культуру, в которой он родился, это было время, когда все было о женщине, соблазняющей мужчину … Теперь речь идет о собственном чувстве женщины и ее силе. Определение сексуальности гораздо более открытое и динамичное, чем, возможно, было в 90-х. Вам не нужно быть определенного возраста, определенного роста или определенного телосложения.

    Николя Ди Феличе в Курреже; модель Мари Лоридан в кожаном платье-рубашке Courreges, 2500 фунтов стерлингов © Tom de Peyret

    Компания Courrèges, основанная в 1961 году мужем и женой Андре и Коклин Курреж, исчезла с карты мира моды в начале 80-х, а в последние годы судорожно трещала по швам. чтобы снова попытаться набрать обороты. Если имя не знакомо, вы узнаете внешний вид: в 1964 году Курреж стал пионером в моде «космической эры», которую тогда и с тех пор сильно сорвали.

    Футболка с логотипом Courrèges, юбка Criss Cross из винила и высокие сапоги из винила, все POA © Tom de Peyret Бюстгальтер Courrèges из черной кожи Rings Criss Cross, POA © Tom de Peyret

    Задача 38-летнего Ди Феличе заключалась в том, чтобы заново изобрести образ 1960-х годов (винтажные экземпляры которого до сих пор носят энтузиасты), который многие могли бы счесть альбатросом.«Я не чувствую себя ограниченным, — возражает он. До прихода в дом Ди Феличе была старшим дизайнером женской одежды под руководством Николя Гескьера в Louis Vuitton, а до этого – в Balenciaga (по совпадению, Курреж был портным у грозного основателя этого лейбла, Кристобаля). Его второе дефиле в сентябре — показ на пленэре на гигантской белой площади в центре Венсенского леса — отличался характерным для лейбла скользким ПВХ и множеством мини-юбок, а также завернутыми крест-накрест топами и обнаженной плотью.«Это было горячо», — протянул мне нью-йоркский стилист, когда мы покидали помещение. «Эти девушки — Джиджи, Белла — им наплевать на историю. Им это просто понравится».

    Гийом Анри с музыкантом Кимберозом в плиссированном платье PATOU, 990 евро, брюках, 890 евро, велюровых сандалиях, доверенности, латунных серьгах-кольцах, 350 евро и кожаной сумке, 950 евро © Tom de Peyret Хлопковая рубашка Patou Signature за 295 евро, юбка-карандаш Bloom за 550 евро, латунные серьги-кольца за 295 евро и кожаная сумка Le Patou за 950 евро. Носки JP Embroidery из смеси хлопка, 45 евро © Tom de Peyret

    Эти лейблы не похожи на Chanel или Dior, где одно название может символизировать образ, историю и философию (или, по крайней мере, логотип и сумку).В частности, Patou – это лейбл, личность которого трудно определить. Он был основан в 1914 году Жаном Пату, чьи предметы спортивной одежды составляли главную конкуренцию Габриэль Шанель в 1920-х годах, но он умер в 1936 году в возрасте всего 55 лет. house в 80-х, предлагая свою постмодернистскую мешанину отсылок, насыщенных цветов, суеты, бантов и вообще головокружительной глупости, которая была манной для гардероба таких светских львиц, как Блейн Трамп и Глория фон Турн и Таксис.Это также была одежда от кутюр, выпущенная в небольшом количестве и явно дорогая, что было идеальным для своего времени.

    Генри, единственный француз среди этого нового списка дизайнеров, был выбран Сидни Толедано руководителем Patou, теперь принадлежащего LVMH, в 2018 году. спортивной одежды Жана Пату; вместо бального платья от кутюр у вас есть толстовка и пышная юбка-пуф или футболка с гигантским кружевным воротником, который выглядит так, как будто он с портрета Ван Дейка, но его можно расстегнуть и застегнуть в стиральной машине.«Кроме того, очень приятно не быть травмированным архивами», — говорит Генри, который не принимает во внимание задачу возрождения бренда, который, как многие считали, давно ушел в историю. «Я очень люблю сказки — так что мы как будто оживляем Спящую красавицу», — с улыбкой говорит 43-летний мужчина.

    За кулисами дефиле Alaia сезона весна-лето 2022 © Anthony Seklaoui За кулисами шоу Alaia зима/весна 2022 © Anthony Seklaoui

    Как замечает Генри, архивная одежда из этих домов в значительной степени эксгумируется, возрождается и носится заново новым поколением потребителей.Курреж процветал с начала 90-х, эпохи, чей стиль находился под влиянием ретро и, что является типичным случаем всегда краткосрочной памяти моды, возрождается прямо сейчас. Винтажные вещи Алайи при перепродаже приносят феноменальные деньги — особенно его замысловатые трикотажные изделия интарсии с леопардовыми пятнами и бабочками, а также все, что носят супермодели, чью карьеру Аззедин Алайя помогал создавать с такой же любовью, как и свою одежду. Креативный директор Питер Мюльер тоже покупает винтажную Alaia для собственного референса.И, с другой стороны, Mugler рад предоставить свой архив — у рэпера Cardi B есть несколько уникальных вещей.

    Два образа с подиума Alaia лето/осень 2022 года

    Оригинальное произведение Эльзы Скиапарелли, которая основала свой дом в Париже в 1927 году и была соперницей Коко Шанель, теперь может стоить сотни тысяч долларов. Современное возрождение дома, возглавляемое Дэниелом Роузберри, возможно, более удобно для носки. Его сюрреалистические проекты, основанные на первоначальной миссии Скиапарелли, нашли признание на красной ковровой дорожке, которую носили Бейонсе и Эмма Коррин, а также Леди Гага, исполнявшая национальный гимн на церемонии инаугурации президента Байдена.

    Эти дома связаны скорее географией, чем идеологией: спросите любого из дизайнеров о парижском стиле, и вы не получите визуальных отсылок — ни берета, ни Катрин Денев. «Молодое поколение, может быть, никогда не слышало о ней», — говорит Генри. Несколько лет назад эта фраза сочла бы достойной взятия Бастилии. «Мне нравится делиться вещами со своей командой, потому что они в основном моложе меня», — продолжает он. «И то, как они видят моду, — это нечто иное. Это больше связано с идеей отношения и сообщества.Кадвалладер соглашается: «То, как мода ощущается в Париже, — это общее настроение». И хотя его Mugler экстремальный — на самом деле, все эти дома предлагают довольно экстремальную эстетику — есть идея, что его можно сломать, разобрать и интегрировать в гардероб каждого.

    Кутюрные образы Скиапарелли сезона весна-лето 2022

    «Я взял на себя управление действительно парижским брендом, но я думаю, что парижский стиль больше зависит от того, как они носят вещи», — добавляет Ди Феличе.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.