23.05.2022

Рисунки на затылке машинкой: Узорные стрижки для мальчиков. Мужские стрижки с узорами и полосками

Содержание

Hair tattoo: Почувствуй взгляды вслед

Сегодня татуировка начала развиваться в новом направлении и перешла с тела на голову. Эта разновидность экспрессивного вида стрижки, или художественное выстригание волос, называется hair tattoo. Изображение выполняется на коротко постриженных волосах и внешне выглядит так же, как и татуировка. Эта стрижка для тех, кто не желает теряться в толпе, а хочет выглядеть незаурядно и быть на пике моды. Журналист Vox Populi побывала в студии DANS LE GARAGE и увидела, как рождается креатив.

Тема hair tattoo для Казахстана — новаторство, и далеко не все мастера владеют этой техникой. Создавать рисунки на голове — дело тонкое, почти ювелирное, а спрос на них не так велик. Ведь на такой экстрим может решиться только рисковая молодежь, представители субкультур или богемы. Но всё же парикмахеры, которые продвигают этот вид парикмахерского искусства в нашей стране, есть. Дидар Алиев — единственный в Казахстане специалист hair tattoo по портретам.

Выбор рисунка

Сегодня у Дидара его постоянный клиент Матвей Прохоров. Парень, можно сказать, вырос в кресле у Дидара. Сейчас ему девятнадцать лет, он студент университета. У Дидара в телефоне заранее припасено для Матвея два варианта рисунков: суперзлодей Джокер и «какой-то страшный и неприятный чувак». Дидар признался, что любит выбривать всяких злодеев. Матвей выбрал портрет Джокера.

— Свою первую hair tattoo я сделал у Дидара в семь лет. Это были когти тигра и шрамы от них на полголовы. В салон меня привела сестра перед поездкой в Таиланд. Тогда это такой фурор произвело — маленький мальчик с такой штукой на голове. Все оборачивались, спрашивали, фотографировались со мной. Потом были смайлики разные, панда была клёвая.

— Мне очень нравится делать hair tattoo. Выглядит офигенно. Друзья вначале все удивлялись, но потом привыкли, что каждый раз у меня на голове что-то новенькое. Прохожие останавливают, спрашивают. У некоторых шок вызывает даже. В год я в среднем делаю hair tattoo четыре раза.

Иногда, конечно, затрудняюсь с выбором. Но хорошо, что у Дидара постоянно есть что предложить. Он всегда мне может замутить что-нибудь прикольное. Иногда может 3D-рисунок сделать. Вот на выпускной в школе как раз у меня был 3D. Он с разных сторон объёмно смотрелся. Было круто.

С рисунком определились. Матвей в предвкушении чего-то нового и необычного. Мастер начинает творить.

VOX: Дидар, как тебя можно назвать — барбером или парикмахером?

— Вот эти понятия сильно размыты нынче. Барбер — это человек, который несёт эту культуру. Он должен вести себя, как барбер, одеваться, как барбер, разговаривать. Сейчас все, кому не лень, кто владеет парикмахерским инструментом, называют себя модным словом «барбер». Я специалист по hair tattoo.

Первым делом Дидар оставляет ту длину волос, которая ему будет нужна для создания рисунка. У Матвея волосы достаточно густые, и готовый рисунок будет смотреться отчетливо. Иногда волосы не обладают нужной густотой, и мастеру приходится изворачиваться и применять разные профессиональные приёмы.

… идея теплилась долго, но в то время представить было сложно, как это — нарисовать картину на голове. Не было ни инструментов, ни интернета. Первые мои произведения — это узоры и примитивные полоски.

— Чем сложнее портрет, тем больше должен быть запас высоты волоса, чтобы можно было создавать полутона и тени. Это особенно важно в 3D-рисунке. Если мы на бумаге карандашом всё прорисовываем, а потом штрихи накладываем, то тут надо волос выше оставлять. Прозрачность волоса создаёт блики.

VOX: Как ты пришёл к этой профессии?

— Я окончил ПТУ №13 в Алматы. Моя первая профессия очень далека от парикмахерского искусства — я сварщик третьего разряда. Окончив училище и год проработав на заводе, я понял — не моё это. После того, как сварщика из меня не получилось, в девяностые годы я занялся коммерцией, купи-продай. Но всё равно не лежала у меня душа к этому. Я с детства рисовать любил. Рисовал на всём, на любой плоскости. Дома были все стены изрисованы.

Вот я и подумал: «А почему бы мне не начать рисовать, только чтобы за это ещё и деньги платили?» На Арбате не хотел сидеть. Пошёл на курсы парикмахеров. С первого дня уже спорить начал с преподавателем.

— Работать парикмахером я начал пятнадцать лет назад. А спустя четыре года стал рисовать картины на голове. До этого идея теплилась долго, но в то время представить было сложно, как это — нарисовать картину на голове. Не было ни инструментов, ни интернета. Первые мои произведения — это узоры и примитивные полоски. А потом уже понеслось, чем дальше, тем всё сложнее.

Перед тем как взять в руки машинку и приступить к «резьбе» по волосам, Дидар светлым карандашом для себя делает разметку. Масштабирование — это самый сложный и ответственный этап работы. Необходимо чётко представить готовый рисунок, чтобы в процессе выбривания он уместился на голове, и были соблюдены все пропорции.

VOX: Дидар, принимаешь ли ты участие в каких-нибудь конкурсах?

— Много лет назад я участвовал в парикмахерском конкурсе. Мне не понравилась атмосфера. Я очень старался, но не победил и был творчески обижен. Я не знал, что существуют правила и нормативы, которые мне тогда никто не преподавал.

У Дидара нет ни сертификатов, ни дипломов. В этом виде парикмахерского искусства ещё нет определённых стандартов и требований. Специалистов по hair tattoo не готовят, поэтому и соревнования не проводятся. Но в сентябре этого года в рамках проведения первого открытого чемпионата Казахстана по парикмахерскому искусству, макияжу, боди-арту и ногтевой эстетике впервые были проведены состязания и по hair tattoo. Наш герой выступил в них в качестве судьи.

— Я сидел и несколько ночей ломал мозг, как это всё будет выглядеть. Ведь здесь нет никаких правил, чтобы мастера их знали и готовились к ним. И вдруг меня осенила мысль: «А что, если сделать казахский национальный орнамент на голове?» Я прописал правила, что для полного создания образа нужен национальный казахский костюм. В орнаменте немного вариаций, он весь состоит из завитков. Но выбривать его достаточно непросто. Соблюдать линию, которая извивается в одной толщине волос, достаточно сложно.

В итоге это было круто. Правда, участников было всего семь человек, но это наш первый конкурс. Второй конкурс будет весной. Надеюсь, участников будет больше. У нас много мастеров, которые умеют что-то выбривать на голове, но вот портреты — только я один. Я бы с удовольствием поучаствовал и сам, но мне интересно соревноваться на равных. Я даже не хочу занимать какое-то призовое место, просто хочу участвовать именно в сложном портретном выбривании.

Hair tattoo выглядит, как настоящее произведение искусства. Такая арт-стрижка нравится не только детям, но и взрослым. Всё чаще в кресле парикмахера оказываются и мужчины разных возрастов, и представительницы слабого пола.

— Девочки сейчас часто обращаются за рисунками на голове. Возраст девочек не важен. У меня есть одна бабуля, которая выбривает узоры. Она просто клёвая. Пример для многих, что стареть рано. В советское время нельзя было чудить, а как на пенсию вышла, так теперь она и отрывается по полной. 

VOX

: Дидар, сколько лет твоему самому молодому клиенту?

— Я принципиально не беру маленьких детей до восьми лет. Потому что родители хотят чуда, а оно у меня только с лезвием может получиться. Дети — народ неусидчивый, и за чужого ребёнка я не хочу нести ответственность. Мой четырёхлетний сын — это единственный ребёнок, которого я стригу и выбриваю рисунки. Пока это что-нибудь детское — герои комиксов и мультиков: Бэтмен, Черепашки-ниндзя. Ему дал в руки планшет — и всё, в течение трёх часов можно выбривать всё, что угодно.

Я не понимаю таких родителей, которые приходят и говорят: «Только не коротко, что-нибудь поскромнее, а то бабушке не понравится». Ребёнок должен быть ярким и креативным, чтобы он сам был собой доволен. Не хотите креатива — ну зачем вы тогда пришли ко мне? Берите ножницы и сами дома стригите поскромнее!

Единственное моё вдохновение — это работы американских мастеров в Instagram.

Там народ такие вещи мутит! Я мечтаю хоть раз побывать в Америке на барбер-баттлах, на выставках. Там просто классно. Там воздух искрится от креатива.

VOX: До какого возраста мужчины делают себе hair tattoo?

— Есть такие, которым за сорок. Есть и постарше. Пришел дядька, увидел, что я кому-то что-то выбрил: «А ну-ка, давай и мне тоже что-нибудь замути!» Приходил одно время почтенный агашка в костюме, с папкой. Сразу видно — работник госструктур. Всегда просил что-нибудь строгое. А потом как-то приходит: «Давай мне ирокез выбривай, и можешь покрасить». Я был просто в ступоре — думал, дяденька шутит. А он говорит: «Я десять лет не был в отпуске. Уезжаю в Германию отдыхать. Там меня ждёт пиво, байк и кожаная куртка. И пошли все на хрен! Хочу ирокез!»

Мелкие детали Дидар «прорисовывает» ножницами, лезвием и опасной бритвой.

VOX

: Голова — это сложная плоскость для рисования?

— Здесь нет сложности. Здесь есть удовольствие. Для меня рисование на голове и на стене приносит больше удовольствия, чем на бумаге.

VOX: Перед тем как выбривать рисунок, тренируешься ли ты на бумаге?

— Как-то снимали сюжет для музыкального канала, и я решил выбрить на голове портрет Рэя Чарльза. Так вот, мне пришлось около двадцати эскизов сделать на бумаге, чтобы рука запомнила. В случае с портретами необходимо передать портретное сходство: учесть расовую принадлежность, форму лица, форму носа и подчеркнуть все морщинки. А когда это герои комиксов или просто с готовой картинки рисую, то вообще не делаю никаких эскизов на бумаге. Джокера и череп я могу вообще с закрытыми глазами нарисовать.

У мастера пока ещё нет конкурентов, но он будет только рад, если они появятся. По мнению Дидара, так интересней жить. Есть стимул развиваться и расти дальше.

— Если бы проходили соревнования по портретированию на голове, и было хотя бы десять участников, которые портреты фигачат, — да я был бы только счастлив. Когда видишь, что кто-то делает лучше, появляется спортивный интерес сделать ещё круче и нереальней. Единственное моё вдохновение — это работы американских мастеров в Instagram. Там народ такие вещи мутит! Я мечтаю хоть раз побывать в Америке на барбер-баттлах, на выставках. Там просто классно. Там воздух искрится от креатива.

Идей для hair tattoo у Дидара очень много — от простейших трайблов до произведений искусства: сложных картин, 3D-изображений, портретов знаменитостей. Всё зависит от фантазии и мастерства художника.

— Хочу кому-нибудь нарисовать Дарта Вейдера, но пока не нашёл подходящего фото, которое бы меня «зацепило».

Самая сложная моя работа — это портрет индейца. Один клиент решил себе сделать подарок на день рождения. Пришёл и сам не знает, что хочет. Решили рисовать индейца. В восемь вечера начали, в час ночи закончили.

VOX: Портреты каких знаменитостей тебе удалось передать в полном сходстве с оригиналом?

— Однажды я одному музыканту-барабанщику выбрил портрет легендарного американского барабанщика Questlove. Он афроамериканец, и его портрет несложно было выбривать. Но получилось очень круто. Потом прозвучала шутка: «Прикольно, если бы Questlove у себя в Instagram это выложил. У него больше полумиллиона подписчиков-фанатов.» Проходит какое-то время, клиент мне отправляет ссылку на страничку Questlove, я захожу и вижу свою фотографию. Он забрал её к себе на страничку и набрал 8 000 лайков. Я в шоке был просто. Я хотел как-то портрет Батырхана Шукенова выбрить, но желающих мало.

Люблю стричь интересных людей. Я убрал из своего списка людей с негативом и нытиков, которые вечно чем-то недовольны.

VOX: Кто твои клиенты?

— У меня свой круг клиентов. С улицы я беру только в том случае, если человек действительно хочет что-нибудь яркого и необычного. Меня находят люди через знакомых, или увидев мои работы в соцсетях. Я креативщик, и не стригу классику. Мне это скучно.

— Принцип работы у меня такой: я избавил клиента от надобности думать. Я сам был в роли клиента, когда ты приходишь, тебе швыряют журнал и говорят: «Сам выбери что-нибудь». Мне всегда есть что предложить людям. В женских креативных стрижках у меня тоже техника «бешеная», и проблем нет с выбором. Люблю стричь интересных людей. Я убрал из своего списка людей с негативом и нытиков, которые вечно чем-то недовольны. В моём окружении около трёхсот клиентов: это современная креативная молодёжь, бабушка продвинутая, женщина, у которой всё хорошо, которая приходит и делится успехами.

VOX: Передаёшь ли ты свой опыт ученикам?

— Я веду семинары по современному барберскому искусству. Но вот когда меня просят научить делать портреты, я прошу нарисовать портрет на бумаге. Человек говорит: «Я не умею». Так как же я тебя научу рисовать портреты на голове, если ты на бумаге не умеешь рисовать? Я бы с удовольствием научил, если бы человек умел рисовать. Очень хочу иметь конкурентов. Мне на этой платформе скучно без них. Ну нарисовал… Завтра ещё круче нарисовал. И что?

Готовая работа

Итак, не прошло и трёх часов, и вот нам злобно улыбается коварный Джокер. Как жаль, что эта красота недолговечна. Матвей сможет удивлять ею окружающих до двух недель, а потом она полностью зарастёт.

Матвей наконец увидел в зеркало свою новую стрижку.

VOX: Ну как, нравится?

— Впечатления — просто вау! Круто! Супер! Я очень доволен. Дидар не перестаёт удивлять меня своим мастерством. Сейчас к девушке своей поеду. Она первая и заценит мой новый образ.

VOX: Дидар, какие ощущения тебе приносит твоя работа?

— Когда очень долго находишься на жаре без воды, а потом удаётся удалить жажду — ты такой кайф и наслаждение испытываешь! Так вот, моя работа — это то же самое. Это такой кайф — увидеть законченную работу и довольного клиента. 

Мои клиенты — это ходячая реклама. Вот сейчас Матвей выйдет на улицу, и обязательно кто-то увидит, захочет себе сделать это и попросит мой номер.

Стоимость стрижки у креативного мастера Дидара Алиева — 5 000–6 000 тенге. Стоимость hair tattoo — 7 000–8 000 тенге. Для того чтобы стать обладателем произведения искусства на голове и ловить на себе удивлённые взгляды окружающих, нужно создать законченную работу со стрижкой, hair tattoo и укладкой, которая обойдётся в 12 000–15 000 тенге.

Хотите поменять свой образ? Тогда обращайтесь в креативную студию DANS LE GARAGE по адресу: ул. Курмангазы, 15 (угол ул. Пушкина), тел. 291-27-25, +7 702 421 82 58.

Барбершоп Гомель | Запись в салон, Федеральная сеть барбершопов Бородач.

Этот тренд вошел в моду и стал популярным относительно недавно. Такая прическа подойдет любителям экспериментов и тем, кто смело идет навстречу переменам. Сегодня с помощью машинки для стрижки волос, барбер может создать настоящий шедевр на голове. Название тренда hair tattoo пошло от того, что получившиеся узоры похожи на татуировки.

Hair tattoo — арт-стрижка с узорами или рисунками на голове. Часто их выбривают на затылке или висках, но некоторые творческие личности используют всю поверхность головы. Держится такая стрижка не более 14 дней. Если нужно надолго сохранить узор, то его стоит обновлять раз в 7-10 дней. Хорошо смотрится на темных и густых волосах длиной 6 мм

История тренда

Hair tattoo впервые вошла в моду 10 лет назад. Одним из главных основоположников стиля считается французский барбер и стилист Thierry Gras, которому, во время стрижки головы татуированного человека, пришла мысль объединить эти два искусства. Еще один родоначальник американский барбер Rob Ferrel выполняет художественные стрижки с портретами известных людей.

Виды рисунков

Hair tattoo — стрижка недолговечная, но молодые люди по всему миру привлекают к себе внимание и выделяются из толпы с помощью этого тренда. Чаще всего выбривают узоры из линий, каллиграфические узоры, логотипы, буквы и символы.

Почему стоит выбрать hair tattoo

1. Легко ухаживать за прической. Стрижка не требует особого ухода, главное вовремя обновлять её.
2. Hair tattoo оригинальная и привлекательная стрижка. Такая прическа — идеальный способ привлечь внимание и выделиться из толпы.
3. Если надоел рисунок, то всегда можно “свести тату”. Достаточно просто сбрить узор или отрастить волосы.
4. С помощью такой стрижки легко скрыть недостатки.

оригинальные идеи и варианты, техника выполнения, фото. Машинка для стрижки или ножницы. Что лучше

Современные стрижки очень разнообразны. Стилисты предлагают множество вариантов модных причесок, из которых мы выбираем те, которые наиболее четко отображают наш стиль.

Сегодня поговорим о модных стрижках с полосками для девушек и для парней.

Стрижки с полосками для девушек и парней

Если бы несколько лет назад нашим мама предложили создать стрижку с выбритым виском, к примеру, они бы как минимум покрутили пальцем у виска. В то время как современная молодежь воспринимает на ура даже очень смелые решения. Наше общество повзрослело, ведь теперь нам можно все, без границ. Особенно хорошо новинки приживаются среди молодежи. После цветных мелков для волос, выбритых висков, нас ожидает еще один тренд – выбритые полоски на волосах. Стрижки с полосками смотрятся необычно и до сих пор вызывают неподдельный интерес со стороны окружающих.

Какими бываю стрижки с полосками и почему они так популярны?

Многие девушки, как и парни, стремятся сделать оригинальную прическу, которая отображала бы их собственный уникальный стиль. Стрижки с полосками как минимум предназначены для этого, так как они позволяют сформировать уникальный рисунок всего за несколько минут. Вы сами можете стать автором этого рисунка и гордиться этим.

К слову, стрижки с полосками создают бунтарский образ, который можно вполне сравнить с ирокезом. Да-да, именно так будут воспринимать вашу стрижку окружающие. Она красива, интересна и уникальна!

Какие полоски в моде?

Стрижки с узорами

Стрижки с узорами очень разнообразны, и главное здесь в том, что вы сами выбираете дизайн узоров. Многие салоны имеют целый список узоров для примера, из которых вы можете выбрать то, что вам больше нравится. Узоры выполняются с помощью машинки для стрижки с узким лезвием или с помощью расчески на коротких волосах. Однако нельзя утверждать, что узоры выполняют исключительно на коротких волосах, если волосы длинные, то парикмахер выбривает одну часть волос и создает на ней рисунок. Обычно это делают на области виска.

Какие узоры пользуются популярностью?

Сегодня сложно утверждать что те или иные узоры более популярны. Скорее молодые люди выступают за оригинальность и индивидуальный дизайн. Так, к примеру, среди парней популярны более сложные узоры, по типу сети паука, лабиринта, треугольников. А вот девушки предпочитают носить более простые узоры с изображением птиц, звезд, имен и пр.

Стрижки с узорами сразу же привлекают внимание, и не оставляют равнодушными к себе. Это уникальные стрижки, которые являются отображением индивидуальности.

Как создают стрижку с узорами или полосками?

Перед тем, как попасть на стрижку к парикмахеру, многие люди интересуются, через что им придется пройти. Другим важно, сколько времени занимает стрижка и как она осуществляется. Сегодня мы попытаемся ответить на эти вопросы.
Прежде всего, помните, что перед посещением парикмахера важно вымыть волосы, а также использовать смягчающий кондиционер, в особенности, если речь идет о тонких волосах.
Стрижка с полосками или узорами осуществляется у каждого мастера по-разному. Графические рисунки выстригаются, как правило, машинкой, предварительно мастер может сделать изображение на коже головы с помощью специального карандаша.

Это больше плюс, чем минус, так как у вас есть возможность сразу же просмотреть рисунок, и если он вам не понравится, просто стереть его. Как правило, для стрижки полосок используются машинки с лезвием шириной от 2 до 3 мм. Как узоры, так и полоски можно выстригать с помощью ножниц, такая методика сегодня более популярна, несмотря на то, что она занимает больше времени. Многие мастера применяют комбинированную технологию стрижки в паре с ножницами и машинкой.

Сколько времени занимает стрижка?

Как правило, стрижка с полосками или узорами занимает не более 20-30 минут, в зависимости от сложности рисунка. Простые полоски мастер может сделать и за 10 минут. Многие клиенты предпочитают создавать рисунки в паре с колорированием волос. К примеру, многие девушки любят цветные рисунки из звезд. В таком случае стрижка и окрашивание волос может занять до 2-х часов.

Стрижки с полосками нельзя назвать универсальными априори. Они выглядят уникально и претендуют на индивидуальный образ. Иногда случается так, что попробовав один раз стрижку с узорами, ты уже не можешь от нее отказаться. Со своей стороны стилисты советуют никогда не останавливать на достигнутом и пробовать новые стрижки и новые узоры! К тому же, такие стрижки позволяют выделиться из толпы и даже быть в центре внимания. От этого иногда так сложно отказаться!

Обороты популярности набирает новый модный тренд – выбритые виски и затылки. Причем. Он распространяется не только среди мужчин, но и среди женщин.
Девушки делают короткие стрижки, украшая голову замысловатыми рисунками и кокетливыми узорами. Смотрится это довольно необычно и эффектно!

1. Дерзкие линии

Есть девушки, которые не боятся того, что о них подумают окружающие. Они бросают вызов обществу и делают безумные причёски. Вот яркий пример стрижки, которая как раз подойдёт такой независимой и дерзкой особе. Геометрические линии делают образ динамичным и указывают на активный образ жизни обладательницы такой причёски.

2. Потайной узор


Но далеко не все готовы так рискнуть, особенно те, у кого длинные волосы. На этот случай стилисты предлагают выбривать волосы только на затылочной части, чтобы при случае рисунок можно было спрятать. Этот вариант отлично подойдёт для тех, кто любит носить высокий хвост или работает в офисе, где такую стрижку просто не поймут.

3. Игривый хищный принт


Ещё один вариант для тех, кто хочет ходить с выбритыми висками не каждый день. В таком случае можно коротко остричь лишь часть виска и сделать на нём кокетливый хищный принт, который сегодня очень популярен. Такие виски всегда легко прикрыть длинными прядями.

4. Аккуратная звезда


Боб-каре совмещённое с выбритыми висками смотрится довольно экзотически. Особенно, если приправить стрижку кокетливым рисунком звезды, а волосы покрасить в пепельно-сиреневый оттенок, который сегодня также вырывается на модный пьедестал.

5. Яркие цветы


Когда скрывать выбритые виски нет желания, то можно поэкспериментировать не только с рисунком, но и с цветом самого виска. Как вариант стоит попробовать выбрить стильные цветы и покрасить их в яркий оттенок. Такая стрижка идеально подойдёт для летнего сезона.

6. Лаконичный зизаг


Выбритый затылок идёт не только неформальным дамам, но и девушкам, которые занимаются спортом или танцами. Очень стильно смотрятся стрижки с лаконичными рисунками – полосами или зигзагами.

7. Ирокез – для самых смелых


Некоторые девушки не останавливаются на выбривании висков, они делают ирокезы, коротко выстригая волосы до середины головы. Это вариант для самых смелых и дерзких, он несомненно сделает образ ярким и незабываемым.

8. Подсолнух


Очень эффектно смотрятся на висках и на затылке крупные рисунки. Это может быть какой-то этнический узор, изображение солнца или же подсолнуха. Выглядит такой рисунок привлекательно и женственно.

9. Стильный висок

Несколько лет назад выбривание висков у женщин считалось вызывающим признаком принадлежности к неформальным группировкам. В некоторых городах это даже представлялось как неприличная прическа. Однако, совсем недавно представление людей полностью изменилось.

Как всегда, мода на необычную стрижку, выбритые виски пришла в российскую действительность от голливудских звезд. Выход на ковровую дорожку с экстравагантной прической пришелся по душе многим модницам, которые решили последовать примеру кумиров и создать у себя на голове похожую стрижку.

Суть выбритых висков состоит в том, что по своей природе человеку хочется каким-либо способом выделяться и чувствовать себя индивидуальностью. А что лучше всего подходит для этого? Конечно же, стильная и оригинальная стрижка. А женщину с роскошными длинными волосами и при этом с выбритым виском заметят и запомнят все. И даже с выбритым виском она не будет выглядеть как представитель подростковой субкультуры, поскольку такая оригинальная внешность с недавнего времени вошла в моду.

Особенность такого рода стрижки состоит в том, что девушке выбривают часть волос с головы, оставляя при этом оставшуюся часть нетронутой и с естественной длиной. Способов того, какую часть головы можно выбрить и с каким узором это можно сделать существует множество. Девушки между собой могут соревноваться в оригинальности и буйстве фантазии при использовании такой стрижки.


Конечно, при посещении салона-парикмахерской форма и место выбривания обсуждается с мастером и подбирается идеальный вариант. Но можно самостоятельно попытаться разобраться в вариациях выбривания частей головы и подобрать ту форму, которая придется по душе.

Какие есть стрижки с выбритыми висками

Поскольку самих стрижек очень много, а их комбинаций еще больше, то нужно выделить основные. На них и базируется дальнейшая фантазия мастера и девушки, решившейся выбрить висок.

  • Выбривание одного виска. Самый популярный и практичный способ выбривания. Свою востребованность он обрел по причине того, что при необходимости бритый висок можно аккуратно прикрыть волосами, которые остались нетронутыми с другой стороны. Такого рода стрижка подходит всем без исключения, кто желает поменять свою внешность. Выбритый один висок отлично смотрится и на длинных волосах, и на короткой прическе каре.


Наиболее эффективным средством для волос, по мнению наших читателей, является уникальный спрей Hair MegaSpray, к его созданию приложили руку известные во всем мире трихологи и ученые. Натуральная витаминная формула спрея позволяет его использовать для всех типов волос. Продукт сертифицирован. Остерегайтесь подделок. Мнение парикмахеров.. »

  • Выбривание обоих висков. Эта стрижка отличается более радикальной сменой образа. При выборе такого рода выбривания нужно помнить о том, что при необходимости выбритые виски никак не скроешь. Выбритые виски у девушек требуют и особенного ухода и укладки. В случае если полоска волос, оставшаяся по центру головы, будет выглядеть опрятно и неухожено, то какой смысл тогда применять именно такой метод стрижки? Два выбритых виска хорошо смотрятся на коротких волосах «под мальчика» или же на каре. При этом, для большего эффекта можно укреплять короткие волосы лаком, для формирования стильной полоски по центру головы. Такой вид стрижки предпочитает творческая молодежь.
  • Выбривание волос на затылке. Такой вид выбривания не только выглядит оригинально при сборе волос в высокий хвост, но и также очень практичен в использовании. Бритый затылок способствует комфорту головы и шеи в жаркий период, так как голова и шея освобождены от лишней длины волос. Также, это благотворно влияет и на само состояние волос. Поскольку не происходит контактов и перетирания локонов об одежду.


Если уже решение о том, что следует выбривать виски или затылок произошло, то тогда можно подумать о том, каким образом можно сделать бритый висок наиболее оригинально. Некоторые мастера предлагают интересные варианты узоров на висках и затылке. Некоторые женщины используют и другие интересные методы украшения своего выбритого виска или затылка. Например, делаются женские татуировки на месте выбритых волос, а еще просто используются рисунки хной. Некоторые окрашивают выбритые виски в яркие цвета. Как и говорилось выше — фантазии нет предела.

Процесс принятия решения на выбривание виска

Однако, если решение о том, стоит ли выбривать виски или же затылок еще не пришло, то следует разложить такую необычную стрижку на плюсы и минусы.

К положительным моментам стрижки с выбритыми висками относится тот факт, что на настоящее время эта стрижка является трендом и в любом образе можно выглядеть стильно и модно. Будь то спортивный образ с кроссовками или же женские образы в вечернем платье и с дорогими украшениями. Сбривание волос способствует укреплению корней и впоследствии новые волосы у виска будут отрастать намного крепче и здоровее.


Конечно, стильный и трендовый вид всегда смотрится эффектно и красиво. Но нужно иметь в виду, что мода быстротечна и на смену выбритым вискам может прийти другая популярная стрижка. А основным минусом такого образа является невозможность быстро сменить стрижку и отрастить выбритый участок виска или затылка. Также отрицательным моментом является тот факт, что за выбритыми волосами на висках нужно постоянно ухаживать, а именно регулярно посещать парикмахера. Либо же заниматься корректировкой длины выбритого виска самостоятельно с использованием электрической бритвы с насадкой около трех миллиметров. Минусом можно назвать и тот факт, что не для всех категорий женщин будет приемлема такая стрижка. И дело вовсе не в длине волос или же в каких-то внешних особенностях. А в том, что во многих профессиях и окружениях не слишком похвально воспринимают проявление индивидуальности. Стрижка с выбритым виском или же с выбритым затылком хорошо воспринимается в обществе людей творческих профессий, у подростков и студентов либо же у людей, работающих за рубежом. Это связано с тем, что в странах Европы меньше обращают внимание на внешний вид сотрудника офиса.


Вот только несмотря на все ограничения дресс-кода и восприятия в отдельных кругах общения популярность выбритых висков не уменьшается. Смелые и раскрепощенные девушки и женщины штурмуют салоны-парикмахерские с просьбами создать у них на голове модную стрижку. Но не все могут осмелиться сделать часть головы выбритой самостоятельно в домашних условиях. Поэтому салонная стрижка является самым желанным выходом из ситуации.

Кому следует использовать стрижку с выбритыми висками

Поскольку каждая женщина обладает собственной индивидуальной красотой и своими особенностями строения тела и лица, то следует учитывать тот вопрос, будет ли подходить стрижка с выбриванием виска под определенный типаж. Выбритая часть головы гармонично входит в образ к дамам с круглыми лицами или же с лицами треугольником. Леди с высокими скулами и правильными чертами лица всегда будут смотреться элегантно и эффектно с выбритым виском либо же затылком. С длинной волос всё проще. И с длинными волосами или же коротким каре — везде такая стрижка будет смотреться гармонично. Исключение составляет выбривание двух висков при длинных волосах.

Но прежде чем идти и обращаться к мастеру, можно протестировать выбривание, пойдя на небольшую хитрость. Если зачесать часть волос на один бок и заколоть невидимками, то можно увидеть каким образом будет смотреться выбритый участок на голове.

И если уже думать о том, что можно выбрить височную часть головы или же затылочную, то можно подобрать и новый цвет волос. Очень элегантно смотрятся с выбритым виском волосы темных цветов, а лучше всего черные. Можно в дополнение к чистому черному цвету волос окрасить несколько прядей в красный оттенок. Для светлых оттенков волос такая стрижка — не совсем удачный вариант. По причине того, что светлый висок не контрастен и будет сливаться с кожей. Поэтому можно подумать о затемнении волос. Творческие дамы предпочитают использовать со стрижкой яркие и неестественные цвета. Идеальный вариант – прическа каре на черные волосы и выбритая часть головы.

Сочетание стрижки в образе

Конечно, при сочетании нестандартных цветов нужно тщательно продумывать гардероб и макияж. Иначе, имеется риск выглядеть нелепо. Девушке с выбритыми висками очень идут кэжуальный стиль одежды. Такая прическа подойдет к рок стилю или же гранж.

К сожалению, классический образ не совсем удачно будет сочетаться с такой стрижкой. В макияже больше внимания уделяется подведению глаз. Темный смоки айс – отличный выбор под стрижку выбритые виски. В качестве украшений отлично подойдет выбор массивного колье и крупные серьги.

Для создания полного образа важное значение имеет укладка волос и создание прически с выбритыми висками. Особенно если выбриты оба виска при стрижке каре. Нужно обязательно иметь у себя в косметичке множество вспомогательных средств для укладки.

Это необходимо для того, что различные пенки и воски для укладки помогут подольше сохранить волосы в аккуратном состоянии. Лишние локоны не будут выбиваться и внешний вид будет гармоничным.
При стрижке каре можно закреплять лаком челку на один бок. Если волосы очень короткие, то их можно укладывать воском отдельными небрежными локонами. Если же висок выбрит у обладательницы длинных волос, то самая эффектная прическа в этом случае – голливудские локоны. Если повода для локонов не имеется, то можно собрать волосы в высокий конский хвост или же просто зачесать шевелюру на один бок. Для творческих дам интересным вариантом является окрашивание волос не краской, а цветными мелками для волос.

Такой способ и сохранит естественный цвет, и разнообразит выход в свет. Разные женские способы очарования и привлечения внимания можно встретить в окружающей жизни, но такая необычная прическа заставит говорить всех о её обладательнице. Девушки, решившиеся на выбривание виска или затылка, не боятся смелых экспериментов и всегда будут в центре событий.

Обороты популярности набирает новый модный тренд – выбритые виски и затылки. Причем. Он распространяется не только среди мужчин, но и среди женщин. Девушки делают короткие стрижки, украшая голову замысловатыми рисунками и кокетливыми узорами. Смотрится это довольно необычно и эффектно!

Есть девушки, которые не боятся того, что о них подумают окружающие. Они бросают вызов обществу и делают безумные причёски. Вот яркий пример стрижки, которая как раз подойдёт такой независимой и дерзкой особе. Геометрические линии делают образ динамичным и указывают на активный образ жизни обладательницы такой причёски.

Но далеко не все готовы так рискнуть, особенно те, у кого длинные волосы. На этот случай стилисты предлагают выбривать волосы только на затылочной части, чтобы при случае рисунок можно было спрятать. Этот вариант отлично подойдёт для тех, кто любит носить высокий хвост или работает в офисе, где такую стрижку просто не поймут.

Ещё один вариант для тех, кто хочет ходить с выбритыми висками не каждый день. В таком случае можно коротко остричь лишь часть виска и сделать на нём кокетливый хищный принт, который сегодня очень популярен. Такие виски всегда легко прикрыть длинными прядями.

Боб-каре совмещённое с выбритыми висками смотрится довольно экзотически. Особенно, если приправить стрижку кокетливым рисунком звезды, а волосы покрасить в пепельно-сиреневый оттенок, который сегодня также вырывается на модный пьедестал.

Когда скрывать выбритые виски нет желания, то можно поэкспериментировать не только с рисунком, но и с цветом самого виска. Как вариант стоит попробовать выбрить стильные цветы и покрасить их в яркий оттенок. Такая стрижка идеально подойдёт для летнего сезона.

Выбритый затылок идёт не только неформальным дамам, но и девушкам, которые занимаются спортом или танцами. Очень стильно смотрятся стрижки с лаконичными рисунками – полосами или зигзагами.

Некоторые девушки не останавливаются на выбривании висков, они делают ирокезы, коротко выстригая волосы до середины головы. Это вариант для самых смелых и дерзких, он несомненно сделает образ ярким и незабываемым.

Очень эффектно смотрятся на висках и на затылке крупные рисунки. Это может быть какой-то этнический узор, изображение солнца или же подсолнуха. Выглядит такой рисунок привлекательно и женственно.
Любительницам стиля минимализм стилисты рекомендуют обращать внимание на предельно лаконичные стрижки. Например, выбирать варианты, где идёт акцент только на один висок.

Экстравагантные смелые девушки, которые не боятся экспериментов над своей внешностью, идут на выбривание затылка. Такая стрижка характеризуется сочетанием в прическе прядей разной длины с резким переходом, экстравагантным образом. И обязательно привлечет к вам внимание.

Кому подойдёт:

  1. Это выбор ярких индивидуалисток и оригиналок.
  2. Следует до кардинального преображения учесть форму черепа , красоту посадки головы, изящество шеи.
  3. Прическа точно будет смотреться необычно , и привлекать внимание.
  4. Можно применить к волосам любой длины и любого типа волос.
  5. Аксессуары для такого образа только приветствуются. Они еще сильнее подчеркнут самобытность обладательницы такой прически.
  6. Такая стрижка не подойдет мнительным и впечатлительным девушкам , а также тем, кому нравится оставаться незамеченной.
  7. Подойдет для людей, предпочитающих самые разные стили в одежде – классический, спортивный, романтический.
  8. Для любительниц ярких украшений , броской бижутерии и аксессуаров.
  9. Лучше всего подойдет девушкам с выразительными глазами , высокими скулами и правильными чертами круглого или треугольного лица.

Выбритый затылок с длинными/короткими волосами


Короткие стрижки:

  1. Очень эффектно смотрится выбритый затылок на стрижках , которые позволяют это демонстрировать.
  2. Такой вариант подойдет большинству.
  3. Зрительно удлиняется линия шеи , что добавляет изящества.
  4. Высота выстриженной части может быть как высокой, так и низкой.
  5. Рекомендуется попробовать асимметрию.
  6. Для произведения большего эффекта на окружающих, необходимо делать укладку. Это могут быть как совершенно ровные пряди, зачесанные на одну сторону, так и крупные кудри. Игра на контрастах позволит подчеркнуть женственность и придать харизматичность облику.
  7. Выбритость – это не всегда авангардный внешний вид. В стрижке боб и паж такой вариант может быть даже строгим.
  8. Для подчеркивания фактуры стрижки можно использовать .
  9. Рекомендуется добавлять к созданию образа аксессуары, даже крупные. И ставить яркие акценты. Например, броской расцветкой шарфика или стильными этническими серьгами.

Если в коротких стрижках затылок открыт всегда, то на длинных прядях можно выглядеть по-разному в зависимости от места и обстоятельств: собрав локоны, например, в хвост – поражать эпатажным образом, а распустив – традиционно. Сюда же можно отнести и укладки «бант», «гнездо».

Идеи узоров



  1. Линии. Четкие геометрические линии, которые могут проходить просто полосами под наклонами.
  2. Орнаменты. Узоры, которые могут быть стилизованы под этнику из треугольников, полукругов и т.д. Такой сложный узор может быть секретом под длинными прядями.
  3. Подсолнух. Крупный рисунок для затылочной части. Одинаково он хорош в сочетании как с короткими, так и с длинными волосами.
  4. Звезда. Или часть звезды, уходящая к линии шеи. Можно сочетать с выбритыми висками и частично спрятать под каре. Спортивно и романтично.
  5. Минимализм. Подчеркивается буквально одной-двумя выбритыми полосами. Смотрится очень корректно.
  6. Цветы. Причем они могут быть даже дополнительно раскрашены.
  7. Зиг-заг. Динамичный узор для спортсменок и тех, кто ведет активный образ жизни. Подойдет применительно к длинным стрижкам, если собрать пряди в хвост, откроется оригинальный узор затылка, похожий на татуировку.
  8. Полоски тигра. Хищный узор с ноткой агрессии. Выстриженная зона может быть подкрашена в контрастный оттенок.
  9. Ирокез. Может выбриваться и затылок и виски. Волосы выстригаются очень коротко до середины головы. Для подчеркивания рельефа прически от висков к затылку может быть пущена выбритая дорожка или несколько дорожек.
  10. Причудливые узоры. Самые экстравагантные и необычные – мордочки животных, нотный стан, буквы и т.д.

Как выбрить затылок?


Что необходимо:

  1. Предварительно можно попробовать смоделировать желаемый результат в фотошопе.
  2. Выбрать высоту, на которой будет выполнено сбривание. Если это первый раз, то можно взять для пробы невысокую область. Локоны быстро отрастают, поэтому даже при не понравившемся результате, это продлится относительно недолго.
  3. Приготовить электробритву с насадками.
  4. Подобрать заколки и зажимы для закалывания верхних прядей во время стрижки.
  5. Расположить зеркало так, чтобы был виден ход работы.

Пошаговая инструкция:

  1. Выбрать высоту , на которую будут сбриты волосы.
  2. Тщательно расчесать пряди.
  3. Разделить их на зоны.
  4. Верхнюю часть волос заколоть вверх зажимами , чтобы не мешали.
  5. На электробритве установить насадку на нужную высоту. Минимум 3 мм и до 9 мм. Зависит от желания.
  6. Водить бритвой аккуратно , следя за работой в зеркало. Особое внимание – четкому краю. На этом этапе получаем просто аккуратно выбритый затылок.
  7. Для выбривания узора насадку на электробритве не используют, но сделать это без посторонней помощи и соответствующих навыков почти нереально. Лучше обратиться к салонному стилисту.
  1. Выбритое место требует коррекции как минимум раз в месяц или даже чаще.
  2. Узоры лучше доверить делать профессионалам.
  3. Выбритый затылок хорошо смотрится на густых шевелюрах , лучше – на темных.
  4. При тяжелом подбородке и крупном лице от сильно выбритых висков лучше отказаться, чтобы не выглядеть тяжеловесно. И ограничиться только задней частью головы.
  5. Если место работы требует офисной прически , то такой вид стрижки не подходит.
  6. Для реализации сложных задумок в плане узора необходимо поискать хорошего специалиста. Только опытный стилист не разочарует вас исполнением замысловатого узора.

Какие прически можно сделать?



  1. Сочетание выбритого затылка с выбритыми висками. Рекомендуется для коротких стрижек. В зависимости от цвета и типа прядей образ в целом может быть:
    • Загадочным (на серебристых волосах).
    • Решительным в гармоничном сочетании с женственностью (на вьющихся локонах).
    • Стильным (на темных волосах). Для максимального эффекта необходимо применять (гель, лак, мусс, утюжок и т.д.).
  2. Выбритый затылок и только один висок , по которому может быть пущена волна или несколько выбритых волн. При необходимости скрыть выбритость, пряди зачесываются на нужную сторону. Такая прическа корректирует форму лица. Отлично сочетается как с подкрученными прядями или окрашенными локонами. И тоже требует применения укладочных средств.
  3. Пикси с выбритым затылком. Модная, стальная стрижка на любом цвете прядей. Хорошо фиксируется воском и муссом.
  4. Асимметричный боб с подрезкой – динамичный вариант и оригинальный. Короткие локоны можно подкручивать и фиксировать укладочными средствами.
  5. Каре в сочетании с выбритым затылком – универсальный вариант для тех, кому надо выглядеть строго на работе. Пока волосы опущены, образ офисный, деловой. Подняв же пряди вверх, все меняется, стиль становится клубным, эпатажным и бросающимся в глаза.
  6. Длинные волосы – поле для новаторства. Необычный образ проявляется только при поднятии прядей, например, в конский хвост. Можно подкручивать прическу, делать косички, укладывать в высокие прически, начесывать.
  7. Прически с применением декоративных приемов. Например, укладка в косы, использование .
  8. Использование узоров. Выполнить сможет только профессионал. Это особо эффектные прически для неординарных творческих личностей.

Стили, которые сочетаются с выбритыми затылками:

  • casual,
  • гранж,
  • Панк-рок и другие;

Пол Смит | Художник-пишущая машинка с церебральным параличом

Дань памяти художнику-пишущей машинке


Пол Смит
Художник-пишущая машинка
Родившийся в 1921 году, когда люди с церебральным параличом получали мало поддержки и мало внимания со стороны общества, Пол Смит прожил полную жизнь, рисуя замысловатые картины тем, что в то время была обычная офисная машина – ручная пишущая машинка.

25 июня исполнилось шесть лет с тех пор, как мир потерял Пола Смита в возрасте 85 лет, но не раньше, чем несколько поколений имели возможность восхищаться его уникальной и сложной галереей искусства.Его наследие продолжается.

История Пола Смита, известного во всем мире как «Мастер пишущих машинок», охватывает восемь десятилетий, семь из которых он создавал искусство пишущих машинок. У Пола был тяжелый случай спастического церебрального паралича, который повлиял на его речь, подвижность и мелкую координацию движений, и жизнь Пола началась, когда возможности были ограничены.

В свое время Пол не имел права на общеобразовательное образование – его не учили ни читать, ни писать. Врачи по-прежнему рекомендовали помещать детей с его формой церебрального паралича в специализированные учреждения.И медицина была не такой прогрессивной.

Когда Пол родился 21 сентября 1921 года в Филадельфии, его врачи не верили, что он проживет слишком долго. Он преодолел эти трудности, дожив до преклонного возраста 85 лет, что намного дольше, чем средняя продолжительность жизни взрослого мужчины.


Искусство Пола требовало предварительного планирования, регулировки валиков, замены ленты и техники затенения. Он прижал большой палец к ленте, чтобы создать штриховку на бумаге.

Это будет не единственный раз, когда он превзойдет все шансы.Хотя из-за своего состояния ему было трудно брать ручки и карандаши, есть, одеваться или выражать свои мысли, он выстоял. Ему потребовалось 16 лет, чтобы научиться говорить, и 32 года, чтобы научиться ходить.

Но претензия Пола на известность — достижение, которое сделало его источником вдохновения для людей в художественном сообществе и на всех уровнях способностей — заключается в его мастерстве использования обычной офисной машины в качестве художественного средства. Он рисует на ручной пишущей машинке.

И к тому времени, когда Пол перестал создавать прекрасные картины тысячами деликатных нажатий клавиш, он оставил после себя сотни необычных, заставляющих задуматься произведений, которые говорят не только об их предмете, но особенно о том, как они были созданы.

Каждое нажатие клавиши аккуратно размещено

Информации о молодости Пола не так много, кроме того, что он родился с церебральным параличом, его семья переехала из Филадельфии в Голливуд, штат Флорида, рядом с поездами и железнодорожными путями — обычными предметами его ранних художественных творений.

Пол заинтересовался искусством пишущих машинок, когда ему было 11 лет, и он начал играть с пишущей машинкой, которую выбросил его сосед. Его творения стали отдушиной для ребенка, который обратился к новым способам самовыражения, поскольку, будучи невербальным, он не мог легко передать свои чувства другим.Поскольку он не мог легко схватить инструменты художника, такие как карандаши, ручки, маркеры, пастель или кисти, он обратился к пишущей машинке.


Пол размышляет.

Предметы искусства Пола были общеизвестны. Ему нравилось создавать изображения животных, натюрморты, природу, военные сцены, духовные символы и сцены на открытом воздухе. Его работы включали его детское увлечение поездами; его привязанность к белке, с которой он подружился; духовные лидеры, такие как Папа, Иисус и Мать Тереза; военные сцены и деревенские герои.Он также создал картины известных произведений искусства, которыми он восхищался, в том числе «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Мыслитель» Огюста Родена и «Вашингтон, пересекающий Делавэр» Эмануэля Готлиба Лойце., _, (, &, ) — которые были доступны в верхнем ряду клавиатуры его пишущей машинки.Замечательно, если учесть, что ручные пишущие машинки требовали позиционирования лент, регулировки ролика и закрепления бумаги. Пишущие машинки той эпохи не оставляли места для ошибок, поскольку стирание ошибочных нажатий клавиш не было правильным вариантом.


Искусство Пола продвинулось вперед, когда были изобретены цветные ленты.

Во время набора он закреплял клавишу Shift в заблокированном положении, чтобы убедиться, что случайно не набрал цифры. Он использовал левую руку, чтобы удержать правую.Различные символы создавали вид различных текстур, и в зависимости от вида, которого Пол пытался добиться, он регулировал интервалы, чтобы набирать символы в непосредственной близости или далеко. И он отрегулировал валик так, чтобы между линиями было идеальное расстояние.

По мере развития технологий его искусство развивалось. Изобретение цветных лент для пишущих машинок дало Полу возможность наслаивать цвета. Вскоре он нажимал большим пальцем на ленту, чтобы создать тень. Используя нажатия клавиш, повторение и ластик, его изображения стали меньше похожи на перо и чернила и больше на пастель и уголь.Он заранее спланирует свой подход и разработает систему масштабирования для воспроизведения фотографий.

В зависимости от характера изображения — насколько оно было большим и сложным — на создание одного произведения могло уйти от двух недель до трех месяцев. Он работал, в среднем, пару часов каждый день над своим искусством. После всей этой работы никто не будет винить Пола, если он попытается продать свою работу, но, по общему мнению, он раздаст свои произведения. По мере того, как его отличительная форма искусства привлекала внимание других, количество заказов на произведения искусства увеличивалось.


Во многих творениях Пола есть символ надежды, в том числе световые лучи дома, солнечные потоки и ниспосланное небесами руководство.

Он подписывал свою работу, печатая свое имя, обычно в правом нижнем углу страницы.

Также мало свидетельств того, что работа Пола широко публиковалась, если не считать нескольких онлайн-ссылок и упоминаний в книгах. Для него создание искусства было неторопливым занятием и формой самовыражения. Он не верил, что у него есть талант, настолько, насколько он верил, что его талант был особым даром, не созданным усилиями.В мире искусства он установил высокую планку для художников-пишущих машинок, которой многие пытались соответствовать, но лишь немногие смогли повторить.

Прочное наследие

Сегодня мы видим, как люди с ограниченными возможностями занимаются искусством так, как Пол, вероятно, не мог себе представить. Компьютеры и программные технологии уже давно заменили пишущие машинки. Они открыли новые возможности для искусства, фотографии, кинопроизводства и дизайна. Сегодня доступны технологические инструменты, которые уравняли правила игры для художников, независимо от их физических возможностей.

Но у Павла не было таких преимуществ, поскольку он развивал и совершенствовал свои методы; у него просто были пальцы и офисная машина, которую сегодня многие молодые люди не узнают. Не заметят они и монотонный звук звонка пишущей машинки, когда он приблизится к правому полю. Это урок, который многие люди с гордостью признают — иногда низкотехнологичный подход может дать прекрасные результаты. Поколения, все еще могут быть заинтригованы руками тех, кого уже нет с нами, воспитанными в разное время.


В молодости Пол жил рядом с железнодорожными путями. На многих его работах изображен поезд.

Невозможно узнать, сколько картин Пол создал за свою долгую жизнь — по некоторым оценкам, более 400 штук. Эта работа остается источником вдохновения для художников во всем мире; особенно среди тех, которые приспосабливаются к инвалидности. Работа Пола доказывает, что при наличии терпения и изобретательности все возможно.

Милостивый и скромный

Мальчик, родившийся и выросший у своих родителей в Голливуде, штат Флорида, вырос человеком, которого многие описывают как милостивого и скромного, терпеливого и доброго.В 1967 году, после того как его родители умерли, Пол переехал в Центр престарелых Роуз-Хейвен, жилой комплекс в Роузбурге, штат Орегон. Находясь там, он предавался широкому кругу интересов — он стал мастером шахмат, был членом Рыцарей Колумба и был набожным членом католической церкви Святого Иосифа. Он был страстным поклонником дельфинов Майами и печатал, слушая классическую музыку. Он не женился и не имел детей.

Хотя Пол печатал по несколько часов в день в течение почти 70 лет, его карьера художника по пишущим машинкам уступила влиянию старения, а не церебрального паралича.По имеющимся данным, у него развилась катаракта, которая в 2004 году положила конец его долгой и плодотворной карьере художника по пишущим машинкам.

По иронии судьбы, сегодня Интернет предоставил творчеству Пола больше информации, чем это позволяли технологии в то время. Его работы представлены на нескольких сайтах, в том числе на сайтах, созданных другими художниками, которые черпали вдохновение в его работах и ​​его истории.

Кроме того, Пол фигурировал в нескольких новостных репортажах, которые доступны на YouTube и на других сайтах для обмена файлами, в том числе в эпизоде ​​«Невероятного воскресенья» телеканала ABC 1988 года с Джоном Дэвидсоном.


В более позднем возрасте Пол подружился с белкой, которая также была изображена в его работах, и ее можно увидеть сбоку во многих его произведениях.

25 июня 2007 года он умер, оставив после себя уникальное наследие, наполненное исключительными образами. Более того, совокупность работ Пола представляет собой то, что возможно, когда человек направляет свой разум на то, что, по словам других, было бы трудно, если не невозможно, достичь.


Пол Смит любил играть в шахматы.

Часто говорят, что настоящий художник не достигает славы или признания в течение своей жизни.К счастью для Павла, этого не произошло.

С тех пор, как в середине 1930-х Пол нажал первую клавишу на своей пишущей машинке, то, как художники с ограниченными возможностями создают искусство, заметно изменилось. Что не изменилось, так это целеустремленность и сила воли, необходимые для того, чтобы овладеть навыком и хорошо его выполнять. За то и вспоминаем машинописца-художника.

Чтобы просмотреть работы Пола, посетите:

Пол Смит — Художник по пишущим машинкам

Визуальная история искусства пишущих машинок с 1893 года до наших дней — Маргинал

«Искусство — это не вещь — это способ», — заметил Эльберт Хаббард в 1908 году, что стало одним из лучших определений искусства в истории.Хаббард писал на заре необычной новой формы искусства, когда художники осваивали новую вещь — новаторскую технологию — чтобы найти новый способ создания искусства. Продукт и наследие этого — то, что исследователь графического дизайна Барри Таллетт исследует в Искусство пишущей машинки: современная антология ( публичная библиотека ) — увлекательная хроника «развития пишущей машинки как средства для создания работы». далеко за пределы всего, что предполагалось создателями машины», в котором содержится красивая аллегория того, как все технологии в конечном итоге используются в качестве непредвиденного холста для искусства и политического заявления.

«Глядя вперед» Лесли Николс (2010)
Получив образование традиционного художника, Николс теперь сочетает тексты с изображениями для создания смешанных пейзажей и портретов. Ее текстовые портреты, напечатанные на машинке, вызваны желанием понять различные аспекты прав и идентичности женщин, а также ее место и чувство женственности в ее собственном сообществе. Николс создает крупномасштабные текстовые фрагменты с помощью ручных штампов на масляной основе и графита по трафарету; меньшие, более интимные изделия полностью изготавливаются на ручной пишущей машинке.

Что делает этот необычный вид искусства таким очаровательным, так это то, что он сочетает в себе композиционную драму рисунка с точностью узора машины. Но что такое — это искусство пишущей машинки ? Определение, утверждает Таллетт, очень широкое и очень личное:

.

Для некоторых художников это объект для рисования — от самой машины до связанных с ней однодневок (масло для пишущих машинок, футляры для лент и т. д.) — или объект для создания искусства, будь то музыка Бостонский оркестр пишущих машинок, скульптуры и исследования… Однако для других пишущая машинка — это инструмент для рисования; средство создания искусства.

Патент Чарльза Тербера на пишущую машинку, 1843 г.

Первая практичная пишущая машинка была изобретена Чарльзом Тербером и запатентована в 1843 году, но так и не была произведена. Первая настоящая пишущая машинка, Hansen Writing Ball, дебютировала в 1870 году, но прошло еще четыре года, прежде чем коммерчески успешная машина стала популярной. Как и в случае с велосипедом, одна из самых непосредственных и ощутимых ролей новой технологии заключалась в эмансипации женщин: пишущая машинка не только создала совершенно новую сферу занятости женщин, но и стала средством демократического политического общения за пределами общества. круг цензуры патриархального режима.Это была, как отмечает Таллетт, революция.

Как и в случае любой культурной революции, художники быстро использовали ее средства для своего собственного сообщения.

Без названия Флора Ф.Ф. Stacey (1898)

Почти целое столетие считалось, что самый первый известный пример искусства пишущей машинки появился в 1898 году, через семнадцать лет после появления первого смайлика. Это был механический «рисунок» бабочки Флоры Ф.Ф. Стейси — английская стенографистка и, не случайно, художница.В кратком профиле 1904 New York Times отмечено:

Несколько лет назад, увидев приз, предлагаемый фонографической бумагой, [Стейси] приняла участие в конкурсе и с тех пор с энтузиазмом отдалась этой идее.

Такие конкурсы не были редкостью, поскольку производители и первые сторонники стремились заинтересовать широкую публику новой технологией и освоить ее — в конце концов, творческий поиск — лучший путь к внедрению. Объявляя об одном таком конкурсе заявок на «Необычную работу на пишущей машинке», сиракузская газета назвала Стейси образцом для участников:

Флора Стейси, англичанка, проделала замечательную работу по машинному рисованию, и из ее опыта, не имеющего конкуренции, можно привести некоторые факты, полезные для конкурсантов…

На самом деле Стейси экспериментировала с «художественным набором текста» в течение нескольких лет, прежде чем ее рисунок бабочки принес ей международную известность, как и другим художникам. Первое издание «Руководства по пишущим машинкам Питмана» , опубликованное в 1893 году, включало несколько примеров печатных украшений, которые оператор пишущей машинки мог использовать для украшения своей работы. Хотя Стейси, возможно, создала больше рисунков на пишущей машинке до своей знаменитой бабочки, ничего из этого не сохранилось, и анонимная табличка из руководства 1893 года теперь считается первым зарегистрированным примером «художественного набора».

Руководство Питмана по пишущей машинке (1893 г.) Королева Виктория работы неизвестного художника (ок. 1900 г.), опубликовано в «Истории пишущей машинки» Джорджа Мареса (1909 г.) Отто фон Бисмарк, неизвестный художник (1898 г.), опубликовано в «Истории Пишущая машинка» Джорджа Мареса (1909)

Но сначала вернемся к основам: чтобы мы не забыли, пишущая машинка, как и всякая технология, прошла путь от революционной эпохи своего расцвета до сентиментального памятника устаревания в нашу эпоху. Для тех, кто родился после упадка мейнстрима, Таллетт предлагает базовый учебник о том, как на самом деле работает пишущая машинка, с соответствующей терминологией:

.

Пишущая машинка предназначена для очень простого использования.Лист бумаги вставляется в заднюю часть валика (валика). Затем он подается вперед, так что бумага находится за цветной лентой, обычно черной или черно-красной. Когда буква на клавиатуре нажата, печатная панель поднимается. Затем он ударяет по ленте, чтобы создать впечатление персонажа на бумаге позади нее. Возврат каретки перемещает вперед на один пробел, затем можно нажать клавиатуру для следующего символа. Когда достигается конец строки, каретка возвращается (вручную), валик поворачивается, чтобы подготовить бумагу к началу следующей строки, и процесс повторяется до тех пор, пока страница не будет заполнена.

Таллетт отмечает нетрадиционный путь, по которому пошли первые мастера искусства пишущих машинок:

Сохранившиеся экспонаты этого периода истории искусства пишущих машинок были созданы людьми, имевшими опыт секретарского дела, а не искусства. Хотя у нас нет исторических подробностей об их жизни, их художественное образование, по-видимому, ограничивалось тем, чему их учили в школе, и репрезентативным народным языком.

Хотя раннее искусство пишущих машинок оставило свой след, до золотого века этой дисциплины оставалось еще несколько десятилетий — так было до появления движения конкретной поэзии 1950–1970-х годов, которое лучше всего описывается как озабоченное «поэзией, привлекательной для глаз, а не для ухо», что пишущая машинка стала общепринятым художественным средством.

«Whisper Piece» Боба Коббинга (1969)
Первоначально художник, Коббинг был известен своей звуковой, визуальной, конкретной и исполнительской поэзией, а также своей ролью издателя для своей прессы Writers Forum. В 1968 году он основал Вестминстерскую группу поэтов-экспериментаторов (WOUP). Он создал связь между немой поэзией текста на странице и аудиопейзажами звуковой поэзии. Работа Коббинга становилась все более и более экспериментальной по мере развития его карьеры; почти любой знак, который можно было сделать, и любой звук, который можно было услышать, были жизнеспособными составляющими его плодотворного творческого результата.
«Бетховен сегодня» Боба Коббинга (1970) «Текст 2» Миролюба Тодоровича (1973)
Политически активный студент юридического факультета в Сербии, Тодорович участвовал в студенческих восстаниях в мае 1968 года; год спустя он основал авангардное художественное и литературное движение Signalism. За свою карьеру он работал журналистом, учителем и редактором журнала, а также работал в Министерстве культуры. Он вышел на пенсию в начале 1980-х, чтобы посвятить себя своей литературной и художественной работе, включая коллажи, рисунки, визуальную поэзию, мейл-арт и концептуальное искусство.Его работы были представлены на ряде национальных и международных выставок. «О» из серии визуальных поэм Алана Ридделла (1975–1976) «Время года». Первоначально традиционный поэт, он познакомился с конкретной поэзией Яном Гамильтоном Финли в 1963 году. Крупная фигура в продвижении искусства пишущих машинок, Ридделл организовал две крупные выставки работ в Эдинбурге и Лондоне, а также отредактировал книгу «Искусство пишущих машинок» (Лондон). Издания журнала, 1975).В течение почти пятидесяти лет это была единственная крупная публикация на эту тему. Его опус «Времена года» оставался незавершенным на момент его смерти.

Несомненно, связь между машинописным текстом и формой повествования существовала с самого начала технологии — все началось в конце 1800-х годов, когда Марк Твен, пионер во многих отношениях, передал свою первую машинописную рукопись своему издателя, пробуждая тесную связь между литературной мыслью и машинописным текстом.

«Слова, которые мы используем, прекрасны» Дж.P. Ward (1973)
Как традиционный, так и конкретный поэт, Уорд твердо верил, что старомодное стихотворение о пишущей машинке (ок. 1960–1980) должно использовать природу этой машины, а не то, что написано от руки или напечатано. Таким образом, его работа продемонстрировала увлечение геометрией, абстракцией и поиском более глубокой истины, которая выходит за рамки поверхностных деталей, вместо этого он ищет «более сложные модели, в том числе семантические, требующие только терпения поэтов, чтобы найти их». появился цифровой текстовый процессор, который привел его к другим подходам. Панно из «Карнавала» Стива МакКаффри (1970–1975)
Эксперименты МакКаффри по дезинтеграции/реинтеграции языка начались в середине 1960-х годов. В 1970-х он вместе с тремя другими поэтами сформировал группу звуковой поэзии «Четыре всадника». Две панели Carnival, созданные между 1967 и 1975 годами, являются одними из самых значительных произведений искусства пишущих машинок / конкретной поэзии / звуковой поэзии, когда-либо созданных. МакКаффри видел в этом «по существу картографический проект; отказ от линейности письма и поиск альтернативного синтаксиса в «отображении».Работа развивалась и росла на двух панелях, приобретая типографическую сложность, переходя от простоты красных и черных масок ленты пишущей машинки к цветным штампованным формам букв, фроттажной копировальной бумаге, электростатическому распаду влажной подачи и голографии. Третья цифровая панель была задумана в 2012 году и представляет собой наложение двух предыдущих панелей и опубликована (в уменьшенном размере) в виде плаката.

Вскоре после золотого века конкретной поэзии панк-движение увидело в пишущей машинке творческое пересечение практического и политического — средство, позволяющее дешево производить тексты, которые можно было печатать и фотокопировать для широкого распространения.

«Необычная любовная поэма» Эндрю Белси (1987)

Сегодня, когда солнце пишущей машинки садится за горизонт практической полезности, все, что остается, — это ее аура ностальгического устаревания — то, что наполняет современное искусство пишущих машинок совершенно новой культурной чувствительностью, которая сплетает ностальгия медиума в концептуальное сообщение.

Выбор из «Машинописных портретов» Надин Фэй Джеймс (2007)
Британский иллюстратор, Джеймс создает работы в различных средах, включая перо и чернила, фотокопии, Omnicrom, высокую печать, Letraset, пишущие машинки и иногда трафаретную печать.Ее остроумные и экономичные шрифтовые портреты связывают ее с самыми ранними художниками-пишущими машинками и работами, которые они создавали более ста лет назад. «The Pattern Series» Вики Симпсон (2012)
Симпсон исследует эстетику ручной работы. Для нее вдохновение не может быть найдено на экране, а только в физическом исследовании и создании тактильных форм. Серия Pattern предлагает зрителю задуматься о физической маркировке вручную в нашем все более оцифрованном мире. «Барселонские любовные письма» Киры Рэтбоун (2012 г.) поле сегодня.Он исходит от британского издателя Лоуренса Кинга, независимого автора великолепной монографии Сола Басса, графической биографии Дали и серии 100 идей, изменивших графический дизайн , 100 идей, изменивших кинематограф , 100 идей, изменивших архитектуру , 100 идей , изменивших фотографию , и 100 идей , изменивших искусство .

Изображения предоставлены Лоуренсом Кингом

Краткая история искусства пишущих машинок

Одно качество, которое, кажется, определяет человечество, — это не только его стремление создавать искусство, но и создавать искусство самыми непрактичными способами.В качестве доказательства посмотрите набор «Искусство пишущей машинки: современная антология» , созданный графическим дизайнером Барри Таллеттом. Это более чем 100-летняя визуальная история, в течение которой художники использовали свои пишущие машинки не для написания слов, а для создания графики.

Большинство подкованных в Интернете читателей знакомы с ASCII-графикой, в которой буквы, цифры и другие буквенно-цифровые символы располагаются так, чтобы напоминать изображения. Смайлик в виде смайлика — это очень простой вид искусства ASCII, как и это потрясающее монохромное воссоздание Моны Лизы.Еще до того, как мультимедиа захватили Интернет, в 1980-х годах ASCII-графика была довольно распространенным способом отправки графики друг другу, особенно на электронных досках объявлений.

Исторически сложилось так, что каждый метод использования слов превратился в метод создания искусства.

Но, как доказывает Typewriter Art , методы, лежащие в основе искусства ASCII, намного старше, чем компьютер. На самом деле процесс, называемый художественным набором текста, почти так же стар, как и сама пишущая машинка.

Первая пишущая машинка, Hansen Writing Ball, была выпущена в продажу в 1870 году.Но всего через несколько лет художники начали взламывать пишущие машинки и использовать машины для создания произведений искусства, а не только букв.

Некоторые из самых старых примеров этой практики, согласно Typewriter Art , датируются 1890-ми годами, любезно предоставлены английской стенографисткой по имени Флора Ф.Ф. Стейси, которая выклевала невероятно подробные изображения Христофора Колумба, Санта-Марии и бабочки, буква за буквой. По словам Барри, Стейси — хороший пример человека, который первым начал использовать пишущие машинки для создания изображений.Искусство пишущей машинки было создано людьми, имевшими опыт работы секретарем, поэтому они, как правило, создавали искусство из предметов, которые изучали в школе.

Однако к 1920-м годам профессионалы, такие как художник Баухауза Х. Н. Веркман, начали изучать художественную типографию как технику. А в 1950 году художественная типография стала основой целого художественного движения: конкретной поэзии, в которой типографское расположение символов на странице передало содержание и смысл стихотворения так же, как и слова.Как движение конкретная поэзия угасла к 1970-м годам — примерно в то же время, когда появление персональных компьютеров позволило художественному набору сделать скачок к ASCII.

Исторически каждый метод использования слов превратился в метод создания искусства. В средние века, например, художники на территории современного Ближнего Востока использовали сложную каллиграфию, чтобы превратить религиозные тексты в изображения. Но для Таллета пишущая машинка представляет собой особенно уникальное средство для создания искусства.

«У машин такое разнообразие, с разным размером точек, выбором шрифта, цветом ленты и так далее», — говорит Таллетт Co.Дизайн. «И, используя все эти элементы уникальным образом, художники превратили эту строгую, неумолимую сетку в эмоциональную, подвижную, органичную вещь, которую можно использовать для создания искусства».

Как насчет будущего художественной печати? «Я думаю, что всегда будут люди, которые используют набор текста для создания произведений искусства, — говорит Таллетт. «Раньше, если вы использовали шрифт для создания искусства, вы чувствовали себя каким-то эксцентричным одиночкой, но с появлением Интернета теперь есть ощущение, что если вы художественный наборщик, вы являетесь частью сообщества.(Туллет смеется.) «Имейте в виду, я думаю, что если ваше любимое средство для создания произведений искусства — пишущая машинка, вы, вероятно, все еще довольно эксцентричны», — говорит он.

И он должен знать. Сам Таллетт, художественный наборщик, работал над своим выдающимся произведением, типографской интерпретацией Divine Comedy под названием A Typographic Dante , в течение 25 лет.

Купите копию набора «Искусство пишущей машинки: современная антология» здесь.

Художник «печатает» пейзажи и портреты на пишущих машинках

Британский художник и студент-архитектор Джеймс Кук придает новое значение фразе «картинка стоит тысячи слов» своим невероятным искусством пишущей машинки.Он «печатает» подробные пейзажи и городские пейзажи, используя комбинации символов на клавиатуре.

В течение последних нескольких месяцев Кук использовал свою коллекцию старинных пишущих машинок для создания иллюстраций — или «типографий», как их ласково называет художник, — для новой выставки в галерее Wonky Wheel в Финчингфилде, Англия. В нем представлены многочисленные рукописные работы, на которых изображены архитектурные и исторические достопримечательности сельской местности Эссекса, в том числе Хорхэм-холл, Учебный зал и Финчингфилд-Грин.Кук был вдохновлен запечатлеть красоту местных пейзажей, проведя несколько месяцев в графстве Эссекс во время пандемии COVID-19.

Для многих работ он привозил свою пишущую машинку на место, чтобы сделать искусство на пленэре . В зависимости от сложности предмета, работа над произведениями может занять от 15 до 30 часов. «Хотя большая часть моих работ проста по своей системе отсчета, использование перспективы и концепция сокрытия информации играют важную роль в том, как рисунки воспринимаются зрителем», — объясняет он.«Некоторые из моих более поздних работ содержат скрытые письменные сообщения, которые становятся видимыми только с близкого расстояния и тем самым добавляют рисункам новое измерение».

Летняя выставка Кука

будет представлена ​​в галерее Wonky Wheel до 31 июля 2021 года. Вы можете приобрести репродукции ограниченного тиража и оригинальные произведения искусства в его интернет-магазине и быть в курсе его последних проектов, подписавшись на художника в Instagram.

Британский художник Джеймс Кук создает невероятно детализированные произведения искусства, используя только пишущую машинку.

Каждая иллюстрация состоит из тысяч отдельных символов.

Часть его работ выставлена ​​в июле в галерее Wonky Wheel Gallery в Финчингфилде, Эссекс, Англия.

 

Посмотрите эти замедленные видеоролики, чтобы увидеть творческий процесс Кука:

Джеймс Кук: Веб-сайт | Инстаграм

Сайт My Modern Met разрешил публиковать фотографии Джеймса Кука.

Статьи по теме:

Подробные портреты, сделанные только с текстом, создаются с помощью пишущей машинки

Эта редкая винтажная пишущая машинка 1950-х годов позволяет печатать ноты

Пишущая машинка 1937 года, модифицированная для создания красочных произведений искусства

Буквы на старой пишущей машинке создают иллюстрацию длиной 200 футов

«A, S, D, F» Саида Сайрафиезаде недовольная, провинциальная улыбка исчезла, терпения тоже не стало, вот-вот воззовет ко мне: Хватит рыскать! Сделаем выбор! Но, конечно, в Аспене так не говорят.В Аспене ты можешь оставаться столько, сколько захочешь, друг, и бродить сколько захочешь. Вы можете листать все шесть полок до тех пор, пока ваш разум не станет настолько пропитан темами насилия, ужаса и унижения, что вы перестанете даже находиться в нужном разделе, а невольно перейдете к самопомощи, которая, как ни странно, оказалась следующей. к Стивену Кингу. Эти обложки разные, с тонким шрифтом, светлыми цветами и стоковыми фотографиями, и имеют прозаические названия вроде «Практическое руководство» или «Рабочая тетрадь». Я сейчас далек от искусства.Я еще дальше от метафор и заблуждений. Но тема Стивена Кинга остается: кто-то в опасности. Депрессия, наркомания, домашнее насилие. Кто справится? Кто выздоровеет? Кто будет мертв к концу? Если подумать, вполне логично поставить здесь самопомощь и ужасы рядом. Смерть, болезнь, слабоумие. Я уже даже не знаю, что я ищу. Тем не менее, я прикидываю и оцениваю, беря наугад еще одну книгу с названием, которое могу передать только по составным частям:

мальчиков.злоупотреблять. сексуально .

Большой эркер позади меня, но я могу сказать, что солнце зашло за заснеженные горы, и я слышу, как кассир собирается идти домой. Книга в моей руке похожа на все остальные книги, простой шрифт на белой обложке, но фотография одинокой фигуры в комнате, отбрасывающей невероятно длинную тень, — это винтажный стиль Стивена Кинга. Автор — доктор такой-то, доктор философии, и он написал не «практическое руководство» или «учебник», а, скорее, «исследование долговременного воздействия», по его словам, .Он пишет, по крайней мере, в предисловии, с авторитетностью, которую я нахожу бестактной. Он предполагает, что знает своего читателя. Он утверждает, что у него есть статистика, подтверждающая это. «Двадцать пять лет клинических исследований, — говорит он. Его оценка непоколебима: симптомы, все; прогноз, мрачный. Если в этой книге и есть оптимизм, то жителям Аспена придется пролистать триста страниц, чтобы найти его.

По сути, доктор предлагает вам не тратить время на выдуманные истории о мальчике, которого преследует по пустому отелю мужчина с молотком — говоря о метафоре.Что вам действительно нужно сделать, так это «прийти к соглашению», и вы должны сделать это сейчас. Вы должны начать понимать, как устаревшее прошлое мешает неизбежному настоящему десять, пятнадцать, двадцать лет спустя, особенно как оно мешает вашим попыткам любви и счастья. Но главное препятствие для доктора в том, что вы, читатель, не знаете, как во всем этом разобраться, а другое препятствие в том, что вы не знаете, хотите ли вы вообще.

Это когда кассир выкрикивает: «Время закрытия» таким сладкозвучным, таким извиняющимся голосом Аспена, и на мгновение я могу мельком увидеть абстрактный экспрессионистский взгляд на себя, где я был сведен к своему собственные составные части, стою с затуманенными глазами в книжном магазине, далеко от дома, пятнадцать долларов нажитого нечестным путем скомканного в моем кармане.

Под всем этим я слышу стук пишущей машинки, когда Стивен Кинг печатает очередной бестселлер.

На следующий день безоблачно и прохладно, и все улицы возле гондолы закрыты, потому что Шон Уайт в городе. Он только что выиграл какой-то крупный чемпионат по сноуборду, и теперь он приехал в Аспен со своими распущенными рыжими волосами, чтобы снять рекламу Pepsi, или видеоигру, или «шоу для Netflix», — говорит кто-то из толпы. Любая догадка так же хороша, как и любая другая. Там грузовики, тросы и конусы, а помощник производства стоит на перекрестке, скрестив руки, и говорит нам, что мы должны подождать, чтобы перейти улицу.Он любит рассказывать нам об этом. Когда загорается зеленый, мы все равно не можем идти, а потом снова загорается зеленый, и если загорится еще раз, я опоздаю с обеда в картинную галерею. Кто-то спрашивает ассистента по производству, находится ли сейчас Шон Уайт в гондоле, но ассистент по производству понятия не имеет. «Я просто делаю то, что мне говорят», — говорит он. Он на сто градусов отличается от Шона Уайта.

Маленькая девочка сидит на плечах своей матери, указывая на гору, сорокаградусный зеленый склон с белым верхом, и говорит: «Я вижу Шона Уайта, мамочка!» Нет, она не может.Она вытягивает шею, прикрывая глаза от неизменного аспенского неба. Она хочет подняться на гору. Она хочет встретиться с Шоном Уайтом. — Можно, мама? Она напоминает мне себя в ее возрасте и собственное безудержное волнение, конкретно по поводу некоего денверского небоскреба, где моя мать работала секретарем. Она начинала в юридической фирме на двадцать восьмом этаже, затем перебралась на тридцать третий этаж и, наконец, на сорок первый этаж, и каждый раз, когда она переезжала, мне казалось, что она поднимается вверх. выше в прямом и переносном смысле.

«Нет, — говорила она мне, — я встаю буквально».

Однажды она привела меня к себе в офис в рамках акции «Возьми свою дочь на работу». Я был мальчиком, но педагогические льготы еще были применимы. Это было, когда мне было шесть лет, а может, семь. Мы ехали на лифте, который ехал со скоростью поезда, минуя первые тридцать с лишним этажей, и когда двери открылись, я увидел весь Денвер. Был стадион «Майл Хай», был «Курс Филд», по тротуару ползло десять тысяч человек.Часть дня я провел, помогая маме вскрывать почту, но в основном сидел рядом с ней на вращающемся стуле, болтая ногами и наблюдая, как она печатает. Я был очарован ее пальцами. Она могла бы играть фортепианную сонату в концертном зале, что тоже было видно из окна. Когда нам пора было идти домой, ко мне навстречу вышел ее начальник, крупный мужчина в полосатом костюме, пожал мне руку и задал стандартный вопрос: «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?» теперь, когда вы видели внутреннюю работу юридической фирмы.

«Я хочу быть секретарем», — сказал я ему.

На четвертом зеленом светофоре женщина в толпе говорит ассистенту: «Это чушь собачья». Это та самая женщина из книжного магазина накануне, та, с загорелым лицом, от которой я никак не мог отойти — в семитысячном городе это не так уж и случайно. Мне непонятно, намекает ли она на то, что необходимость ждать, чтобы перейти улицу, — это чушь, или что ей приходится ждать, чтобы перейти улицу из-за Шона Уайта , — это чушь собачья.В любом случае, это не те разговоры, которые вы часто слышите в Аспене.

«Я просто делаю то, что мне говорят», — снова говорит ассистент производства, что, по-видимому, является его основным средством взаимодействия с массами.

Но женщину не переубедить. «Это не оправдание, — говорит она.

«Он просто делает свою работу, дорогая», — говорит один из прохожих, как будто это решит вопрос, а другой турист говорит, что он может видеть, как Шон Уайт спускается с горы на своем сноуборде, смотри, смотри, смотри , и все толкаются и тянутся посмотреть, а я толкаюсь в другую сторону, сквозь увеличившуюся вдвое толпу.Я знаю, что опоздаю, и владельцу придется заменять меня на стойке регистрации, сидя рядом с пишущей машинкой, глядя на свою галерею непроданных произведений искусства. — Вы оперативный человек? — спросил он на моем собеседовании. «Да, я!» — сказал я с убеждением. Я изо всех сил старался выделиться среди двадцати других абитуриентов, а это сложно, когда я отвечаю только на вопросы «да» или «нет». В конце концов, кумовство довело меня до крайности.

На следующее утро я на работе, уже прошел час, когда в моей пустой голове всплывает предисловие доктора.Я вижу слово «предисловие», написанное заглавными буквами, без засечек, предложения, марширующие по линии моего зрения, по картинам, оттенкам и формам без рифмы и причины, как будто художники сдались. Теперь, когда я смотрю на бескрайние просторы художественной галереи, такой же большой и нетронутой, как вестибюль элитного отеля без мебели, на горизонте моего сознания возникает несформировавшаяся идея. Абстракция галереи совпадает с абстракцией моей памяти: пятнистой, неясной, неповествовательной, да, детской.Я не помню подробностей того летнего дня в Денвере, когда мама оставила меня с соседкой, чтобы пойти на работу. Ни имени, ни лица, ни адреса. Другими словами, ничего действенного. Мне было четыре или пять, может быть, шесть, может быть, это было не лето, может быть, она не на работу ходила. Я предполагаю, что доктор сказал бы, что память намеренно была похоронена.

Это когда I.T. парень заходит в художественную галерею без предупреждения, таща свой набор инструментов и промышленный ноутбук. Его наняли раз в пару месяцев обслуживать компьютер, которым мы никогда не пользуемся.

«Как дела?» он хочет знать. Он говорит слишком громко для того, что приемлемо, но здесь больше никого нет.

— Работает нормально, — говорю я.

Кажется, он разочарован. Он садится за мой стол, вглядывается в монитор, пробуждая компьютер от глубокого сна, щелкает, проверяет то-то и то-то. Он дотошно относится к своей работе, и я уважаю это. Он также не обращает внимания на пишущую машинку в футе от локтя. Если бы он чуть больше наклонился в сторону, то нажал бы на возврат каретки, и она зазвенела.У меня не хватает духу сказать ему, что это наша технология выбора.

«Я не могу найти ничего плохого», — говорит он мне, но ему все равно придется переустанавливать операционную систему. «Просто на всякий случай», — говорит он. Я знаю, что он пытается заполнить свой табель учета рабочего времени. Я тоже это уважаю.

Я делаю вид, что смотрю на часы, обдумывая, обдумывая, как будто у меня есть дела. Мне осталось восемь часов.

Пока мы ждем переустановки операционной системы, I.T. парень откидывается на спинку стула, закидывает руки за голову и неожиданно говорит: «Мне нравится эта картина.Он указывает на серебряную картину, сплошь сплошные линии и непонятные знаки.

«Что тебе в нем нравится?» Я спросил его.

«Красиво, — говорит он. «Мило.» Он не знает, что еще сказать. «Он будет хорошо смотреться над моим диваном». Мы смеемся. Он пожимает плечами. Его не интересуют контекст и история, метафоры и неверное направление.

«В последнее время я увлекаюсь барокко», — говорит он. Он сейчас выпендривается.

— Я тоже, — говорю я ему. Я лежу. Я буду рад продлить этот разговор как можно дольше.

«Что вам нравится в барокко?» Я спрашиваю.

«Мне нравится, как он использует цвет, — говорит он.

« Его

«Да».

Интересно, он имеет в виду Жоржа Брака . Или, если ему наплевать на искусство, и он просто пытается заискивать передо мной, здоровяком на стойке регистрации, который подписывает свой табель учета рабочего времени. Насколько я знаю, он говорит продавцу книжного магазина, что ему нравятся книги, а флористу, что ему нравятся цветы. Я всего лишь регистратор, хочу я сказать ему.

Он оглядывает галерею, упершись локтями в стол. — У вас есть барокко?

«Я начинаю думать, что мне действительно нравится только Instagram-часть владения фермой». Карикатура Эмили Флейк

«Нет, нам это не нравится».

«Вы должны получить немного».

«Я обязательно скажу владельцу».

И следующее, что я знаю, я даю И.Т. Guy экскурсия по галерее, краткое знакомство с тридцатью четырьмя произведениями абстрактного экспрессионизма, пока завершается установка операционной системы.Мы переходим от картины к картине, останавливаясь, чтобы я мог говорить как эксперт в этой области, указывать на детали вблизи, объяснять биографию художника, значение мазка, вещи, которые вы должны знать, находятся там, вещи, которые вы никогда не сможете увидеть, просто взглянув.

Когда мы подходим к понравившейся ему серебряной картине, он сильно щурится в дюйме от холста, как будто собирается что-то обнаружить, может быть, что-то образное, как мы делаем, когда ложимся на спину под проплывающим облаком.

«Что ты видишь?» Я спросил его.

Он откидывается назад. Он наклоняется близко. «Я ничего не вижу», — говорит он.

— Я тоже, — говорю я.

Владелец хочет, чтобы я оставался в картинной галерее весь день на следующий день, с девяти до шести, без выходных в Аспене, чтобы я мог напечатать письмо о «Без названия X» шестидесяти различным коллекционерам.

«Обед за мной», — говорит он, и это справедливо.

«Дорогой _________:» начинается каждое письмо. «Я полагаю, что у меня есть кое-что, что может вас заинтересовать.. .

То же письмо, что и раньше: происхождение, важность, пятизначная цена. Если бы мне разрешили пользоваться компьютером, я бы закончил за час.

Сегодня галерея наполнена звуком металла по металлу, как будто я работаю в кузне, физическими усилиями, необходимыми для изготовления каждой буквы, пробела и знака препинания, включая «:». В канцелярской работе ничего не дается легко. Если бы в картинной галерее не было кондиционера, я бы вытер лоб. Единственная пауза в стуке наступает, когда каретка звенит, показывая, что край страницы приближается.Вот где поля могут стать проблематичными.

Возможно, меня взяли не из-за кумовства, а не из тех двадцати других претендентов, большинство из которых имели дипломы искусствоведов. Может быть, это была моя способность печатать семьдесят слов в минуту. Это благодаря моей матери, а также моему учителю машинописи в шестом классе, серьезному и требовательному, который тратил пять минут перед каждым уроком на то, чтобы объяснять аудитории, в основном незаинтересованным одиннадцатилетним, о том, как мы развиваем навык, который пригодился бы нам в реальном мире.У нее был практический подход к образованию. «Не говоря уже о литературе, — говорила она нам. «Не обращайте внимания на историю». Ей не нужно было убеждать меня в эффективности машинописи. Меня заставили поверить на сорок первом этаже с видом на улицы Денвера. В любом случае, я получал четверки по другим предметам.

Перед пикселями. Задолго до JPEG, машинописи и… | Бадри Сандерараджан | Snipette

Задолго до JPEG машинописи и вязания делали картинки из точек

Введите двоеточие, тире и правую скобку, и вуаля, вы получите смайлик.(В настоящее время большинство людей опускают тире).

Смайлик также имеет другие варианты: переверните скобки, чтобы получить грустное лицо, или замените двоеточие на точку с запятой, чтобы подмигнуть. Вы можете проявить творческий подход с квадратными скобками, фигурными скобками и, эй, как насчет небольшого «о» для рта? Возможности безграничны.

На самом деле, они могут быть даже более бесконечными, чем вы можете себе представить. Смайлики — это один из способов сделать картинку из пунктуации, но это только верхушка айсберга.\ \ ~
~ __* . | ~
/ . . . .\
~\___. ______)
~ ~ ~\_____/~ ~ ~ ~
~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

Ну, это один айсберг, во всяком случае. Есть много других, более замысловатых фрагментов, чем эта быстрая иллюстрация пунктуации, которую я придумал. На самом деле, у этого вида рисунка тоже есть название: ASCII art.

В ожидании загрузки домашней страницы The Guardian я нажал Ctrl+U , чтобы «Просмотреть исходный код страницы». Это то, чем я занимаюсь.

И вот что я увидел:

Я думаю, это ловкий трюк: разместить рекламу для веб-разработчиков внутри исходного кода страницы, в месте, куда заглянет только веб-разработчик. Однако вас может больше заинтересовать другой факт: знаки препинания можно использовать не только для картинок, но и для рисования больших алфавитов.

ASCII означает «Американский стандарт обмена компьютерной информацией», и это способ, которым компьютеры хранят (или используют для хранения) текст. ASCII определяет специальные последовательности байтов для каждого из алфавитов, а также запятые, знаки плюс и другие знаки пунктуации.

Изображения, сделанные из этих символов, конечно, являются искусством ASCII.

В настоящее время ASCII заменяется на UTF-8, или «Универсальный текстовый формат (8-битная версия)», в котором есть буквы и знаки препинания не только для английского языка, но и для 140 с лишним шрифтов со всего мира. Сегодняшние текстовые художники имеют еще более широкий выбор, например, когда буква каннада «ttha» становится выражением неодобрения: ಠ_ಠ

Искусство ASCII не так распространено в наши дни, потому что вместо этого у людей есть видео и GIF-файлы.Но если вы просмотрите какой-нибудь старомодный онлайн-форум (или, лучше сказать, старинный), то вы можете встретить ASCII-лягушек, пингвинов и hello-kitties, расклеенных тут и там.

Если вы программист, вы, вероятно, тоже видели ASCII-графику в файлах исходного кода. Исходный код, то есть компьютерные программы, написан исключительно текстом. Это похоже на запись в Блокноте Windows: вы можете использовать только буквы и знаки препинания, каждый символ занимает одинаковое количество места, а курсив, заголовки или причудливое форматирование не допускаются.

Здесь, в коде, ASCII-арт — это легкое прикосновение к комментариям кода; легкая игривость, которая, наряду с саркастическими примечаниями и ужасными каламбурными именами функций, делает программирование намного веселее.

Современные редакторы кода имеют «подсветку синтаксиса»: применение мягкого стиля или цветового кодирования к определенным ключевым командным словам и структурам. Тем не менее, это по-прежнему одно из мест, где главенствует текст, где создание рисунков из текста имеет смысл, потому что нет другого способа сделать это.

Искусство ASCII родом из тех времен, когда все компьютеров были мирами текста. Хотя его предки уходят гораздо глубже.

Когда в 1961 году была выпущена пишущая машинка IBM Selectric, она включала в себя функцию, которая считалась революционной: клавишу Backspace.

Пишущие машинки работают так: при нажатии на клавишу металлический штамп буквы хлопает через заполненную чернилами ленту на ожидающую бумагу. И там письмо остается, отмеченное навсегда: вы не можете стереть его.

IBM Selectric ничем не отличалась. Когда вы нажимали клавишу Backspace и вводили правильную букву, она просто набирала поверх старого текста, создавая беспорядочную мешанину из перекрывающихся алфавитов.

Гениальность Selectric заключалась в том, что он запоминал то, что вы печатали. Он хранил его на магнитной ленте, поэтому, когда вы закончите, вы можете вставить новый лист бумаги, нажать «вперед», и он автоматически напечатает для вас окончательную копию без ошибок.

Грязная мешанина, которой Selectric так тщательно избегала, однако, была одной из флагманских черт искусства пишущих машинок.

Джулиус Нельсон был инструктором по машинописи в средней школе Уиндбера в США. Его работа заключалась в том, чтобы научить людей печатать лучше и быстрее. Но затем он понял, что может использовать пишущие машинки не только для набора текста.

Искусство пишущей машинки, каким его знали Нельсон и другие до него, было точно таким же, как искусство ASCII — и даже больше. С пишущими машинками можно делать то, чего нельзя делать с цифровым текстом.

Вы можете набирать буквы друг над другом, чтобы создавать новые формы и символы для работы. Вы можете вытащить страницу и заменить ее по-другому: боком, вверх ногами, даже по диагонали.вы можете вернуться назад и набирать букву за буквой, создавая густые темные оттенки, чтобы контрастировать с оставшейся светлостью; Вы можете слегка размазать его пальцами, чтобы добавить последний штрих.

Джулиус Нельсон более десяти лет спонсировал «Конкурс художественного набора текста», а в 1939 году опубликовал книгу под названием «Искусственный ввод текста», в которой рассказывалось о том, как это сделать.

Художественное оформление — непростая задача. Вы не можете нарисовать свою картину широкими размашистыми мазками, как кистью или пером.Вы можете двигаться только линейно и постепенно, по одной линии за раз, поэтому вы должны заранее знать, каков ваш план.

Если, конечно, кто-то еще не сделал планирование за вас.

Пэта Эшфорта и Стива Пламмера называют «математиками». Они берут математические концепции, такие как кривые Гильберта и последовательность Фибоначчи, и вплетают их в свитера и подушки, которые вы можете понять с первого взгляда.

Возьмем теорему Пифагора, которая утверждает, что квадрат на гипотенузе равен площади противоположных сторон, вместе взятых.Это известное правило. Но с вязаной подушкой для пары вы можете увидеть это визуально — или даже сами посчитать петли, чтобы убедиться в этом.

Опытные вязальщицы могут планировать свои узоры, а затем вязать их по ходу дела. Но если вы только начинаете, обычно следует следовать инструкциям из книги. Вы изучаете базовые движения, такие как «лицевые» и «изнаночные», а затем следуете инструкциям, которые выглядят примерно так:

 CO 18 ст. 
Ряд 1: *2лиц, 2изн; повторять от * поперек, закончить 2 лиц.
Ряд 2: *2 изн, 2 лиц; повторять от * поперек, закончить 2 изн.

Это означает: набрать восемнадцать петель. Дважды лицевые, дважды изнаночные и так повторять до тех пор, пока последние две петли не закончатся лицевыми. Во втором ряду дважды изнаночные, дважды лицевые и так далее до тех пор, пока в конце не получится изнаночная петля. И так далее. Слепо следуйте инструкциям на странице, и вы получите красивую варежку, или плитку Пенроуза, или что-то еще, что вы решили сделать.

Боб Нил был гипнотерапевтом. Его работа заключалась в том, чтобы гипнотизировать людей, чтобы вылечить их болезни.Однажды в 1960 году он сам был загипнотизирован, хотя и в другом смысле мира.

Его очаровало то, что он прочитал о женщине в Испании, которая рисовала на пишущей машинке. Он решил попробовать сам и в конце концов опубликовал две книги: пошаговые инструкции по созданию картин с помощью чернил вместо шерсти. Следуйте инструкциям, какие клавиши нажимать, и вы получите кошку, или реалистичный портрет королевы Елизаветы, или что-то еще, что вы решили сделать.

Инструкции для пишущей машинки будут примерно такими:

 1) 42sp 1. 2: 1. 
1a) 41sp 1. [email protected] 1sp 1: 1.
2) 42sp 4&

Это означает, что нажмите пробел сорок -два раза, затем точка, два двоеточия и еще одна точка. Затем вернитесь и, поверх того, что вы только что написали , поставьте сорок один пробел, точку, три символа @, пробел, двоеточие и точку. Перейдите к строке 2, где вы пишете сорок два пробела и четыре «&». И так далее.

Машинописное искусство и вязание имеют много общего.И те, и другие создают изображения из отдельных элементов: пишущие машинки создают изображения из множества отдельных букв; Вязание создает его из разных стежков.

Задолго до того, как компьютерные пиксели создавали изображения из точек, художники-пишущие машинки делали нечто подобное на бумаге. Математик Филип Дэвис (не родственник актера) задался вопросом, есть ли здесь какая-то связь: могло ли искусство пишущей машинки породить идею делать фотографии из пикселей?

В некотором смысле компьютерные изображения очень похожи на инструкции по вязанию и пишущей машинке.Говорят, двенадцать красных пикселей, и один зеленый, и два черных. И так далее. Существуют методы сжатия, например, «вот шаблон, а теперь повторите его там и там», но основная идея по-прежнему состоит в том, чтобы ставить точку за точкой.

Единственная разница в том, что вам не нужно читать и следовать инструкциям, потому что компьютер сделает это за вас.

Есть что сказать? В Snipette мы приветствуем вопросы, комментарии, исправления и уточнения — даже если их легко найти в Google! Вы также можете подписаться на наши еженедельные обновления по электронной почте .

Хотите узнать больше? Источники и ссылки для этой статьи можно найти здесь .

Углерод для компьютеров: пишущие машинки

Жить, когда люди могут мгновенно «обрабатывать слова» копировать их и даже отправлять практически в любую точку мира по телефону линий, нам может быть трудно поверить, что предшественник текстового процессора, пишущая машинка была изобретена немногим более ста лет назад.

Эта когда-то вездесущая часть американского офис, школа и домашний кабинет прошли долгий путь к признанию. Пишущая машинка нашла признание только тогда, когда его промоутеры наконец поняли, кто будет его скорее всего пользователь. Однако до того, как это могло произойти, социальные ценности, которые управляли личная и профессиональная переписка должна была измениться, чтобы допустить использование механического устройства вместо ручки.

Технология и изобретение пишущей машинки

Практичные пишущие машины стали технически возможными уже в как четырнадцатый век.Изобретению не менее 112 таких машин предшествовало успешная пишущая машинка Remington. Многие ранние образцы получили патентов, и некоторые из них были проданы на ограниченной основе. Первый такой патент был выдан Генри Миллю, английскому инженеру, в 1714 году. Американская машина была запатентована в 1829 году Уильямом Бертом из Детройта. Затем в 1868 году американский изобретатель Кристофер Лэтэм Шоулз разработал машину, которая, наконец, стала успешной на рынке. Ремингтон и утвердил современное представление о пишущей машинке.первый попытка на пишущей машинке была грубой работой, сделанной с частью старый стол, круглый кусок стекла, телеграфный ключ, кусок углерода бумага и фортепианная струна. Это привело к созданию улучшенного прототипа, напоминающего игрушку. фортепиано, которое сейчас находится в Национальном музее Смитсоновского института Американская история.

Несмотря на важность усовершенствований Шоулза в механическая работа машины в течение следующих нескольких лет, история пишущей машинки с 1868 года до ее бурного успеха в Конец 1880-х — это действительно история его самого стойкого сторонника, Джеймса Денсмора.По настоянию Денсмора Шоулз усовершенствовал первую грубую машину во много раз. раз. Денсмор также отвечал за найм первых сотрудников машины. массовый производитель, E. Remington and Sons, Илион, Нью-Йорк, компания который производил вооружение во время Гражданской войны и искал новые продукты для производства.

Поиск рынка

Самая большая проблема первых пишущих машинок заключалась в том, чтобы найти рынок. Никто не знал, кто захочет купить пишущую машинку. Шоулз считал, что его наиболее вероятные клиенты будут священнослужителями и литераторами и надеялись, что интерес может тогда расширяться до широкой публики.Ни он, ни Денсмор не видели очевидной пользы пишущей машинки в бизнесе. Вялые экономические условия в 1870-х гг. были частично ответственны за это отсутствие маркетингового предвидения. Несовершенства в самой машинке может взять на себя еще часть вины. И, как трудно как можно представить себе сегодня, американцы в 1870-х и 1880-х годах были глубоко неудобно со странным понятием «механического письма». Конвенция предписывала, чтобы все письма были написаны аккуратным от руки, и бизнесмены не пользовались исключением из этого требования.

Ответ девятнадцатого века на машинописное письмо могло бы быть чем-то вроде нашего ответа на «нежелательную почту»! В Кроме того, машинописные подписи могут быть подделаны. Некоторые аккаунты говорят о получателях которые возмущались и оскорблялись машинописными письмами, видя в них комментарий из-за неумения читать почерк.

Маркетинговый прорыв, наконец, произошел с разработкой концепции «научного менеджмента» в 1880-х гг. С специализация работы — одни ведут переписку, другие ведут счета и т.д.— пишущая машинка наконец нашла признание. Люди были готов отказаться от старой идеи о том, что деловая переписка регулируется по тем же правилам, что и личные письма, когда бизнес стал таким большим и безличным что изменение было возможно.

Меняющийся внешний вид пишущей машинки

Меняющийся внешний вид пишущей машинки предлагает яркие доказательство того, что дизайн изготовленного объекта отражает сложную комбинацию социальных ценностей, экономических потребностей и стремления к получению прибыли. Самый офис оборудование до 1940 года имело явно механический и промышленный вид.В тяжелые экономические времена мировой депрессии конца 1920-х гг. и 1930-е годы офисы без проблем привлекали работников, которые работали везде, практически в любых условиях и с любым оборудованием. Первый изменения в стиле пишущей машинки фактически появились не в офисных машинах, а в портативных, которые с начала 1930-х модернизировались и предлагались в цвете, чтобы поощрять их использование дома.

В 1950-х и 1960-х годах вся окружающая среда офис изменился вместе с большей частью офисного оборудования.Примерно с 1950 г. почти все производители офисных пишущих машинок представили свои машинки в цвете стальные корпуса, которые скрывали механизм и придавали изделию некоторую элегантность. Если предполагалось, что секретари и машинистки стоят выше работников физического труда, было важно, чтобы пишущие машинки не были похожи на машины, а передавали более респектабельный и менее гнетущий изображение.

Электрическая пишущая машинка помогла продвинуть этот новый имидж. Хотя первые электромобили были выпущены в 1930-х годах, они не получили широкого распространения. широкое распространение до 1950-х гг.

 

Когда машина устаревает?

В 1970-х пишущая машинка должна была конкурировать с текстовый процессор, умное сочетание клавиатура пишущей машинки с мозгом компьютера. Обработка текстов пусть машинистки делают ошибки, исправляют их, перемещают вещи и меняют их таким образом, что потребовалось бы бесконечное перепечатывание на обычной пишущей машинке. К 1990-м годам обработка текстов стала просто еще одной программой (программным обеспечением) в личных целях. компьютеры.

Тем не менее, пишущие машинки по-прежнему есть в большинстве домов и офисов.Офисные работники быстрее находят пишущие машинки для печати конвертов и других коротких работ. Может быть, что через десять-двадцать лет пишущая машинка будет казаться причудливой и старомодной, как копировальная бумага делает сегодня.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.