06.07.2022

Обложка на альбом: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

7 обложек музыкальных альбомов, которые вошли в историю

© wikimedia.ru

Автор Юлия Цирулева

16 сентября 2019

Необычно оформленный диск западает в память не хуже музыки. Доказательство тому — новаторские, загадочные или скандальные рисунки, коллажи и фотографии на обложках The Beatles, Pink Floyd, Майкла Джексона и других.

Интерактивная обложка: The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico

Дебютную пластинку группы The Velvet Underground, записанную в 1966 году вместе с певицей Нико, оформил Энди Уорхол. Идеолог поп-арта значился продюсером альбома. Степень его участия в записи до конца не ясна, но обложка — полностью проект Уорхола. На конверте нарисован банан, рядом с которым стоит подпись дизайнера и фраза «Peel slowly and see» («Медленно очисти и взгляни»). На ранних изданиях диска наклейку можно было снять и увидеть очищенный банан розового цвета. Из-за текстов песен «Heroin» и «I’m Waiting For The Man» некоторые слушатели сочли картинку воплощением легенды о том, что банановая кожура — наркотик, который можно курить.

В 1995 году дизайн пластинки использовали для оформления бокс-сета Peel Slowly and See из пяти дисков.

В январе 2012 года музыканты предъявили иск Фонду Энди Уорхола, который собирался передать права на изображение компании Apple — группа выступила против того, чтобы знаменитый банан появился на крышках айфонов и айпадов. Тремя годами позже, в 2015-м, журнал Billboard поместил работу Уорхола на первое место в рейтинге самых великих обложек в истории рок-н-ролла.

 

Мистическая обложка: The Beatles, Abbey Road

С помощью этой фотографии с альбома Abbey Road 1969 года битломаны искали подтверждение слухам о смерти Пола Маккартни — считалось, что «миловидный битл» погиб в автокатастрофе в 1967 году и его заменил двойник. По мнению фанатов-конспирологов, тот факт, что на обложке левша Маккартни держит сигарету в правой руке, а также единственный из «битлов» переходит улицу босиком и не в ногу с остальными, — намек участников группы на смерть басиста. В 1969 году в интервью журналу Life музыкант отметил, что после первых двух снимков разулся из-за жары и фотограф группы Йен Макмиллан выбрал для обложки фото с босым «битлом».

Мистическое объяснение нашли и автомобилю Volkswagen Beetle, который попал в кадр случайно. Номер машины 28 If поклонники группы истолковали как зашифрованное сообщение: «Маккартни исполнилось бы 28, будь он жив». В 1986 году владельцы автомобиля продали его на аукционе Sotheby’s за £2,530 американскому частному коллекционеру. Сейчас легендарный «жук» находится в музее компании Volkswagen. Еще один случайный участник снимка — американский турист из Флориды Пол Коул. Мужчина ждал на улице жену и не обратил внимания на фотосъемку, которая длились 10 минут. Несколько месяцев спустя в руках у миссис Коул оказался диск Abbey Road, на обложке которого она обнаружила фото супруга.

 

Скандальная обложка: The Rolling Stones, Sticky Fingers

Конверт альбома Rolling Stones 1971 года — еще одна работа Энди Уорхола. По легенде, для фото позировал Мик Джаггер, но на самом деле моделью стал один из приятелей Уорхола, чье имя художник так и не раскрыл. На обложке каждой пластинки была застежка-молния. Ее можно было расстегнуть, обнаружив под джинсами белые трусы с эмблемой Rolling Stones — так впервые была опубликована знаменитая картинка с высунутым языком. По мнению критиков, художественное оформление подчеркивало развязанную и сексуальную манеру поведения музыкантов. Идея оказалась настолько удачной, что молния появилась и на лимитированном переиздании альбома на компакт-дисках. За дизайн обложки Уорхол был номинирован на премию «Грэмми».

 

Научная обложка: Pink Floyd, The Dark Side of the Moon

У группы не сразу получилось найти подходящую символику — конверты первых двух альбомов запоминающимися не стали. Тем не менее в 1973 году музыканты решили дать дизайнерам из агентства Hipgnosis еще один шанс. По воспоминаниям участников группы, опубликованным в 2008 году в книге «Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd», клавишник Ричард Райт хотел отказаться от образов музыкантов и сделать простую элегантную графику. Владельцы Hipgnosis Обри Пауэлл и Сторм Торгерсон взяли за основу черно-белую фотографию призмы, через которую проходит цветной луч, — Торгерсон увидел эту иллюстрацию в учебнике физики. Pink Floyd приняли концепцию призмы, а Роджер Уотерс предложил продлить луч с лицевой части обложки кардиограммой на оборотной стороне. Альбом оказался настолько успешным, что призма стала визуальным символом Pink Floyd. Сторм Торгерсон продолжил сотрудничество с группой и заслужил звание шестого «флойда».

 

Стильная обложка: Патти Смит, Horses

Снимок для дебютного альбома будущей иконы панк-рока сделал ее друг — возлюбленный и соавтор Роберт Мэпплторп. По мнению самой Патти Смит, в накрахмаленной белоснежной рубашке, брюках на подтяжках и с пиджаком через плечо она выглядела, как Фрэнк Синатра.

«Единственное, о чем меня попросил Роберт,— надеть чистую рубашку, если я хочу фотографироваться в белом» — вспоминала певица. Мэпплторп сделал около 12 снимков и на 8 кадре сказал: «Вот оно». Фотография вошла в экспозицию лондонской галереи Tate. Альбом 1975 года сделал Патти Смит одной из звезд нью-йоркской панк-сцены наряду с Ramones, Blondie и Talking Heads. Участники R.E.M., Garbage и Пи Джей Харви отмечали, что эта запись повлияла на их творчество.

 

Головоломная обложка: Майкл Джексон, Dangerous

Автором одного из самых загадочных изображений в истории поп-музыки стал американский художник-сюрреалист Марк Райден, создавший суперобложки для романов Стивена Кинга «Регуляторы» и «Безнадега». Майкл Джексон заинтересовался тем, что Райден увлекается цирковыми постерами начала XX века. Певец хотел использовать эту тему для обложки Dangerous, наполнив ее символами и ассоциациями, которые каждый поклонник смог бы интерпретировать по-своему.

На работу ушло полгода, альбом вышел осенью 1991 года. На конверте артист словно прячется за гигантской маской. Его окружают вещи и персонажи, которые, по оценке критиков, олицетворяли гламурную роскошь: павлины, коронованные шимпанзе, собаки и птицы, аттракционы из Neverland. В самом низу рисунка — кумир Джексона, знаменитый цирковой предприниматель П.Т. Барнум. Спрятав короля поп-музыки за вычурной маской, Марк Райден продемонстрировал диссонанс между внешней и оборотной сторонами жизни знаменитости. В трактовке Райдена Джексон ощущает себя пойманным в ловушку собственной славы.

 

Поколенческая обложка: Nirvana, Nevermind

Обложка второго альбома Nirvana — одна из самых узнаваемых в мире. В 1991 году фотограф Кирк Веддл попросил у друзей разрешения снять их четырехмесячного сына Спенсера Элдена для оформления диска малоизвестной группы. По словам Веддла, это была отличная концепция — высмеять передаваемую из поколения в поколение страсть к наживе, показав младенца, который не может дышать под водой, но пытается догнать купюру на крючке. Звукозаписывающая компания Geffen сомневалась в пристойности обложки и хотела подготовить альтернативный вариант, но этому резко воспротивился Курт Кобейн. 25 лет спустя Элден повторил знаменитый снимок — правда, на этот раз молодой человек сфотографирован одетым. 

Истории обложек альбомов Metallica, Nirvana, Red Hot Chili Peppers и других

«Nevermind» и голый мальчик, «Черный альбом» и змея, «Screamadelica» и офис Creation Records: рассказываем истории обложек культовых альбомов, вышедших в 1991 году.

Talk Talk «Laughing Stock»

Обложку с деревом и птицами финального альбома Talk Talk оформил английский художник Джеймс Марш, автор большинства артворков к альбомам Talk Talk. Изначально Марш нарисовал обложку с птицами, которые образуют форму еще более крупной птицы, летящей над пустынным ландшафтом.

Но вокалист группы Марк Холлис решил, что на обложке должно быть дерево — для создания визуальной связи с предыдущим альбомом «Spirit of Eden». Итоговый вариант получился компромиссным: туда попало и дерево, и птицы, образующие формы континентов Земли.

Оригинальная обложка позднее была использована для оформления трехсинглового бокс-сета «After the Flood».

Red Hot Chili Peppers «Blood Sugar Sex Magik»

Оформлением главного альбома в истории RHCP занялся режиссер Гас Ван Сэнт (вы можете его знать по фильмам «Харви Милк» и «Умница Уилл Хантинг»): также он снял «перцам» клип «Under the Bridge». На обложке изображены профили лиц участников группы и красная роза.

Но самое интересное — в буклете к альбому: там коллаж из фотографий татуировок музыкантов. Не в последнюю очередь благодаря «Blood Sugar Sex Magik» и его оформлению Red Hot Chili Peppers стали популяризаторами татуировок среди молодого поколения. Еще в конце 1980-х тату было прерогативой моряков и байкеров — но в следующем десятилетии боди-арт вошел в массовую культуру.

Подробности по теме

Главному альбому Red Hot Chili Peppers 30 лет! А вот их 10 хороших малоизвестных песен

Главному альбому Red Hot Chili Peppers 30 лет! А вот их 10 хороших малоизвестных песен

Nirvana «Nevermind»

Дизайном обложки занимался художник-оформитель Роберт Фишер. По его словам, Курт Кобейн посмотрел документалку о родах под водой и захотел фото с этим процессом на обложку альбома. От идеи пришлось отказаться — реализовать ее было слишком сложно.

«Тогда мы подумали: ладно, если не получаются роды, то давайте просто младенчика под водой. — вспоминал Фишер. — После чего Курт немедленно предложил добавить в композицию рыболовный крюк — и мы стали думать, что на него нанизать. Сырое мясо? Компакт-диск? Буррито? Собачку?.. Это длилось часами. Не помню, кто предложил идею с долларом, но она показалась отличной».

Приглашенный фотограф Кирк Уэддл привел нескольких родителей с младенцами и по очереди снимал детей. На итоговый вариант обложки попал сын друга фотографа, двухмесячный Спенсер Элден. Его семья получила 200 долларов за 15 секунд съемки. Что с ним произошло спустя тридцать лет, вы читали в новостях: он подал в суд на оставшихся в живых участников Nirvana за эксплуатацию детского тела.

Подробности по теме

«Nevermind» 30 лет! Вот 10 фактов о том, как Nirvana записали главный альбом девяностых

«Nevermind» 30 лет! Вот 10 фактов о том, как Nirvana записали главный альбом девяностых

Metallica «The Black Album»

Самый минималистичный арт в истории Metallica: на черном фоне изображены лишь лого группы и змея. Это не просто змея: она взята из Гадсденовского флага — символа либертарианства. В треклисте альбома есть песня «Don’t Tread on Me» — эти же слова присутствуют на флаге прямо под изображением змеи.

Идея радикально упростить обложку принадлежит барабанщику группы Ларсу Ульриху. Он как‑то взял в руки хеви-металлический журнал, пролистал его и понял, что устал от типичных красочных обложек метал-альбомов. «Все эти мультяшные персонажи, вся эта сталь, кровь и кишки: чем дальше мы уйдем от этого, тем лучше», — решил он.

Подробности по теме

«The Black Album» группы Metallica — 30 лет. Вот 10 фактов об альбоме

«The Black Album» группы Metallica — 30 лет. Вот 10 фактов об альбоме

Pearl Jam «Ten»

Обложка альбома — символ единения участников группы. По словам басиста группы Джеффа Амента, она должна была показать «вхождение в мир музыки настоящей командой, где все за одного». На обложке — лишь фрагмент оригинального фото: в полном размере его можно увидеть на виниловом издании альбома.

Интересно, что кавер стал предметом разбирательств с лейблом Sony: группа хотела, чтобы обложка была бордового цвета, но рекорд-компания настояла на том, чтобы она была розовой.

Подробности по теме

Альбому Pearl Jam «Ten» — 30 лет. Вот 10 фактов о нем

Альбому Pearl Jam «Ten» — 30 лет. Вот 10 фактов о нем

Primal Scream «Screamadelica»

Обложку для альбома «Screamadelica» нарисовал штатный художник Creation Records Пол Каннелл. Его вдохновило пятно от влажной воды, которое он увидел на потолке офиса лейбла после приема ЛСД. Артворк вошел в историю как одна из величайших британских обложек альбомов и была выбрана для дизайна почтовых марок «Classic Album Cover» в 2010 году.

Подробности по теме

10 главных альбомов 1991 года: как Nirvana, Talk Talk, Metallica и другие изменили музыку

10 главных альбомов 1991 года: как Nirvana, Talk Talk, Metallica и другие изменили музыку

ТРЕБОВАНИЯ К ОФОРМЛЕНИЮ ОБЛОЖКИ

Обложка Вашего релиза является одним из важных факторов, влияющих на успешные продажи Вашего альбома. Профессионально выполненная обложка притягивает внимание покупателей, поэтому крайне желательно доверить изготовление обложек профессиональным дизайнерам. Если Ваша обложка выглядит плохо и непродаваемо, то магазины скорее всего откажут в её приёме.

— В качестве обложки альбома может быть использовано только высококачественное изображение в формате JPG, в виде квадратного изображения с разрешением 3000 X 3000 пикселей.

— Изображения не должны быть размытыми, пикселированными, несовпадающими, не выровненными, повернутыми, некорректными или иметь другие проблемы с качеством.
— Надписи на обложке должны строго соответствовать метаданным альбома. Обложка должна содержать имя исполнителя и название альбома. Все остальные надписи не допускаются. Название альбома и имя исполнителя в метаданных должны быть точно такими же, как на обложке.

— На обложке запрещено размещение рекламы или веб-адресов, размещение текстов порнографического и антисемитского содержания, а так же содержащие дискриминацию, насилие и иные противозаконные действия.

— На обложке запрещено размещение любых логотипов, торговых марок без предварительного письменного разрешения на использование. Логотипы любых магазинов-партнеров так же не допустимы.

— Обложка не должна вводить в заблуждение. Например, на обложке указано имя исполнителя, который фактически не исполняет альбом, например, в случае с tribute или karaoke.

— Обложка не должна содержать штрихкоды, ссылаться или копировать физический продукт (например кассету или CD), это так же может быть расценено магазинами как введение покупателей в заблуждение.

— Картинки, графика и артворк также подлежат закону о защите авторских прав, как и музыка. Вы не можете использовать чужую обложку или авторскую картинку, найденную Вами в интернете.
 

 

Ниже приведены примеры наиболее распространенных ошибок, допускаемых при оформлении обложки альбома.

Малыш с обложки альбома Nevermind «Нирваны» обвинил группу в распространении детской порнографии

Автор фото, Geffen Records

Подпись к фото,

Ниже на обложке альбома были остальные части тела малыша Спенсера и названия группы и альбома

30-летний американец Спенсер Элден, которого в невинном возрасте сфотографировали голышом на обложку альбома группы «Нирвана», теперь подал в суд и требует от всех причастных компенсации в размере 2,25 млн долларов.

На обложке знаменитого альбома Nevermind четырехмесячный Спенсер в бассейне, под водой, будто бы пытается ухватить долларовую купюру на рыболовном крючке.

Раньше Спенсер Элден, судя по его интервью, успешно эксплуатировал эту славу. Теперь он утверждает, что его родители не давали письменного согласия на использование этой фотографии, и обвиняет причастных в вовлечении его в детскую порнографию.

«На этих изображениях демонстрируются интимные части тела Спенсера; его гениталии открыты для похотливых взглядов с того времени, как он был младенцем, и до сих пор», — говорится в иске, поданном в суд Калифорнии.

Фотографии детей без явного сексуального подтекста обычно не считаются в США детской порнографией, но адвокат Элдена Роберт Льюис утверждает, что из-за фотомонтажа с долларовой купюрой его клиент выглядит на фото как работник сексуальной сферы.

Спенсер Элден требует по 150 тысяч долларов с каждого из 15 ответчиков. Среди них — двое ныне живущих музыкантов «Нирваны» Дэйв Грол и Крист Новоселич, вдова лидера группы Курта Кобейна Кортни Лав и фотограф Кирк Уэддл.

Представители группы и звукозаписывающей компании, выпустившей альбом, пока не комментировали иск.

В иске говорится, что из-за этой растиражированной по всему миру фотографии имя и личность Спенсера Элдена «навсегда связаны с коммерческой сексуальной эксплуатацией, которую он пережил в детстве». Это, как утверждает Элден, приводит его в состояние «перманентной крайней эмоциональной угнетенности», из-за чего ему требуется медицинская и психологическая помощь.

Раньше Элден несколько иначе относился к этой славе. Он трижды — на 10-летие, 20-летие и 25-летие альбома Nevermind — снимался в «римейках» той фотографии. Правда, всегда в плавках.

Автор фото, John Chapple

В интервью газете Guardian шесть лет назад он говорил, что та фотография всегда открывала перед ним разные двери и вообще положительно повлияла на его жизнь.

«Мне сейчас 23, я художник, и эта история дала мне возможность пять лет работать с [известным мастером уличного искусства] Шепардом Фейри. Это был потрясающий опыт. Он — большой знаток музыки, когда он услышал, что я — тот самый малыш «Нирваны», он решил, что это очень круто», — говорил тогда Спенсер Элден.

С другой стороны, иногда Элден рассуждал и о негативных сторонах своей славы.

«Это довольно трудно — ты вроде как знаменит ни за что, — сказал он в 2016 году журналу Time. — Трудно не расстраиваться, когда слышишь, какие там крутились деньги. А я прихожу на бейсбол и думаю: чувак, тут все, наверное, видели твой пенис в детстве. Такое ощущение, будто часть моих человеческих прав просто отменили».

Неожиданная слава

В 2008 году отец Спенсера Рик Элден в радионтервью вспоминал, что фотограф и друг семьи Кирк Уэддл предложил ему 200 долларов за фотосессию.

«У нас просто была большая вечеринка, никто не соображал, что происходит», — сказал Рик Элден.

По его словам, семья тут же забыла об этой фотосессии, а через три месяца увидела огромную фотографию своего сына уже в качестве обложки альбома Nevermind на здании музыкального магазина Tower Records в Лос-Анджелесе.

Позже звукозаписывающая компания Geffen Records прислала Спенсеру в подарок платиновый диск и плюшевого мишку.

Сам альбом был продан по всему миру тиражом более 30 млн экземпляров.

20 хип-хоп обложек за основу которых были взяты обложки из альбомов других жанров

Есть старая поговорка, которая гласит: «имитация является искренней формой лести». Эта фраза является отличной иллюстрацией сегодняшней темы, посвящённой хип-хоп обложкам. Родители многих хип-хоп артистов слушали классический Soul и R&B, джаз и фанк, а те в свою очередь не просто выросли на хорошей музыке, но и сами повзрослев стали делать нечто подобное, взяв за основу сэмплы из релизов 70-х и 80-х.

Даже если исполнители не использовали сэмплы в своих работах, предпочитая живые инструменты и собственные аранжировки, в их творчестве явно можно почувствовать влияние той музыки, на которой они выросли. Помимо этого некоторые артисты, такие как, например, Nas, Redman, Smif-N-Wessun и Tech N9ne, со временем выпустили альбомы, на которых они воссоздали обложки своих любимых альбомов. Кто-то выразил тем самым дань уважения предыдущей музыкальной эпохе, кто-то захотел привлечь к себе больше внимания, и, вполне возможно, что некоторые совпадения были просто случайны. На самом деле таких обложек достаточно много, но мы решили выбрать 20 наиболее интересных «засэмплированных» обложек. Рассказать о ваших собственных наблюдениях на эту тему вы можете в комментариях.


01. Atmosphere ‎– «Overcast» (1997) | Andrew Hill ‎– «Judgment!» (1964)

5 августа 1997 года вышел дебютный альбом Atmosphere. Это единственный альбом на котором MC Spawn и Slug зачитывают вместе будучи частью одной группы. Незадолго до выхода альбома Spawn покинул Atmosphere из-за возникших разногласий. Надо полагать, парни весьма вдохновились четвёртым сольным альбомом джазового пианиста Andrew Hill, который выпустил его на Blue Note Records 8 сентября 1964 года. Blue Note Records оказал большое влияние на хип-хоп, особенно на Jazz Rap.


02. Beastie Boys ‎– «The In Sound From Way Out!» | Perrey & Kingsley ‎– «The In Sound From Way Out!» (1966)

Это инструментальная подборка из треков Beastie Boys, выпущенная 2 апреля 1996 года. Название и концепция обложки были заимствованы из одноимённого альбома Perrey & Kingsley (электроника от американского лэйбла Vanguard). Альбом Perrey & Kingsley был одним из первых мейнстрим-релизов в этом жанре музыки.


03. Boogiemonsters ‎– «Riders Of The Storm: The Underwater Album» (1994) | Cal Tjader ‎– «Soul Sauce» (1965)

9 августа 1994 года группа из Бронкса Boogiemonsters выпустила свой дебютный альбом. Парни дали понять слушателям, что они покруче многих прочих представителей андерграунда, ведь их альбом не «подземный», но «подводный»! Обложка Boogiemonsters напоминает обложку альбома латинского джазового вибрафониста Кэла Тиджера, который был записан в конце 1964 года и выпущен на лэйбле Verve.

На обложке Boogiemonsters образ бедности — стакан с водой, мелочь и огрызок. Сам же альбом «Riders Of The Storm: The Underwater Album» построен на следующей концепции: музыка несёт в себе трансформирующую силу, воспользовавшись которой группа как единый организм может выживать и преуспевать на этой хаотической планете.

«Soul Sauce» в свою очередь — это вкусная и острая смесь стилей мамба, самбы, болеро и Boogaloo. Boogaloo — жанр латинской музыки и танца, который был популярен в США в 1960-х годах. Boogaloo возник в Нью-Йорке и был наиболее популярен среди испаноязычных и латиноамериканских подростков.


04. Camp Lo ‎– «Uptown Saturday Night» (1997) | Marvin Gaye ‎– «I Want You» (1976)

«Uptown Saturday Night» — это известный дебютный студийный альбом американской хип-хоп группы Camp Lo, выпущенный 28 января 1997 года на Profile Records. У этой обложки точно такая же концепция как и на обложке 14-го студийного альбома американского певца Марвина Гэя под названием «I Want You», который вышел в свет 16 марта 1976 года на лэйбле Tamla Records. На обложке Марвина использована картина Ernie Barnes под названием Sugar Shack. Культовая картина также была представлена ​​на ситкоме Good Times, в 1974 году Barnes переделал картину для этой комедии.

На Sugar Shack представлен культурный образ того как чернокожие собирались вместе в лачугах, чтобы повеселиться и потанцевать. Этот стиль называется пост-маньеризм — вытянутые фигуры людей, чёткие линии, необычное пространство, в котором происходит действие, пёстрая цветовая палитра. Этот стиль техники и композиции аналогичен маньеризму — стилю художников XVI века, таких как Микеланджело и Рафаэль.

Благодаря этой работе Barnes стал основателем движения Нео-маньеризм. Искусствовед Frank Getlein позже высказался о работе Sugar Shack следующим образом: «ошеломляющая демонстрация слияния Нео-маньеризма и жанровой живописи, Barnes в одиночку усовершенствовал практику работы в этой технике», и продолжил:

Танцы обычных людей были стандартным предметом жанровой живописи, так как он был изобретён Брейгелем [мастер жанровых сцен]. Отлично переданы освещение и сложные позы удлинённых фигур, это классический маньеризм. На Sugar Shack с лёкостью сочетается как наследие Нео-маньеризма, так и жанровые сцены. Любой художник-маньерист гордился бы успешным изображением фигур на переднем плане, там где находится центральная группа танцоров, здесь всё проникнуто невинным изобилием в стиле Брейгеля и его коллег — фламандских живописцев Возрождения.


05. Chubb Rock ‎– «The Mind» (1997) | The Beatles ‎– «Abbey Road» (1969)

27 мая 1997 года рэпер из Бруклина Chubb Rock выпустил новый альбом под названием «The Mind», обложка которого сразу же ассоциируется со знаменитым 12 альбомом британской рок-группы The Beatles — «Abbey Road», на котором битлы вчетвером идут по пешеходному переходу. Только у Chubb Rock всё несколько иначе — он является сольным исполнителем и изобразил на обложке 4 раза себя самого.

На альбоме «The Mind» Chubb в очередной раз отлично продемонстрировал свои навыки МС, а вот припевы в стиле R&B несколько подпортили картину, как-то не совсем они тут в тему (по-крайней мере в таком виде) + далеко не все биты хорошо подходят под стиль этого МС, но в целом есть классные треки + такие крутые гости как PMD, KRS-One и Das EFX.


06. Daz Dillinger ‎– «Retaliation, Revenge And Get Back» (1998) | Marvin Gaye ‎– «In Our Lifetime» (1981)

31 марта 1998 года Daz Dillinger дебютировал на Death Row Records с сольным альбомом «Retaliation, Revenge And Get Back». «Retaliation, Revenge And Get Back» стал идеальным финалом для заключительной главы истории эпохи Death Row. Daz Dillinger был одним из немногих, кто мог бы сделать подобное и у него получилось. Daz был одним из последних артистов лэйбла. На альбоме куча крутых гостей + стильный G-Funk’овый продакшн.

Обложка Daz ссылается на классический альбом соул-музыканта Marvin Gaye — «In Our Lifetime» и является данью уважения его музыки, на которой вырос в том числе и сам Daz. Обложку для альбома Marvin Gaye нарисовал Neil Breeden. Обе обложки очень крутые; на шахматной доске, изображённой на обложке альбома Daz, есть следы собачьих лап, что должно напомнить слушателям о Dogg Pound.


07. Delinquent Habits ‎– «Delinquent Habits» (1996) | Саундтрек к фильму «The Warriors» (1979)

4 июня 1996 года Delinquent Habits, которые также были известны как Los Tres Delinquentes (одноимённый трек стал одним из главных хитов группы), выпустили дебютный альбом, обложка которого напоминает саундтрек к фильму «The Warriors». Продакшн сделал «O.G. Style» Martinez и лишь один из треков Eric «Bobo» Correa — перкуссионист, который сначала работал с Beastie Boys, позже с Cypress Hill и Ritmo Machine.

Саундтрек «The Warriors» был выпущен 1 марта 1979 года на A&M Records. На саундтреке к фильму «The Warriors» представлена музыка Barry De Vorzon, Joe Walsh, Arnold McCuller и ещё нескольких исполнителей. В 2005 году многие из этих треков были использованы в одноимённой видеоигре.


08. Delinquent Habits ‎– «Here Come The Horns» (1997) | Los Norte Americanos ‎– «The Band I Heard In Tijuana» (1966)

28 июля 1998 года группа Delinquent Habits ‎выпустила второй альбом под названием «Here Come The Horns». На этом релизе вновь отметился Sen Dog из Cypress Hill, а также его брат Mellow Man Ace, который является одним из пионеров латиноамериканского хип-хопа. Неудивительно, что их обложка практически идентична латиноамериканскому релизу середины 60-х. На «The Band I Heard In Tijuana» много забавных песенок, которые могут поднять настроение любителям подобной музыки, ну а если вам всё же ближе по душе латиноамериканский хип-хоп, то Delinquent Habits будут хорошим выбором.


09. J-Live ‎– «All Of The Above» (2002) | John Coltrane ‎– «Blue Train» (1958)

Независимый рэпер J-Live воссоздал одно из наиболее значимых джазовых фото всех времён. На своём втором альбоме, который был выпущен 2 апреля 2002 года, рифмач из Нью-Йорка воссоздал классическую обложку альбома Джона Колтрейна в голубых тонах, на которой знаменитый музыкант с задумчивым видом обернул саксофон вокруг плеча.

Это произведение было для меня особенным хотя бы только потому, что «Blue Train» была одной из первых джазовых записей, которые я когда-либо слышал…

— сказал J-Live в интервью 2017 года.

Именно поэтому J-Live, преисполненный бесконечной любовью к музыке Джона Колтрейна, и сделал такую обложку для одного из своих альбомов. Это дань уважения другому музыканту.


10. Lauryn Hill ‎– «The Miseducation Of Lauryn Hill» (1998) | The Wailers ‎– «Burnin’» (1973)

Большинство фанатов Lauryn знают, что она всегда с большим почтением относилась к непреходящему наследию Боба Марли в регги музыке. Вырезанный на дереве портрет хип-хоп госпожи Hill, ставший обложкой её альбома «The Miseducation Of Lauryn Hill», который был выпущен 25 августа 1998 года, определённо имеет сходство с обложкой альбома The Wailers 1973 года, на которой лица участников группы выжжены по дереву. Ну а оба альбома в свою очередь навсегда отпечатались в сердцах фанатов Lauryn Hill и Боба Марли.


11. Nas ‎– «Illmatic» (1994) | Howard Hanger Trio ‎– «A Child Is Born» (1972)

Обложка дебютного альбома Nas, который вышел в свет 19 апреля 1994 года, является, пожалуй, одной из наиболее значимых за всю историю хип-хопа. «Illmatic» вдохновил огромное количество рэп-исполнителей. Nas же в свою очередь был вдохновлён самим прошлым и, надо полагать, прежде всего обложкой альбома Howard Hanger Trio «A Child Is Born», ведь именно её он и выбрал в качестве прообраза для своего первого альбома. Не исключено, что на его выбор повлиял в своё время американский корнетист, гитарист и певец Олу Дара Джонс, который является отцом Nas’а.


12. Redman ‎– «Dare Iz a Darkside» (1994) | Funkadelic ‎– «Maggot Brain» (1971)

Для своего второго альбома, который был выпущен 22 ноября 1994 года, Redman воссоздал запоминающийся образ обложки Funkadelic «Maggot Brain». На обложке Redman увяз по уши в грязи, причём в буквальном смысле слова, а позади его кричащей головы электрические башни.

Это была моя идея сделать обложку в стиле альбома Funkadelic. В то время я действительно жил в очень тёмном мире. Я делал много кислоты и делал много дерьма

— вспоминает Redman, смеясь.


13. Scarface ‎– «Balls And My Word» (2003) | Саундтрек к фильму «Scarface» (1983)

8 апреля 2003 года на легендарном лэйбле Rap-A-Lot Records вышел сборник Scarface «Balls And My Word» в который вошли песни из предыдущих альбомов рэпера. За основу была взята обложка из саундтрека к фильму «Scarface» 1983 года. Это один из наиболее популярных образов в хип-хопе. И вот лишь 2 интересных примера: ещё до Scarface, в 1997 году, подобного рода обложку сделал уроженец Окленда Ball Player для своего первого и единственного альбома «Ghetto Life», а в прошлом году Heaven Razah для своего нового альбома «Spiritual Scarface».


14. Smif-N-Wessun ‎– «Dah Shinin’» (1995) | Roy Ayers ‎– «Ubiquity’s He’s Coming» (1972)

Для своего дебютного альбома, который вышел 10 января 1995 года, Smif-N-Wessun почерпнули вдохновение в классической обложке альбома Roy Ayers «Ubiquity’s He’s Coming». По словам Steele, он однажды увидел обложку Roy Ayers в доме своего отца и понял, что обязательно нужно сделать нечто похожее для альбома Smif-N-Wessun, это будет просто идеально! Помог воплотить идею в жизнь фотограф по имени Gary Spector, который запечатлел на фото каждого из участников Boot Camp Clik на фоне глаза Steele.

А вот и исходное фото, которое легло в основу обложки Smif-N-Wessun:


15. Tech N9ne ‎– «Killer» (2008) | Michael Jackson ‎– «Thriller» (1982)

1 июля 2008 года Tech N9ne, один из наиболее успешных и плодовитых на релизы независимых рэп-исполнителей, выпустил седьмой студийный альбом под названием «Killer». Обложка является данью уважения легендарной обложке альбома «Thriller» Майкла Джексона. Интересный факт: «Killer» был первым альбомом Tech N9ne, который вышел на 2 CD. В итоге слушатели получили 32 трека и чуть более 2-х часов рэпа от лэйбла Strange Music.


16. Tha Liks ‎– «X.O. Experience» (2001) | The Jimi Hendrix Experience ‎– «Are You Experienced» (1967)

«X.O. Experience» — это четвёртый альбом группы Tha Alkaholiks (рэперы решили сменить название группы на Tha Liks), который вышел 10 июля 2001 года, 4 года спустя их третьего альбома «Likwidation». «X.O. Experience» не получил такого же признания, как прошлые работы группы, и оказался менее коммерчески успешным. Своей обложкой рэперы решили выразить дань уважения альбому The Jimi Hendrix Experience «Are You Experienced».

Студийные сессии для альбома «X.O. Experience» проходили в духе вечеринок, музыканты отвисали по полной и дурачились. Участники группы употребляли значительное количество алкоголя и марихуаны, иногда тратили студийное время впустую. В одном из интервью Tash’а попросили рассказать о треке «Bully Foot» с гостевым участием Busta Rhymes, на что рэпер ответил следующее:

Мы сделали это в Нью-Йорке. Я помню, что у нас была студийная сессия, и когда Busta пришёл, то мы раскуривались в перерывах между треками, запись в итоге затягивалась. Мы тусили, бухали и веселились по полной, и я помню что то время летело, мать его, быстро что просто пиз***! Я не знаю, то ли мы облажались тогда, то ли план был такой, но когда я пришёл туда, чтобы сделать свой рэп, то услышал: «Так, сворачиваемся! Надо идти! Время вышло!». Так что пришлось вернуться на следующий день, чтобы делать это дерьмо, я помню как Busta Rhymes попал в студию перед нами [смеётся]. DJ Scratch сделал бит, так что он короче был там и делал своё дело. У нас было много веселья во время этой сессии.

А вот дебютный альбом группы The Jimi Hendrix Experience, обложка, которого легла в основу для «X.O. Experience», наоборот, стал в своё время классикой мировой музыки на все времена. Джими Хендрикс проявил высочайшее мастерство как гитарист-новатор и композитор, после этого альбома он стал настоящей суперзвездой!

Фотограф Карл Феррис получил полную свободу действий от Джими для работы над обложкой к «Are You Experienced» и «отправился в своё психоделическое путешествие настолько далеко насколько смог»: откопал «павлиний пиджак» в гардеробе Джими, сподвигнул подружку Хендрикса «налохматить» афро на голове Джими, остальные участники группы тоже захотели себе такие причёски, но на их головах уже пришлось «химичить». С целью получения сферического эффекта фотографом была использована громадная линза + инфракрасная плёнка Kodak, которая использовалась в те годы на шпионских разведчиках Lockheed U-2.


17. The Beatnuts ‎– «Street Level» (1994) | Hank Mobley ‎– «The Turnaround» (1963)

21 июня 1994 года The Beatnuts выпустили дебютный альбом «Street Level». Мало того, что они использовали обложку альбома Хэнка Мобли «The Turnaround», так ещё и сделали себе свой собственный логотип с точно таким же дизайном. Некоторые сравнивают этот символ с дьявольским хвостом в виде цифры 6. Это весьма любопытный момент, особенно учитывая тот факт, что годом ранее у группы вышел EP под названием «Intoxicated Demons». Символично, не правда ли?


18. The Notorious B.I.G. ‎– «Ready To Die» (1994) | Ohio Players ‎– «The Best Of The Early Years» (1977)

13 сентября 1994 года на лэйбле Bad Boy Records вышел дебютный альбом The Notorious B.I.G. «Ready To Die», спустя годы его обложка стала одной из наиболее знаковых в хип-хопе. На фото просто ребёнок, который сидит с задумчивым видом в подгузнике, скрестив ноги.

Многие думают, что на фото либо сам маленький Biggie в детстве, либо один из сыновей Diddy, но оба эти предположения не верны. На самом деле, ребёнок был предоставлен из модельного агентства для двухчасовой фотосессии к альбому; но The Notorious B.I.G. не был первым, кто делал подобное.

В 1977 году Ohio Players также использовали фото ребёнка — на первом сборнике своих хитов под названием «The Best Of The Early Years». Вполне возможно, что в данном случае это всего лишь совпадение. Как бы там ни было, маркетинг в обоих случаях сработал (профессиональные маркетологи прекрасно знают, что правильное использование фотографий детей иногда помогает улучшить продажи).


19. Tone Lōc ‎– «Lōc’d After Dark» (1989) | Donald Byrd ‎– «A New Perspective» (1964)

В конце 80-х, а точнее 23 января 1989 года, Tone Lōc представил миру свой дебютный альбом «Lōc’d After Dark». За основу была взята обложка классической джазовой пластинки Дональда Бёрда «A New Perspective». В итоге перед Tone Lōc открылись «новые перспективы» в хип-хопе — его альбом занял первую позицию в чарте Billboard 200 и стал дважды платиновым (но, разумеется, всё это в первую очередь в основном благодаря музыке, а не просто обложке).


20. Young Disciples ‎– «Get Yourself Together» (1990) | The Har-You Percussion Group ‎– «The Har-You Percussion Group» (1969)

В качестве 20 релиза я решил всё-таки выбрать не альбом, но сингл, а заодно закончить статью на позитивной джазовой ноте. 1 октября 1990 года британско-американский кислотный джаз-бэнд Young Disciples ‎выпустил сингл «Get Yourself Together» — колоритную смесь джаза и хип-хопа. Это был самый первый сингл группы, а вдохновились музыканты обложкой группы The Har-You Percussion Group и их одноимённого релиза с афро-кубинским звучанием, под которое можно весело потанцевать, проникнувшись духом конца 60-х.

Как проходили съемки для легендарной обложки альбома «Nevermind» для Нирваны » BigPicture.

ru

Обложка альбома «Nevermind» группы Nirvana «Baby floating in water» является одной из самых культовых в современном роке. Снимок сделал фотограф из Остина, США, Кирк Уэддл (Kirk Weddle). Спустя 25 лет после съемок Уэддл выставил около 200 снимков с той фотосессии. В этой подборке вы найдете самые интересные.

Фотографа тогда попросили сделать обложку для альбома малоизвестной в то время группы — фотографию ребенка, который под водой тянется к доллару на рыболовном крючке. Кроме того, он должен был сделать несколько промо-снимков для группы, которые прыгали в бассейн.

Изначально на обложке группа хотела поставить кадр из документального фильма про роды в воде, но, по мнению звукозаписывающей компании, они были слишком неприятными. Потом сошлись просто на плавающем младенце. В итоге на обложке оказался 4-месячный мальчик по имени Спенсер Элден, сын друга фотографа, которого фотографировали всего пять минут.

Главный посыл обложки должен был говорить о капиталистической жажде наживы, царившей в современном обществе. Поэтому было принято решение добавить в кадр рыболовный крючок с купюрой.

На съемке 4-месячного малыша присутствовали его родители и спасатель. Сначала фотограф сделал несколько тестовых снимков с куклой. Как только Кирк настроил камеру, в бассейн окунули ребенка.

«Я сделал семь кадров за первый заход и четыре за второй. Как и ожидалось, ребенок начал плакать, ведь он впервые оказался под водой. На этом мы завершили съемку. Долларовую купюру и крючок снимали отдельно. В результате получилась одна из самых культовых обложек альбомов за последние 25 лет. Да и сама музыка была не так уж плоха: на сегодняшний день продано более 30 миллионов копий альбома».

Смотрите также — Герой обложки Nevermind группы Nirvana воссоздал ее к 25-летию альбома

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

10 обложек альбомов, которые были запрещены или зацензурированы (Часть 1)

Slayer – Christ Illusion


Графические образы с изображением изуродованного Христа, окруженного отрубленными головами в море крови, привели к массовым протестам и нападкам со стороны различных религиозных объединений. Индийское подразделение EMI и вовсе изъяло всю партию дисков и уничтожило ее. Позднее была выпущена альтернативная обложка с логотипом Slayer и удалением большей части деталей, а затем и совершенно иная обложка с отрубленной рукой на фоне логотипа группы.

Guns N’ Roses – Appetite for Destruction


Самый успешный дебютный альбом в США по количеству проданных копий тоже первоначально имел оскорбительную обложку, которую, к слову, достаточно быстро заменили. Ранее на обложке были изображены кровавый монстр с кинжалами вместо зубов, охотящийся на робота-насильника, который, в свою очередь, склонился над женщиной со спущенными трусами, находящейся без сознания. Все это великолепие быстро возмутило религиозные и общественные организации, поэтому вскоре обложку изменили на татуировку Акселя Роуза. Теперь именно под последней обложкой весь мир и знает этот альбом.

Jane’s Addiction — Nothing’s Shocking


Обложку дебютного альбома группы придумал фронтмен Перри Фаррелл. На ней изображена скульптура пары нагих сиамских близнецов-женщин с горящими головами, которые при этом сидели в большом кресле-качалке. После неудачи с приглашенными моделями, Фаррелл создал обложку сам, наняв скульптора, который смог сделать слепок близнецов по образу тела его девушки. Обложка была провокационной, и 9 из 11 ведущих торговых музыкальных сетей отказались продавать альбом в первоначальном виде. И по их требованию, альбом стали заворачивать в плотную коричневую бумагу.

Brujeria — Matando Güeros


Обложка дебютного альбома американо-мексиканской grindcore-группы Brujeria можно назвать шокирующей. На обложке изображен человек на фоне белой простыни, находящийся за кадром и держащий отрубленную человеческую голову. Фото головы было взято из мексиканской газеты. Недолго думая, группа сделала ее своим талисманом, назвав ее Coco Loco (Безумный призрак). Güero — это мексиканский сленговый термин для определения светловолосых или светлокожих людей, собственно, название альбома переводится как «Убийство светлокожих». Альбом с юмором и иронией рассказывает о спорных темах в Мексике, таких как незаконный оборот наркотиков, проведение сатанинских ритуалов, сексизм, миграция, незаконное пересечение американской границы и антиамериканизм (например, заглавная песня и рассказывает об убийствах мести против белых американцев, которые плохо обращались с мексиканцами). Собственно, за оформление и содержание, альбом был запрещен во множестве стран мира.

Alice Cooper — Love It to Death

Относительно предыдущей группы эта обложка выглядит детской шалостью. Но для начала 70-х годов прошлого столетия скандал получился нешуточный. По сути из-за шалости или желания Элиса Купера эпатировать публику, обложка альбома выглядит так, что он якобы показывает свой детородный орган через брюки, хотя на самом деле это его палец. Но из-за многочисленных жалоб этого обложку альбома пришлось редактировать неоднократно, и в итоге он существует с 4-мя разными вариантами арта.

TAD – 8-Way Santa


Второй альбом гранж-группы TAD первоначально издавался с обложкой, на которой запечатлены мужчина без рубашки, обхватывающий грудь своей партнерши. Интересен тот факт, что мужчина и женщина, чей образ был использован на обложке альбома, увидели пластинку и подали в суд на группу. Впоследствии, дабы избежать дальнейших судебных тяжб, TAD переделали обложку своего альбома, сфотографировавшись на фоне коров.

Nirvana — In Utero


На обложке последнего альбома Nirvana проиллюстрирован прозрачный манекен голой женщины, наполненный различными органами, и некоторые посчитали его оформление оскорбительным. Сеть супермаркетов Wal-Mart посчитала неприемлемым название песни Rape Me, и его специально переименовали на Waif Me для крупных ретейлеров. Лейбл DGC, на котором был записан альбом, тоже выражал некоторое недовольство оформление альбома, на что Курт Кобейн ответил: «Если вы обижены обложкой, вы, должно быть, скрытый педофил».

Pantera — Far Beyond Driven


Выпуск седьмого альбома грув-метал группы Pantera ознаменовался скандалом: первая обложка альбома возмутила всех. Что и говорить, многие в наше время даже не подозревали о том, что текущая обложка альбома неоригинальная (череп, который пробит дрелью). А на первых записях на альбоме был изображен анус, проткнутый огромным сверлом. Живите с этим.

Dead Kennedys – Frankenchrist


Оригинальная обложка этого панк-рок альбома, выпущенного в 1985 году, очень быстро была заменена на другую. Кроме того, даже мы не можем вам ее показать в полном цвете, но вы легко сами можете найти незацензурированную версию. Обложка была создана Х.Р. Гигером, а ее название говорит само за себя: «Пенисный пейзаж». А на арте красовались многократные половые акты. Собственно, тут и объяснять не нужно, почему обложка в итоге была изменена кардинально.

Bon Jovi — Slippery When Wet

На обложке революционного альбома Bon Jovi изначально красовался женский торс с названием альбома на мокрой желтой футболке. Джону Бон Джови очень не понравилась розовая граница вокруг арта. Таким образом, незадолго до выпуска, обложка была изменена на надпись на мокром мусорном пакете. Исключением стала Япония, где альбом выпускался с оригинальной обложкой.

В этой статье были перечислены 10 провокационных обложек, которые под давлением общества, религии или лейблов были изменены на более приемлемые варианты. У нас в запасе есть еще похожие случаи, с которыми мы обязательно вас познакомим. Оставайтесь с нами, ваш RockIsFest.


Snacks, домашний кот Бетани Косентино и звезда обложки альбома Best Coast, умер

Snacks, домашний кот Бетани Косентино и звезда обложки дебютного альбома Best Coast Crazy for You , умер. «Сегодня попрощался со своим лучшим другом во всем мире», — написал Косентино. «Моя истинная любовь. Мой ангел хранитель. Такого, как он, никогда не будет».

«Я всегда знал, что этот день наступит, но я надеялся, что этого никогда не произойдет», — написал Косентино в посте в Instagram с несколькими фотографиями и видео. «Он был не просто моим котом. Он принадлежал всем вам. Он был третьим участником этой группы. Наш талисман. Наша звезда обложки. Наш торговый король. Он значил для меня все, и я буду очень по нему скучать, но я знаю, что он будет жить вечно благодаря наследию, которое он создал, просто будучи самим собой. Он так любил вас всех и знал, что вы любите его. 14 прекрасных лет. Я так польщена, что стала его мамой. Я люблю тебя навсегда Снеки. Да здравствует король.»

Косентино усыновил Снекса, оранжевого мейн-куна, примерно в то же время, когда был основан Best Coast.Начиная с дебютного альбома группы Crazy for You и культовой лирики «Я хочу, чтобы мой кот мог говорить» (взято из «Goodbye») и заканчивая обложкой их сингла 2021 года «Leading», он быстро стал неотъемлемой частью публики Best Coast. лицом к лицу.

На протяжении многих лет Снэкс присоединился к Косентино для кавера на песню Роя Орбисона «Crying», принял участие в онлайн-конкурсе субтитров, заслужил восхищение Дэвида Леттермана и стал звездой арта Wavves King of the Beach . «Есть буквально тысячи фанатов с татуировкой этого кота на теле, и они будут нести его дух с собой.Легенды никогда не умирают», — написал в Твиттере Натан Уильямс из Wavves. Best Coast также наградил Snacks точной копией плюшевой игрушки, назвав его «официальным талисманом Best Coast» как часть своей коллекции товаров.

В 2014 году Snacks также снялась в кампании PETA2. «Я встречал много фанатов, которые говорили мне: «Я фактически усыновил кошку или собаку [из-за Snacks]». Люди даже говорили мне, что назвали своих кошек в честь Snacks», — сказал Косентино в интервью. клип. «Очень здорово чувствовать, что то, что ты так сильно любишь и иногда боишься любить, влияет на людей таким образом, что заставляет их идти и спасать животное или заставляет их больше заниматься животным, которое у них уже есть.Он действительно мой сын на данный момент. Вот что так важно в домашних питомцах — они действительно становятся частью вашей семьи».

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

Обложки альбомов Пола Маккартни, объяснения

На протяжении всей его жизни после «Битлз» обложки альбомов Пола Маккартни отражали его страсть к изобразительному искусству. Многие обложки его альбомов работают как отдельные произведения искусства ( McCartney , NEW , Egypt Station ), в то время как другие демонстрируют его чувство юмора ( Paul Is Dead , Driving Rain ).На протяжении всей своей карьеры он поддерживал долгосрочные партнерские отношения — его жена Линда сделала ряд представленных фотографий ( McCartney , RAM , Tug of War , Pipes of Peace ), когда он использовал London- на базе дизайнерского агентства Hipgnosis для многих других ( Band on the Run , Venus & Mars , Off the Ground , Back to the Egg ). И все же единственное, что объединяет все его обложки, это то, что каждая из них полностью оригинальна и не похожа на другие.

Вот история некоторых из лучших обложек альбомов Пола Маккартни.

Пол Маккартни – Маккартни

(1970, фотография Линды Маккартни)

Это был смелый способ начать сольную карьеру. Мало того, что дебютный альбом Пола Маккартни 1970 года, McCartney , содержал пресс-релиз, фактически объявляющий о конце Битлз, но альбом не содержал ни его изображения, ни его имени на обложке. На самом деле, многие поклонники думали (и до сих пор думают), что задняя обложка, на которой имя Маккартни рядом с портретом Линды Маккартни, на котором изображены ее муж и их дочь Мэри на шотландской ферме, должна быть обложкой альбома.

Но нет. Просто у людей все было неправильно. На обложке — еще один снимок Линды, на этот раз вишни, разложенные на стене рядом с чашей с вишнево-красной водой. Фотография называется «Кормление птиц на Антигуа, 1969 год», и это поразительное изображение, полное контрастов. Вишни, разложенные поверх стены, создают всплеск цвета на фоне выбеленной стены, а земля внизу превращается в сплошной черный цвет.

Слушайте альбом здесь.

Пол и Линда Маккартни — RAM

(1971, фотография Линды Маккартни; работа Пола)

Если одноименный дебют Пола Маккартни в прошлом году был самодельным, то RAM , альбом 1971 года Пола и Линды Маккартни, безусловно, имел самодельный вид.Однако содержание было гораздо более отточенным, и в нем участвовали сессионные музыканты, а также Маккартни на том, что стало считаться одним из его лучших альбомов после Битлз.

RAM представляет собой портрет Линды Маккартни Пола с бараном на их шотландской ферме, в то время как Пол нарисовал фломастерами разноцветную детскую рамку. Среди радужных зигзагов он добавил сообщение для своей жены — буквы L.I.L.Y. по-видимому, означает Линду, я люблю тебя.

Слушайте альбом здесь.

Пол Маккартни и Крылья – Гоночная трасса «Красная роза»

(1973, фотография на обложке Линды Маккартни; иллюстрация Эдуардо Паолоцци)

Обложка первого альбома Wings 1973 года, Red Rose Speedway , была самой экстравагантной обложкой Пола Маккартни со времен таких альбомов Beatles, как Sgt. Перец и Белый альбом . Он также видел, как связь с ранними днями Битлз замкнулась. В то время как молодые «Битлз» оттачивали свое мастерство в клубах Гамбурга, оригинальный басист и художник Стюарт Сатклифф покинул группу, чтобы остаться в Германии и изучать искусство под руководством шотландского художника и скульптора Эдуардо Паолоцци.Это создало вакансию на басу, которую Пол покорно занял.

Теперь, более десяти лет спустя, Пол обратился к Паолоцци, пионеру поп-арта, за помощью в оформлении своего нового альбома. Сама фотография на обложке была сделана Линдой Маккартни, а роскошный пакет из разворота плюс 12-страничный буклет включал в себя иллюстрации Паолоцци, а также фотографии группы на сцене и во время их путешествий. Вся упаковка была дополнена сообщением Брайля для Стиви Уандера на обратной стороне, в котором говорилось: «Мы любим тебя, детка!»

Слушайте альбом здесь.

Пол Маккартни и Wings – Группа в бегах

(1973, фотография Клайва Эрроусмита)

Снято Клайвом Эрроусмитом в парке Остерли в Западном Лондоне, обложка альбома Paul McCartney & Wings 1973 года Band on the Run напоминает Sgt. перец . Группа изображена перед шквалом известных лиц. Только на этот раз вместо вырезок под рукой оказались настоящие знаменитости. «Мы подумали, что это группа в бегах, пусть группа людей окажется в центре внимания, как будто они пытаются сбежать из тюрьмы», — объяснил Пол.«Итак, это просто группа личностей, которые выглядят как сбежавшие заключенные, но если вы присмотритесь, вы обнаружите, что там есть Джеймс Коберн и Джон Контех, боксер из Ливерпуля…» Кристофер Ли, Майкл Паркинсон, Клемент Фрейд и Кенни Линч составляют группу вместе с Полом, женой Линдой и коллегой по группе Денни Лейном.

Эроусмит вспоминал, что не все шло по плану, однако: «Я действительно не знал, что делаю, и использовал не ту пленку, поэтому все снимки получились желтыми.Вдобавок ко всему, только около трех кадров не были размыты из-за того, что все двигались вокруг, поэтому, когда дело дошло до показа Пола, я был слишком взволнован, чтобы что-то сказать — я просто затаил дыхание».

Слушайте альбом здесь.

Крылья – Крылья над Америкой

(1976 г., дизайн Hipgnosis/MPL)

В ознаменование триумфального мирового турне Wings в 1976 году был выпущен тройной альбом — Wings Over America . Возможно, что необычно для концертного альбома, на упаковке не было фотографий с тура (картина концерта украшает внутреннюю часть разворота) .Вместо этого Пол обратился в Hipgnosis, лондонское дизайнерское агентство, которое специализировалось на оформлении произведений более прогрессивного рока, таких как Pink Floyd и Genesis. Результат был великолепен, в результате чего он был номинирован на премию Грэмми за лучшее оформление альбома. На обложке, нарисованной Ричардом Мэннингом, изображена открывающаяся дверь самолета, вспышка ослепительного света вырывается из-за двери, предполагая, что только что приземлилось что-то захватывающее.

Фотореалистичное произведение искусства было кропотливым созданием — в буквальном смысле. «В перспективе было нарисовано чуть более двух тысяч заклепок, — вспоминал Мэннинг. «[Основатель Hipgnosis] Сторм заплатил мне за иглоукалывание, чтобы облегчить боль в шее и плече после всего этого». Одним из приятных моментов было то, как изображение ослепляющего света было воспроизведено на трех внутренних обложках, при этом свет становился ярче от первой стороны к шестой, чтобы определить порядок воспроизведения дисков.

Слушайте альбом здесь.

Крылья — Величайшие Крылья

(1978 год, фотография Ангуса Форбса)

Выпущенный в 1978 году сборник Wings Greatest содержал обманчиво дорогую обложку.Когда The Beatles потратили почти 3000 фунтов стерлингов на обложку Sgt. Pepper было очевидно, куда ушли деньги, но с Wings Greatest , сколько из тех, кто купил его, осознали, на что они пошли, чтобы получить правильную обложку?

На обложке, созданной Полом и Линдой при содействии лондонской студии дизайна Hipgnosis, была фотография статуэтки женщины с распростертыми руками в мантии в виде крыльев в снегу на фоне гор. Статуэтка, созданная скульптором в стиле ар-деко Деметре Чипарусом, была довольно маленькой (о чем свидетельствует ее повторное появление на каминной полке на обложке пластинки Wings 1979 года Back to the Egg ).Пока так просто. Но снимок был сделан путем перелета всей семьи Маккартни в Швейцарию, где статуэтка была тщательно установлена ​​на вершине горы в швейцарских Альпах, прежде чем ее сфотографировали с вертолета в полете.

Слушайте альбом здесь.

Пол Маккартни – Маккартни II

(1980, фотография Линды Маккартни)

На обложке второго сольного альбома Пола Маккартни изображен суровый портрет его жены Линды, на котором Пол очень похож на метафорического кролика в свете фар.Используя освещение под разными углами, Линда создает несколько теней, создавая эффект фотографии. На промо-арте McCartney II была изображена фотография под жирной надписью «Сам по себе»; проведя 60-е как Битлз и 70-е с Wings, Пол стал сольным исполнителем.

Слушайте альбом здесь.

Пол Маккартни – Перетягивание каната

(1982, работа Брайана Кларка; фотография Линды Маккартни)

Критикам понравился альбом Пола Маккартни 1982 года Tug of War Журнал Rolling Stone назвал его «шедевром».Яркая сине-красная работа была результатом сотрудничества Линды Маккартни, которая сделала фотографию для обложки, и британского художника Брайана Кларка, известного своими работами с витражами и мозаикой. Кларк завершил работу, нанеся масляную краску на прозрачную пленку портрета Линды. Это будет первая из нескольких совместных работ Маккартни и Кларка, включая обложку Flowers in the Dirt 1989 года и выставку 1997 года.

Семь лет спустя, после десяти лет отсутствия на живой арене, Пол вернулся к Брайану и его блочному концепту Tug of War и поручил художнику создать декорации для его мирового турне 1989-90 годов с огромными фонами, напоминающими об этом. дизайн альбома.

Слушайте альбом здесь.

Пол Маккартни – Трубки мира

(1983 год, фото Линды Маккартни)

Для обложки своего альбома 1983 года Pipes of Peace Пол Маккартни смешал старое с новым. Большая часть этого альбома была написана и записана одновременно с прошлогодним LP Tug of War . Как объяснил Пол: «Предполагалось, что это будет альбом Tug of War , а затем своего рода альбом-ответ.Тогда я подумал об идее трубок мира: что может быть противоположностью перетягиванию каната? Трубки мира, трубки мира и прочее. Тогда мне пришла в голову идея играть на трубках мира, а не курить их».

Довольно необычно, но все, что вы видите от Пола на обложке разворота, это его рука, сжимающая набор трубок. Разверните произведение искусства, и 41-летний мужчина окружен набором трубок — как для игры, так и для курения. В центре передней части находится хромированная скульптура, основанная на картине Винсента Ван Гога «Стул с трубкой», названная просто «Стул Ван Гога I». Интересно, что эта скульптура поп-художника Клайва Баркера впервые была выставлена ​​в 1966 году в галерее Роберта Фрейзера в Лондоне. Фрейзер был старым другом Маккартни. Он познакомил Пола с рядом художников и даже руководил оформлением обложки Sgt. Пеппер .

Слушайте альбом здесь.

Пол Маккартни – Вне земли

(1993 г., дизайн Hipgnosis; фотография Клайва Эрроусмита)

Возможно, самая игривая обложка альбома Пола Маккартни, Off the Ground 1993 года, на которой нет ничего, кроме ног группы, исчезающих в ясном голубом небе над пейзажем далеко внизу.Как объяснил Пол, «у меня была картинка, которая сопровождала название Off the Ground , на которой люди случайно отрезали головы всякий раз, когда пытались сделать снимок. Так что я подумал: «Возможно, мы должны попытаться вырезать все это и просто убрать ноги с верхней части компакт-диска». Это будут просто ноги группы. Это был образ, который я продолжал видеть. Вы можете объяснить это так: «Ну, мы не совсем поняли группу, но вот их ноги».

Во время съемок группа свесила ноги со скамейки, подвешенной над голубым экраном, а в титрах есть несколько старых друзей.Пакет был разработан Hipgnosis, который работал над рядом альбомов Wings, а также над Tug of War ; фотографом был Клайв Эрроусмит, чьи предыдущие заслуги включают съемку обложки для Band on the Run 20 лет назад; и, как и Red Rose Speedway , альбом содержал буклет с изображением искусства эдинбургского скульптора и художника Эдуардо Паолоцци.

О, и если вам интересно, у Пола третья пара ног слева, рядом с ногами его жены Линды.

Слушайте альбом здесь.

Пол Маккартни – Пол жив

(1993, фотография Пола Линды Маккартни)

С конца 60-х фанаты читают подсказки в песнях и обложках Beatles, самые известные из которых указывали на то, что Пол якобы умер в 1966 году и был заменен двойником (который оказался певцом и автором песен мирового класса). Как объяснил Пол: «Ходили слухи, что Пол умер… В 1992 году я вернулся на Abbey Road, чтобы записать альбом; это был концертный альбом, поэтому я назвал его Paul Is Live .”

Создавая обложку Paul Is Live , Пол явно повеселился, наложив свою свежую фотографию на отредактированную версию обложки Abbey Road . Например, поклонникам «Битлз» понравилось бы, что его тащит по Эбби-роуд его собака Эрроу, потомок Марты (известной по песне «Марта, дорогая»). Пол одет так же, но на этот раз в обуви — на Эбби-роуд тот факт, что он был босиком, был воспринят как символ его смерти. Что касается обложек альбомов, то это идеальная игра «найди отличия».

Слушайте альбом здесь.

Пол Маккартни – Беги, дьявол, беги

(1999 г., фотография Дэйва Файна)

Run Devil Run в основном состоял из каверов на старые рок-н-ролльные песни, которые Пол и его недавно ушедшая жена Линда любили вместе. Но заглавный трек — и обложка — пришли к Полу в момент божественного — или, возможно, дьявольского — вдохновения. «Я был в Атланте со своим сыном, и он хотел посетить веселую часть города», — объяснил Пол.«Итак, мы пошли туда и просто бродили по кварталу, и мы наткнулись на своего рода магазин вуду, продающий лекарства от всего. Я смотрел на витрину и увидел бутылку с солью для ванн под названием «Беги, дьявол, беги». Я подумал, что это хорошее название для песни».

На обложке альбома есть фотография рассматриваемого магазина — Miller’s Rexall Drugs — хотя имя Миллера изменено на Earl. Тем не менее, как только стало известно, Миллер быстро нажился на ассоциации, и, как сообщается, мама и поп-музыка могут похвастаться интернет-продажами более одного миллиона в течение десяти лет после выпуска альбома.А соли для ванн? «Я приму с ними ванну», — пошутил Пол. — Не то чтобы мне нужно было избавиться от многих демонов.

Слушайте альбом здесь.

Пол Маккартни – Проливной дождь

(2001 г., автопортрет Пола Маккартни)

На первый взгляд, на обложке альбома Пола Маккартни 2001 года Driving Rain с низким разрешением кажется тень Маккартни, поднятая рука, словно заслоняющая фотографа. Это был первый альбом Пола с новым материалом с тех пор, как в 1998 году он потерял жену Линду из-за рака, поэтому вполне понятно, что он хотел спрятаться в тени.

Фотография была сделана на ультрасовременные часы Casio с камерой. Возможно, Пол был вдохновлен альбомом своего друга Нила Янга Silver и Gold , выпущенным в прошлом году, в котором был пиксельный снимок, сделанный дочерью Янга на камеру Game Boy. В любом случае, эта обложка с низким разрешением дополняется подборкой откровенных снимков Пола, сделанных во время остальных работ.

Слушайте альбом здесь.

Пол Маккартни – Хаос и творение на заднем дворе

(2005 г., фотография Майка Маккартни)

Когда дело доходит до оформления обложки, Пол Маккартни никогда не возражал против того, чтобы оставить его в семье.Его жена Линда сделала обложки для ряда его альбомов, а сам он предоставил обложки для Driving Rain и Egypt Station . Однако для Chaos & Creation in the Backyard 2005 года поразительное изображение на обложке было сделано младшим братом Пола, Майком Маккартни. Снимок, сделанный в 1962 году через кухонное окно дома их детства на Фортлин-роуд, 20, Ливерпуль, первоначально был известен как «Пол под стиркой», а затем переименован в «Наш ребенок сквозь маминые занавески».На фото ранний битл Пол на пороге мировой мега-звезды сидит в шезлонге и играет на гитаре.

Сегодня этот дом внесен в список памятников архитектуры II степени, принадлежит и управляется Национальным фондом. В 2018 году в рамках телешоу Carpool Karaoke с Джеймсом Корденом Пол вернулся в дом впервые с 1960-х годов, отметив, что возвращение «просто заставило меня осознать, насколько долгим было это путешествие — на сегодняшний день».

Слушайте альбом здесь.

Пол Маккартни — НОВЫЙ

(2013, обложка Бена Иба)

Из названий новых альбомов лишь немногие из них столь прямолинейны, как 16-й сольный альбом Пола Маккартни, названный просто NEW .Отражая современный звук (среди четырех продюсеров альбома — Пол Эпворт, спродюсировавший Адель « 21 », и продюсер Эми Уайнхаус Марк Ронсон), обложка яркая, в буквальном смысле слова.

Он был вдохновлен работами американского художника-минималиста Дэна Флавина, известного своими скульптурами из люминесцентных ламп, и простая идея заключалась в том, чтобы составить стилизованные буквы слова «новый» в ламповых лампах. Пол нанял команду дизайнеров Ребекку и Майка, которые, в свою очередь, привлекли Бена Иба, чтобы воплотить концепцию в жизнь с помощью компьютерной графики.«Под руководством Пола это была отличная команда, — вспоминает Иб.

Слушайте альбом здесь.

Пол Маккартни – Станция Египет

(2018, работа Пола)

Альбом Egypt Station Пола Маккартни 2018 года стал его первым сольным альбомом, который занял первое место в чартах Billboard. Получивший признание критиков двойной альбом, концепция обложки и сама музыка были неразрывно связаны, как сказал Пол в интервью Mojo : «Я подумал о картине, которую я написал довольно давно, под названием «Египетский вокзал».«Мне нравятся эти слова, — подумал я. Потом я увидел фотографию картины и подумал: «Это могла бы быть интересная обложка для альбома». Я не собираюсь делать большую фотографию себя улыбающейся спереди. Я подумал, что эта картина может быть интересной: она достаточно сумасшедшая, и это место. Таинственное место…”

У Пола начала расти идея, что весь альбом может проходить на станции, и в конце концов Sgt. Звуковые эффекты в стиле Pepper открывают и закрывают пластинку, создавая атмосферу станции.«Как только у нас появилось название… мы знали, что собираемся сделать, чтобы все это произошло, как бы начало на станции, а затем прохождение всех песен на разных станциях, и мы оказались в пункте назначения».

Слушайте альбом здесь.

Пол Маккартни – Маккартни III

(2020 г., дизайн Эда Руши, фото Мэри Маккартни и Сонни Маккартни)

Третий в одноименной трилогии, охватывающей всю его сольную карьеру на сегодняшний день, McCartney III был, по каламбурным словам Пола Маккартни, «Сделано в рокдауне». Поскольку пандемия COVID-19 вынуждает жителей Великобритании оставаться дома, Пол приступил к записи в той же самодельной манере, которая служила ему на McCartney (1970) и McCartney II (1980). «Я жил взаперти на своей ферме со своей семьей и каждый день ходил в свою студию», — объяснил он.

И точно так же, как McCartney I и II были представлены фотографиями Линды Маккартни, Пол снова обратился к семье для этого альбома 2020 года, где дочь Мэри Маккартни взяла на себя львиную долю использованных кадров, а племянник Пола, Сонни Маккартни, также внесший свой вклад.Для обложки и дизайна Пол обратился к американскому поп-исполнителю Эду Руше, с которым Пол познакомился через свою дочь Стеллу. Руша разработал отличительный дизайн игральных костей, который был представлен в серии альтернативных версий, каждая из которых была разного цвета.

Слушайте альбом здесь.

Ищете больше? Узнайте историю обложек каждого альбома Beatles здесь.

Лучшие обложки альбомов: 100 новаторских дизайнов пластинок

Обычно мы восхищаемся тем, как звучат пластинки, а здесь мы восхищаемся тем, как они выглядят.В этом обратном отсчете замечательных обложек альбомов — некоторых знаковых , другие пропущены — есть все: неизгладимые изображения, идеальные портреты, кошмары и галлюцинации. Наряду с большим количеством секса и провокаций, поскольку большая часть этого списка лучших обложек альбомов упивается образами рок-н-ролла.

100: The Flamin’ Groovies:

Supersnazz (дизайн Сирила Джордана)

Потрясающие комиксы лидера оркестра Сирила Джордана на протяжении десятилетий появлялись на многочисленных обложках и плакатах The Flamin’ Groovies.Во время их дебюта в 1969 году резвящиеся персонажи должны были напомнить вам, каким веселым должен быть рок-н-ролл.

99: Би Джиз:

Одесса

Если бы The Beatles могли сделать двойной « White Album », то Bee Gees могли бы сделать нечеткий красный. Красная бархатная обложка с золотым тиснением служила предупреждением о том, что Одесса будет уникальным и красивым, что и было.

Слушайте сюда:

98: The Rolling Stones:

Банкет нищих (дизайн Барри Файнштейна)

Beggars Banquet — тот редкий случай, когда две знаменитые обложки альбома действительно дополняют друг друга.Соедините пресловутую крышку для ванной с выгравированным приглашением на замену из США, и вы получите инь и ян The Rolling Stones того времени.

Слушайте сюда:

97: Старый грязный ублюдок:

Возвращение в 36 палат: Грязная версия (дизайн Алли Труч, фото Дэнни Клинча)

Всякий раз, когда хип-хоп начинал воспринимать себя слишком серьезно, ODB был рядом, чтобы разрушить, взбудоражить и показать средний палец условностям.Отказавшись от каких-либо вычурных клише, бывший участник Wu-Tang поместил подделанную версию своего социального удостоверения на обложку своего сольного дебюта, как напоминание о том, откуда он родом, так и для того, чтобы снять клеймо с социальной помощи. Как он читал в песне Wu-Tang «Dog Sh_t»: «Есть еда, но я все еще жарю этот старый добрый сыр».

96: Ник Лоу:

Иисус крутой/чистой поп-музыки для современных людей (дизайн Barney Bubbles)

На альбоме, совершившем безумный рывок через всю поп-историю, Ник Лоу представил себя в куче разных обличий, от рокабильного хулигана до чуткого исполнителя баллад (на американской и британской версиях были разные фото), все с твердым языком. в щеку.

95: Самолет Jefferson:

Long John Silver (дизайн Pacific Eye & Ear)

Jefferson Airplane Long John Silver родом из золотого века тщательно продуманных обложек альбомов. Поскольку люди уже использовали пластинки для хранения и очистки марихуаны, Airplane давал вам картонную коробку для нее вместе с горшком или, по крайней мере, реалистичную фотографию.

94: Билли Айлиш:

Когда мы все заснем, куда мы пойдем? (дизайн Кеннета Капелло)

Любой артист, осмеливающийся так устрашающе выглядеть на обложке своего первого альбома, заслуживает всего платинового успеха, который они получают. Вдохновленный темами альбома о подсознании, темный конверт Billie Eilish Когда мы все засыпаем, куда мы идем? подал уведомление, что Эйлиш пришла сюда, чтобы заморочить тебе голову.

Слушайте сюда:

93: Парламент:

Mothership Connection (фото Дэвида Александра, дизайн Гриббита)

Гонзоидный подход Джорджа Клинтона к приключениям в открытом космосе нашел свое идеальное воплощение в обложке вечеринки с космическим кораблем для парламентского выпуска Mothership Connection .Тот факт, что это выглядело удивительно малобюджетным, только делал его более забавным.

Слушайте сюда:

92: Geto Boys:

Нас не остановить (дизайн Клиффа Блоджета)

Ходить по тонкой грани между эксплуатацией и комментариями о культуре был образ действий Geto Boys, и ничто не отражало эту динамику лучше, чем обложка их LP 1991 года. Графическое фото Бушвика Билла в больнице было таким же непоколебимым, как и их музыка.

91: Тачки:

Candy-O (дизайн Альберто Варгаса)

Альберто Варгас уже был самым известным художником в стиле пин-ап до того, как создал обложку для классического альбома The Cars 1979 года Candy-O , но эта картина стильной рыжей, конечно же, на машине, стала его самой известной работой. Candy-O — одно из двух лучших применений пин-ап на рок-альбоме, наряду с…

90: Кортни Лав:

Возлюбленная Америки (дизайн Оливии Де Берардинис)

Для своего дебютного сольного альбома Кортни Лав продвинула концепцию «Тачек» на шаг вперед, наняв более молодую и резкую художницу в стиле пин-ап (профессионально известную как Оливия), чтобы нарисовать ее. Конечно, он получил дополнительное измерение, играя с собственным образом Лав в то время.

89: The Rolling Stones:

Запрос Их Сатанинских Величеств (дизайн Майкла Купера)

The Rolling Stones, вероятно, не смогли превзойти Beatles в плане психоделического альбома 1967 года, но, возможно, у них была лучшая обложка — первая 3D-обложка в рок-музыке. Десять баллов, если вы сможете найти, где прячутся Битлз на 3D-изображении на Запрос Их Сатанинских Величеств.

Слушайте сюда:

88: Public Image Ltd:

Цветы романтики

Продолжение

PiL их знаменитой обложки Metal Box было еще более эффектным, показывая не выступающую участницу группы Жанетт Ли с розой в зубах, оружием в руке и убийственным взглядом в глазах.

87: The Velvet Underground:

The Velvet Underground и Нико (дизайн Энди Уорхола)

Это было странно, это было остроумно, это был Уорхол.Минимализм The Velvet Underground & Nico банановой обложки оказал влияние на визуальный стиль панк много лет спустя и остается одной из величайших обложек альбомов.

Слушайте сюда:

86: Чудеса:

Привет, мы Чудеса (дизайн Wakefield & Mitchell)

Обложка для Чудеса ’ Дебют 1961 года воплощает в себе шоу-бизнес старой школы, от которого Motown вскоре уведет мир. Но он такой жизнерадостный, что его все равно надо любить.

85: The Go-Gos:

Beauty & the Beat (дизайн Джинджер Канцонери, Майк Доуд, Мик Хаггерти, Вартан)

Чувство игривой подрывной деятельности The Go-Go распространилось на их гламурные обложки к их дебютному хиту Beauty & The Beat . Это была их вечеринка; Вы могли бы присоединиться, если бы они позволили вам.

Слушайте сюда:

84: Dr. Dre:

The Chronic (дизайн Майкла Бенабиба)

Это укрытие творило чудеса благодаря своей простой стратегии.В его сольном дебюте Dr. Dre The Chronic дизайн предполагал, что Дре уже был иконой, и представил его соответствующим образом.

Слушайте сюда:

83: Куинси Джонс:

Чувак (дизайн Fanizani Akuda)

Джефф Бриджес ничего не получил от оригинального «Чувака», легкого крутого и донкихотского персонажа, который появляется в сольном дебюте Куинси Джонса , смешивающем жанры. Кью всегда отличался талантом — как доказал его кросс-культурный LP — но он также хорошо разбирался в дизайне.(Он заметил одноименную статую «Чувак» в художественной галерее и взял ее домой для вдохновения.)

82: Cocteau Twins:

Heaven or Las Vegas (дизайн Пола Уэста)

Ориентированная на дизайн этикетка 4AD проделала одну из лучших работ для Cocteau Twins. Этот мерцающий образ, несомненно, прекрасен, но никогда не знаешь, что он означает… как и их музыка.

81: Джеймс Браун:

Hell (дизайн Джо Белта)

Прибыв через год после своего знакового альбома The Payback , Браун выпустил двойной альбом Hell , который призывал к социальным бедам как на записи, так и на искусно иллюстрированной обложке.Разработанный художником Джо Белтом, который сделал себе имя, изображая персонажей Дикого Запада, Белт нацелился на еще одну темную главу американской истории, изображая павших солдат, наркоманов и заключенных в тюрьму жителей. Одна из лучших обложек альбомов в стиле фанк.

80: Slayer:

Reign in Blood (дизайн Ларри Кэрролла)

Одна из величайших металлических обложек, когда-либо созданных, дизайнер Ларри Кэрролл упаковал тысячу кошмаров в эту подобную Босху картину для трэш-шедевра Slayer Reign in Blood , которая повлияла на металлические образы на десятилетия вперед.

79: King Crimson:

In the Court of the Crimson King (дизайн Барри Годбера)

Роберт Фрипп увидел эту драматическую картину после того, как был закончен фильм При дворе Багрового Короля , и понял, что она идеально подходит для музыки, с сумасшедшей фигурой на обложке в виде шизоидного человека 21-го века. К сожалению, через несколько месяцев художник скончался.

78: Moby Grape:

Wow (дизайн Боба Като)

Одна из величайших галлюцинаций психической эры , обложка двойного альбома Moby Grape 1968 года Wow изображала потусторонний пейзаж с самой большой в мире гроздью винограда. Вау, действительно.

77: Кейн Уэст:

Yeezus (дизайн Канье Уэста и Вирджила Абло)

Канье Уэст переносит минималистскую концепцию «Белого альбома» в эпоху компакт-дисков. Вы также можете увидеть Yeezus как последнее празднование физического компакт-диска перед его исчезновением.

Слушайте сюда:

76: Элвис Пресли:

50 000 000 поклонников Элвиса не могут ошибаться (дизайн Боба Джонса)

Ультра-крутой Элвис (в своем блестящем золотом костюме Nudie ) умножается на один из самых стойких образов начала 60-х и лучшие обложки альбомов.Если поклонников Элвиса так много, нам, конечно, понадобится 15 Элвисов.

75: Черный флаг:

Моя война (дизайн Рэймонда Петтибона)

Новаторский панк-метал

Black Flag не был бы таким же без жутких комических образов Петтибона, хотя в данном случае он не был таким жутким, как сам альбом.

74: Говорящие головы:

Talking in Tongues (дизайн Роберта Раушенберга)

Абстракция красивой, подвижной обложки Talking Heads для их пластинки 1983 года Speaking in Tongues как нельзя лучше передала музыку внутри.Это было бы оценено выше, если бы вещь не было так сложно хранить.

73: Матери изобретений:

Мы здесь только ради денег (дизайн Кэла Шенкеля)

Фрэнк Заппа обернул свое представление о культуре хиппи Мы занимаемся этим только ради денег в такой же злобной пародии на Sgt. Перец рукав к большому успеху.

72: The Pogues:

Peace and Love (дизайн Саймона Райана)

Одна из лучших обложек шуточных альбомов, боксер уже был идеальным образом для Pogues, но не упустите здесь тонкой игры.(Слово «мир», конечно, состоит из пяти букв.)

71: Rush:

Moving Pictures (дизайн Хью Сайма)

Лучшие обложки альбомов

Rush отражали как их великие концепции, так и их интеллектуальное чувство юмора. В этой постановочной обложке для Moving Pictures , на которой изображены многие персонажи из песен, мы обнаруживаем как минимум три различных визуальных образа в названии альбома.

Слушайте сюда:

70: The Beatles:

Abbey Road (дизайн Джона Коша)

Как оказалось, «Битлз» просто поленились отправиться на гору.Эверест — да, это был первоначальный план — поэтому они придумали нечто столь же запоминающееся, выйдя из студии и перейдя улицу, в результате чего появилась культовая обложка Abbey Road . С тех пор она стала одной из величайших обложек альбомов всех времен.

69: Марвин Гэй:

Я хочу тебя (дизайн Эрни Барнса)

Все обложки Марвина в некотором роде являются произведениями искусства, но «Сахарная лачуга» Эрни Барнса, которая украшает обложку I Want You , — единственная, которая в настоящее время висит в музее. Чувственные фигуры Барнса и ликующие танцоры отражали плотскую природу альбома Гэй 1976 года.

Слушайте сюда:

68: Джо Джексон:

Я мужчина (дизайн Майкла Росса)

На классическом втором альбоме Джо Джексона I’m the Man много панк-оттенка, где он изображает героя заглавной песни — неряшливого персонажа, который продаст вам все, что угодно, если вам это на самом деле не нужно. .

67: The Beatles:

Вчера и сегодня (дизайн Роберта Уитакера)

Итак, это было немного графично и провокационно, но как самая противоречивая вещь, когда-либо сделанная The Beatles (и самая дорогая для оригинала), обложка Yesterday and Today , безусловно, заслуживает места в списке. из величайших обложек альбомов.

66: Элис Купер:

School’s Out (дизайн Крейга Брауна)

В средних школах 1970-х было почти столько же копий книги Элиса Купера « School’s Out », сколько было настоящих школьных парт. Десять баллов, если вы получили оригинал с внутренним рукавом нижнего белья.

65: Aerosmith:

Draw the Line (дизайн Эла Хиршфельда)

Любой, кто ходил на спектакли или читал New York Times в 70-х годах, узнает работу карикатуриста Эла Хиршфельда, который сотворил свое волшебство над членами Aerosmith здесь.Как всегда, имя его дочери Нины несколько раз скрывалось на обложке этого великолепного альбома.

64: Эрик Б. и Раким:

Полная оплата (дизайн Рона Контарси)

Между нарядами рэперов в стиле Gucci и кучами денег на заднем плане обложка второго альбома Эрика Б. и Ракима Paid in Full говорит о том, что в 1987 году она добилась больших успехов, и считается одной из величайших обложки альбомов в стиле хип-хоп.

63: Joy Division:

Unknown Pleasures (дизайн Питера Сэвилла)

Обложка дебютного альбома Joy Division 1979 года — это реальное изображение радиоволн.Эта яркая черно-белая обложка стала настолько культовой, что теперь ее с гордостью носят на футболках подростки, которые никогда не слышали о группе.

62: Funkadelic:

Мозг личинки (фото Джоэла Бродски, дизайн The Graffiteria/Paula Bisacca)

Дикое слияние фанка, сюрреализма и поп-арта в

P-funk вышло за рамки музыки, что привело к появлению одних из самых провокационных каверов на пластинки той эпохи. Кричащее лицо модели Барбары Чизборо на обложке запечатлело бурлящий хаос 70-х и жгучий фанк-рок Maggot Brain .

61: Семья:

Бесстрашный

Ах, те дни, когда у групп были деньги, чтобы воплощать в жизнь свои самые смелые идеи. Обложка альбома 1971 года британской прог-рок-группы Family представляет собой феерию, состоящую из нескольких листов, и включает в себя раннюю компьютерную графику, добавляющую фотографии отдельных групп друг к другу, пока они не превратятся в красивое размытие в правом верхнем углу.

60: Битлз:

Встречайте Битлз! (дизайн Роберта Фримана)

Мрачное, затемненное фото, представленное как в американской, так и в британской версии альбома Знакомьтесь, The Beatles! был полной противоположностью ухмыляющейся картинке, которую все ожидали увидеть, и первым из многих пережитков со времен художественной школы Битлз.

59: Pink Floyd:

Ummagumma (дизайн Hipgnosis)

Большинство каверов Pink Floyd должны были попасть в список лучших обложек альбомов, но мы хотели подчеркнуть то, что не было Dark Side of the Moon . Этот всплеск воображения Storm Thorgerson / Hipgnosis состоит из четырех версий одной и той же фотографии (за исключением того, что группа меняет одну позицию на каждой), что соответствует их чувству сюрреализма.

58: Metallica:

…И справедливость для всех (дизайн Стивена Гормана)

Торговая марка Metallica , сочетающая в себе шокирующую ценность и социальные комментарии, не нашла лучшего выражения, чем этот образ современной интерпретации Lady Justice для их альбома 1988 года …And Justice For All .

Слушайте сюда:

57: The Mamas & The Papas:

Если вы можете поверить своим глазам и ушам (дизайн Гай Вебстер)

Когда все четыре участника группы собрались вместе в ванне, обложка рассказала о The Mamas & The Papas больше, чем предполагалось. Туалет на оригинальной обложке Если вы можете поверить своим глазам и ушам , в 1966 году также оказался недействительным.

Слушайте сюда:

56: Мадонна:

Мадонна (дизайн Карин Голдберг)

Все обложки альбомов Мадонны по-своему поразительны, но есть что-то особенное в ее одноименном дебютном альбоме 1983 года.Она выглядит так, будто видит все, что произойдет с ней в следующие 40 лет.

55: 10cc:

Десять из 10 (дизайн Hipgnosis)

Обложка для Ten Out Of 10 остается одной из чертовски умных обложек 10cc Hipgnosis и одним из их наиболее недооцененных альбомов. Вот они на 10-м этаже отеля, стоящего у обрыва, и только одного из парней это, кажется, волнует.

54: Thelonious Monk:

Underground (фото Horn Grinner Studios; арт-директор/дизайн: John Berg и Richard Mantel)

Отсылка к тому, как Телониус Монк, должно быть, чувствовал себя первопроходцем в области джаза, Underground представляет пианиста как бойца французского Сопротивления во время Второй мировой войны.Художественный директор Columbia Records Джон Берг отвечал за культовые каверы, такие как Greatest Hits Боба Дилана и Born To Run Брюса Спрингстина, но это, вероятно, был один из его самых дорогих: Захватывающая обложка альбома Монка.

53: Led Zeppelin:

Led Zeppelin II (дизайн Дэвида Джунипера)

Друг Джимми Пейджа по художественной школе создал эту мифическую обложку, наложив участников группы на знаменитый снимок немецкого летчика-истребителя времен Первой мировой войны «Красный барон» и его команды.Многие американцы задавались вопросом, что там делает Люсиль Болл, но на самом деле это была французская актриса Дельфина Сейриг.

52: The Small Faces:

Ogden’s Nut Gone Flake (дизайн Ника Тведделла и Пита Брауна)

Одна из первых круглых обложек, дизайн табачной банки для этого психоделического камня выделялся на полках и готовил вас к жизнерадостному сюрреализму основной сюиты альбома.

51: Дэйв Мейсон:

В одиночестве вместе (дизайн Барри Файнштейна и Тома Уилкса)

Обложка этого альбома представляла собой скорее мультимедийную сборку, включающую вырезанные края и диск с мраморными завитками в общий дизайн и создающая мгновенный визуальный образ Дэйва Мейсона в цилиндре.

50: Элтон Джон:

Не стреляйте в меня, я всего лишь пианист (дизайн Дэвида Ларкхэма и Майкла Росса)

Некоторые из лучших обложек альбомов Элтона были немного кричащими, другие — мрачными. Тот, что для Не стреляйте в меня, я всего лишь пианист был в самый раз, основанный на его скоро ставшей легендарной любви к кино.

Слушайте сюда:

49: Ян Дьюри:

Новые сапоги и трусики!! (дизайн Barney Bubbles)

Одна из многих замечательных обложек альбомов Stiff Records, эта обложка отражала индивидуальность Яна Дьюри и резко контрастировала с изощренными обложками, представленными на рынке в то время.Барни Бабблс также делал рукописные заметки, которые часто ошибочно принимали за заметки Дьюри.

48: Дэйв Брубек:

Time Out (обложка Нила Фуджиты)

Альбом

Дэйва Брубека 1959 года Time Out , вероятно, является наиболее знаковым использованием поп-арта на джазовой обложке. В данном случае переплетающиеся геометрические формы являются визуальным ответом на инновационный размер альбома.

47: Венди Карлос:

Включенный Бах (дизайн Chika Azuma)

Пионерский электронный альбом Венди Карлос Switched-On Bach с фотографией Дж. С. Баха с синтезатором Moog не был похож ни на что, что люди видели (или слышали) раньше в 1968 году.Будучи первым классическим альбомом, который стал платиновым в Америке, Карлос помог Баху вернуться в будущее. Поднимите руку, если вы тоже думали, что кот был кочаном салата.

46: Pink Floyd:

Животные (дизайн Hipgnosis)

Не каждая группа согласилась бы летать свиньёй над электростанцией Баттерси, но немногие другие группы смогли бы записать альбом, который абсолютно требовал этого.

45: Hüsker Dü:

Склад: Songs and Stories (дизайн Дэниела Корригана, Hüsker Dü)

Обложка последнего студийного альбома Hüsker Dü — один из тех случаев, когда обложка точно соответствует альбому: яркая, красочная и приятная.

44: Chelsea Wolfe:

Hiss Spun (дизайн Джона Кроуфорда)

Как и все художников , вдохновленных готами, Челси Вулф обладает сильным чувством драматизма. Скрученное тело на обложке ее альбома 2017 года олицетворяет все личные изменения, о которых говорится в песнях.

43: Блонди:

Параллельные линии (дизайн Ramey Communications)

Самое замечательное в обложке Blondie Parallel Lines не только черно-белая композиция, но и то, как Дебби Харри (единственная не улыбающаяся) излучает силу, в то время как все парни выглядят немного глуповато.

Слушайте сюда:

42: Утопия:

Поворот вправо (дизайн Джона Вагмана)

Этот концептуальный альбом эпохи Рейгана наглядно демонстрирует фотографию сожженных пластинок Beatles, которая последовала за ремаркой Джона Леннона «более популярен, чем Иисус». Но в данном случае фото — это лента Мебиуса, а альбом, который они сжигают, — это тот самый, в котором они стоят.

41: Тейлор Свифт:

1989 (дизайн Остина Хейла и Эми Фуччи)

В альбоме, посвященном воспоминаниям, Тейлор Свифт представляет свой старый полароид, но неполный и не в фокусе.Загадочное изображение на обложке 1989 поклонникам было легко скопировать, и они это сделали.

Слушайте сюда:

40: Humble Pie:

Rock On (дизайн Джона Келли)

С какой стати Скромный пирог заставил группу полицейских сформировать человеческую пирамиду? Потому что могли, конечно.

39: The Rascals:

Once Upon a Dream (дизайн Дино Данелли)

Одно из многих творческих путешествий конца 60-х, это собрание, созданное барабанщиком группы, представляет различные личные мечты участников группы.

38: PJ Harvey:

To Bring You My Love (дизайн Валери Филлипс)

Это может быть более гламурная обложка после ее первых двух, но эта фотография PJ Harvey — на которой ее легко можно спутать с шекспировской Офелией — подразумевает, что более новый, более мягкий образ имеет свою цену.

Слушайте сюда:

37: Oasis:

Определенно возможно (дизайн Брайана Кэннона)

На их дебютном альбоме Oasis изображены в самой крутой в мире краш-площадке, показывая каждой группе той эпохи, как ей следует жить.

36: Грейс Джонс:

Island Life (дизайн Жана-Поля Гуда)

Графический дизайнер и арт-директор Жан-Поль Гуд встретил свою пару и свою музу с Грейс Джонс . Визуальное переосмысление Гудом андрогинного певца привело к созданию некоторых из лучших обложек альбомов в истории музыки, от Nightclubbing до Slave to the Rhythm и арабескового величия Island Life . «Это выглядело правильно для меня и того, как я себя чувствовал», — сказал Джонс.«Спортивный, артистичный и инопланетный».

35: Племя по имени Квест:

Полуночные мародеры (фото Терренса А. Риза, дизайн Ника Гаммы)

Как и прототип XXL «Freshman Class», три альтернативных кавера классического третьего альбома A Tribe Call Quest Midnight Marauders содержат коллаж из 71 хип-хоп личности от Африки Бамбаатаа до Beastie Boys, таких как Sgt Pepper хип-хопа. Обложка Afrocentric, задуманная Q-Tip, была реализована с помощью Ника Гаммы, бывшего арт-директора Jive Records.

34: Fleetwood Mac:

Слухи (дизайн Десмонда Стробеля)

Стиви Никс и Мик Флитвуд выглядели безупречно стильно, чем бы они ни занимались на обложке Rumors . Справедливо, что обложка была немного загадочной, так как песни раскрыли все остальное.

33: Steely Dan:

Pretzel Logic (дизайн Raeanne Rubenstein)

Хотя Стили Дэн долгое время ассоциировался с Лос-Анджелесом, обложка фильма Pretzel Logic (фактически снятого на Пятой авеню и 79-й улице) выглядит, ощущается и имеет вкус Нью-Йорка.

Слушайте сюда:

32: Smashing Pumpkins:

Adore (дизайн Елены Емчук)

Smashing Pumpkins » обложки альбомов часто были мягче и красивее, чем музыка, но эта обложка (созданная тогдашней девушкой Билли Коргана) — идеальный перевод навязчиво-романтической темы Adore .

31: Огайо Игроки:

Кульминация (дизайн Джоэла Бродски)

Все каверы Ohio Players были легендарными, а ранние каверы Westbound были значительно более смелыми, чем каверы эпохи хитов для Mercury.Как часто заявляла группа, меньше людей купило бы альбомы, если бы они помещали себя на обложки.

30: Братья Лувен:

Сатана реален (дизайн Айры Лувин)

Современные дэт-метал группы ничего не добились от кантри-дуэта The Louvin Brothers, которые отправились в ад в 1959 году и прекрасно выглядели при этом в белых костюмах.

29: Дэвид Боуи:

Heroes (дизайн Масаёси Сукиты)

У Дэвида Боуи есть как минимум пять самых знаковых обложек альбомов всех времен.Трудно выбрать от молнии на Aladdin Sane до Ziggy Stardust . Но возвышенная странность этого фото Дэвида Боуи расскажет вам все, что вам нужно знать о творческом безумии его берлинского периода. Обложка была памятно испорчена самим Боуи десятилетия спустя.

28: Кейт Буш:

The Kick Inside (дизайн Джея Мирдала)

Более известная американская обложка достаточно хороша, но делает ее похожей на обычный альбом певца и автора песен, а Kate Bush совсем не похожа на нее.Мы имеем в виду оригинальную британскую обложку «Воздушный змей», которая представила странность и чувственность, которыми был Буш.

27: ​​Жанель Монэ:

Грязный компьютер (дизайн Джо Переса)

Идеальная обложка для чувственного и футуристического концептуального альбома, он отражает глубину и тайну Жанель Монэ и сам по себе является прекрасным произведением искусства.

26: Майлз Дэвис:

Bitches Brew (дизайн Мати Кларвейн)

Поскольку Майлз Дэвис Bitches Brew не звучал так, как ни один из предыдущих джазовых альбомов, да и выглядеть он тоже не мог.Немецкий художник, обученный сюрреализму, создал смесь африканского народного искусства и психоделии.

25: Дэвид Боуи:

Следующий день (дизайн Джонатана Барнбрука)

Каждый фанат сразу же удивился, увидев здесь акт самосаботажа Боуи. Испортив обложку Heroes , Боуи нашел самый драматичный способ сказать: «Это было тогда, это сейчас».

24: Джетро Талл:

Толстый как кирпич (дизайн Роя Элдриджа)

Знаменитая газетная обложка Thick as a Brick , написанная в основном участниками группы Яном Андерсоном, Джоном Эваном и Джеффри Хаммондом-Хаммондом (с помощью сотрудника Chrysalis и бывшего журналиста Роя Элдриджа), полна перекрестных ссылок и остроумия — точно так же, как и музыка — и Андерсон сказал, что для этого потребовалось столько же труда.

23: Нирвана:

Nevermind (дизайн Роберта Фишера)

Изображение младенца, сжимающего долларовую купюру, стало одним из самых устойчивых символов гранжа, отразив отношение Nevermind и эпохи. Ребенок, о котором идет речь, Спенсер Элден даже воссоздал фотографию 25 лет спустя.

Слушайте сюда:

22: The Who:

Who’s Next (дизайн Итана Рассела)

Культовая обложка для Who’s Next работала на двух уровнях: сначала как футуристический образ The Who на фоне монолита; а во-вторых, когда вы заметили их молнии и поняли, что делали ребята.

21: Uriah Heep:

День рождения волшебника (дизайн Роджера Дина)

На этой обложке Роджер Дин во всей своей красе. Когда вы заходили в музыкальный магазин, вы могли видеть этот альбом через всю комнату.

20: Кремовый:

Disraeli Gears (обложка Мартина Шарпа)

Обложки альбомов

Psychedelic сами по себе были формой искусства, а буйство цвета (группа выглядела достаточно добродушно) сделало Cream Disraeli Gears одним из окончательных.Дизайнер также написал один из самых ярких текстов для альбома «Tales of Brave Ulysses».

Слушайте сюда:

19: Сантана:

Lotus (дизайн Таданори Йокоо)

Вы не обязательно получите вещь редкой красоты, если поместите на обложку такое количество складных панелей и замысловатых рисунков, сколько может вместить 11-дюймовый диск, но Сантана, безусловно, в этом случае, благодаря знаменитому японскому дизайнеру Таданори. Йоко. Записанный вживую во время выступления Сантаны в Осаке, Япония, арт с полным рукавом представляет собой слияние буддийских и христианских образов, а также фирменный стиль поп-арта Йоко.

18:10cc:

Как ты посмел! (дизайн Hipgnosis)

Вездесущая команда Hipgnosis превзошла сама себя с этим ультра-умным 10-кубовым рукавом, который не только вдохновлен одной из песен (телефонная секс-тема «Don’t Hang Up»), но и полон скрытых приколов, с теми же людьми появляется на каждой из четырех основных фотографий.

17: XTC:

Go 2 (дизайн Hipgnosis)

Еще одна работа Hipgnosis, обложка для XTC Go 2 может похвастаться плотным блоком машинописного текста, который дразнит и путает голову покупателя альбома.Неудивительно, что умным ребятам из XTC это понравилось.

16: Брюс Спрингстин:

Рожденный бегать (дизайн Эрика Меолы)

Трудно выбрать одну обложку Брюса Спрингстина , когда многие из них стали культовыми. С таким же успехом это мог быть номер , рожденный в США, номер с фотографией Энни Либовиц и Брюсом в белой футболке и синих джинсах перед американским флагом. Вместо этого мы решили использовать эту кинетическую фотографию, которая запечатлела дух товарищества группы и смысл миссии рок-н-ролла.В то время как альбом мгновенно сделал Спрингстина звездой, обложка сделала то же самое для саксофониста E Street Band Кларенса Клемонса.

15: Ramones:

Ramones (дизайн Роберты Бэйли)

Обложка одноименного дебютного альбома The Ramone 1976 года — чистый панк-рок во всей его черно-белой зернистости. Хорошая обложка стала отличной в тот момент, когда скучающий Джонни Рамон решил показать фотографу палец.

14: Пикси:

Серфер Роза (дизайн Vaughan Oliver)

Дебютная обложка The Pixies сексуальна, зловеща и полна тайных смыслов, начиная с эротической винтажной фотографии, которая была сделана для обложки.

13: Да:

Реле (дизайн Роджера Дина)

Фантастические картины Роджера Дина стали такой же частью иконографии прог-рока , как и музыка. Он уместно поместил свою самую красивую обложку на самый творческий альбом Yes, ледяной зимний пейзаж, который освещает тему войны и мира альбома.

12: Фрэнк Синатра:

Лети со мной (дизайн Джона Джонсона)

Каждая из обложек Синатры эпохи Капитолия была по-своему классической, от одиноких сцен на альбомах баллад до визуального чванства свингеров.Обложка Come Fly With Me уловила как естественное хладнокровие Синатры, так и очарование эпохи элиты.

Слушайте сюда:

11: Патти Смит:

Лошади (дизайн Роберта Мэпплторпа)

Если лошадей было недостаточно, чтобы сделать Патти Смит мгновенной иконой богемной крутости, фотография Роберта Мэпплторпа, безусловно, была. Никто никогда так хорошо не перекидывал куртку через плечо.

10: Говорящие головы:

Маленькие существа (дизайн Говарда Финстера)

Уникальное южное фольклорное искусство Говарда Финстера идеально подошло для альбома Talking Heads, посвященного истокам (и для R. Reckoning EM примерно в то же время). В то время как у некоторых работ Финстера была более мрачная полоса, для этого альбома он правильно выбрал солнечный свет и удивление.

9: Джон Колтрейн:

Blue Train (дизайн Рейда Майлза, фото Фрэнсиса Вольфа)

Большинство классических обложек Blue Note изобиловали яркой графикой и яркими фотографиями (и множеством восклицательных знаков!). Не так обстоит дело с Blue Train Джона Колтрейна, чье мрачное фото и декоративное освещение отметили, что к работе нужно относиться серьезно.

Слушайте сюда:

8: Herb Alpert & The Tijuana Brass:

Whipped Cream & Other Delights (дизайн Peter Whorf Graphics)

Эта культовая обложка альбома говорила о скромной сексуальности середины 60-х, о стиле холостяцкой квартиры. Несмотря на дерзкий вид, если приглядеться, модель в взбитых сливках на самом деле была одета в свадебное платье.

7: Кендрик Ламар:

Прокачать бабочку (фото Дениса Рувра, дизайн Кендрика Ламара и Дэйва Фри)

Найти обложку альбома, отражающую жанровые амбиции To Pimp A Butterfly было непростой задачей, но Кендрик Ламар и TDE справились с этой задачей, поскольку К. Дот собрал команду своего родного города для победоносной вечеринки на лужайке Белого дома, топчущей символ вооруженной системы уголовного правосудия.

Слушайте сюда:

6: The Rolling Stones:

Let It Bleed (дизайн Роберта Браунджона)

У The Rolling Stones всегда были привлекательные обложки. Но в то время как Sticky Fingers имеет отличную историю, Let It Bleed был столь же уникальным и сюрреалистичным. Черпая вдохновение из оригинального названия альбома Automatic Changer , на лицевой стороне альбом находится на проигрывателе со множеством других вещей.Мы предполагаем, что беспорядок на задней стороне произошел после того, как кто-то нажал «старт».

Слушайте сюда:

5: Большой брат и холдинговая компания:

Дешевые острые ощущения (дизайн Р. Крамба)

Пожалуй, самая культовая обложка 60-х годов, обложка второго альбома Big Brother & the Holding Company также стала для большинства людей знакомством со стилем андеграундного комического искусства, усовершенствованным Р. Крамбом. С этого момента этот стиль искусства будет ассоциироваться с психоделической музыкой, хотя сам Крамб был немного против хиппи.

4: Битлз:

сержант. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band (дизайн Питера Блейка)

Коллекция поп-арта Питера Блейка на Sgt. Пеппер навсегда изменил обложки альбомов, и многие из нас были заняты неделями, пытаясь опознать всех на церемонии.

Слушайте сюда:

3: Элвис Пресли:

Элвис Пресли (дизайн Robertson & Fresch)

RCA, не теряя времени, вычистил Элвиса, который на всех будущих альбомах будет выглядеть вполне респектабельно.Между тем, его дебют позволил ему выглядеть как сумасшедший деревенщина, которого боялись все родители, запечатленный посреди песни в оружейной палате Форт-Гомер-Хестерли в Тампе, Флорида. Что, конечно же, приводит нас к…

2: The Clash:

London Calling (фото Pennie Smith, дизайн Ray Lowry)

Редкий случай, когда пародия (на кавер Элвиса) сама по себе становится произведением искусства. Изображение на обложке басиста Пола Симонона, разбивающего свою гитару, практически кричит о рок-н-ролле, как и музыка внутри.

1: The Beastie Boys:

Бутик Пола (дизайн Натаниэля Хорнблауэра/Джереми Шатана)

Этот красивый панорамный вид на Ладлоу-стрит в Нью-Йорке на обложке Бутик Пола сделал все возможное, чтобы перенести вас прямо в мир Beastie Boys, сделав его одновременно модным и привлекательным. Это также сделало необходимым иметь оригинальный складной винил .

Слушайте сюда:

Ищете больше? Откройте для себя худшие обложки альбомов всех времен.

Дизайн обложки альбома от дизайнеров обложек альбомов

  • Что такое дизайн обложки альбома?

    Дизайн обложки альбома — это визуальное представление вашей музыки и первое изображение, которое увидят ваши слушатели, когда возьмут в руки ваш альбом. Он должен художественно отражать ваш стиль и тон как музыканта.

  • Что отличает хороший дизайн обложки альбома?

    Обложка альбома субъективна, но некоторые общие качества делают обложку великолепной.Шрифт, цвета и изображения должны соответствовать музыке и фирменному стилю. Художественное произведение должно быть высококачественным, универсальным дизайном, приятным для глаз и легко читаемым, даже в уменьшенном размере.

  • Зачем мне нанимать дизайнера обложек альбомов?

    Превосходная обложка альбома неразрывно связана с музыкой, которую она представляет, поэтому вам нужен профессиональный дизайнер, который поможет донести ваше послание через искусство. Дизайнеры обложек альбомов обычно имеют образование в области изобразительного искусства или графического дизайна и помогут вам вывести вашу музыку на новый уровень.

  • Как выбрать правильного дизайнера для обложки моего альбома?

    Для вашего потенциального дизайнера обложек альбомов важно быть на одной волне с вами как музыкантом. Ознакомьтесь с предыдущими примерами от художника. Вам нужен дизайнер, который может создать уникальное и оригинальное изображение для вашей обложки. Выбор художника с опытом работы в области дизайна и иллюстрации также является огромным плюсом.

  • Нужно ли мне что-то подготовить для оформления обложки моего альбома?

    Отправьте образец своей музыки вместе с любой информацией о группе и изображениями, которые привлекут ваше внимание.Дайте дизайнеру представление о том, к какому типу изображения вы стремитесь, и какое сообщение вы хотите передать с помощью обложки.

  • Сколько стоит нанять дизайнера обложки альбома?

    Стоимость найма дизайнера обложек альбомов зависит от типа упаковки, которая вам нужна. Цифровая обложка? Распечатать обложку? Креативный или комплексный дизайн? Чем больше вариантов, тем выше будет цена. Стоимость также будет колебаться в зависимости от количества необходимых элементов, цветов и текстур.

  • Лучший альбом Art of All Time

    Small Faces:

    Ogden’s Nut Gone Flake Поиски пропавшей половины луны. Оригинальная ранняя упаковка релиза, которая копировала табачную банку и была дополнена вложенным плакатом, созданным из пяти бумажных кругов, полностью зацепила публику.

    Как и другие работы 60-х годов, Small Faces Nut Gone Flake сочетали современное искусство и музыку таким образом, что произвели революцию не только в графике и упаковке LP, но и в индустрии. К тому времени, когда наступили 70-е, умопомрачительные обложки стали практически обязательными.

    Майлз Дэвис:

    Bitches Brew

    Прозванный Дюком Эллингтоном Пикассо джаза, Майлз Дэвис уже секвенировал гены крутого и модального джаза к тому времени, когда он добрался до альбома 1970 года Bitches Brew

    разбил джаз через электронную рок-милку.Отмечая в этом году свое 40-летие, альбом Bitches Brew продолжает оставаться одним из самых знаменитых музыкальных произведений в истории любого жанра, по крайней мере, частично из-за потрясающей обложки на развороте.

    Созданная известной художницей Мати Кларвайн, которая училась у Сальвадора Дали и Эрнста Фукса, просторная сюрреалистическая обложка Bitches Brew превратилась в потрясающую фреску. Klarwein также разработал обложки для Santana, Last Poets, Brian Eno и других. Он умер в 2002 году.

    Да:

    Хрупкий , Близко к краю и все, что угодно Роджера Дина

    Английский художник и дизайнер Роджер Дин является синонимом фантастически закрученных фантастических пейзажей.Как и большинство других икон в этом списке, он занимался искусством в конце 60-х, но в 70-х взорвался, как кислотный трип.

    Дин работал почти над всеми альбомами легенды прог-рока Да, создавая мгновенно узнаваемые, мерцающие картины, которые, казалось бы, сливали Дали и доктора Сьюза. В конце концов, плавные научно-фантастические визуальные эффекты Дина оказались неразрывно связаны с печально известным потворством прогрессиву, и с тех пор он работал в основном над проектами, связанными с Yes.

    Но он переработал логотип Tetris . Так что.

    Emerson, Lake & Palmer:

    Мозговая салатная хирургия и все от H.Р. Гигер

    Уникальные сексуализированные киборги Г. Р. Гигера достигли апофеоза в научно-фантастическом фильме Ридли Скотта 1979 года « Чужой ». Но швейцарский художник также предоставил свое явно дестабилизирующее искусство таким группам, как Danzig, Celtic Frost, Deborah Harry и Emerson, Lake & Palmer, чья классика прог-рока 1973 года Brain Salad Surgery помогла Гигеру стать международной звездой искусства. Кстати, о Гигере, музыке и сексуальных извращениях…

    Мертвые Кеннеди

    Франкенхрист , The Buzzcocks Orgasm Addict , Минитмены, Minor Threat и другие панк-попперсы 9000 Что может быть больше панк, чем Х.Р. Гигер, «Мертвые Кеннеди» и графически изображенный, но в конечном итоге дегуманизированный половой акт? Правильно, ничего. Вот почему фронтмен Kennedys Джелло Биафра хотел, чтобы песня Гигера, в просторечии называемая «Пейзаж пениса», стала кавером на альбом его группы 1985 года « Frankenchrist ».

    «Я был просто потрясен, как только увидел это», — сказал Биафра Wired.com в интервью, приуроченном к празднованию 70-летия Гигера. «Я подумал: «Вау! Это эпоха Рейгана на параде. Вот оно! Это показывает, как американцы сейчас относятся друг к другу».Он запечатлел это в двух словах».

    Какие обложки лучших альбомов всех времен? Вот наши главные претенденты

    Обложка альбома часто настолько настолько мощная, что вы не можете думать об альбоме, не вызывая в воображении изображение обложки (например, Dark Side of The Moon или Sgt. Peppers ).

    В этом посте мы решили отметить некоторые из самых знаковых обложек альбомов за последние 70 лет. Мы включили эклектичный микс, в том числе некоторые из самых популярных обложек альбомов из фолка, рока, джаза, хип-хопа и других жанров.

    Итак, без лишних слов, вот то, что мы считаем лучшими обложками альбомов всех времен, и немного об историях, стоящих за ними.

    «Темная сторона Луны» — Pink Floyd

    «Dark Side of the Moon» Pink Floyd часто считается лучшей обложкой альбома всех времен — Источник

    Давайте начнем с одной из величайших обложек альбомов Pink Floyd всех времен. Их культовый альбом Dark Side of the Moon — один из самых простых, но самых узнаваемых конвертов из когда-либо созданных, несмотря на отсутствие упоминания группы или названия альбома.

    Дизайн, состоящий из треугольника с проходящей через него призмой, был детищем Обри Пауэлла и Сторма Торгерсона, которые вместе создали студию фотографии и дизайна Hipgnosis. Ее часто считают лучшей обложкой альбома всех времен.

    Пауэлл и Торгерсон обратились к членам Pink Floyd за идеями относительно дизайна, где органист Ричард Райт побудил их «придумать что-то простое, простую графику, например коробку шоколада.

    Когда они листали французский текст по физике, они наткнулись на фотографию призмы на нотном листе, и идея родилась. Этот простой дизайн в течение многих лет заставлял фанатов гадать о его значении — дизайн, который теперь стал синонимом Pink Floyd.

    В интервью много лет спустя Торгерсон рассказал, что они выбрали треугольную форму, потому что «это символ мысли и амбиций, качеств, которые были неотъемлемой частью текстов многих песен группы».

    «Банкет для нищих» — The Rolling Stones

    В декабре 1968 года Rolling Stones выпустили Beggars Banquet в простой белой обложке, напоминающей свадебное приглашение, с буквами RSVP в нижнем левом углу.Однако это был не первый их выбор — тот, который они предпочли, показанный выше, был отвергнут лейблом группы, London Studios.

    Эта фотография грязной стены общественного туалета, полной каракулей, была сделана фотографом Барри Файнштейном в ремонтной мастерской Porsche над Голливудским бульваром. и бульвар Кауэнга в Лос-Анджелесе, Калифорния.

    На самом деле граффити нарисовали близнецы Глиммер Мик Джаггер и Кит Ричардс. Одним из очевидных признаков того, что фотография была сделана в ремонтной мастерской, была наклейка Champion Spark Plugs на сиденье унитаза.

    В 1984 году обновленный компакт-диск Beggars Banquet был переиздан с оригинальной обложкой.

    «Bitches Brew» — Майлз Дэвис

    Альбом

     Bitches Brew Майлза Дэвиса, выпущенный в марте 1970 года, дал новое определение джазовой музыке, добавив элементы рока и рассматривая жанры так, как если бы они были простыми предложениями, без каких-либо жестких правил. Это слияние разных стилей и инструментов прекрасно представлено на обложке.

    Созданный немецким художником Мати Кларвайном конверт служил не только для отражения музыки, которую слушатели могли найти внутри, но и для различных тематических элементов.

    Толчок и притяжение светлых и темных элементов не только определили слияние различных инструментальных и вокальных элементов, но и стали исследованием расовых противоречий той эпохи, казалось бы, предполагая, что противоположности могут быть объединены для создания чего-то прекрасного и цельного.

    Как Кларвейн позже сказал в интервью, «хотя легко понять, как обложка может представлять дихотомии, на самом деле это больше о тандемах и общем опыте в сочетании с признанием того, что отдельные точки зрения могут создать потусторонний опыт.

    «Боб Дилан на фривилине» — Боб Дилан

    The Freewheelin’ Bob Dylan, второй альбом звезды (и, возможно, его лучший альбом 60-х), был выпущен 27 мая 1963 года. Его обложка — один из самых узнаваемых, романтичных и нежных снимков альбома в истории. история.

    Фотография сфотографирована в феврале 1963 года на узкой нью-йоркской улочке (Джонс-стрит), недалеко от крошечной однокомнатной квартиры Дилана по адресу 161 West Fourth Street, которую он снимал всего за 60 долларов в месяц.

    На фотографии изображен сутулый 21-летний Дилан, одетый в синие джинсы и коричневое пальто, а за его левую руку цепляется улыбающаяся Сьюз Ротоло (тогдашняя девушка-художница Дилана).

    «День, когда была снята обложка альбома, — вспоминает фотограф Дон Ханстейн, — был холодным, и слякотный снег на земле был грязным от уличного движения».

    Дилан, засунув руки в карманы, явно чувствует холод в воздухе, а его сгорбленные плечи указывали на то, что его тонкая куртка плохо защищает.Фотография появилась случайно, и никто не мог предположить, насколько знаковой она станет.

    Годы спустя критик Джанет Муслим резюмировала массовый призыв к этой символической обложке, сказав, что «фотография вдохновила бесчисленное количество молодых людей сгорбиться, отстраниться и позволить девушке цепляться».

    «Элвис Пресли» (одноименный)

    Обложка одноименного альбома Элвиса Пресли — одна из самых знаковых в истории музыки. Элвис Пресли был его первым студийным проектом, и его выдающийся внешний вид во многом задал тон его музыкальной карьере.

    На нем изображена фотография молодого Элвиса Пресли, играющего на гитаре, с закрытыми глазами и разинутым ртом, а также слова «Элвис» и «Пресли» крупными печатными буквами слева и внизу соответственно.

    Фотография была изначально приписана фотографу Попси Рэндольф. Однако в 2002 году биограф Джозеф Тунзи сказал, что истинным человеком, ответственным за эту единственную в своем роде фотографию, был Уильям В. (Рэд) Робертсон, сделанный на концерте в Оружейной палате Форт Гомер Хестерли в Тампе, Флорида, 31 июля. 1955.

    В 1979 году Clash отдали дань уважения этой классической обложке, воспроизведя графический дизайн своего классического альбома London Calling.

    «Взлет и падение Зигги Стардаста и пауков с Марса» — Дэвид Боуи

    Одна из самых известных обложек рок-альбомов — песня Боуи The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spider from Mars .

    На фотографии Зигги стоит возле скорняжной мастерской «К. West» на Хеддон-стрит, 23 в Лондоне.

    Почтовое отделение на заднем плане фотографии (ныне бар «Гостиная W1») было местом расположения первого в Лондоне ночного клуба «Пещера Золотого тельца», который открылся в 1912 году.

    Боуи позже сетовал на то, что «К. Запад» позже сняли. Певец сказал: «Как жаль, что вывеска ушла [была удалена]. Люди так много читают об этом. Они думали, что «К. Запад» должно быть своего рода кодом для «квеста». Он приобрел все эти мистические оттенки».

    «Сержант.Группа Клуба одиноких сердец Пеппера — The Beatles

    Обложка знакового концептуального альбома The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — одна из самых известных обложек альбомов всех времен, и она часто возглавляет список лучших обложек альбомов людей.

    Приступая к его разработке, группа хотела сделать что-то, что действительно понравится покупателю пластинки, напомнив, как они были счастливы в юности, покупая альбомы с интересными обложками.

    Композиция началась с зарисовок, сделанных Полом Маккартни каждого из участников группы в военной форме в окружении известных людей.После этого группа заручилась услугами фотографа Майкла Купера и художника Питера Блейка, которые помогли группе с фоном и обложкой альбома.

    По словам Маккартни, «все мы просто выбирали странные вещи отовсюду и собирали их вместе».

    Участники группы предложили самых разных людей, от писателя Олдоса Хаксли до Ширли Темпл и Фреда Астера.

    Джордж Харрисон вспоминал, что «были те, кто отказывался быть там, говоря: «Я не одинокое сердце» или «Я не хочу быть там».’ Пришлось рассылать письма, чтобы получить разрешение от всех, и некоторые люди отказали нам».

    Abbey Road — еще одна из самых запоминающихся обложек альбомов потрясающей четверки.

    «Звуки домашних животных» — The Beach Boys

    Одиннадцатая пластинка The Beach Boys, Pet Sounds, была выпущена весной 1966 года и заняла 10-е место в Billboard 200 после первоначально прохладной реакции.

    На фотографии участники группы — Карл, Брайан и Деннис Уилсон, Майк Лав и Эл Джардин — кормят кусочками яблок семь коз в контактном загоне зоопарка Сан-Диего.Снимок был сделан фотографом группы Джорджем Джерманом 10 февраля 1966 года.

    Никто точно не знает, почему группа выбрала название Pet Sounds. Некоторые считают, что это была дань уважения промоутеру группы Филу Спектеру (P.S.), в то время как другие считают, что группа выбрала это название, потому что у каждой из них были свои «любимые звуки» с точки зрения стиля пения и гармонии.

    По слухам, в день фотосессии группа не особо расположила к себе сотрудников зоопарка Сан-Диего.

    Согласно статье 1966 года в Los Angeles Times, сотрудники зоопарка обвинили банду в «жестоком обращении с животными». Со своей стороны, группа утверждала, что именно с ними жестоко обращались, поскольку козы «толкали нас повсюду».

    «Не обращайте внимания на чушь, вот и Sex Pistols» — Sex Pistols

    Одна из самых знаковых обложек, Never Mind the Bollocks Sex Pistols – источник

    Выпущенный в октябре 1977 года компанией Virgin Records, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols — единственный студийный альбом английской панк-рок-группы Sex Pistols.

    Изображение на обложке, представляющее собой красочный набор несоответствующих печатных букв (как записка о выкупе), из которых состоит название, вызвало большие споры из-за использования слова «чушь», среднеанглийское определение которого переводится как «яички». хотя группа утверждала, что это слово имело гораздо более безобидное значение.

    Участники группы утверждали, что фраза «Never Mind the Bollocks» на самом деле означала «Never Mind the ‘мусор’ или ‘чепуха’, фразу, которую они слышали от фанатов в таком ключе.Несмотря на это объяснение, правоохранительные органы Англии пытались помешать музыкальным магазинам и промоутерам демонстрировать его, заявив, что это нарушает законы о непристойности. Они даже дошли до того, что подали в суд на группу и лейбл, чтобы попытаться предотвратить его выпуск.

    Адвокаты звукозаписывающей компании утверждали, что слово «чушь» имеет другие значения в обычном употреблении, и после того, как все доказательства были представлены, судья по делу сказал следующее: худшие инстинкты человеческой природы для покупки коммерческой прибыли как вами, так и вашей компанией, мы должны скрепя сердце признать вас невиновным…»

    «Бархатное подполье и Нико» — Бархатное подполье

    На обложке альбома изображен гигантский банан — работа художника Энди Уорхола, руководившего группой в ранние годы.

    Для любителя искусства (и, конечно же, если вы поклонник Уорхола), это, вероятно, лучшая обложка из когда-либо созданных альбомов.

    Первоначальная концепция позволяла фанатам отклеивать банановую кожуру, как наклейку, таким образом обнажая середину плода не совсем белого цвета. Это изображение было воспринято как сексуально заряженное, но вызвало сопротивление со стороны студии MGM.

    В ответ на сопротивление, которое он получил, Лу Рид сказал об Уорхоле: «В каком-то смысле он действительно продюсировал альбом, потому что он был тем зонтиком, который поглощал все атаки, когда мы были недостаточно велики, чтобы подвергнуться нападению.

    «Физическое граффити» — Led Zeppelin

    Физическое граффити Led Zeppelin было сфотографировано и спроектировано Питером Корристоном, изображая пятиэтажный многоквартирный дом (хотя из-за нехватки места видны только четыре из этих этажей) на площади Святого Марка, 96 и 98, в районе Ист-Виллидж в Нью-Йорке. .

    На лицевой стороне обложки изображено блестяще симметричное здание в дневное время, а на оборотной стороне — то же самое здание в ночное время.

    Уникальность этой обложки заключается в том, что окна здания вырезаны, а вставки содержат название альбома, название треков и аннотации, которые при полной вставке и совмещении видны в окнах здания. Есть также различные изображения людей, как бы выглядывающих из оконных проемов.

    Немного поп-музыки: здание, изображенное на обложке этого альбома Led Zeppelin, — это то самое здание, перед которым Кит Ричардс и Мик Джаггер снимались в музыкальном клипе Rolling Stones «Waiting on a Friend.

    «Липкие пальцы» — The Rolling Stones

    Выпущенный в 1971 году альбом Rolling Stones Sticky Fingers отражал истинный стиль и индивидуальность группы. Sticky Fingers стал первым релизом группы на лейбле Rolling Stones Records, президентом которого был Маршалл Чесс, сын основателя Chess Records Леонарда Чесса.

    В 1969 году фронтмен The Stones Мик Джаггер обратился к знаменитому художнику Энди Уорхолу с просьбой создать простой дизайн для Sticky Fingers.Однако Уорхол проигнорировал это направление, и в результате рукав стал одним из самых обсуждаемых в истории.

    На обложке изображен мужчина в джинсах, сфотографированный ниже пояса, и «работающая молния», при расстегивании которой открывается нижнее белье модели. В то время как большинство поклонников только что предположили, что моделью для фотографии был сам Джаггер, истинная личность культового мужчины была загадкой более 45 лет. По словам Уорхола в то время, «я провел фотосессию с несколькими моделями-мужчинами и никогда не раскрывал истинную личность избранного человека.

    «Electric Ladyland» — опыт Джими Хендрикса

    Выпущенный в октябре 1968 года, Electric Ladyland представляет собой двойной альбом англо-американской рок-группы Jimi Hendrix Experience и единственный когда-либо спродюсированный самим Хендриксом.

    На обложке журнала Electric Ladyland изображено расплывчатое изображение Джими Хендрикса в красных и желтых тонах, сделанное фотографом Карлом Феррисом, а на внутренней стороне обложки изображены 19 сидящих женщин, которые полностью обнажены. лейбл, но с самим Джими Хендриксом.

    Хендриксу не понравились внешняя и внутренняя части упаковки Electric Ladyland. Фактически, перед его выпуском Хендрикс написал лейблу Reprise, чтобы выразить свою идею обложки: цветная фотография, сделанная Линдой Истман (теперь Линда Маккартни, замужем за Полом Маккартни), на которой участники группы сидят с детьми на скульптуре. из Алисы в стране чудес в Центральном парке. Он даже нарисовал то, как он хотел, чтобы это выглядело, но в основном его игнорировали.

    Хотя внутренняя обложка вызвала споры как в U.S. и Великобритании и даже был запрещен некоторыми музыкальными магазинами, он был выпущен как есть в 1971 году.

    «Неважно» — Нирвана

    Обложка культового альбома Nirvana Nevermind была противоречивой и яркой.

    На нем изображен молодой обнаженный младенец, погруженный в бассейн с темно-синей водой, а на внутренней обложке изображены участники группы со своими инструментами в том же бассейне. Фотография была работой Кирка Уэддла, который сделал снимки в течение трех разных съемок в общественном бассейне в Южной Калифорнии.

    Уэддл убедил друзей «заставить их четырехмесячного сына служить делу рок-н-ролла» и объяснил процесс съемки следующим образом: «мама была слева и дунула воздуха в лицо ребенку. Затем мы окунули его и, бах, бах, вытащили его. Мы сделали это дважды, и все».

    Он был завершен, когда арт-отдел лейбла добавил к фотографии рыболовный крючок (которого еле видно) и долларовую купюру, а остальное, как говорится, уже история.

    «Королева мертва» — Смиты

    Выпущенный в июне 1986 года, The Queen is Dead является третьим студийным проектом английской рок-группы The Smiths. В конечном итоге он провел двадцать две недели в британском чарте, заняв второе место.

    На обложке альбома изображен французский актер Ален Делон, который написал Смитам и дал им разрешение на использование своего изображения из нуарного фильма 1964 года «Непокоренные». Предложение, однако, было сделано с одной оговоркой, как он рассказал в своей автобиографии: «Я сказал им, что мои родители расстроены тем, что «любой назовет альбом «Королева мертва».Его просьба была явно проигнорирована.

    Использование Смитами актеров для рукавов стало обычной практикой для группы. Например, «Большой рот снова наносит удар» отдает дань уважения актеру Джеймсу Дину, изображая его едущим на мотоцикле; а в песне Panic актер Ричард Брэдфорд появляется в сцене из своего телесериала 1960-х годов « Человек в чемодане» .

    «(Что за история) Утренняя слава» — Оазис

    Выпущенный 2 октября 1995 года (What’s the Story) Morning Glory — второй студийный альбом английской рок-н-ролльной группы Oasis.

    Обложка этого получившего признание критиков альбома состоит из фотографии, сделанной фотографом Майклом Спенсером. На нем изображены двое мужчин, проходящих мимо друг друга на Бервик-стрит в Лондоне. На фото двое мужчин — лондонский ди-джей Шон Роули и дизайнер рукавов Брайан Кэннон, которые стоят спиной к камере.

    Группа выбрала Бервик-стрит из-за ее музыкального значения — улицы, на которой в то время располагалось несколько популярных музыкальных магазинов.

    «Саксофон Колосс» — Сонни Роллинз

    Сонни Роллинз был одним из самых опытных джазовых музыкантов своего времени, а его 5-дорожечный лонгплей Saxophone Colossus — это праздник для чувств, если вы увлекаетесь джазом.

    Обложка альбома Saxophone Colossus намекает на душевную блюзовую музыку, содержащуюся внутри. На полуночно-синем фоне изображен силуэт Роллинза, величественно исполняющего мелодии на инструменте, который определяет его музыку и сделал его имя нарицательным в мире джаза.

    «Причудливая поездка II на Фаркиде» — Фаркид

    Дебютный альбом американской хип-хоп группы The Pharcyde, Bizarre Ride II the Pharcyde был выпущен зимой 1992 года на лейбле Delicious Vinyl Records.

    Культовая обложка представляет собой один из немногих случаев в музыке, когда обложка действительно изображает название в художественной форме и сумасбродный стиль музыки, содержащейся внутри, процесс, который арт-директор Слик K2S назвал «ударом и промахом».

    На ярко раскрашенном конверте жуткие американские горки Слика, похожие на дом развлечений, изображенные въезжающими в туннель к «Bizarreride», представляют не только название этой прорывной работы, но и процесс, через который прошла группа при ее создании.

    По словам Слика, фанаты, купившие его, могли «продлить путешествие, открыв обложку до разворота с двумя панелями внутри, наполненного жуткими персонажами и скрытыми сообщениями о песнях».

    «Нация дневного света» — Sonic Youth

    Пятый студийный альбом популярной американской альтернативной группы Sonic Youth, Daydream Nation — двойной альбом, выпущенный в 1988 году лейблом Enigma Records.

    На

    Daydream Nation изображена картина под названием Kerze (Свеча), написанная в 1983 году немецким художником Герхардом Рихтером, а на заднем изображении изображена аналогичная картина Герхарда Рихтера 1982 года (Kerze продается за 16 долларов.6 миллионов в 2011 году). Четырехкратный внутренний конверт, как на виниле, так и на компакт-диске, содержит четыре символа, представляющих четырех участников группы.

    Как гласит история, эти четыре символа были включены, чтобы отдать дань уважения и создать пародию на символы, использованные для обозначения группы на четвертом LP Led Zeppelin. Четыре символа, используемые Sonic Youth, — это символы бесконечности, женского пола, прописной версии омеги и эскиза демона/ангела, держащего барабанные палочки.

    «Неизвестные удовольствия» — Joy Division

    Дебютный альбом группы Joy Division, Unknown Pleasures был настолько загадочным, что позже он стал предметом четырехминутного документального фильма, а совсем недавно — статьи в журнале Scientific American.

    На обложке альбома изображена черно-белая визуализация данных пульсара, напоминающая цифровые горные вершины. Работавший над ним графический дизайнер Питер Сэвилл описал пульсары как «звезды, излучающие повторяющиеся серии радиоволн, похожие на лучи маяка».

    Сэвилл получил идею от участников группы, которые дали ему страницу из Кембриджской энциклопедии астрономии с изображением похожего изображения. Он признал это изображение «удивительно загадочным символом для обложки пластинки» и приступил к его разработке.

    После того, как Joy Division выпустили Unknown Pleasures, загадочный символ можно было увидеть на футболках и татуировках преданных поклонников группы, и он быстро стал синонимом группы и ее музыки.

    «Дамы и господа, мы парим в космосе» — одухотворенный

    Ladies and Gentleman We are Floating in Space — альбом английской космической рок-группы Spiritualized. Слушая их музыку, вы почти чувствуете, что плывете в космосе (мы включаем эту песню в наш список космических песен).

    Обложка альбома напоминает пузырек с лекарством, отпускаемым по рецепту, даже с рекомендацией по дозировке: «одна таблетка за 70 минут» в первую очередь на ее фоне.

    Дизайн приписывают Джейсону Пирсу из Spiritualized и дизайнеру Марку Фэрроу, которые вместе создали одну из лучших обложек 20-го века. Чистый, темно-синий шрифт на белом фоне несложный, но странно привлекающий внимание — намеренно простой дизайн, который привлёк внимание целой новой группы поклонников группы и их непринужденной музыки.

    «Рамоунз» (одноименное название)

    Выпущенный 23 апреля 1976 года на лейбле Sire Records, Ramones — дебютный студийный альбом американской панк-рок-группы Ramones.

    На черно-белом фото изображены товарищи по группе Джонни, Томми, Джоуи и Ди Ди Рамон, одетые в рваные выцветшие синие джинсы и кожаные куртки, смотрящие в камеру с пустыми лицами. На фотографии они прислонены к внешней кирпичной стене частного общественного сада под названием «Сад Альберта», расположенного в районе Бауэри в Нью-Йорке.

    Интересно, что это не было изначальной идеей LP. Изначально группа хотела кавер, похожий на «Знакомьтесь, Битлз» (1964), но арт-директору Тони Уодлер и лейблу Sire не понравилось то, что получилось. Вместо этого они выбрали ставшую культовой фотографию «кирпичной стены», сделанную фотографом Робертой Бэйли.

    «На пляже» — Нил Янг

    Один из самых интригующих анфасов в обширном каталоге американского рокера Нила Янга. Работа певца «На пляже» была описана как сюрреалистичная и дотошная — продуманная до внутренней стороны рукава куртки, «соответствующая выкройке внутренняя часть пляжного зонта на крышке.

    Дизайн Гэри Бёрдена, фотография Боба Зайдермана и графические надписи Рика Гриффина.

    Босой Нил Янг смотрит в бездну океана, одетый в желтую куртку, подходящую по цвету к зонтику. Эта желтая тема продолжается банкой пива Coors, стоящей на столе, и, казалось бы, неуместная рукописная записка побудила многих из его преданных поклонников попытаться расшифровать какой-то скрытый код в записке.

    Самый важный элемент на обложке намекает на политические идеалы Янга и его отношение к президенту Соединенных Штатов в то время: газета, заголовок которой гласит: «Сенатор Бакли призывает Никсона уйти в отставку.

    «Несокрушимый» — Арт Блейки

    Впервые выпущенный в 1964 году лейблом Blue Note Records, альбом Indestructible известного джазмена Арта Блейки является одним из самых представительных представителей джазового движения середины 1960-х годов. Угрюмая, блюзовая музыка, перемежающаяся хард-бопом, стала квинтэссенцией стиля эпохи — эпохи, которой правили такие талантливые музыканты, как Арт Блейки и его современники.

    Задумчивая музыка, содержащаяся в каждом треке , отразила самую суть движения Blue Note, и этот — возможно, больше, чем любой другой до или после, — дал фанатам намек на то, что они услышат в музыке.

    Размытое, почти водянистое фото на обложке Indestructible изображало угрюмого Арта Блейки, погруженного в размышления, а название книги было выведено закрученным шрифтом.

    Blue Note составляют одни из самых крутых обложек альбомов , вы должны их проверить.

    «Иисус использует меня» — Тона веры

    Мы заканчиваем с этой абсолютной жемчужиной, которую часто называют одной из худших (или самых смешных) обложек альбомов!

    Выпущенный в 1964 году лейблом Angelus Records, сингл «Jesus Use Me» группы The Faith Tones стал очень популярным среди христиан в юго-восточном регионе Соединенных Штатов, в том же году даже поднявшись почти на вершину чартов Евангелия.

    На нем изображены три участницы хора — Беверли Бичем, Вивиан Уайлер и Мари Сэмюэлс — с их классическими пышными прическами и одеждой 60-х годов, когда они неловко улыбаются в камеру — картина, описанная одним критиком годы спустя как напоминающая «троих мужчин в одежде. ”

    Название евангельского трио — Faith Tones — было предоставлено агентом Angelus Records, который отправился послушать пение группы в баптистской церкви вскоре после убийства президента Джона Ф. Кеннеди.На этом спектакле пастор церкви Бр. Джон У. Бакнер похвалил женщин в своей проповеди, сказав, что они были «набожными женщинами, которые действительно воспевают вдохновляющие тоны веры». Так и родилось это имя.

     

    Как создать обложку альбома: полное руководство

    Говорят, что нельзя судить о книге по ее обложке, и хотя нам хотелось бы думать, что то же самое относится и к альбомам — важна музыка внутри — есть что сказать о хорошо оформленной обложке альбома.Это ваш шанс привлечь внимание новых слушателей и дать визуальное представление о музыке внутри. Великолепная обложка альбома может вдохновить кого-то выудить ваш винил из стопки, побудить слушателя потоковой передачи узнать о вас больше и добавить совершенно новый уровень мастерства в вашу работу.

    Несмотря на то, что оригинальный и выразительный дизайн обложки альбома важен, сам процесс не должен быть сложным. Мы собрали подробное руководство по созданию обложки вашего альбома, начиная с ранних этапов мозгового штурма и заканчивая поиском стиля дизайна, который идеально сочетается с вашей музыкой.

    Содержимое

    Привлекательная обложка альбома от дизайнера Швина

    Прежде чем приступить к дизайну


    У вас может возникнуть соблазн немедленно приступить к наброску вашего видения обложки альбома, но первым шагом в любом процессе проектирования всегда должен быть полный отход от дизайна на несколько шагов. Вместо того, чтобы сразу приступать к идеям для обложки, сначала сосредоточьтесь на небольшом поиске индивидуальности — это поможет вам позже, когда дело дойдет до размышлений о дизайне.

    Отправляйтесь на поиски личности

    1.Кто ты?

    Вы можете быть настолько экзистенциальны с этим, насколько хотите, но действительно сосредоточьтесь на том, кто вы есть как художник, группа, музыкант и т. д. Как бы вы определили себя?

    2. Кто ваша аудитория?

    Прежде чем вы перейдете к ответу «всем», подумайте об этом немного глубже. Кого вы пытаетесь достучаться своими песнями? Кто эти люди, стоящие в первом ряду вашего шоу? Хотя донести свою музыку до всех — отличная цель, у вас, вероятно, более узкая аудитория.Выяснение того, кто это, может помочь вам приспособить дизайн альбома к их интересам.

    Обложка Fleetwood Mac Rumors, основанная как на изображении, так и на типографике, является классикой. Через Rhino Records.
    3. Что вы хотите, чтобы слушатели чувствовали, когда слышат вашу музыку?

    Музыка иногда может казаться неосязаемой — как бы вы могли описать ее словами? Но всякий раз, когда кто-то делает музыку, у него есть представление о том, как он хочет, чтобы люди реагировали на нее. Подумайте об эмоциях, которые вы хотите, чтобы ваши слушатели испытали, услышав ваш альбом.

    4. Поднимите свой звук: какие ключевые слова?

    Элеваторная презентация так же важна для группы или артиста, как и для основателя компании — вы должны быть в состоянии кратко описать, чем вы занимаетесь. Итак, если вы находитесь с кем-то в лифте и у вас есть 30 секунд, чтобы описать, на что похожа ваша музыка, что бы вы им сказали?

    Делать заметки

    Сделайте несколько заметок во время сессии вопросов о личности. Запишите слова, которые имеют для вас наибольшее значение, чтобы, когда дело доходит до размышлений об элементах дизайна, у вас уже было хорошее представление о том, чего вы надеетесь достичь.В конечном счете, обложка вашего альбома — это способ выразить индивидуальность вашей группы — точно так же, как вы это делаете со своей музыкой, — поэтому она должна соответствовать вашему звучанию.

    Найти вдохновение

    Обложка альбома Nevermind группы Nirvana, насыщенная фотографиями, легко узнаваема. Via Geffen Records. Классическая графика Pink Floyd напоминает название альбома, но при этом остается минималистичной. Через Pink Floyd Records.

    Как музыкант, вы знаете, что вдохновение очень важно. Музыка не возникает из ничего; его нужно откуда-то тянуть.Когда дело доходит до написания песен, вас может вдохновить какое-то событие, произведение искусства, изображение, звук, чувство и т. д. Аналогичным образом вы можете подумать о дизайне обложки своего альбома — что вдохновляет это визуальное представление? ? Возможно, вы будете думать о тех же источниках вдохновения, которые поразили вас при написании песен, эффективно переводя это музыкальное вдохновение в образы.

    Помимо размышлений о вдохновении для вашей собственной работы, всегда полезно подумать о том, кем вы восхищаетесь, и черпать идеи из их работ.Какие обложки альбомов вас привлекают? Что вам в них нравится? Обязательно сделайте несколько заметок — в сочетании с вашими идентификационными заметками они помогут вам сузить процесс проектирования.

    Ключевые элементы дизайна обложки


    — Этот победивший в конкурсе дизайн от danc сочетает в себе четкую типографику, цвет и изображения.

    Есть несколько элементов, которые играют роль в обложке каждого альбома, от цветов и изображений, используемых на передней обложке, до типографики и текста на обороте.Изоляция каждого компонента поможет вам продвигаться вперед шаг за шагом, а не зацикливаться на всем дизайне сразу.

    Цвет

    Выбор цвета является важным аспектом любого дизайна, и то же самое относится и к обложкам альбомов. Даже черная или белая обложка альбома представляет собой обдуманное решение по цвету: она вызывает другое чувство, чем яркая, разноцветная обложка, верно? Имея так много цветов на выбор в спектре, мы придумали несколько различных способов, которые помогут вам определить, какие цвета использовать в вашем дизайне.

    Психология цвета

    Цвет — это гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд, и чтобы узнать больше о теории цвета и о том, как он используется в брендинге, обязательно ознакомьтесь с этим подробным руководством. Но на данный момент быстрое объяснение состоит в том, что цвета могут заставить нас чувствовать себя определенным образом. У них есть эмоциональные привязанности, поэтому компании часто используют определенные цвета в своих логотипах или упаковке продуктов. То же самое можно применить и к обложкам альбомов, потому что как музыкант вы хотите, чтобы ваша аудитория чувствовала себя определенным образом, когда они слышат вашу музыку.Обложка альбома — визуальное представление вашей музыки — позволяет вам усилить это чувство другим способом. Если, например, вы хотите, чтобы ваши слушатели чувствовали себя счастливыми и игривыми, когда они слушают вашу музыку, вы можете использовать желтый и оранжевый цвета в дизайне обложки. Для более приглушенной и меланхоличной музыки более темные цвета, особенно темно-синий и серый, помогут задать тон дизайну обложки альбома.

    Эта обложка выделяется оранжевым цветом с красными вкраплениями. Для braedon328 от JesuelM
    Цветовая схема

    Если вы определили цвет, который хотели бы использовать на обложке своего альбома, возможно, вы захотите придерживаться его повсюду — если он сработал для «Битлз» с Белым альбомом, он может сработать и для вас, — но вы можете не ищите минималистский, монохромный вид для вашей обложки.К счастью, теория цвета также определяет дополнительные цвета, чтобы помочь вам выбрать вторичные и третичные оттенки, соответствующие вашему доминирующему цвету.

    Монохроматический в основном означает использование всего одного цвета, но это может быть один цвет во многих оттенках, чтобы придать дополнительный объем. Подавляющее ощущение монохромной обложки — это простота и минимализм. Его можно выбрать, чтобы задействовать определенное настроение, или использовать артиста как способ заставить музыку говорить самой за себя.Это может оказаться очень смелым выбором.

    Вы, наверное, уже видели цветовой круг, который является отличным ключом к выбору цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом. Для дополнительных цветов правило состоит в том, что цвет, расположенный непосредственно напротив цвета на колесе, является наиболее дополнительным, поэтому, если вы выбрали желтый, фиолетовый будет естественно соответствовать. Дополнительные цвета подчеркивают лучшее друг друга и могут создавать динамические визуальные эффекты.

    Вы также можете выбрать аналогичных цветов — цветов, которые находятся близко друг к другу на колесе, поэтому они естественным образом работают в гармонии.Это дает вам больше объема, чем монохромные цвета, но они все же могут иметь эффект смешивания — они могут не выделяться так сильно, как дополнительные цвета.

    Другим вариантом является выбор триадных цветов, которые фактически получаются из трех равных частей цветового круга. Они, как правило, более стимулирующие, чем аналогичные цвета, но значения цветов могут не совпадать, если вы пытаетесь проникнуть в психологию цвета.

    Обложка альбома с контрастными цветами от JETARTS.

    В дополнение к работе с цветовыми схемами, описанными выше, группа или артист могут выбрать более анахроничные цвета.Вместо того, чтобы использовать цвета, которые гармонируют друг с другом, вы можете выбрать яркую комбинацию, чтобы вызвать другое чувство. Это может указывать на нонконформизм, возврат к психоделическому вдохновению или просто шокировать зрителя. Взгляните на столкновение цветов в дизайне альбома Foes от JETARTS — это, безусловно, заставляет вас чувствовать себя визуально шокированным, когда вы смотрите на него. Конечно, вы захотите вернуться к своим вопросам идентичности и подумать о том, что вы хотите, чтобы ваш слушатель чувствовал, прежде чем принимать дикие цветовые комбинации.

    Типография

    Дизайн обложки альбома шрифтом с засечками от ASEEL.

    Как и цвета, шрифты, которые вы выбираете для обложки своего альбома, могут помочь выразить индивидуальность вашей группы. Также важно подумать обо всех различных местах, где вам может понадобиться типографика — название альбома и название группы, список треков на обороте и даже внутренняя обложка, которая примыкает к обложке альбома.

    Шрифты Serif — это старый резерв, когда дело доходит до шрифтов. Они отмечены засечками — маленькими ножками в конце букв.Шрифты с засечками считаются более серьезными и традиционными, распространенными примерами являются Times New Roman и Cambria. Шрифты с засечками хорошо сочетаются с классической, акустической или оперной музыкой.

    Шрифты без засечек — это шрифты без засечек, то есть шрифты без маленьких ножек. Helvetica и Arial — широко используемые шрифты без засечек. Эти шрифты часто считаются более современными и оптимизированными, чем их предшественники с засечками. Шрифты без засечек можно использовать с разнообразной музыкой, включая электронную и инди-рок — это универсальный выбор для современной музыки.

    Этот дизайн обложки альбома сочетает в себе шрифты без засечек и рукописные шрифты. Дизайн Рудзате.

    Шрифты Script — это курсивные шрифты, имитирующие рукописный ввод. Они могут варьироваться от очень традиционных и богато украшенных до игривых и даже грязных. Различные стили рукописных шрифтов означают, что их можно использовать для вызова самых разных чувств. Рукописные шрифты используются для широкого спектра музыкальных жанров: скрипучие, неряшливые шрифты могут использоваться с альтернативным роком, а точный фирменный стиль может использоваться для современного сольного исполнителя.

    Как следует из названия, шрифты display являются декоративными и предназначены для отображения. Их также называют новыми шрифтами, и их часто можно найти на обложках книг или вывесках. Как и для скриптовых шрифтов, для этого типа шрифта существует множество стилей. Готические шрифты часто используются на обложках альбомов в стиле хэви-метал, а игривый пузырчатый шрифт можно использовать для детского музыкального альбома.

    Поскольку вам нужно будет использовать текст в разных местах на обложке альбома, вы можете использовать комбинацию стилей шрифта.Например, вы можете выбрать сценарий или отображаемый шрифт для названия альбома и названия группы, а также более разборчивый шрифт для списка треков и другой соответствующей информации. Типографика на лицевой стороне обложки может быть более художественной, чем на оборотной, где более важна удобочитаемость.

    Образ и стиль

    После цветов и типографики изображения являются важным аспектом дизайна обложки любого альбома. Музыканты обычно используют фотографию, особенно группу или основного исполнителя, но возможно почти все, от абстрактной графики до рисунков и коллажей.

    Мы немного поговорили о психологии цвета, и когда дело доходит до изображений, тоже есть некоторая психология. Изображения лиц — будь то фотография или рисунок — обычно бросаются в глаза больше, чем другие изображения. Если вы пытаетесь привлечь внимание потенциального слушателя, использование изображения лица — наряду с выбором правильных цветов и шрифтов — может помочь привлечь внимание к вашей обложке. Лица также передают выражения, которые могут отражать настроение или чувства зрителя. Это может помочь связать чувства, которые вы хотите, чтобы ваша музыка вызывала у ваших слушателей.

    И важное юридическое примечание: если вы решили использовать фотографию или иллюстрацию для своей обложки, убедитесь, что у вас есть права на изображение!

    Любая графика, используемая в альбоме, должна быть связана с самим альбомом, поэтому важно использовать ее продуманно. Нарисованный акварелью пейзаж может хорошо сочетаться с мягким инструментальным альбомом, но, вероятно, это будет неоднозначный сигнал, если альбом будет EDM. Точно так же выбор не включать графику должен казаться целеустремленным, а не таким, будто вы просто не можете придумать, что поместить на обложку.

    Минималистичный дизайн обложки альбома от Edina.

    Минимализм также может заявить о себе в дизайне обложки альбома. Простота позволяет сосредоточиться на музыке в альбоме. Тем не менее, минимализм — это модный стиль оформления альбомов, поэтому неплохо попробовать выделиться другим способом — возможно, вы выберете полностью черную обложку, но вместо белого шрифта выберете красочное омбре.

    На изображении выше дизайнер Creative Spirit взял простой рисунок винтажного микрофона и придал ему насыщенный лососевый цвет, наложенный на мятно-зеленый.Несмотря на то, что это, несомненно, минималистский дизайн, выбранный дизайнером цвет делает обложку более смелой, сохраняя при этом сбалансированный и простой дизайн. Что касается дизайна обложки справа, дизайнер Эдина обыграла название альбома From Scratch и сделала царапины центральным элементом минималистичной обложки.

    Общий стиль обложки вашего альбома — это сочетание цвета, изображений и типографики. Эти три элемента должны работать вместе в гармонии, чтобы создать желаемый эффект.Возвращаясь к своим вопросам идентичности и своему вдохновению, вы должны чувствовать, что ваш дизайн соответствует этому упражнению.

    Не забывайте детали

    Дизайн альбома для Майкла Шрива от Creative Spirit ®

    При разработке обложки альбома можно полностью погрузиться в дизайн — это может быть очень весело! Но когда вы перестанете заниматься дизайном, обязательно помните о неотъемлемых компонентах альбома, которые вам нужно включить.

    1. Название группы и альбома

    Не обязательно указывать название группы или альбома на обложке альбома, но оно должно быть на корешке.Иногда название альбома или название группы является основным элементом дизайна обложки, и в этом случае название должно выделяться. Причина, по которой в настоящее время наблюдается тенденция к тому, чтобы , а не , включать имена в дизайн обложки, заключается в том, что люди теперь обычно слушают через потоковые сервисы, где исполнитель, название и название альбома указаны рядом с миниатюрой обложки. Поэтому, если важна графика, вы можете освободить некоторое необходимое пространство для дизайна, оставив имена за кадром. Это отличный вариант для выпуска альбомов только в цифровом формате.

    2. Трек-лист
    Этот дизайн для Майкла Шрива от Creative Spirit® включает все необходимое для альбома, а не только переднюю обложку.

    На задней обложке альбома должен быть указан список композиций альбома. Хотя типографика здесь может быть иной, чем на лицевой стороне обложки, она все же должна быть стилистически и в то же время легко читаемой.

    3. Лицензирование и юридическая информация

    Убедитесь, что на задней обложке или внутри есть место для всей лицензионной и юридической информации.

    4. Легко в Интернете

    Не поддавайтесь желанию разместить ссылки на социальные сети где угодно на обложке альбома. Хотя Twitter, Instagram и Facebook сегодня используются регулярно, кто знает, какие социальные тенденции будут доминирующими через 5, 10 или даже 20 лет. Использование ручек может невольно датировать ваш альбом. Если вы хотите указать URL-адрес вашей группы, сделайте это на задней обложке или на вкладыше.

    5. Примечание на вкладыше

    Хотя технически внутренняя обложка не является частью обложки альбома, она должна быть разработана с учетом стиля обложки альбома — она должна ощущаться как продолжение дизайна.Вы захотите использовать похожие шрифты для текстов песен и информации о группе и выбрать цветовую схему, которая соответствует общему дизайну.

    Мыслить масштабно… и мелко.

    Эта графическая обложка от Марии Стоян различима как миниатюра и отлично смотрится в большом формате.

    Дизайн обложки альбома в 2017 году отличается от того, что был в 1977 году. При разработке дизайна вам нужно подумать о нескольких форматах. Например, если вы выпускаете винил, вам нужно подумать о том, как будет выглядеть ваш дизайн в этом размере, а также о размере компакт-диска.Вам также необходимо подумать о том, как обложка будет выглядеть в виде эскиза, так как люди, скорее всего, увидят ее на iTunes, Spotify, Pandora и других платформах. Изображение не должно требовать от зрителя прищуривания или незаконного замешательства.

    Поиск подходящего конструктора


    Продумав айдентику группы и все необходимые элементы стиля для альбома, вы готовы нанять дизайнера! Хотя вы можете опасаться, что кто-то другой возьмет бразды правления над обложкой вашего альбома, профессиональный дизайнер не только обладает супер способностями и опытом в области иллюстраций и графики, но также гарантирует, что ваши идеи будут воплощены в жизнь наилучшим образом.Они будут знать, что возможно, что будет выглядеть лучше всего, и они эффективны и эффективны. В то время как DIY имеет свое место — скажем, валентинка ручной работы? — инвестиции в хорошо продуманную обложку гарантируют, что вы выпускаете лучший продукт.

    Профессиональный дизайн обложки альбома от дизайнера высшего уровня Асаэля Вараса.

    Общение имеет ключевое значение как для вас, так и для вашего будущего дизайнера, поэтому важно убедиться, что вы точно передаете свои потребности. Если вы сформулируете то, что ищете, профессиональный дизайнер сможет реализовать это за вас.

    Настораживает потенциальный дизайнер? Кажется, ваш дизайнер больше заинтересован в своих работах, чем в вашем видении. Хотя полезно иметь художественную обратную связь по своим идеям, важно, чтобы вы не позволяли своему проекту отклоняться от сути вашей музыки. Скорее, вы должны работать вместе с , чтобы убедиться, что вы создаете продукт, которым вы довольны.

    Оригинальность важна. Вы поделитесь своим вдохновением со своим дизайнером, но вы также захотите выделиться.Итак, будьте открыты для предложений и убедитесь, что ваш дизайнер может черпать вдохновение при создании чего-то нового и свежего.

    Хороший способ получить дизайн, который вам нравится, — это объявить конкурс дизайна.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.