23.05.2022

Одежда в стиле ампир: Стиль ампир в одежде — красота пришедшая из 19 века.

Содержание

Вторая мода в стиле ампир 1830-х годов — HiSoUR История культуры

Женская мода в 1860-х гг. Характеризуется чрезвычайно полными женскими моделями, опирающимися на кринолины и обручи, а также появление «альтернативных модов» под влиянием движения «Художественное платье».

После 1860 года модная одежда становится более доступной для большего количества людей: есть универмаги, где вы можете купить одежду, готовую к одежде, или вы делаете это самостоятельно с помощью швейной машины и рисунка. Элитные женщины идут в дом высокой моды. Модельер Чарльз Фредерик Уорт делает профессию пошива международной промышленностью.

Около 1865 года женская юбка сглаживается спереди; пространство перемещается назад и заканчивается перетаскиванием. Платье имеет гладкие рукава и с высоким вырезом, и находится в одной части (линия принцессы) или в двух частях, deux-pièces. Ткань юбки складывается все больше и больше на бедрах и перевозится через рулоны или подушки,

Драпировка начинает возвращаться на платьях, но также через накидки, шали и другие паломники.


Рукава сплющиваются зимой, но остаются широкими на лето.
Сапоги, покрытые лаком, все чаще присутствуют.
Шапки расширяются, а ювелирные украшения становятся все более важными.
Существенными аксессуарами являются шарф и длинный тюрбанский стиль и часто украшены.
Пальто короткое, подогнанное и закругленное спереди.
Около 1865 года мода на царапины и головные уборы для древних состоят из косы в диадеме спереди и булочки позади.
Это также внешний вид настоящих платьев с юбкой и лифом, сшитым: юбка часто имеет легкий поезд, а лиф прост с нарезанными басками.

Второй стиль империи

1860 — 1866: прогнозируемый кринолин
В это время кринолин достигает наибольшего масштаба. Он сглаживается спереди, а объем проецируется назад, а в 1864 году формируется юбка, характерная для этого силуэта. Затем декор костюмов фокусируется на почках. После 1862 года женщины надели на свои простые платья большие тальские шали или накидки в черном или белом механическом кружеве, называемом кружевом Шантильи.

 У них были или не были края вокруг них.

Платье принцессы
Эта чаша отвечает после 1858 года на необходимость очищения форм.

«Маленький костюм»
Чтобы исправить неудобства платьев во время полетов, швеи разработали решения для их устранения. Затем мы вспоминаем свернутые платья Барри, которые вытащили из талии две кнопки, соединенные с системой шнуров, проходящих через кольца, сшитые по всему внутреннему периметру юбки, чтобы подниматься более или менее регулярно. Этот костюм, идеально подходящий для знакомства с городом, не принимался для частных визитов или в местах, требующих очень элегантного туалета. Действительно, поднимаясь по нижней части юбки, женщина выставляет причудливый юбку, черный или красный, подходящие или контрастные чулки и очень провокационные каблуки. Рассматриваемый костюм танцоров, он был введен только в костюмах, к большому огорчению дамПурталей и Меттерних.Незаменимый курорт, он вторгается на побережье Нормандии (Fécamp, Dieppe, Deauville), пляжи, где Евгений Будин имел возможность изобразить некоторые элегантные платья, свернутые.

 Императрица Евгения принимает этот практический облик, чтобы сделать коньки для льда, или подняться по морскому льду. В 1861 году. В 1862 году широкие пальто из шерстяного или муслина и соответствующие юбки были сделаны из холста и отделаны обрезками. Маленькие костюмы, наконец, представляют испанский вкус императорского двора. Обратите внимание, что Эжени Де Монтижу, символ моды Второй Империи, из Испании. Все эти ретроуши объявляют так называемую китайскую моду или Ватто, родившихся около 1868 года. Это заканчивается пуфом, а затем поворот. Мы можем видеть в этом маленьком платье, шелке или шерсти, предшественнике портного, родившегося после 1880 года.

1867-1870: конический режим
Примерно в этом году кринолин сдувается и становится конусообразным. Потеря объема наверху связана с тем, что металлические круги сосредоточены в нижней части юбки.Появляются гибридные фигуры, в частности кринолины с поворотом. К немногим окружностям, сохранившимся в нижней части, добавляются позади маленькие круги, сосредоточенные до ягодиц.  Кроме того, в 1869 году было добавлено конского волоса «crinolinette», закрепленного на спине. Кринолин все еще носит в начале 1970-х годов. Его более узкая форма значительно уменьшает окружность, которая может достигать четырех метров. Окружность уменьшается в два раза между 1862 и 1870 годами. Таким образом, нет четкого разрыва между модой Второй империи и Третьей Республики, как это могло быть на революции.

1. Император Фридрих III из Германии и его семьи, 1862, Королевская коллекция
2.Julia Louise Bosville Lady Middleton, 1863
3. Грузинская княгиня Ольга Николаевна Россия, позже королева Ольга Вюртембергская (1822-1892), 1865
4. Шарлотта Бельгии. Мексика, 1864
5.Александра Дании, принцесса Уэльская, позже королева Англии

Цвета
Маувеин Анилиновые красители (первые химические красители) были обнаружены в 1856 году и быстро стали модным цветом. Первые были лиловые и ярко-фиолетовые. В 1860 году два модных блестящих розовых анилиновых красителя были названы в честь битв в борьбе Италии за независимость: пурпурный, названный в честь итальянского города Маджента, Ломбардии и аналогичного софертино, названного в честь Сольферино.  Magenta была популяризирована в Англии герцогиней Сазерленд после того, как ее попросили шелковые ткачи Spitalfields.

мантий
К началу 1860-х годов юбки достигли своей максимальной ширины. Примерно в 1862 году силуэт кринолина изменился и вместо того, чтобы быть колоколообразным, теперь он стал более плоским спереди и проецировался позади. Эта большая площадь была в значительной степени занята всеми видами отделки. Затяжки и полоски могли покрывать большую часть юбки. Могло быть так много воланов, что материал самой юбки едва заметен. Кружево снова стало популярным и использовалось по всему платью. Любая часть платья также может быть вышита серебром или золотом. Эта массивная конструкция платья требовала марлевую подкладку, чтобы ее подтянуть, а также несколько накрахмаленных нижних юбок. Даже одежда женщин ездила на лошадях, получая такие украшения.

В дневных платьях были представлены широкие рукава с пагодой, надетые на подлокотники или виски. Высокие вырезы с кружевными или татуированными воротниками или хемометами завершили мрачный дневной взгляд.

У вечерних платьев были низкие вырезы и короткие рукава, и они носились с короткими перчатками или кружевами или вязаными пальчиковыми рукавицами. Объемные юбки поддерживались обручами, юбками и / или кринолинами. Использование обручей было не так распространено до 1856 года, прежде чем поддерживать юбки со слоями, если накрахмаленные петтикоты. Буффантные халаты с большими кринолинами, вероятно, были зарезервированы для особых случаев.

Юбки теперь были собраны из фасонных панелей, так как сбор прямой ткани не мог обеспечить ширину, необходимую на подол без лишней массы на талии; это означало конец краткой моды для тканей с накладками на границе.

Тяжелые шелки в сплошных тонах стали модно носить как дневную, так и вечернюю одежду, а юбка могла быть выполнена с двумя лифами, одной длинной с длинными рукавами и высокой шеей для дневной одежды и с короткими рукавами и с низким вырезом на вечер. Лифцы часто были треугольными, и они представляли собой двухсекционный фронт с крышкой и трехкомпонентной задней конструкцией.

По прошествии десятилетия рукава сузились, а круговые обручи 1850-х годов уменьшались в размерах спереди и по бокам и увеличивались сзади. Закругленные надкрылья выявили совпадающие или контрастные нижние юбки, взгляд, который достигнет своего окончательного выражения в ближайшие два десятилетия с ростом суеты. В конце десятилетия появлялись поясницы.

Моды в Америке принимались медленнее, чем в Европе. Необычно, что модные тарелки появлялись в американских женских журналах через год или более после того, как они появились в Париже или Лондоне.

Длинные пальто были непрактичны с самыми полными юбками, а общая верхняя одежда была квадратными шалями, сложенными по диагонали, чтобы сделать треугольник и подогнанные или незакрепленные куртки длиной до бедра или длиной до колен.

Также были надеты три четверти длины (с рукавами или без них).

Для ходьбы куртки сопровождались юбками длиной до пола, которые можно было зацикливать или нарисовать с помощью лент на более короткой юбке.

Нижнее белье
Когда юбки стали более узкими и более плоскими спереди, больше внимания уделялось талии и бедрам. Поэтому корсет использовался, чтобы помочь сформировать тело до желаемой формы. Это было достигнуто за счет того, что корсеты были длиннее, чем раньше, и создавая их из отдельных профильных кусков ткани. Чтобы повысить жесткость, они были усилены множеством полос китового локтя, кожи или кусочков кожи. Подобно тому, как делали корсеты более суровыми, эта тяжелая структура помогла им не дотянуться или от морщин на талии.Паровое формование также помогло создать пышный контур. Разработанный Эдвином Изодом в конце 1860-х годов, процедура заключалась в том, что корсет, намоченный крахмалом, на форме нагретого паром медного торса до его высыхания. В то время как жесткие шнуровки продолжали оставаться предметом горячо обсуждаемой темы среди моралистов и врачей, самые экстремальные описания были получены от сексуальных фантазий мужчин.

Кринолин или набедренная юбка подошла к своим максимальным размерам к 1860 году. По мере того, как огромные юбки начали падать от пользы, около 1864 года, форма кринолина начала меняться. Вместо того, чтобы быть куполообразным, фронт и стороны начали сокращаться, оставляя объем только сзади. «Американская» клетка, меховая юбка, частично покрытая тканью, появилась в ярких красках, которые стали возможными благодаря новым анилиновым красителям. Затем последовал гибрид суматохи и кринолина, иногда называемый «crinolette». Структура клетки все еще была прикреплена вокруг талии и простиралась вниз до земли, но только простиралась вниз по спине ног владельца. Сама кринолетка была быстро заменена истинной суетой, которой было достаточно для поддержки драпировки и тренировки в задней части юбки. В корсете была изношена сорочка. Сорочка обычно имеет короткий рукав и длину колена из льна или хлопка. Снадобья и чулки были предназначены для впитывания любого пота и защиты верхней одежды. Из-за множества слоев одежды женщины из южной элиты заняли короткое время, чтобы отдохнуть от ношения их большого платья и избежать суровой южной жары и сдерживающих корсета китового локтя.

Военное и политическое влияние
Рубашка Гарибальди или «куртка Гарибальди» была популяризирована императрицей Эжени из Франции в 1860 году. Эти яркие красные шерстяные одежды отличались черной вышивкой или оплеткой и военными деталями. После визита итальянского революционера Джузеппе Гарибальди в Англию в 1863 году рубашка стала для него всей яростью. В Америке в первые годы гражданской войны также наблюдалась возросшая популярность стилей, влияющих на войну, таких как куртки Zouave. Эти новые стили были надеты на талию (блузку) или chemisette и юбку с поясом на естественной талии. Женская мода в целом сильно повлияла на царящую королеву Викторию в Англии.

Восстание высокой моды
Англичанин Чарльз Фредерик Уорт основал свой первый дом моды в Париже в 1858 году. Он был первым кутюрье, портниха, которого считали художником, и его способность диктовать дизайн в 1860-х годах привела к доминированию парижской кутюр в течение следующих ста лет ,

Художественное платье
Последователи Братства Прерафаэлитов и других артистических реформаторов возражали против тщательно урезанных кондитерских изделий высокой моды с акцентом на жесткие корсеты и обручи как на уродливые, так и нечестные.  «Антимод» для художественного платья распространялся в 1860-х годах в литературных и художественных кругах и оставался подводным течением в течение остального века. Стиль был охарактеризован «средневековыми» влияниями, такими как рукавицы-жалюзи, мягкие цвета растительных красителей, узкие юбки и простой орнамент с ручной вышивкой. Материал, используемый в южноамериканской элите, был шелковым, бархатным, муслиным и прекрасным газоном.

Прически и головные уборы
Волосы носили посередине и разглаживались, махали или охапствовали по ушам, затем плетеные или «поднялись» и прикололи к рулону или с низкой булочкой на затылке. Такой стиль обычно поддерживался с использованием растительных масел и помад.

Стилируемые волосы часто ограничивались декоративными сетками, особенно молодыми женщинами. Эти сетки для волос часто изготавливались из очень тонкого материала, чтобы соответствовать естественному цвету волос владельца, но иногда более сложные версии были сделаны из тонких полос бархата или синели (иногда украшенных бисером).  Независимо от того, было ли оно прозрачным или блистательным, многие волосяные сетки были украшены румянцами из ленты, которые служили бы украсить корону головы владельца.

Модные Bonnets для наружной одежды имели небольшие края, которые открывали лицо.Ранние шляпки десятилетия имели более низкие края. Тем не менее, к середине столетия Spon Bonnets, в котором фигурировали все более высокие оттенки и более сложные обрезки, стала модой. Боннеты были сделаны специально для аксессуаров платья. Другие менее распространенные варианты, такие как Marie Stuart Bonnet, с сердцевидным краем, и капот fanchon с очень коротким краем и занавеской, выступали в сфере модных головных уборов.

Боннеты могут быть изготовлены из различных материалов. Очень популярны Bonnets, образованные из buckram и проволоки и покрытые модной тканью. В теплые сезоны также были видны шляпы из соломы, тканого конского волоса или собранной сетки. Более тяжелые материалы, такие как бархат, были предпочтительны для зимних шляпок, хотя стеганые зимние капюшоны были гораздо более практичными и теплыми.

Тримминги варьировались в зависимости от изменяющихся стилей и прихотей индивидуального владельца, но большинство шляпок периода придерживались некоторых общих правил в отношении формы. Ряды собранной сетчатой ​​подкладки на краю были модным переносом с десятилетия назад, а декоративный занавес (также называемый «баволетом») появился на большинстве шляпок, чтобы затенять шею владельца и приспособиться к низким прическам. Еще один стандарт шляп 1860-х — это капот. Часто было два комплекта, тонкая пара «служебных связей», чтобы снять напряжение, связав капот, и еще один набор широких галстуков из шелка или другого причудливого материала. Эти богатые галстуки были привязаны под подбородком в лук или налево, чтобы показать прекрасную печать или материал.

В течение десятилетия Bonnets вышли из моды в пользу маленьких шляп.

Галерея стиля 1860-1864

1.Различные платья от 1860 года с полными юбками, протянутыми кринолинами
2.Bouffant халаты с начала 1860-х годов.
3. Итальянская женщина носит серый полосатый пиджак с обернутыми назад паговыми рукавами, отделанными контрастной тканью и соответствующей юбкой. Ее блузковые рукава или контатанты полны над ее нижними руками, 1861 год.
4.1862 Портрет Дженни Линд изображает ее в белом вечернем платье с широким кружевным воротником. Ее волосы расходятся в центре, свертываются или «поднимаются» по бокам и украшены цветами.
Платье модной одежды 5.Vienna, показывающее мужскую и женскую одежду.
6. Художественное платье имеет романтичные, смутно средневековые линии с небольшим поездом и носится без корсета или обруча. Эта молодая девушка носит свои волосы. 1862.
7.Zouave куртка в ярко-красном цвете с бахромой и отделкой оплетки — длина талии и вырез спереди, 1864 год.
Пластина 8.Fashion 1864 года демонстрирует модный плетеный куртку в стиле Zouave с рубашкой (блузкой), юбкой и широким поясом. Леди справа носит бархатное пальто длиной до колена.

Галерея стиля 1865-1866

1. Emilia Włodkowska носит атласное вечернее платье из бронзового цвета с полосками на юбке, 1865 год.
2. Императрица Елизавета в вечернем платье 1865 года. Юбка имеет оверлей из чистой ткани, называемой иллюзией, и заметно более глубокая, чем спереди, первый намек на стили, которые будут преобладать в следующем десятилетии.
3. Клара Бартон носит типичную американскую прическу 1865-66 гг.
4.Countess Karoly носит ее волосы в сети или snood. Ее шляпа наклоняется вперед по ее лбу и обрезана страусовыми перьями, 1865 год.
5.Ellinor Guthrie носит черное атласное платье, обрезанное с passementerie, 1865 год.
6.English выстрел (изменчивое) платье шелка тафты утром обрезается с шелковым атласом и машинным кружевом, c. 1865.
7. Эмили Мензель носит свои волосы в чистом snood. Ее утреннее платье имеет остроконечную талию и слегка надутые длинные рукава, 1866 год.

Галерея стиля 1867-1869

1.Применяя привычки 1867 года, они отличаются короткой жакеткой и нижними юбками для верховой езды.
2. Моделей мая 1868 года. Парижский дизайн на май 1868 года. Относительно заниженный, но демонстрирующий развитие задних деталей.
3.Мархерита Савойя-Генуи носит наружный ходячий костюм, состоящий из свободной куртки и соответствующей юбки. Юбка выполнена для удобства ходьбы по нижней юбке или юбке и обручам. Она носит шляпу в форме котелка, завернутую в шарф или вуаль. Последняя половина 1860-х годов.
4.Fashions of 1869 показывают высокую талию и эллиптическую юбку. Драпированные стили предлагают отдельную нижнюю юбку или юбку. Куртки имеют длину колена.
5.Фаши из «Внутреннего журнала англичан», 1869, показывают начало суеты: юбки с высокой талией переплетаются над нижними юбками. Шляпы носят вперед на лоб, а короткие перчатки носят длинные, плотные рукава.
6.Фото-изображение кринолина каркаса сундуков (1862-70) и корсета с разделенным шипом (1865-75)

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Стиль ампир — Имперский стиль в моде и архитектуре.


Вслед за классицизмом в Европе в начале XIX века в моду вошёл стиль ампир. В истории вслед за Древней Грецией могущественным и влиятельным становится Древний Рим, точно также и классицизм сменяется стилем ампир. Классицизм в большей степени был связан с влиянием Древней Греции, а стиль ампир был подвержен влиянию искусства Древнего Рима, а именно Рима периода империи.


 
Эпоха стиля ампир – 1800-1825 годы. Ампир означает имперский, зарождается он во Франции, во времена Наполеона, а именно во времена его успехов, его побед. Ведь ампир – это стиль империи, стиль триумфальных арок, арок, возводимых в честь побед, как в Древнем Риме, так теперь и в Париже.

 
Ампир появится и в ХХ веке, так называемый сталинский ампир. Здания и целые архитектурные ансамбли в стиле сталинского ампира можно найти в Киеве, Москве и Минске. Так в Минске весь проспект Независимости от вокзала до здания БНТУ выдержан в духе сталинского ампира, стиля империи.

 
Казанский Собор построен в стиле ампир, а также сталинская высотка в стиле сталинский ампир.
 

 
Стиль ампир всегда отличается большой пышностью, блеском, помпезностью.
 
Но вернёмся в начало XIX века. Как и в архитектуре, так и в моде стиль ампир получает распространение.

Силуэт костюма эпохи ампир имеет цилиндрическую форму, стремясь к цилиндрическим очертаниям стройной и высокой колонны. Используются однотонная рельефная вышивка, симметричная декоративная отделка, плотные блестящие ткани.

 
В мужской одежде распространённым становится появившийся ещё в эпоху классицизма фрак – шерстяной с высоким воротником-стойкой, обязательно тёмных тонов – чёрный, синий, серый, коричневый.
 
Носили такой фрак со светлым жилетом и такими же светлыми панталонами.
 
Верхний одеждой оставался также появившийся ранее редингот или сюртук. Сюртук постепенно становится основным элементом в мужском деловом костюме. А осенью и зимой носили редингот с двойным, а то и тройным воротником или же пелериной.
 
Причёски – в основном короткие, на головах – шляпы с небольшими и загнутыми по бокам полями.
 
Обувь – туфли и сапоги.

Но особенно сильным было влияние стиля ампир на женскую одежду. Яркой особенностью стиля ампир в женской одежде становится высокая талия, которая делит фигуру в соотношении 1 : 7 и 1 : 6, плюс прямая длинная юбка и узкий лиф.


 
Корсеты столь популярные во времена барокко и вышедшие из моды в эпоху классицизма в период ампира вновь возвращаются. На смену мягким и лёгким тканям приходят плотные, к примеру, плотный шёлк, впрочем, также используются и тонкие прозрачные ткани, но обязательно на плотной, чаще шёлковой подкладке.
 


 
В женском костюме появляется и всё больше и больше декоративных элементов — рюши, оборки, кружева, вышивки. Вышивки часто выполнены однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью, блестящими пайетками.
 

Для самих платьев в стиле ампир также были характерны: шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широком манжете.

 
В верхней женской одежде в начале XIX века появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из хлопчатобумажных, а также шерстяных тканей, отделанные бархатом, атласом (а зимой — подбитые мехом). Верхняя одежда повторяет силуэт, форму и покрой деталей платья.
 

Головные уборы – капоры самых разнообразных фасонов, а иногда и с вуалью, шляпы типа ток.
 

 
Тока – головной убор, который как раз таки появляется именно в эпоху Наполеона. Это была чёрная бархатная шляпа, украшенная перьями. Такая шляпа изображалась … на гербах, а именно на гербовом щите. Цвет околыша и количество перьев менялось в зависимости от титула хозяина герба. Так, к примеру, тока, изображённая на гербе дворян, имела зелёный околыш и одно перо.

Вскоре такой головной убор без полей и округлой формы стали носить и женщины.


 
 
Именно в начале XIX века, как и в эпоху барокко, большое внимание уделяется причёскам и головным уборам, а именно их пышности и нарядности.
 
Также используются перчатки: длинные лайковые, иногда без пальцев, так называемые митенки.
 
Обувь – туфли, плоские и открытые, кожаные и на низком каблуке.

 
Украшениями к платьям в стиле ампир служили жемчуг (как искусственный, так и натуральный), камеи, диадемы, колье, ожерелья, которые оборачивались вокруг шеи по несколько раз, на руках – браслеты, перстни, браслеты также носились и на ногах, серьги с подвесками.

 

 

Неизменной законодательницей моды в стиле ампир в начале XIX века была супруга Наполеона Бонапарта Жозефина.


 

Сегодня стиль ампир в одежде в основном представлен в платьях и сарафанах. Очень красивы свадебные платья. А вот особенности стиля ампир сегодня такие же, как и в начале XIX века: завышенная линия талии, наличие обязательной ленточки под грудью, а также струящийся силуэт и ощущение лёгкости. Длина также может быть до пят, как и вначале XIX, но может быть и короткой.

 

 
 
Платья в стиле ампир с укороченными юбками придают образу определённую женственность и даже кукольность, наивность. Из-за этой кукольности появилось и название стиля для подобных платьев – стиль baby doll.
 
Свадебные платья в стиле ампир шьются, как и из традиционного для ампира шёлка, та и из шифона. Обувью к таким свадебным платьям служат либо сандалии на плоской подошве, либо туфли на высоком каблуке. Волосы разбиваются на прямой пробор, гладко причёсаны, а на лоб спадают локоны. Если же волосы длинные, то их заплетают в две косы и укладывают в сеточку на затылке.


Плюсом платьев в стиле ампир является то, что они подходят практически всем. Так полным девушкам они помогут подчеркнуть грудь и скрыть полноту, девушкам с мальчишеской фигурой придадут женственности. А низким девушкам, платья в стиле ампир позволят выглядеть более высокими и статными.
 
Вероника Д.   http://www.liveinternet.ru/users/4723908/post230294527/
http://mylitta.ru/510-empire-style.html
http://fashiony.ru/page.php?id_n=12556
http://commons.wikimedia.org

Создание коллекции женской нарядной одежды с использованием исторического стиля «ампир» (Дипломная работа)

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Создание коллекции женской нарядной одежды с использованием

исторического стиля Ампир

Содержание

Введение

1. Техническое задание

1.1 Теоретическое исследование проблемы

1.1 Художественно-конструкторский анализ требований к проектируемому изделию

Выводы по предпроектным исследованиям

2. Техническое предложение (композиционная часть)

2.1 Анализ информации об аналоговых решениях

2.2 Создание коллекции моделей одежды как художественной системы

2.3 Анализ основных элементов и средств композиции моделей, включенных в коллекцию

2.4 Выбор материалов

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Эпоху Первой Французской Империи, давшей название господствующему тогда стилю «ампир» мы помним, в первую очередь, благодаря Наполеону Бонапарту.

Однако у любой женщины при упоминании этого названия в памяти всплывет, прежде всего, женственная и утонченная возлюбленная императора — Жозефина. Именно она стала основоположницей изящного силуэта с завышенной талией, который нельзя спутать ни с одним другим.

Сегодня стиль «ампир» в женском платье переживает второе рождение благодаря современным дизайнерам.

Первым, кто не только возродил, но и сделал ультрамодным этот силуэт, был Джон Галльяно (John Galliano) со своей коллекцией Dior Couture.

В летних, как впрочем, и в осенних коллекциях, модельеры отказываются от свободного силуэта, который был столь актуален в предыдущем сезоне, и отдают предпочтение женственному и сексуальному крою в духе «ампир».

Этот силуэт на самом деле универсален: он подчеркивает линию бюста, визуально делает талию тоньше, помогает скрыть мелкие недостатки, а также создает образ девственной чистоты и невинности, граничащей с яркой сексуальностью.

Дизайнерский дуэт Proenza Shouler сочетает топ в таком стиле со струящимся платьем в пол. Roberto Cavalli в своей осенней коллекций благодаря деталям стиля «ампир» — завышенной талии и обнаженным плечам — воссоздает образ юной шекспировской Офелии.

Но повторить грацию и аристократизм самой Жозефины, по мнению специалистов, лучше всего удалось, конечно же, французу. Жиль Мендель (Gilles Mendel), работающий под маркой J. Mendel, включает в свою коллекцию несколько подобных силуэтов. «Я люблю линии ампира за их особую сексуальность и некую невинность. Этот стиль не только символизирует даму из высшего света или особу королевских кровей, но и очень идет большинству женщин», — комментирует кутюрье.

Целью дипломной работы является создание коллекции женской нарядной одежды с использованием исторического стиля ампир.

В ходе выполнения дипломной работы решались следующие задачи: изучение исторических предпосылок появления для создания коллекции; применение современных методов формообразования при проектировании коллекции.

1. Техническое задание

1.1 Теоретическое исследование проблемы

Французская революция и последующие за ней события вызывают стремление людей к национальной независимости.

В 1804 г. Наполеон объявляет себя императором, а Францию — империей. Считая себя тонким ценителем искусства, Наполеон ставит искусство в зависимость от нового порядка и использует его как средство прославления своих военных успехов. Идеи мирового господства римлян, прославление римских императоров (римские триумфальные арки, колонны, которые воздвигнуты в честь побед римских императоров) перекликаются с захватнической политикой Наполеона. Наполеон в честь своих побед тоже воздвигает архитектурные сооружения: Вандомская колонна в Париже и др. Искусство, призванное служить пробуждению чувств свободы, на самом деле подавляет человеческое сознание своим тяжеловесным величием.

В период с 1804 г. по 1815 г. в искусстве и костюме царит стиль «ампир» (первая империя Наполеона). Стиль ампир — высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд зародившегося во второй половине 18 века классицистического направления.

Сущность этого стиля выражена уже в самом его названии: ампир — от французского «empire», империя. Первый император Франции стремился окружить себя блеском и пышностью, какие окружали некогда римских императоров. Стиль ампир возник не в результате свободного, естественного развития художественных тенденций, а создавался искусственно, по приказу сверху.

Особенно ярко классический стиль «ампир» проявился в архитектуре и в изобразительном искусстве.

Стиль «ампир» выражает эстетические вкусы крупной буржуазии и прославляет военные победы Наполеона. Революция сделала доступным народу искусство: Лувр — бывший королевский дворец, в 1791 г. становится музеем, куда поставляется большинство картин, висевших ранее только на стенах французских дворцов; часть дворцов превращена в музеи, которые заполняются картинами, захваченными Наполеоном по всей Европе. Народ увидел полотна Рубенса, Тициана.

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Поэтому, если свободно возникший Классицизм в своих идеалах ориентировался на демократические Афины и греческую древность, то художникам французской империи было строго приказано брать за основу формы искусства Древнего Рима.

Ампир — стиль жесткий и холодный. П. Верле определил его как «затвердевший стиль Людовика XVI» в. Император Наполеон желал пышности и великолепия и формы античной классики или французского классицизма здесь не совсем годились. В 1812г. вышло в свет сочинение придворных архитекторов Наполеона Ш. Персье и П. Фонтена «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки», ставшее «Библией нового стиля». В 1786-1792 гг. Персье и Фонтен работали в Италии, и хотя они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», что уже было, по своей сути, декларацией эклектики, все же на первом месте для них был «величественный стиль римлян». В следовании этому стилю придворные художники Наполеона доходили до абсурда в своей театральности. Так, спальня императрицы Жозефины во дворце Маль-мезон была превращена в некое подобие походной палатки римского полководца, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от зимнего холода в плохо отапливаемых парижских салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Поистине, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг».

Декоративные мотивы стиля Ампир состоят в основном из элементов древнеримского военного снаряжения: легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел, дикторских топоров. Наряду с римскими можно заметить и мотивы египетского искусства.

Существуют и иные отличия Ампира от Классицизма. Если в Классицизме объемная форма и декор связаны пластично и не имеют четких границ, то в

Ампире композиция строится как правило на сильном контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов в строго отведенных местах, подчеркивающих конструктивные членения формы. Для

Классицизма характерны мягкие, приглушенные цвета, для Ампира яркие — красный, синий, белый с золотом.

Примечательно, что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, а живописцу Ж. — Л. Давиду. Давид разрабатывал эскизы мебели, деталей оформления интерьера, диктовал моду в одежде. В 1800г. Давид написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в античной тунике и на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, наподобие античных.

Характерна еще одна особенность Ампира. Ампир по своей сути космополитичен, но не интернационален, как, к примеру, Готика. Он откровенно враждебен к народным традициям. Как выражение имперских притязаний Наполеона на мировое господство, он насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран. Примечательно, что ни одна из побежденных Наполеоном стран по существу не приняла этого стиля и только единственная страна-победительница Россия добровольно экспортировала «стиль империи».

В Европе, таким образом, было две разновидности Ампира: французский и русский. «Русский ампир» был несколько мягче французского. Он также делился на две ветви: столичную и провинциальную. Олицетворением столичного, «петербургского ампира» был К. Росси, он и смягчил своим итальянско-русским вкусом жесткость наполеоновского стиля. Провинциальный

Стиль ампир в одеждеСтиль ампир в одежде

Рассматривая шикарные образы светских дам XIX века, понимаешь, почему современная мода сохранила этот необычайно женственный стиль. Длина в пол, высокая талия, вышивка из золотых и серебряных нитей, нежнейшие ткани — все это, и не только, просто увековечило стиль ампир в одежде. В наше время без таких нарядов многие красавицы даже и не мыслят выхода в свет. А ведь благодарить за такой «дар времен» мы должны Жозефину Богарне, жену Наполеона, которая в свое время первая подарила миру возможность узнать и полюбить стиль ампир.

Отличительные особенности

Платья той античной эпохи, когда вовсю господствовал Наполеон, были длинными в пол, имели глубокое декольте, широкую линию плеча и завышенную талию. Линия груди подчеркивалась лентой, которая завязывалась бантом на спине, а рукава имели форму фонарика. Отличительной чертой самых первых нарядов в стиле ампир был еще и воздушный шлейф, постепенно утративший свою актуальность. Платья шились из плотного шелка либо же из легких прозрачных тканей, но тогда уже в таких моделях присутствовала атласная или шелковая подкладка.

Безусловно, одежда в стиле ампир никак не могла обойтись и без аксессуаров, которые вносили в наряд свою изюминку. Длинные перчатки, легкие шали, всевозможные шляпки, чепцы и капоры с вуалью. Лучшими украшениями считались нить натурального жемчуга, изящно опоясывающая шею дамы, и браслеты, которые надевались на руки в большом количестве. Еще из аксессуаров в стиле ампир были популярны серьги с подвесками, камеи, диадемы, изящные перстни и ожерелья. Но, время неумолимо летит вперед, и с ним же меняется мода. Хоть стиль ампир в одежде и оставил себе все свои изюминки, все же в руках современных дизайнеров он стал более разноликим.

Наверное, будет правильным, если здесь мы упомянем имя известного модельера, благодаря которому стиль ампир в одежде был возрожден и отправлен на подиумы мира. Именно интерес к моде прошлых столетий питает его творческую фантазию и помогает ему творить. Это John Galliani. Что касается современных нарядов в стиле ампир, то сегодня это не только платья. К ним успешно присоединились еще и сарафаны, блузы, и туники. В платьях по-прежнему сохраняется завышенная талия, линия которой под грудью подчеркивается лентой, и струящийся силуэт. А вот длине в пол достались изменения. Наряды в стиле ампир могут быть не только длинными, но и весьма короткими. Как, например, платья фасона baby doll. Кроме этого, во многих моделях сейчас не найти рукавов-фонариков, и не всегда лиф платья или сарафана имеет столь открытое декольте, как это было в былые времена. Однако, легкость тканей, шифона и атласа, романтично-нежный образ одежды остались неизменными. Особую нишу занимает стиль ампир в свадебных и вечерних убранствах. Найти более изысканных и восхитительных нарядов в мире моды практически невозможно. Единственными «конкурентами» для них могут быть только лишь платья в греческом стиле, которые очень схожи с ними по своему образу. Одежду в стиле ампир можно всегда увидеть в коллекциях Michael Kors, Celine, Valentino, Anna Molinary, Balenciaga. И столь пристальное внимание со стороны дизайнеров вполне объяснимо.

Такие наряды может примерить на себе любая девушка, как со стройной фигурой, так и с пышными формами. Завышенная линия талии выгодно подчеркнет грудь, а также позволит пышечкам укрыть любые изъяны фигуры. Высокие и худенькие барышни будут выглядеть женственней и приобретут грациозность, а благодаря тому, что платье-ампир вытягивает силуэт, невысоким девушкам удастся стать повыше. Открыв для себя стиль ампир в одежде, вы, безусловно, подчеркнете свой изысканный вкус и свою яркую индивидуальность.


❶ Стиль ампир в одежде :: JustLady.ru

Самым распространенным фасоном в начале XIX века было платье (или длинная туника) шмиз – из тонкого полотна или муслина с круглым, довольно глубоким вырезом и короткими рукавчиками (типа «фонарика»). Пояс платья размещался высоко под грудью. Украшениями этого фасона служили воланы и оборки по подолу или рукавам.

Сегодня, порядком изменившись, стиль ампир, по-прежнему, на гребне волны. Модные туники, завышенная линия талии, драпировки, обилие воланов и драпировок – все это признаки господства стиля ампир. Это легко объяснимо, так как платья в этом стиле идут практически всем женщинам.

Особой популярностью пользуются свадебные и вечерние платья ампир. Шелковые, шифоновые ткани, струящиеся складки, высокая талия помогают скрыть некоторые недостатки и делают женщин выше ростом, визуально стройнее.

Обладательницам пышной груди этот фасон позволяет похвастаться ею, драпировки удачно маскируют полноту. К тому же, сегодня мода допускает любую длину такого платья – от классического «в пол», до довольно короткого – чуть ниже колен. Например, для брюнеток можно порекомендовать платье из алого струящегося шелка, собранного в складки под грудью. Обнаженные плечи и пояс из красного шнура с длинными кисточками дополнят образ.

Встречается данный стиль и в летних нарядах. Он, как никакой другой, подходит для шитья сарафанов, летних платьев, длинных топов. Прохладные натуральные ткани, открытый верх – делают ампир постоянно востребованным в модных летних коллекциях. Например, красивый топ из плиссированного муслина, подвязанный под грудью атласной лентой будет превосходным вариантом для жаркого дня.

Короткие болеро или спенсеры, которые могут служить, как накидкой для платья, так и самостоятельным элементом костюма – тоже часть наследия ампир. Они изготавливаются обычно из красивой кружевной ткани, например, из черного гипюра, который придаст облику поистине королевскую торжественность.

Кроме одежды, стиль ампир встречается и в обуви. Сандалии на плоской подошве с множеством переплетенных ремней послужат стильным дополнением к выбранному модному направлению. Туфли-балетки с завязками из широких атласных лент – подойдут как к свадебному, так и к вечернему наряду.

Стиль ампир в одежде для современных и стильных. Стиль ампир в женской одежде для современной леди

Стиль ампир – это мода 1795 – 1820 годов. Этот стиль был настоящим контрастом к пышным многослойным юбкам и корсетам. Предшествующая мода изжила себя: никто уже не носил ни париков, ни кринолинов. Эпоха Просвещения пропагандировала жизнь в гармонии с миром, а для этого нужна совсем другая одежда. Как ты будешь гармонировать с природой, если на тебе тесный корсет и железный обруч под платьем? В образовании новой моды ориентировались на Древний Рим и Грецию, который повлияли на фасоны платьев.

Merveilleuses – так назвали причудниц и законодательниц моды Директории. К ним относились Тереза Тальен и Жозефина Богарне, нарядами этих женщин дома моды вдохновляются до сих пор. С легкой и слегка бледной руки Тальен в моду дерзко вошло все то, что раньше считалось верхом неприличия. Многие острословы, театрально смеясь, шутили на ужинах, что парижанкам хватает и ночной рубашки, чтобы нарядиться по моде. Ампир в одежде по-другому называли «а-ля соваж» (a la sauvage — нагая). В Англии ампир сделала популярным скандальная любовница британского адмирала Эмма Гамильтон.

Женский костюм в стиле ампир обрисовывал формы тела. Модные в то время прозрачные батистовые рубашки позволяли видеть ноги, украшенные тонкими золотыми обручами. Если в наряде женщины не было видно ноги от ягодиц до туфель, то про такую говорили, что у нее отсутствует вкус, и она совершенно не умеет одеваться. Целомудренность платьев стиля ампир можно сравнить с нашей современностью. Когда ампирская причудница шла по улице, ее платье, которое кокетливо было подобранно сзади и спереди, показывало «игру ягодиц» при каждом шаге.

Что касается цветов, на пике популярности были светлые оттенки, которые свидетельствовали о высоком положении, почти прозрачные ткани, белая кисея. Именно в то время научились отбеливать ткани.

Платье в стиле ампир

Отличительная черта платьев – это укороченный лиф с ленточной окантовкой, которая сзади завязывали на красивый бант. Длинные платья в стиле ампир были прямыми и повторяли очертания женской фигуры. Сзади оно драпировалось красивыми волнами, которые зачастую переходили в шлейф. Лиф платьев щедро украшали вышивкой серебряными или золотыми нитями, пайетками. Рукава выполняли в форме «фонариков», которые дополнялись изящными перчатками. Перчатки были преимущественно светлых оттенков и изготавливали их из легких тканей, таких как шифон, но всегда на шелковой подкладке. Самые отважные дамы надевали платья с глубокими (от пояса) разрезами, которые находились по бокам. Любое движение в таком платье сопровождалось демонстрацией ног девушки, которые были богато украшены всевозможными цепочками и браслетами.

Украшения в стиле ампир

Только роскошь и шик. Длинные жемчужные нити, ожерелья из драгоценных камней, броши с камеями, украшения из золота, имитирующие вьющиеся цветы. Длинные серьги с бриллиантами, браслеты на ноги и руки из драгоценных металлов, кольца, которые надевали прямо на перчатки.

Стиль ампир в одежде: современный взгляд

С тех времен прошло немало лет и современный стиль ампир, выражается в одежде следующими чертами:

  • Драпировка лифа в тандеме с завышенной талией.
  • Глубокое декольте.
  • Вечерние платья в стиле ампир с завышенной талией и ленточкой под линией груди.
  • Наряды дополняют сандалии или же балетки. Стиль ампир не приветствует каблуки.
  • Свободный крой, расклешенная к низу юбка (особенно это характерно для летних платьев в стиле ампир)
  • Рукава формы «фонарик» или же полное отсутствие рукавов.
  • Красивые вырезы на спине у блуз и платьев.
  • Длина может быть любой от миди до макси.
  • В современном прочтении стиля допускаются различные принты и рисунки на ткани.
  • блузы и туники в этом стиле актуальны не меньше, чем платья. В современном ампире их сочетают с джинсами-скинни или брюками-дудочками.
  • Богатый декор лифа. Пайетки, вышивка, жемчужные бусинки.
  • Современная одежда в стиля ампир имеет более богатую цветовую палитру. Сейчас мода не ограничивается определенными цветами, как раз напротив, сарафан в стиле ампир может быть как пастельного и нежного оттенка (голубой, персиковый, сиреневый, салатовый), так и яркого цвета – фуксия, алый, синий, фиолетовый, бордовый.

Кафедра «Спецкомпозиции»

РЕФЕРАТ

Выполнил: студент ТИЛП

Ботокараева М. Ч.

Проверила: Алибекова М. И.

Подпись:____________

Москва 2014

— возникновения стиля Ампир

— женский костюм в период Ампир 19-о века

— головные уборы женщин

— прически женщин

— обувь женщин

— аксессуары женщин

— мужской костюм в период Ампир 19-о века

— головные уборы мужчин

— прически мужчин

— обувь мужчин

— аксессуары мужчин

— заключение

— литература

Возникновение стиля Ампир (1804-1815г)

Стиль Ампир возник во Франции после Великой Французской революции и ориентировался на образцы античной моды.

Мода периода французской революции носила временный характер и была присуща лишь самой Франции. Послереволюционные французские моды конца 18 — начала 19 века распространились уже и в других европейских странах. Но история европейского костюма 19 века началась именно с революционных событий во Франции. Французская буржуазная революция формально уничтожила классовое неравенство в одежде. Дворянская аристократическая мода уступила место моде буржуазной, основным принципом которой было внешнее единообразие. Классовое положение определялось теперь наличием модных туалетов и украшениями. Тот же прямой силуэт, та же простота линий и множество вертикальных складок

В 1804 году Наполеон объявил себя императором. Период с 1804 по 1815 гг. в искусстве и истории костюма носит название «ампир» (от французского «empire» — «империя»).

Этот стиль напоминает классицизм предшествующих лет, так как внешние формы он заимствовал из античности. Но теперь уже идеалом является не строгое и изящное греческое искусство, а тяжеловесное и пышное римское. Идея мирового господства римлян была близка наполеоновской захватнической политике. Стиль ампир, холодный, парадно-официальный, величественный — присутствовал во всем: в архитектуре, интерьере, мебели. Нашел он свое отражение и в костюме этого периода.

Женский костюм в период Ампир

В послереволюционные годы женщины носили легкие, изящные одежды светлых тонов; платья типа туники, подпоясанные высоко под грудью. (см. рис 1)

В женской одежде цилиндрический силуэт античности. Женский костюм делится строго по назначению: бальный, домашний, для прогулок. 2

У парадных платьев этого времени был небольшой шлейф (потом она постепенно исчезает) и глубокое округлое декольте. К бальному платью полагались длинные перчатки. Талия платья завышенная, под грудью Деколте повседневного платья прикрывалось кружевной косынкой. Рукава — короткие, в виде буфов, в основном, фонариком. Наряд дополнялся чулками белого или телесного цвета. Несмотря на то, что платья были очень легкими, верхней одежды женщины в этот период почти не носили. Зимой они закутывались в шаль. В конце 18 века в моду вошел «спенсер» — короткая приталенная английская курточка с длинными рукавами и застежкой впереди, отделанная оборками. Спенсер носили и мужчины, но очень недолго, а в женской одежде он сохранился до 40-х годов 20 века.

Рис 1 на женщине платье

Силуэт женского платья неоднократно изменялся на протяжении 19 века. В начале столетия платье носили без корсета. Неизменными оставались необходимые аксессуары, без которых невозможно было появиться в обществе. Это веер, перчатки и маленькая сумочка. Появиться на балу или приеме без драгоценностей на шее и в прическе было также недопустимо. На улице была необходима шляпка, а летом еще и зонтик от солнца.

Силуэт юбки был мягким, до 1810 г. у нее обычно был шлейф, а после она стала не очень широкой, колоколообразной формы. Платья шили из различных тканей: шелка, батиста, кисеи, льна, муслина, шерсти, бархата, атласа.

В самом начале 19 века модным цветом был белый, затем — разные цвета, но в любом случае однотонные. Расшивались нарядные платья античными орнаментами. Верхней женской одеждой этого периода были спенсер и редингот. Женщины также пользовались различными накидками; наиболее популярной была «канза» — легкая накидка с длинными концами, которые завязывали крест-накрест на талии. Особенно модными были очень дорогие кашмирские шали, искусство драпировки которых высоко ценилось. В качестве верхней одежды в этот период носили также русские шубки.

На гравюре того времени изображен такой «городской туалет»: шляпка-капотик, имитирующая античный головной убор с сеткой, посредством которой гречанки придерживали всю массу волос на затылке. Платье с полутреном, покрытое туникой, прикрепленной к поясу брошью из золота или серебра; эта туника сзади расходится. Корсаж — очень короткий и без рукавов. Руки закрыты рукавами сорочки.

Вслед за классицизмом в Европе в начале XIX века в моду вошёл стиль ампир. В истории вслед за Древней Грецией могущественным и влиятельным становится Древний Рим, точно также и классицизм сменяется стилем ампир. Классицизм в большей степени был связан с влиянием Древней Греции, а стиль ампир был подвержен влиянию искусства Древнего Рима, а именно Рима периода империи.


Эпоха стиля ампир — 1800-1825 годы. Ампир означает имперский, зарождается он во Франции, во времена Наполеона, а именно во времена его успехов, его побед. Ведь ампир — это стиль империи, стиль триумфальных арок, арок, возводимых в честь побед, как в Древнем Риме, так теперь и в Париже.

Ампир появится и в ХХ веке, так называемый сталинский ампир. Здания и целые архитектурные ансамбли в стиле сталинского ампира можно найти в Киеве, Москве и Минске. Так в Минске весь проспект Независимости от вокзала до здания БНТУ выдержан в духе сталинского ампира, стиля империи.


Казанский Собор построен в стиле ампир, а также сталинская высотка в стиле сталинский ампир.


Стиль ампир всегда отличается большой пышностью, блеском, помпезностью.

Но вернёмся в начало XIX века. Как и в архитектуре, так и в моде стиль ампир получает распространение.

Силуэт костюма эпохи ампир имеет цилиндрическую форму, стремясь к цилиндрическим очертаниям стройной и высокой колонны. Используются однотонная рельефная вышивка, симметричная декоративная отделка, плотные блестящие ткани.

В мужской одежде распространённым становится появившийся ещё в эпоху классицизма фрак — шерстяной с высоким воротником-стойкой, обязательно тёмных тонов — чёрный, синий, серый, коричневый.

Носили такой фрак со светлым жилетом и такими же светлыми панталонами.

Верхний одеждой оставался также появившийся ранее редингот или сюртук. Сюртук постепенно становится основным элементом в мужском деловом костюме. А осенью и зимой носили редингот с двойным, а то и тройным воротником или же пелериной.

Причёски — в основном короткие, на головах — шляпы с небольшими и загнутыми по бокам полями.

Обувь — туфли и сапоги.

Но особенно сильным было влияние стиля ампир на женскую одежду. Яркой особенностью стиля ампир в женской одежде становится высокая талия, которая делит фигуру в соотношении 1: 7 и 1: 6, плюс прямая длинная юбка и узкий лиф.

Корсеты столь популярные во времена барокко и вышедшие из моды в эпоху классицизма в период ампира вновь возвращаются. На смену мягким и лёгким тканям приходят плотные, к примеру, плотный шёлк, впрочем, также используются и тонкие прозрачные ткани, но обязательно на плотной, чаще шёлковой подкладке.


В женском костюме появляется и всё больше и больше декоративных элементов — рюши, оборки, кружева, вышивки. Вышивки часто выполнены однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью, блестящими пайетками.

Для самих платьев в стиле ампир также были характерны: шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широком манжете.

В верхней женской одежде в начале XIX века появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из хлопчатобумажных, а также шерстяных тканей, отделанные бархатом, атласом (а зимой — подбитые мехом). Верхняя одежда повторяет силуэт, форму и покрой деталей платья.

Головные уборы — капоры самых разнообразных фасонов, а иногда и с вуалью, шляпы типа ток.

Тока — головной убор, который как раз таки появляется именно в эпоху Наполеона. Это была чёрная бархатная шляпа, украшенная перьями. Такая шляпа изображалась … на гербах, а именно на гербовом щите. Цвет околыша и количество перьев менялось в зависимости от титула хозяина герба. Так, к примеру, тока, изображённая на гербе дворян, имела зелёный околыш и одно перо.

Вскоре такой головной убор без полей и округлой формы стали носить и женщины.

Именно в начале XIX века, как и в эпоху барокко , большое внимание уделяется причёскам и головным уборам, а именно их пышности и нарядности.

Также используются перчатки: длинные лайковые, иногда без пальцев, так называемые митенки.

Обувь — туфли, плоские и открытые, кожаные и на низком каблуке.

Украшениями к платьям в стиле ампир служили жемчуг (как искусственный, так и натуральный), камеи, диадемы, колье, ожерелья, которые оборачивались вокруг шеи по несколько раз, на руках — браслеты, перстни, браслеты также носились и на ногах, серьги с подвесками.

Неизменной законодательницей моды в стиле ампир в начале XIX века была супруга Наполеона Бонапарта Жозефина.

Сегодня стиль ампир в одежде в основном представлен в платьях и сарафанах. Очень красивы свадебные платья. А вот особенности стиля ампир сегодня такие же, как и в начале XIX века: завышенная линия талии, наличие обязательной ленточки под грудью, а также струящийся силуэт и ощущение лёгкости. Длина также может быть до пят, как и вначале XIX, но может быть и короткой.



Платья в стиле ампир с укороченными юбками придают образу определённую женственность и даже кукольность, наивность. Из-за этой кукольности появилось и название стиля для подобных платьев — стиль baby doll .

Свадебные платья в стиле ампир шьются, как и из традиционного для ампира шёлка, та и из шифона. Обувью к таким свадебным платьям служат либо сандалии на плоской подошве, либо туфли на высоком каблуке. Волосы разбиваются на прямой пробор, гладко причёсаны, а на лоб спадают локоны. Если же волосы длинные, то их заплетают в две косы и укладывают в сеточку на затылке.

Плюсом платьев в стиле ампир является то, что они подходят практически всем. Так полным девушкам они помогут подчеркнуть грудь и скрыть полноту, девушкам с мальчишеской фигурой придадут женственности. А низким девушкам, платья в стиле ампир позволят выглядеть более высокими и статными.

Среди многообразия модных направлений встречаются те, которые не теряют своей актуальности ни при каких обстоятельствах. В чем секрет устойчивой популярности таких стилистических решений? Как показывает жизнь, это объясняется практичностью, удобством и универсальностью определенных вещей. Благодаря этим качествам стиль ампир в одежде можно причислить к ветеранам модного подиума.

Люди давно устали от созерцания субтильных длинноногих творений, которых им навязывают в качестве общепризнанного эталона красоты. Сегодняшняя мода все больше тяготеет к классическим канонам внешности – мягкой округлости форм, женственности, утонченности и грациозности.

Императорское наследие или история ампира

Название стиля происходит от французского слова empire – империя. Своим появлением Ампир обязан супруге императора Наполеона. Прекрасная Жозефина была большой поклонницей античной культуры. Именно она ввела в моду того времени платья с завышенной талией – характерной чертой греческой тоги.

Стиль ампир в одежде 19 века характеризовался легкостью, простотой и естественностью. Крой платья предусматривал укороченный лиф с глубоким вырезом и рукавами-фонариками на широких манжетах. Высокую линию талии подчеркивали атласной лентой. Сзади ее завязывали красивым бантом. Нижняя часть платья мягко струилась вдоль тела. Спереди платье выглядело прямым, а сзади его присборивали по талии. Мелкие складки создавали красиво ниспадающие фалды.

Платья шили из тонких прозрачных тканей на подкладке из плотного шелка. Лиф вечерних и праздничных нарядов расшивали узорной вышивкой из золотых и серебряных нитей. Сзади пришивали тонкий шлейф, придающий наряду легкость и воздушность.

В прохладную погоду на плечи набрасывали кашемировую шаль – роскошный аксессуар. Головные уборы отличались большим разнообразием форм. В ходу были шляпки, береты, тюрбаны, чепцы и капоры. Чтобы подчеркнуть изящество и белизну рук, надевали высокие тонкие перчатки из мягкой лайки.

Длинную шею обвивали несколькими рядами жемчужных бус. На руках и ногах носили разнообразные браслеты, а пальцы рук унизывали перстни, кольца с драгоценными камнями. Популярным украшением были диадемы и длинные серьги с подвесками.

Характеристика стиля ампир будет неполной, если не упомянуть о требованиях к внешности. Красавицы XIX века отличались нежной белой кожей, округлыми плечами и высокой грудью. Ценилась естественная красота лица, поэтому косметические средства почти не использовались.

С течением времени платья избавились от шлейфа, в них появился корсет. Наряды стали все больше украшать разнообразными кружевами, оборками, рюшами. Постепенно расширялась линия плеча, талия сместилась на свое естественное место, хотя сохранилась подчеркнутая грудь. Изменилась и длина юбок – они стали заметно короче.

Кому идет платье в стиле ампир?

Прелесть императорских нарядов состоит в том, что кроме удобства и практичности они обладают редкой универсальностью. Нехитрый крой изделий настолько удачен, что украшает практически любую фигуру. Худощавые высокие девушки приобретают женственность и гибкость. Невысоких женщин платья в стиле ампир невероятно стройнят и делают выше. Для полных дамочек такая одежда особенно выгодна. В ней можно красиво подчеркнуть округлые формы груди. А неидеальную талию, большой живот и широкие бедра хорошо скрывают струящиеся складки расширяющегося подола.

Стиль ампир в современной одежде

Наряды от Жозефины доминировали в Европе в целом не очень долго, но дизайнеры одежды никогда о них не забывали. Современные кутюрье не устают разрабатывать новые модификации классического убранства. Ведь такая одежда пригодна для любой жизненной ситуации. Современный стиль присутствует в многочисленных платьях и сарафанах. Здесь отмечается характерная для ампира завышенная линия груди, окантованная широкой лентой. Сохранилась и легкость струящегося силуэта.

Верх бывает самый разный – с плечами, на бретелях, с длинным или коротким рукавом. Контур декольте зависит только от фантазии и особенностей женской фигуры. Округлый, треугольный, квадратный или овальный вырез может быть откровенно глубоким или целомудренно высоким.

Вечерние наряды исполняют, как правило, традиционного вида, в пол. Повседневные платья отличаются произвольной длиной, порой доходящей до минимальной отметки бедра. Слишком короткие модели носят обычно юные особы, сторонницы кукольного стиля baby doll.

Ампир в офисе

Представьте себе, что даже сдержанный деловой стиль с удовольствием принимает в свои ряды платья с облегающим лифом и слегка расширенной юбкой. Лаконичный крой и скромная отделка уместно выглядят в рамках самого строгого дресс-кода.

Если на предприятии декларируется демократичная атмосфера, то избыточную строгость линий хорошо смягчает веселый принт в виде контрастного гороха или цветочной композиции. Некоторую парадность и раскрепощенность образу придает кружевной воротничок, легкий жакет и сумочка яркого насыщенного цвета.

Для каждого дня

Фасон одежды совершенно не привязан к сезонности. Платья ампир – это идеальная модель ежедневного гардероба. Они одинаково хорошо смотрятся с длинными рукавами и без них. Оригинально выглядят модели, в которых ассиметричное расположение лямок или вместо прилегающего декольте волнующий «хомутик».

К модному платью отлично подходят босоножки или сандалии с тонкими ремешками, обвивающими щиколотки – своеобразное напоминание о греческом происхождении. В прохладную погоду пригодятся балетки или лодочки на низком каблучке.

На празднике

Платья в ампирном стиле – это идеальный фасон свадебных нарядов. Их изготавливают из натурального шелка, нежного шифона или тончайшего кружева. Высокая стройная невеста прекрасно выглядит в открытых сандалиях. Недостаток роста компенсирует модельная обувь на шпильке.

Чтобы максимально приблизить образ к ампиру, делают гладкую прическу с ровным пробором и спадающими на лицо тугими локонами. Длинные волосы заплетают в косы и укладывают сзади в тонкую сеточку.

В длинном платье женственно и утонченно будет выглядеть любая женщина. Обратите внимание на фото – каких только вариаций вечерних и коктейльных нарядов не придумали модные кутюрье. В праздничном фасоне лиф вполне может обойтись без бретелей, это еще больше подчеркнет плавную покатость плеч. Тонкие легкие ткани плавно располагаются по фигуре, образуя мягкие складки и воздушные драпировки. На подоле могут располагаться глубокие разрезы, что придает образу больше сексуальности и загадочности.

А длинная юбка становится настоящим произведением искусства после того, как ее украсят затейливой вышивкой, нарядным кружевом или блестящими камешками. Остается надеть на ноги модельные туфли, взять в руки изящный клатч, и весь мир сразу окажется у ваших ног.

Этот стиль быстро получил распространение во всех европейских государствах, затрагивая все сферы человеческой жизни. Стиль эпохи ампир характеризуется, как королевский, императорский, помпезный. Его черты ярко прослеживались в архитектуре, интерьере, одежде и .

Модная одежда эпохи ампир

Женская мода эпохи ампир была представлена платьями свободного кроя со струящимися складками и ниспадающим низом. В то время такие наряды шили из легких натуральных тканей, преимущественно портные использовали муслин, батист, кисею, кружево, креп, тюль.

В первой половине 19 века женщины носили платья исключительно белого цвета, со временем вошли в моду наряды из разноцветных, но однотонных тканей. Светлые наряды в то время свидетельствовали о высоком положении своей хозяйки, позволить себе их могли только дамы из высшего общества.

Модная одежда эпохи ампир подчеркивала естественные формы и красоту женского тела. В таких нарядах женщины напоминали собой античные образы. Бальные платья того времени, как правило, имели шлейф, который придавал наряду торжественности и помпезности. Во многих моделях шлейф был съемным. Еще одной характерной особенностью женских платьев эпохи ампир было глубокое декольте.

От дневных моделей отличались глубиной выреза лифа, тканями и материалами, используемыми для отделки наряда. Вечерние платья в стиле ампир щедро расшивали ажуром, украшали античными орнаментами, оборками, рюшами. Такие наряды шили из дорогих красивых тканей – батиста, кисеи, атласа, бархата, кружева.

Модные женские платья в стиле ампир в 19 веке были, как правило, без рукавов или с небольшими рукавами-фонариками. Дополнением к такому наряду служили длинные перчатки. Шали, и косынки – не менее популярные дополнения к женскому костюму в стиле ампир, с их помощью женщина могла придать своему образу нарядности и завершенности. Назначение этих предметов женского гардероба – подчеркнуть величавость и грациозность образа дамы, а также сделать талию более стройной, придать легкости движениям.

Шарфы и косынки изготавливались из легких струящихся материалов, так как они должны быть стать дополнением к такому же невесомому наряду. Длина наряда доходила до щиколотки, под такое платье надевали обувь без каблука, при этом женщина выглядела стройной и высокой благодаря завышенной линии талии. Подол многих моделей расшивался зелеными пальмовыми листьями, золотыми и серебряными нитями.

В качестве верхней одежды для мужчин и женщин в эпоху ампир шили рединготы – разновидность пальто, которое шилось из легких шерстяных тканей и имело приталенный силуэт. Кружевное манто – еще один вид верхней одежды, который одевался сверху легкого платья. Застегивалось манто спереди на крючок. К числу популярной одежды того времени также стоит отнести спенсер, представляющий собой короткий жакет с длинными рукавами. Этот предмет женского гардероба предназначался для зимнего времени года, поэтому его утепляли ватой или мехом. Шили спенсер из черного, синего или коричневого бархата, а для подкладки использовался шелк. Модель украшалась кружевным воротником, застегивалась спереди на крючки.

Аксессуары и прически эпохи ампир

В качестве аксессуаров, дополняющих женский образ, вначале 19 века женщины прикрывали зону декольте полупрозрачными косынками – фишю, завязав их на шее. В гардеробе замужних дам в возрасте обязательно были боа – длинные узкие шарфы с меха или перьев.

Обувь у женщин была без каблуков, напоминала она современные с утолщенной подошвой. Были и открытые туфли, которые завязывались на щиколотке белыми лентами. Туфли были белого, голубого и розового цветов. Женщины под платье надевали белые шелковые чулки.

Модные прически эпохи ампир – это гладкие укладки с ровным пробором посередине. Волосы поднимали высоко, собирали их в пучки и прятали под ажурными сеточками. Женщины могли носить , украшали волосы лентами и цветами. В качестве украшений эпохи ампир для волос использовались обручи и диадемы. Также использовались фероньерки и венки из искусственных цветов, листьев и колосьев. Чтобы придать образу торжественности и величавости, дамы носили ювелирные изделия, популярными были медальоны из ониксов и агатов. Знатные дамы также носили браслеты, броши, колье и ожерелья.

Предметы мебели эпохи ампир

Предметы мебели в эпоху ампир, так же, как и одежда, отличались своей помпезностью и роскошью. В процессе дизайна мебели использовались римские архитектурные формы – колонны, пилястры, консоли, карнизы, фризы. Эти элементы применялись для членения передних сторон шкафов и комодов.

Опорные части многих предметов мебели – кресел, шкафов, диванов, комодов, состояли из элементов, характерных для времен Античности. Ножки и спинки могли быть выполнены в виде герм, сфинксов, колонн, львиных лап и даже головы льва. Преимущественно мебель изготавливалась из качественных пород древесины.

При изготовлении стульев, кресел, диванов в эпоху ампир предпочтение отдавалась темно-красному дереву. Гладкая поверхность древесины украшалась бронзой методом нанесения симметричных узоров. Также многие предметы мебели были декорированы резьбой. Мебель эпохи ампир была твердой, предпочтение отдавалось помпезности и дороговизне стиля в ущерб удобству.

Европейский костюм начала XIX века. Стиль ампир

1. Европейский костюм начала XIX века. Стиль ампир

2. Характеристика стиля ампир. Первая четверть 19 века

Ампир – (фр.) «имперский стиль» — стиль позднего (высокого) классицизма в
архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления
императора Наполеона Бонапарта.
Признаки — колонны коринфского ордера, симметрия, мраморные скульптуры, в
том числе античных богов. Триумфальные арки в честь побед.

3. Исторический фон


Начало 19 века – влияние Великой французской революции (1789-1799).
Уничтожение сословных различий
Стремление к простоте и естественности в обыденной жизни (Ж.-Ж. Руссо)
Усиление влияния английской буржуазии, практичность, конструктивизм
Быстрый рост промышленности. Развитие текстильной промышленности
Увлечение античностью, пешими прогулками,
путешествиями. Зарождение спорта
Архитектура и интерьер в стиле ампир

4. Материалы

• Батист, креп, муслин, кисея, однотонные светлых оттенков,
чаще белого цвета
• Кайма из лент, гирлянды для украшения по низу платья
• Кашмирские ткани из индии.Турецкие шали
• Для украшения костюма использовали золото и ткани
красного цвета . Платья вышиваются серебром и сталью.
• Тесьма, синель, бахрома, металлические украшения,
галуны, пуговицы

5. Образ женщины эпохи ампир Идеал — «Женщина – нимфа-богиня»

Женщины в новых туалетах напоминали изображения с
античных барельефов. Характеристика костюма:
Простые силуэтные линии
Завышенная линия талии, высокий лиф затянутый в корсет
Короткие рукава
Юбка свободно падала легкими струящимися складками
Большое декольте
Обязательный предмет — шарф или шаль.
Локоны
Чепец

6. Конструкция женского платья эпохи ампир

7. Дополнительные предметы костюма

• Спенсер – коротенькая жакетка, утепленная
мехом и подкладкой
• Шемизетка –коротенькая
манишка,
прикрывающая
грудь

8. Прически

• Прически гладко-причесанные волосы,
разделенные пробором посередине
• Локоны спадающие на лоб

9. Головные уборы

• Чепцы
• Шляпы различных
форм
• Шлемовидные
шляпки

10. Украшения – «злоупотребление драгоценностями»

• Браслеты на руках и ногах
• Камеи, диадемы
• Ожерелье из жемчуга, колье, серьги

11. Обувь

Несет отпечаток античности.
В моде шелковые туфли на небольшом
каблуке или плоской кожаной подошве с
узким длинным или закругленным носком.
Сандалии с переплетением из ремешков

12. Мужской костюм

На смену кафтану пришли сюртук и фрак (шили из сукна,
ярких цветов)
Законодатель мужской моды — Англия, лорды, артисты.
Мужчины носят темный шерстяной фрак с высоким
воротником-стойкой в сочетании с белыми панталонами и
светлым жилетом
Верхняя одежда – редингот или сюртук.
Галстук завязывают как шарф.
• Идеал респектабельного мужчины «…пусть
ваш фрак великолепно сидит…, но если ваши брюки
неудачны, морщат на коленях и наверху, вы погибший
человек.» Французский хроникер 1811 г.

14. Военный костюм

Шился точно по фигуре, состоял из
камзола, близкого по покрою к
фраку, рейтуз -плотно
облегающие ноги и бедра.
На плечах – эполеты, на голове –
треуголка или высокий кивер.

15. Галерея портретов

История моды Регентства 1800-1825 | Beautiful Pictures Платья в стиле ампир

История моды эпохи Регентства


1800-1825 История костюма

Эта страница посвящена платьям в стиле ампир и их влиянию на C19 th Мода эпохи Регентства. Используя изображения модных тарелок, страница прослеживает изменения в женском модном силуэте с конца 1790-х по 1825 год. Основная часть этой эпохи охватывает эпоху модных платьев эпохи Регентства, эпоху, любимую Джейн Остин и поклонниками реконструкции костюмов.Аксессуары эпохи Регентства и романтическая мода находятся на отдельных страницах. Перейти к аксессуарам эпохи Регентства – эпоха романтической моды.

Французское влияние на ранний C19

й Мода

Влияние Бонапарта на моду 1804

Наполеон Бонапарт был коронован императором в 1804 году и стремился сделать Францию ​​лидером моды и новатором в области дизайна и ремесел. Во время Французской революции французская текстильная промышленность пострадала, и, в отличие от Англии, текстильное оборудование не использовалось.Император Наполеон прекратил импорт английского текстиля и возродил кружевную промышленность Валансьена, чтобы там можно было производить прекрасные ткани, такие как тюль и батист.

Жозефина в полном облачении золото

Чтобы заставить женщин покупать больше материала, он запретил им надевать одно и то же платье более одного раза в суд. У женских платьев сзади была собрана дополнительная ткань, а вечером снова были видны шлейфы. Бонапарт также заблокировал камины в Тюильри, чтобы дамы могли носить больше одежды.

Бонапарт следовал давней традиции продвигать французскую экономику через моду. Императрица Жозефина была великим лидером моды. Она была идеальной моделью для стройной моды того времени. Многие из ее модных платьев эпохи Регентства были созданы Лероем.

Бонапарт не игнорировал роль мужчин в возрождении текстильной экономики и заставил мужчин-военных чиновников носить белые атласные бриджи в официальных случаях.

Упрощенное платье после Французской революции – пышная юбка с завышенной талией Платья в стиле ампир конца 1790-х годов

Вы можете узнать больше о том, как Людовик XIV продвигал моду в более раннюю эпоху, когда он посылал модных кукол европейским дворам. См. раздел Модные куклы.

Стиль платья в стиле ампир 1800

Платье 1799 года Le Journal Des Dames et Des Modes 1799

Изящные фасоны с высокой талией начала 19 -го года известны как стиль ампир. Платье в стиле ампир, появившееся в конце 1790-х годов, началось с рубашки, собранной под грудью и на шее.

К 1799 году линия силуэта в стиле ампир, показанная слева, прочно утвердилась и ассоциируется у нас с платьем начала 1800-х годов.

Табличка с историей костюма 1800 г.

Табличка с историей костюма 1800 г., показанная выше, является хорошим примером того, как полнота муслинового свободного платья была впервые собрана под линией бюста с помощью пояса. Объем юбки по-прежнему велик и имеет отношение к более пышным юбкам 1790-х годов, показанным выше.

Названное в честь Первой Империи, к 1800 году силуэт платья имел глубокий квадратный вырез с глубоким декольте, как показано выше, короткий лиф с узкой спинкой, прикрепленный к отдельной юбке.

Часто небольшие аккуратные рукава-фонарики едва закрывали плечо. Их оттягивал узкий вырез корсажа, и это ограничивало движения рук до известной изящности.

Вы читаете оригинальную статью об истории моды эпохи Регентства 1800-1825 гг., написанную Полин Уэстон Томас на сайте www.fashion-era.com Авторское право 2001–2009 ©

платья как наполнитель скромности.

Платье Регентства периода 1800-1820 годов было основано на классических принципах струящегося греческого платья.Из скромности до 1810 года платье-сборка или простая сорочка (половина блузки с боковым вырезом) днем ​​заполняли открытый вырез.

Дама 1799 года на рубеже 19-го века носит сорочку, а ее прическа (волосы) связана кепкой-фишю. Из Les Journal Des Dames et Des Modes 1799.

Классические мягкие муслиновые платья 1800 года

Нижнее белье 1800 года

Мягкие муслиновые платья 1800 года облегали тело, подчеркивая естественные очертания тела, поэтому корсеты были непопулярны, если только фигура не требовала их.

Эта мода в стиле ампир на рубеже веков часто представляла собой не более чем прозрачные ночные рубашки. Практическое решение проблемы дискомфорта от более легкой одежды заключалось в том, чтобы просто принять теплое нижнее белье, называемое панталонами, которое уже носили мужчины.

1810 Модель корсета

1810 Выкройка корсета

Брюки телесного тона

Панталоны были сделаны из легкого трикотажа телесного цвета телесного цвета и доходили до щиколоток или чуть ниже колена.Вот почему женщины Империи часто кажутся без нижнего белья на картинах той эпохи.

Нижнее белье Панталоны 1800-х годов

Панталоны телесного цвета действовали точно так же под одеждой, как и сегодня, когда женщина носит бюстгальтер и трусы телесного цвета под белыми или пастельными брюками и топом.

Позднее стало модным надевать поверх корсетов белые или пастельные скользкие шелковые атласные комбинезоны, что делало силуэт платья достаточно плавным. Чтобы поддерживать дополнительную пышность юбки, небольшая подушечка для турнюра приподнимала платье сзади.

Ткань для платья Empire Line

Слева — платье 1799 года Le Journal Des Dames et Des Modes 1799.
Справа — платье 1800 года The Lady’s Monthly Museum 1800.

муслин или батист.

Хотя муслин стоил дешевле, чем шелк, хорошая белая вышитая ткань из батиста по-прежнему стоит денег. Муслин также стирается лучше, чем шелк, но белый муслин по-прежнему требует большого внимания, чтобы он выглядел идеально чистым.

Регулярное ношение белых платьев было признаком социального статуса, так как белые пачкались так легко. Белые платья обычно носили для вечера, а днем ​​более подходящими считались пастельные или цветные одежды.

Зимой использовались более плотный бархат, хлопок, лен, тонкая шерсть и шелк, а иногда дополнительное тепло обеспечивали фланелевые нижние юбки или полные платья-комбинации.

Вы читаете оригинальную статью об истории моды эпохи Регентства о платьях в стиле ампир между 1800-1825 годами, написанную Полин Уэстон Томас на сайте www.fashion-era.com Copyright 2001-2021 ©

Украшения, помогающие идентифицировать и датировать платья 1800-1825

Типичная накладка на платье эпохи Регентства 1801 года, украшенная каймой.

Классический декор был вдохновлен образами греческих дам из оригинального греческого искусства.

Чтобы помочь вам датировать костюмы в гравюрах, картинах и постановках, полезно понимать, что классическая линия была обесценена другими типами декора, зависящими от влияний моды. Например, экспедиции Наполеона на восток и предметы, привезенные им и другими солдатами, вызвали интерес к египетскому орнаменту.

Классическое греческое украшение на платье 1800-1803 гг.

1807-06 Парадное платье из белого муслина

Между 1800 и 1803 годами в классическом орнаменте использовались геометрические формы.

Орнаменты в греческом ключе украшали края и края одежды, околыши рукавов и шали. Вся вышивка изначально была ажурной и легкой, точно следуя классическому влиянию, но со временем вышивка стала грубой.

Египетский орнамент на классическом платье 1804-1807

1807 белое муслиновое платье

Одной из проблем таких простых классических силуэтов была их простота.Вскоре это привело к скуке и декоративным новшествам, поскольку для некоторых ограничение чистоты простыми классическими одеждами было слишком.

Между 1804 и 1807 годами классические халаты приобрели восточную экзотику с этрусскими и египетскими украшениями с ткаными или вышитыми краями на отрезах ткани и на палантинах. Восточные узоры впервые появились из подарков, которые Наполеон преподнес своей императрице Жозефине после посещения Египта. Вскоре все скопировали предметы. Императрица Жозефина была иконой и лидером моды своего времени.

Это муслиновое платье в стиле ампир, показанное справа, 1807 года, имеет соответствующую кайму. Граница подчеркивается на координирующей шали, дополненной кисточками.

Европейское и военное влияние в декоре 1808

Рукава в стиле мамелюк

1817 – Европейское и военное влияние в Регентстве Украшение пальто-пелиссе

После 1808 г. испанский орнамент украшал мантии в виде прорезей и многоярусных рукавов. Когда рукава закрывали руку, их называли а-ля мамелюк.  Примеры изображений иллюстрируют очень длинный рукав.

Наполеоновские войны означали, что солдатская форма была хорошо заметной, а детали в стиле милитари присутствовали на одежде обоих полов.

Лягушки, тесьма, шнуры, бархат и другие отделки придавали актуальный бойкий лихой вид многим предметам одежды, особенно верхней одежде.

Крестьянское влияние европейской одежды особенно проявилось в названии пальто, плащей и плащей, таких как Witzchoura redingote, имперский плащ русского происхождения.

Самым распространенным пальто эпохи Регентства было пальто Пелиссе.

The Pelisse 1800-1850

Regency Pelisse Coats – Ранние формы Pelisse Coat 1804 и 1806

Слева – Pelisse с меховой отделкой.
Справа – Пальто розового цвета с декором.

Пальто-пелиссе с широким воротником образца 1812 года. Оно похоже по линии на плетеную куртку-пелиссу в стиле милитари.

Термин «пелиссе» может сбивать с толку, потому что за 50-летний период существовало несколько форм. Первой формой мантильи, которую носили с 1800 по 1810 год, было пальто в стиле ампир, похожее на одежду до бедра или колена.

После 1810 года его носили во всю длину и представляли собой более теплое пальто с длинными рукавами, чем пальто Spencer, но часто изготавливались из тех же материалов.

Оно обычно было оторочено мехом, прямого покроя, с поясом на высокой талии, как и платье, и с широкой накидкой, похожей на воротник, в стиле милитари. Цвета накидок были золотисто-коричневыми, темно-зелеными и синими. Пелиссу обычно носили поверх светлых платьев, которые были видны, поскольку она была расстегнута спереди.

С 1818 года женщины носили вариацию платья-пальто, называемую мантия-мантия.Он мог подходить для использования в помещении или на открытом воздухе и, по сути, представлял собой прочную коляску с передней застежкой, прогулочную или повседневную одежду. Вы читаете оригинальную статью об истории моды эпохи Регентства 1800–1825 гг., написанную Полин Уэстон Томас на сайте www.fashion-era.com. Copyright 2021 ©

The Gothic Influence 1811

.

К 1811 году в Британии влияние Средневековья, называемое готикой, проникло в стили одежды, принижая чистые классические линии.Лиф приобрел большую форму и мог быть обшит панелями. Оно не было таким облегающим и узким, как в первом десятилетии века, поэтому делало линию плеч шире, а платье удобнее в носке.

Плавные средневековые штрихи вскоре расширились, включив в себя тюдоровские и елизаветинские времена с рюшами и треугольными остроконечными украшениями Vandyke и перекрещивающимися лифами. В Англии в моде была пышная отделка юбок, от воланов и подкладок до плиссированных, веерных и подвернутых отделок.

Украшение было по последней моде, которая иногда шла своим чередом из-за военных действий между Францией и Великобританией.

К 1820 году платье потеряло всю классическую форму и приобрело чистую готическую линию, которая просуществовала до восшествия на престол королевы Виктории.

Различия в моде между Францией и Англией 1808-1814 гг.

Эпоха Регентства Пелиссе 1815 г. – Укороченное пальто Пелис

Укороченный расклешенный фасон 1815-1817 гг. – Регентские стили модной одежды.

Во время войны между 1808 и 1814 годами женская талия в Англии удлинилась. Английские дамы действительно мало представляли, что происходит с парижской модой.

Стиль юбки 1815

Когда посетители из Британии вернулись во Францию ​​после заключения мирного договора 1814 года, они были поражены тем, насколько отличается мода. В Париже талии носили намного выше, чем в Англии эпохи Регентства, а подолы юбок были шире, более А-силуэта, на подкладке и украшены.

Британская мода вскоре последовала за французами после того, как французы высмеяли английские платья в мультфильмах, сделав их очень уродливыми с круглыми юбками-тюльпанами и сплошным корсетом.

Справа – Короткие расклешенные фасоны пальто-пелиссе 1813 года и платья эпохи Регентства 1814 года (Репозиторий Аккермана).

Взлет и падение линии талии 1815-1825

В 1815 году, когда закончились наполеоновские войны, Великобритания начала следовать французской моде носить одежду с завышенной талией.

Линия талии достигла своего пика в 1816-1817 годах, когда линия проходила прямо под грудью.

Почти сразу после того, как талия поднялась, на модных табличках 1818 линия талии стала уменьшаться и ужесточаться.Он продолжал ежегодно снижаться на дюйм, пока к 1825 г., наконец, не занял нормальное положение.

Платье эпохи Регентства – Синее платье Iris 1818

Платье Регентства – Синее полупрозрачное платье с рукавами 1819

Зеленое платье 1822, показывающее, что талия наконец-то находится в своем естественном положении.

Все эти широкие силуэты юбок демонстрируют декоративный интерес, орнамент в соответствии с готикой, а не украшение. Вы читаете оригинальную статью об истории моды эпохи Регентства 1800–1825 годов, написанную Полин Уэстон Томас на сайте www.Copyright 2021 ©.

Anglomania

Прозрачные нарукавники предшествовали модным платьям 1825 года с рукавами жиго.

Зеленое платье 1825, показывающее, что талия наконец приняла свое естественное положение.

Французскому дизайнеру Леруа пришлось следовать капризам своих клиенток: занижать талию платьев и расширять юбки. Кажется, француженки вскоре предпочли английский стиль.Англомания начала охватывать Францию.

После 1820 года, когда появилась аккуратная тонкая талия, все женщины снова стали носить корсеты. Более узкая дневная талия с поясом с пряжкой или вечерняя талия с поясом уравновешивалась расширяющимися юбками, которые часто были набиты конским волосом и оборками, чтобы они стояли подальше от ног.

К 1824-1825 годам более широкие юбки были уравновешены более широкой линией плеч с рукавом из бараньей ноги, часто известным как рукав гиго, как видно на центральном розовом платье.

Это началось с короткого рукава, который был закрыт прозрачным или полупрозрачным рукавом, как видно на пастельно-розовом вечернем платье, и в конечном итоге такие прозрачные рукава превратились в сплошную ткань.

Полупрозрачный рукав был предшественником всевозможных причудливых стилей рукавов, заложив основу для более романтичных стилей одежды 1830-х годов.

Earl Spencer and the Short Spencer Jacket 1795

Очень укороченная короткая куртка Regency Spencer 1817 года с высокой талией. Он имел длинные рукава и часто украшался военной пряжкой. Считается, что его создателем был граф Спенсер, который опалил полы своего пальто, стоя у костра.Затем он отрезал хвосты и начал моду.

Леди в Спенсере для чтения. Спенсер был идеальным, чтобы держать озноб подальше.

Женская версия вскоре была принята аристократками, которые в то время носили тонкие легкие муслиновые платья 1790-х годов.

Спенсер носили сегодня так же, как кардиган или шраг. Это была короткая форма жакета чуть выше уровня талии, скроенная по той же линии, что и платье.

Regency Spencers

1818 spencer

Cerise Red Regency Spencer около 1820 года.

Спенсер носили как в помещении, так и на улице, а также как вечернюю одежду, и он был сделан из шелка или шерстяного материала, известного как керсимир. Когда его носили как вечерний Спенсер в помещении, его называли canezou . Спенсеры оставались в моде около 20 лет, а линия талии оставалась высокой.

Этот лимонный Regency Spencer взят с модной тарелки 1818 года. Этот Spencer также имеет готический и военный оттенок в своей декоративной работе. Области спенсеров сзади и спереди были украшены тесьмой и шнуром.Итальянское стегание было популярно, так как оно создавало рельефный узор на поверхности.

Когда талия у платьев начала медленно снижаться, то же самое произошло и с талией платья Spencer, как на этой иллюстрации вишневого платья Spencer примерно 1820 года. поскольку военные черты сохранялись, многие пелиссы и спенсеры были покрыты декоративными тесьмами, кистями, пряжками и шнурами, в результате чего их носители выглядели как гусары.

Со временем короткую куртку, похожую на украшенный спенсер, стали называть гусарской курткой.

Вы читаете оригинальную статью об истории моды эпохи Регентства 1800–1825 годов, написанную Полин Уэстон Томас на сайте www.fashion-era.com Copyright 2021©

The Redingote 1818

regency redingote пальто для верховой езды

Redingote носили с 1818 года сначала в помещении в холодную погоду, носят открытыми, обнажая платье под ним. Его название происходит от версии пальто для верховой езды 18 го века.Его использовали вместо свободного плаща, а по мере развития серии накидок он стал очень удобным для путешествий. По мере расширения платьев расширялся и редингот.

Рединготы обычно были отделаны мехом и в основном сделаны из тяжелой темной ткани. Смотрите хронологию редингота здесь.

18:00-18:25 это позднегрузинский, регентский или и то, и другое?

Период 1800-1837 гг. является частью грузинской эпохи. Георг III, обезумевший после 1811 года, прожил до 1820 года. Его сын, принц-регент, Джордж, уже ставший знаменитым, исполнял обязанности регента в течение девяти лет безумия короля, а затем сам правил с 1820 по 1830 год.Из-за влияния грузинского принца-регента этот период известен как период Регентства или эпоха моды Регентства. Из-за некоторого совпадения из-за признанной известности принца в суде эпоха Регентства приходится на 1807 год. -1825, автор: Полин Уэстон Томас, www.fashion-era.com Copyright 2001-2021 ©

Путеводитель по платьям Empire от Apparel Search

Что такое платье в стиле ампир? Знаете ли вы, что все платья в стиле ампир производится в Эмпайр Стейт (Нью-Йорк).Просто шучу.

Силуэт империи преимущественно определяется линией талии , который расположен прямо под бюстом.

Силуэт «Ампир», Линия «Ампир», Талия «Ампир» или просто «Ампир» — это стиль в одежде, при котором платье имеет приталенное окончание лифа чуть ниже бюста , придавая вид высокой талии и присборенной юбка длинная и свободная, но облегающая тело, а не поддерживаются объемными нижними юбками.

Платье (также известное как платье или платье) — предмет одежды, состоящий из юбка с прикрепленным лифом (или соответствующий лиф, создающий эффект цельного предмета одежды).

  • Лиф — предмет одежды для женщин и девочек, покрывающий тело от шеи до талии.
  • В историческом использовании, особенно в викторианском стиле и в начале 20 века. мода, лиф указывает на верхнюю часть платья, которое было сшито в двух частях (т.э., с раздельными юбкой и лифом), но в тон или согласование ткани с намерением носить две части как единица. В пошиве одежды термин талия (иногда называемый «талией платья»). чтобы отличить его от талии рубашки).
  • Лиф продолжает использоваться для обозначения верхней части (за вычетом рукава) цельнокроеного или двухсекционного платья. Лиф платья назывался корсаж в 19 веке.

Хотя стиль восходит к концу 18 века, термин «ампир» силуэт» возник более века спустя в Великобритании в начале 20-го века; здесь слово «империя» относится к периоду Первой Французской империи; Наполеона Первая императрица Жозефина Богарне оказала большое влияние на популяризацию стиль по всей Европе.

Покрой платья с завышенной талией применялся и к верхней одежде, например, пелисса. Силуэт ампир способствовал созданию одежды периода 1795–1820 годов, как правило, менее тесный и громоздкий, чем высокая мода одежда начала 18-го и конца 19-го веков.

В 1960-е годы стиль возродился, что, возможно, отражало менее строгие социальные нравы той эпохи, подобные тем, когда неограниченный «хлопушка» 1920-х годов стили заменили тяжелые корсетные изделия начала 1900-х годов.

Благодарим вас за использование веб-сайта поиска одежды.

Женское нижнее белье времен Первой Империи

Мода

Справочник / 1-я Империя

Женское нижнее белье времен Первой империи

Нижнее белье первоначально носили для защиты кожи владельца от часто богато украшенной одежды, которая могла раздражать или царапать кожу.Они также были предназначены для добавления дополнительного слоя, чтобы защитить от холода и сделать теплые условия более переносимыми, а также для изменения формы тела в соответствии с популярной модой того времени. Для удовлетворения этих требований были изобретены новые специализированные предметы одежды, например корсет. Периоды Революции и Директории ознаменовались отказом от старых стилей Ancien Régime и освобождением женских форм (что привело к отказу от стягивающих предметов нижнего белья, таких как рубашка, корсет и панье — жесткие платья с обручем, поддерживаемые вставки из китового уса, которые составляли платье «по-французски»), но к периоду консульства так называемая «приличия» начала возвращаться.
 
Модные фасоны, вдохновленные древностью – простые формы без нижней юбки – оставались популярными, но легкие или прозрачные ткани больше не были приемлемы. Новый имперский режим 1804 года, воспринятый как возвращение к порядку, также ознаменовал возвращение корсета.
 
Корсет, который располагался ниже бедер, надевали не только для поддержки бюста и уменьшения талии и области таза, но и для того, чтобы избежать намека на прозрачность. На плечах были надеты большие регулируемые пряжки, чтобы удерживать его на месте: в то время китовый ус не был добавлен , поэтому его жесткость была создана за счет использования кромок и добавленной хлопчатобумажной нити.Буск, кусок твердого металла или дерева, помещенный в центр передней части корсета, использовался для выравнивания живота и поддержания формы корсета. Самым популярным стилем в 1808 году был корсет, известный как «а-ля Нинон», который представлял собой гибкий хлопковый лиф с небольшим бюстом, который меньше стеснял живот.
 
В этот период снова появилась майка, которую носили под корсетом на голой коже. Рубашка, часто сделанная из тканого белого хлопка, спускалась до бедер женщины.В менее обеспеченных семьях его также могли делать из льна или конопли. Воротник рубашки обычно был открытым и часто квадратным, а рукава обычно были короткими. Дамы также носили чулки длиной чуть ниже колена, удерживаемые подвязками. Эти чулки могут быть из хлопка, шелка или даже шерсти.
 
В отличие от Британии или Австрии, во Франции использование кальсон или нижних брюк еще не было особенно широко распространено. Когда он в конце концов прибыл после женитьбы Наполеона на Марии-Луизе (которая носила их с детства), это стало шоком для французского населения.
 
Эммануэль Папо (tr. H.D.W.)
Январь 2012 г.

Источник(и)

— Натали Харран, La Femme du Directoroire au Ier Empire , изд. Errance, 2010
— Кристина Баррето и Мартин Ланкастер, Наполеон и империя моды , Скира, 2010
La vie des Français au temps de Napoléon , Larousse, 2003

Как стилизовать платье с завышенной талией

Платье с завышенной талией, необходимое для миниатюрных или полных женщин, хорошо подходит для создания сбалансированного силуэта.Теперь продолжайте прокручивать вниз, чтобы узнать об основных навыках подбора платья в стиле ампир.

1. Юбка-зонтик в стиле ампир 

Юбка-зонтик может максимально оптимизировать пропорции нашего тела, а завышенная талия также создает естественную линию талии, благодаря чему вы выглядите стройнее и выше.

Сочетание с высокими каблуками — хорошая идея для всех миниатюрных девушек, потому что они могут визуально подчеркнуть длину ног.

Кроме того, завышенная талия умело скрывает живот, подчеркивая пропорции талии.Трепетом ниспадающего края всем прекрасно демонстрируется чувство изящества и элегантности.

2. Юбка-трапеция с завышенной талией

Являясь одним из самых распространенных модных предметов, юбка А-силуэта легко сочетается с другими и волшебна, поскольку она хорошо смотрится практически на каждой женщине, независимо от того, сколько вам лет. Миниатюрные могут укоротить юбку, а высокие девушки могут выбрать длину ниже колена. Для тех, кому за 40, лучшая длина, как правило, на макушке чуть выше колен.


Юбка-трапеция может скрыть выпуклости и эффектно поднять линию талии, придав вам красивую фигуру в виде песочных часов. Конечно, вы не ошибетесь, выбрав простые топы или хорошо сидящие женские рубашки для отдыха, если они заправлены. Убедитесь, что ваши топы не слишком длинные, чтобы мы все еще могли видеть намек на вашу талию. Конечно, сочетание с туфлями-лодочками, высокими босоножками или ботильонами может подчеркнуть вашу женственность и создать красивый силуэт.

3. Юбка-карандаш с завышенной талией

Чтобы показать свой изысканный, утонченный и профессиональный вид, вам понадобится только юбка-карандаш.С простой юбкой-карандаш и облегающей блузкой, но не упустите возможность надеть эффектные сумки или драгоценности, чтобы выглядеть эффектнее.

Приталенная юбка-карандаш, несомненно, самая женственная. Наденьте остроносые туфли-лодочки или высокие сандалии, чтобы придать образу шарм и сексуальность.

4. Платье/юбка с завышенной талией и разрезом

Платье или юбка с разрезами — чрезвычайно сексуальная деталь стиля еще со времен Старого Голливуда. Знаменитости и известные звезды любят надевать платья/юбки с разрезами на красной дорожке, чтобы показать свои очаровательные изгибы ног, в то время как в реальной жизни вы можете получить множество комплиментов с этими современными разрезами.

Разрезы не только сексуальны, но и лестны! Например, женщины в возрасте 50 лет и старше могут носить разрезы, чтобы носить длинные юбки и винтажные макси-платья, не выглядя при этом слишком матронно, а только элегантно и изящно.
Платья с разрезом доступны на сайте Morimiss.com


Для этих молодых девушек платье/юбка с разрезом до бедра может показать их красивые ноги, а также сделать их выше и стройнее.

Конечно, платье/юбка с разрезом легко сочетается: футболка с логотипом, женская блуза, высокие каблуки, кроссовки или простое украшение не будут отвлекать внимание, а будут прекрасно работать.

Чтобы узнать больше о похожих навыках сопоставления, перейдите к следующим сообщениям:

Выберите талию в стиле ампир, чтобы скрыть живот

Талия в стиле «ампир» — это платье или топ с завышенной линией талии, которая проходит намного выше естественной линии талии и находится прямо под грудью.

Этот силуэт восходит к греко-римским временам, когда женщины носили туники с высокими поясами под грудью.Талия Empire Waist является фаворитом женщин старше 40 лет, потому что она хорошо скрывает разброс среднего возраста. Талия в стиле «ампир» отвлекает взгляд «вверх, вверх и в сторону» от живота, в то время как юбка мягко ниспадает на проблемную зону.

Бонус… эта модель также сделает вас выше. Как? Ваши ноги выглядят длиннее и стройнее, потому что ваша талия выглядит выше. И это тоже так женственно. Может ли быть лучше?

Вот несколько советов, как носить пояс в стиле ампир.

1.Носите тунику с завышенной талией и леггинсы

Многие женщины, которые не думают, что могут носить леггинсы или колготки, просто не открыли для себя топ с завышенной талией. Этот стиль является идеальным дополнением. Они свободные и струящиеся, поэтому хорошо сочетаются с худощавыми пропорциями внизу, и они достаточно длинные, чтобы прикрыть ягодицы, что является ключом к стильному ношению леггинсов.

2. Подберите правильный вырез

V-образный или круглый вырез горловины наиболее выигрышно смотрятся, поскольку стиль ампир притягивает взгляд вверх.Кроме того, привлекательно демонстрировать декольте. Это удлиняет шею, и вид кожи выглядит моложе.

Часто вы найдете топ или платье с завышенной талией и очень глубоким V-образным вырезом. В этом случае можно надеть кофточку под платье, чтобы не было видно декольте. Это часто бывает с платьями с запахом, которые имеют высокий пояс под грудью.

3. Игра с аксессуарами

Вы можете носить короткое или длинное ожерелье с топом или платьем в стиле ампир.Висячие серьги также хорошо подходят к этому стилю.

4. Наденьте кардиган

Короткие укороченные кардиганы мило смотрятся с топом или платьем с завышенной талией.

Итак, если вы ищете одежду, чтобы скрыть свой желейный живот, и вам не хочется втягивать все это в утягивающее белье, то вам стоит попробовать стиль талии в стиле ампир.

Три вещи, о которых нужно помнить, чтобы не выглядеть беременной.

  • Выберите платье с завышенной талией, которое плавно ниспадает из-под груди.А-линия работает хорошо.
  • Избегайте поясов с большим количеством складок, сборок. Они добавляют объем там, где вы этого не хотите.
  • Если ваш животик очень высокий и круглый, как мяч, и выпирает дальше бюста, империя не будет льстить. Этот стиль лучше всего смотрится на девушках с 90 340 или 90 342 средним возрастом или пропорциями с небольшим желейным животом.

Вы носили талию в стиле ампир? Присылайте фото, я выложу!

(Посетили 28 041 раз, 3 посещения сегодня)

Талия империи

– Прагматичный покупатель

Мне не очень хотелось отмечать свой день рождения в этом году, но моя сестра решила навестить меня! Она никогда не была на ярмарке эпохи Возрождения, а ярмарка Скарборо в Ваксахачи, штат Техас, находится всего в полутора часах езды от того места, где я живу.Вот и на Ярмарку мы решили пойти!

В прошлом году я носила платье, вдохновленное «Игрой престолов»:

Тем не менее, нам предстоял последний день финального сезона, и было бы странно изнашивать его, когда большинство фанатов «Престолов» будут дома, празднуя/оплакивая конец эпохи. Честно говоря, мне не очень хотелось вовлекаться в дискуссию о сериале… Я просто хотела побродить и повеселиться с сестрой и мужем. Кроме того, это классное платье с точки зрения внешнего вида, но не крутое с точки зрения времени!

Я обязан жизнью этому ручному вееру!
Это было сделано до того, как я добавил отделку выреза и получил пояс, который хотел изначально.

После того, как несколько лет назад я взялась за одну из выкроек платья моей мечты, Простота 4244 , я почувствовала ностальгию по другим выкройкам, которые давным-давно заставили мое сердце трепетать.

Многие из них оказались паттернами эпохи Возрождения Андреа Шеве конца 1990-х и начала 2000-х годов :

Помню, как я мечтала обо всех выкройках в этом каталоге. Мы с сестрой играли с ним в игру «Книга желаний»: «Этот мой!» — Ну, тогда это мое!

Звездой коллекции эпохи Возрождения стало платье «Ever After Dress», которое, для тех из вас, кто упустил кусочек сказочной страны чудес, основано на платьях из фильма «Ever After:»

Оригинальный трейлер во всей его кинематографической красе 1990-х! Это был мой любимый фильм, который я смотрел в доме моей Наны, когда я был ребенком.

Костюмы в фильме не являются Исторически точными™, но они основаны на платьях конца 15-го и начала 16-го веков, в основном итальянских, несмотря на то, что действие происходит во Франции, но опять же, они стремились к ✨Историческому✨, а не Историческому™, так что не напрягайся по этому поводу слишком сильно. Frock Flicks содержит хороший обзор костюмов для фильмов, если вам интересно.

«Вы можете направить свой взгляд сюда, сир».
Изабелла Неаполитанская, герцогиня Миланская, жена Джан Галеаццо, работы Рафаэля, 1480-90

«Воистину, сэр, я здесь ни для чего, кроме еды.
Порция и Брут, около 1486-90

В фильме были фантастические костюмы — самое известное маскарадное платье «Просто дыши» (и мое любимое, зеленое платье Родмиллы ):

Простота, уже достигшая пика бума выкройки на Ярмарке Возрождения, ухватилась за эту возможность. Андреа Шеве было поручено воссоздать образ для выкройки, которая вскоре стала одной из самых известных выкроек костюмов Большой тройки:

.

О, как я соскучилась по этому идеальному платью принцессы!

Выкройка платья Simplicity Ever After была очень популярна для свадебных и праздничных платьев в начале 2000-х, и оказалось, что у этой выкройки не одна и не две, а ШЕСТЬ версий, которые были напечатаны на протяжении многих лет… каждая с совершенно другим номером выкройки. ! При этом сама конструкция осталась неизменной.

В размерах Misses первым выпуском был Simplicity 0657, затем 8735. Он продавался так хорошо, что Simplicity попросил Андреа Шеве сшить новые образцы для лицевой стороны конверта переиздания Simplicity 3812:

.

Обложка переиздания. Здесь мне больше нравятся виды B и C. Я никогда не заботился ни о том, ни о другом в оригинальных образцах, но в новых тканях детали действительно проявляются, и мне особенно нравится золотая версия View B!

Эти выкройки доходили только до самого большого стандартного размера промахов, 18 или 20 в зависимости от выпуска.Но этот узор был настолько популярен, что Simplicity сделала что-то настолько редкое и замечательное, что это по сути единорог, и я думаю, что он заслуживает блестящего эффекта: РАСШИРЕННЫЕ РАЗМЕРЫ ДО РАЗМЕРА 32W!

Это точное изображение моего мозга, когда я обнаружил 9228 и 5294 на eBay.
(сделано с Gify)

Помимо шаблонов обычных размеров Misses, Simplicity выпустила модели 9228 и более поздние модели 5294, оба из которых были доступны в размерах от 18W до 32W.Это до 54-дюймового размера груди! Одна из постоянных проблем с выкройками костюмов из «Большой тройки» заключается в том, что они не предлагают больших размеров. Я был так взволнован, обнаружив, что эта выкройка не только предлагалась в больших размерах, но и образцы, которые они сделали, были оформлены так, чтобы выглядеть как конверт размера Мисс (так часто версии «плюс сайз» полностью отличаются от обычных). размерные вещи вместо того, чтобы адаптировать дизайн, чтобы он был пропорционален увеличенному размеру, сохраняя при этом первоначальный вид).

К сожалению, все эти выкройки больше не издаются, поэтому конверты можно приобрести только из вторых рук. Тем не менее, Simplicity недавно добавила версию размера Misses/Regular к своему сервису Print-On-Demand под номером EA381201… но не в расширенных размерах.

Итак, если вам нужен один из шаблонов расширенного размера, вы должны рыскать в сети, если вам не посчастливилось подобрать копию, когда она изначально была в магазинах. Поскольку их больше нет в продаже, они могут быть дорогими, но я нашел копию 5294 в диапазоне от 18 Вт до 24 Вт по разумной цене.Я тут же заткнулся! Это стоило инвестиций в 100 раз!

Это оборотная сторона, чтобы вы могли видеть великолепную таблицу размеров! Кроме того, метраж… святая корова, метраж! В нескольких старых онлайн-обзорах, которые я нашел, упоминается, что это платье из ткани и отделки, и все они были на 110% правильными! Но платье того стоит, ИМХО.

Выкройка в руках, я отправился искать подходящую ткань.

Теперь, когда я говорю «подходит», я не имею в виду подходящее для платья Screen Accurate Reproduction® или Historically Accurate™.Хотя он и прекрасен, я не хотел делать его из тафты или бархата. Когда я говорю «пригодный», я имею в виду подходящий для того, чтобы пережить палящую техасскую жару! Бонусные баллы, если я также смогу бороться с отвратительной влажностью, которая преследует нас аномально влажной весной.

Linen был бы решением HA™. Хотя это не совсем материал для придворных платьев, он влагоотводящий и самый воздушный из всех тканей, поэтому его веками предпочитали в жарком климате. Но у меня не было ни денег, чтобы купить этот материал, ни терпения, чтобы справиться с его тенденцией морщить больше, чем изюминку при малейшей провокации.

После полуторачасового хлюпания юбок в горячей и влажной машине (от которой морщины будут разглаживаться, как от горячего горячего утюга), я обязательно выйду из нее, выглядя не иначе, как этот виноград или мятый бумажный шарик…

Вместо этого я решила сшить платье из хлопка, потому что он воздухопроницаем, но при этом дешев, имеет более широкий выбор принтов и намного меньше складок. Я хотел найти парчовый или вышитый принт, чтобы имитировать дикие шелковые ткани, которые я видел на картинах.Мне особенно хотелось найти приятный горчично-желтый цвет. Желтый — не «мой цвет» (будучи бледным блондином, похожим на помойку), но мне он нравится! А узоры, которые я нашла, были просто восхитительны!

Визит (деталь из часовни Торнабуони, Флоренция) Доменико Гирландайо, около 1485-90

Портрет Джованны Торнабуони работы Доменико Гирландайо , около 1488

Нашла еще одну сестру истории, и на ней шикарная парча! Я решила немного скопировать ее внешний вид, за исключением ушей спаниеля.Я сохраняю этот образ для своих платьев начала 19 века.
Ritratto di Gentildonna (Портрет джентльмены) Леонардо Болдрини, около 1490-х годов

Тем не менее, большинство цветов, которые мы ассоциируем с эпохой Возрождения, представляют собой насыщенные оттенки драгоценных камней, такие как винный и темно-синий. Я нашел тонны тканей с красивым рисунком, но только более темных цветов, таких как изумрудный или черный. Я почти уступил черно-золотому дизайну, пока наука мягко не положила свои практичные руки мне на плечи и не вернула меня к здравомыслию: мне нужно было что-то светлое и с меньшей вероятностью поглощало тепло и готовило меня заживо.

Затем я нашла в Интернете эту изящную ткань:

.

На фотографиях плохо видно, но точки и контуры золотистого цвета.

Минка дарит моей новой ткани благословение на кошачью задницу.

И это немного напомнило мне Элеонору ди Толедо, смешанную со средневековой геральдикой:

16 век… немного поздновато для стиля моего платья.

Начало 15 века, слишком рано для стиля моего платья.
(PS, я нашел это изображение в замечательном венгерском блоге о Хеннине )

Смешайте их вместе, усредните, и вы получите примерно правильную эпоху для моего платья (1490-е годы), верно? Верно?!

Дешево после доставки не было, но не хуже, чем хлопок для квилтинга из одной сети магазинов тканей, начиная с J — около 7 долларов за ярд. Тем не менее, это отличный хлопок, более легкий, чем стандартный хлопок для квилтинга, но достаточно толстый, чтобы не быть прозрачным.

В конверте рекомендуется от 5 1/4 до 5 3/8 ярдов ткани шириной 52 дюйма.У меня было 6 ярдов ткани шириной 45 дюймов… с односторонним дизайном…

Это была очень, ОЧЕНЬ плотная посадка.

Мне пришлось немного уменьшить ширину юбки, чтобы огромные детали юбки с прорезями подошли по размеру ткани. Я думал о том, чтобы игнорировать борозды и просто использовать полный квадратный метраж, но я не знал, как это будет работать с остроконечной передней частью узора. В конце концов, я заставил это работать. СЛАВА НЕБЕСАМ. Небольшое сокращение, казалось, не слишком повлияло на драпировку платья.

Если вы хотите сшить это платье из ткани шириной 45 дюймов, вам придется уменьшить ширину выкройки юбки или сшить ткань, потому что выкройки шире 45 дюймов.

На это платье вообще уходит много ткани и отделки. Каждая юбка 4+ ярда, а огромные рукава больше ярда каждый сам по себе:

Даю своим рукавам 1890-х годов шанс заработать деньги в отделе пуфов!
Спасибо Мастеру маскировки за любезное предложение помощи в выборе дополнительной ткани.Я думала об использовании кремового сари из органди для нижней юбки, а также для рукавов, но после того, как я вырезала рукава, у меня не осталось достаточного количества. К счастью, исходный горчичный цвет на мне смотрится не так уж плохо, несмотря на мою пастозность.

Я была так горда собой: я довела платье до пригодного для носки состояния более чем за два дня до мероприятия! Намного лучше, чем мой обычный метод “ Подождите до дня, чтобы сделать все, и пусть паника вдохновляет вас! »

Да, это мои куклы DnD Барби на заднем плане.Да, у меня есть более странные хобби, чем шитье ✨Исторических✨ костюмов. Да, у меня есть пылесос и корзины для мусора, клянусь!

На тот момент он почти не обрезался. Как-то скучно. Базовая форма платья этой выкройки хороша, но на самом деле именно отделка превращает ее из прекрасной в WOWZA. Обрезка заняла довольно много времени, чтобы все было правильно размещено – почти два дня. В общей сложности потребовалась неделя четырехчасового шитья, чтобы привести платье в его нынешнее состояние. Признаюсь, я все еще шила, когда моя сестра приехала сюда, но я сделала достаточно для воскресной поездки в Скарборо!

В какой-то момент еще нужно сделать рукава с завязками.

Накануне был дождливый день, и мы были уверены, что земля будет мокрой и неряшливой, особенно парковка, которая представляет собой просто открытое поле. В предвкушении я надела свои не очень красивые сапоги, но, к нашему изумлению, солнце высушило большую часть грязи. Солнце также означало, что мой выбор светлой хлопчатобумажной ткани окупился! Мне было тепло, но не так неприятно. Это было идеальное сочетание науки и сказки с концовкой Happy Ever After!

Чтобы сохранять хладнокровие, я взял веер и, что самое полезное, бумажный зонтик за 8 долларов в отделе для вечеринок Hobby Lobby.100% рекомендую! Между зонтиком и маринованием в солнцезащитном креме я даже не обгорел!
Чтобы спрятать свои современные нужды, я купила для своего телефона дешевый книжный чехол из искусственной кожи и сделала из обрезков простую сумочку на шнурке. Несколько других маленьких аксессуаров, таких как мое любимое плетеное золотое ожерелье, старинная брошь и декоративный пучок (сделанный в последнюю минуту путем наматывания обрезков на одну из этих трубчатых сетчатых бигуди для волос) завершили все:

Моя сестра носила бирюзовую версию «Платья эпохи Возрождения» от Amazon, которое является хорошим вариантом для тех, кто ищет быстрый и недорогой костюм, который легко носить, а также он подходит для самых разных типов телосложения.Он имеет завязки спереди и сзади для регулируемой посадки и представлен в огромном выборе цветов. Это стоит около 50 долларов. Она осталась очень довольна качеством. Я сделал ей цветочную корону в качестве запоздалого подарка на день рождения.

Цветочные венки красивы, их легко сделать, и их приятно носить. Вам просто нужны цветы на ваш выбор, пистолет с горячим клеем и широкая повязка на голову с тканевой обивкой!

Крис даже сам проникся праздничным духом! Он надел свой панк-килт, взял кепку и ремень и даже присоединился к даме с цимбалами для импровизированного публичного дуэта!

Мы смотрели веселые представления, волшебных музыкантов, ели дорогущую, но вкусную еду и болели за рыцарей (я немного корю себя за то, что не сфотографировался с немного злодейским рыцарем сэром Джозефом, чьи цвета мне попались по счастливой случайности носить).Ярмарка была потрясающей, и было много фей, тифлингов и эльфов, бегающих по фэнтезийным выходным.

Отличная выкройка, отличное развлечение, отличная семья – это был отличный способ провести запоздалый день рождения!

Чтобы получить более технический обзор Simplcity 5294, щелкните здесь, чтобы прочитать мою статью о нем на PatternReview.com

европейских пар, одетых в стиле ампир (фотографии в рамах, принты, пазлы,…) #5881190

Принт в рамке с изображением европейской пары в стиле ампир

Мода немецкой пары около 1800 года.
Старинная раскрашенная вручную гравюра

Мы рады предложить этот отпечаток из Фотоархива Северного Ветра в сотрудничестве с Фотоархивом Северного Ветра

Архив фотографий «Северный ветер» оживляет историю с помощью стоковых изображений и раскрашенных вручную иллюстраций

© Фотоархив Северного Ветра

Идентификатор носителя 5881190

1700-е годы 1800 1800-е годы 18-ый век 19-го века Красота Одежда Пара Одеваться Империя Европа Европейский Мода Женский Французская империя Джентльмен Немецкий Германия Наследство Исторический История Иллюстрация Куртка Леди Мужчина Стиль Традиционный Жилет Винтаж Женщина

Современная рамка 14 x 12 дюймов (38 x 32 см)

Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

чек

30-дневная гарантия возврата денег

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

проверить

Необрезанное изображение 17.5 х 24,4 см (оценка)

чек

Отделка профессионального качества

чек

Размер продукта 32,5 x 37,6 см (приблизительно)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Рамка под дерево, на карточке, фотопечать архивного качества 10×8. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (38×32см). Экологически чистый и безопасный для озона молдинг Polycore® размером 40 мм x 15 мм выглядит как настоящая древесина, он прочный, легкий и легко подвешивается. Биоразлагаемый и изготовленный из нехлорированных газов (без токсичных паров), он эффективен; производство 100 тонн полистирола может спасти 300 тонн деревьев! Отпечатки глазированы легким, небьющимся акрилом с оптической прозрачностью (обеспечивающим такую ​​же общую защиту от окружающей среды, как и стекло).Задняя часть сшита из ДВП с прикрепленной пилообразной вешалкой. Примечание. Чтобы свести к минимуму обрезку оригинального изображения, обеспечить оптимальную компоновку и обеспечить безопасность печати, видимый отпечаток может быть немного меньше

.

Код продукта dmcs_5881190_80876_736

Фотопечать Печать плакатов Пазл Печать в рамке Поздравительные открытки Фото Кружка Антикварные рамы Художественная печать Печать на холсте Коврик для мыши Металлическая печать Премиум обрамление Сумка Подушка Установленное фото Стеклянная рамка акриловый блок Стеклянные коврики Стеклянная подставка

Категории

> Европа > Германия > Похожие изображения

> Фотоархив Северного Ветра > Мода

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопечать (8,50–121,62 долл. США)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Печать плакатов (13,37–72,97 долл. США)
Бумага для постеров архивного качества, идеальна для печати больших изображений

Пазл (34,04–46,21 долл. США) Пазлы
— идеальный подарок на любой праздник

Принт в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Поздравительные открытки (7 долларов США.26 – 14,58 долларов США)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Фотокружка ($12,15)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные кружки с фотографиями станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Старинные рамы (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

Художественная печать (36 долларов США.48 — 243,24 доллара США)
Наши репродукции произведений искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью – это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства. Они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Печать на холсте (36,48–304,05 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к вывешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Коврик для мыши (17,02 долл. США)
Фотопринт архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой.Работает со всеми компьютерными мышами.

Металлический принт (71,76–485,28 долл. США)
Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

Каркас премиум-класса (109,45–352,70 долл. США)
Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Большая сумка (36,43 долл. США)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и снабжены ремнем для удобной переноски.

Подушка (30,39–54,72 долл. США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Установленная фотография (15,80–158,10 долл. США)
Фотоотпечатки, поставляемые в специальном футляре для карточек, готовые к рамке

Стеклянная рамка (27,96–83,93 долл. США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

Acrylic Blox (36,48–60,80 долл. США)
Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

Стеклянные салфетки (60 долларов США.80)
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Соответствующие подставки также могут быть доступны

Стеклянная подставка (9,72 долл. США)
Индивидуальная стеклянная подставка.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.