23.05.2024

Отрицательное пространство: Негативное пространство в дизайне: советы и практики

Содержание

Негативное пространство в дизайне: советы и практики

Мы часто думаем, что для нас плохо молчание, пустота или бесцветность. Мы принимаем их как должное, не думая, что они являются прочной основой контраста. Только тишина позволяет нам понять значение звука. Только негативное пространство позволяет нам чувствовать цвета ярче и глубже, когда они появляются на сцене. И только отсутствие воздуха позволяет нам понять, насколько он важен. Сегодня мы говорим о воздухе в дизайне. Давайте обсудим негативное пространство.

Что такое негативное пространство в дизайне?

В принципе, негативное пространство — или пустое пространство, как его часто называют, — это область макета, которая остается пустой. Это может быть область не только вокруг объектов, которые вы размещаете в макете, но и внутри них. Негативное пространство —  не только определяет границы объектов, но и создает необходимые связи между ними в соответствии с принципами Гештальта и создает эффективную визуальную композицию. Благодаря этому пустое пространство является законным элементом дизайна, который оказывает большое влияние на восприятие пользовательского интерфейса.

«Негативное пространство похоже на холст: это фон, который объединяет элементы в дизайне, позволяя им выделяться», — говорит Мэдс Согаард из Interaction Design Foundation.

Негативное пространство в графическом дизайне часто встречается в логотипах, на иллюстрациях, плакатах и леттеринге​​, где оно становится активной частью визуальной презентации, делая ключевые объекты еще более выразительными. Например, в приведенной ниже иллюстрации блога мы можем видеть, как фоновый элемент (луна) играет роль контрастного отрицательного пространства, что делает космонавта более ярким и динамичным.

В дизайне пользовательских интерфейсов для веб-сайтов и мобильных приложений  применение негативного пространства является значимым фактором высокого удобства использования и навигационной способности интерфейса. Негативное пространство вокруг элементов макета также называется макропространством, тогда как пространство внутри этих элементов — микропространством.

В чем разница между белым пространством и негативным?

Короткий ответ: никакой разницы. Эти понятия полностью взаимозаменяемы.

Почему это явление отражается в двух разных терминах? Легко ответить, если проследить происхождение. Термин «белое пространство» происходит из дизайна печати, с тех пор, когда страницы были в основном белыми, поэтому белое пространство было вокруг, между буквами и символами, а также вокруг иллюстраций. Сегодня, используемый в дизайне, этот термин не имеет ничего общего с белым цветом: все дело в пустом пространстве, а не в цвете. Термин «негативное пространство» происходит из фотографии: на фотоснимках, положительное пространство — это то, что привлекает внимание (объекты), и, соответственно, фон — негативное пространство.

Важно помнить, что негативное пространство в веб-дизайне не обязательно должно быть только белым — вы можете использовать любой цвет, текстуру, ровный узор или фоновое изображение.

Почему негативное пространство важно?

Представьте себе, что вы вошли в комнату, полностью заполненную различными предметами. Полки, коробки, сумки, груды книг и одежды, стол, забитый различными вещами. Сможете ли вы сконцентрироваться на таких условиях? Вам действительно нужны все эти вещи прямо сейчас? Сможете ли вы найти то, что вам нужно, и сколько времени потребуется? Это то же самое, что испытают пользователи, открывая страницы без свободного воздуха негативного пространства.

Как клиенты, так и некоторые дизайнеры могут захотеть разместить на одной странице или экране как можно больше элементов и функций, думая, что это будет полезно для потребителей. Но это ошибка: на самом деле пользователям не нужно все сразу. Более того, слишком много элементов без достаточного количества воздуха значительно повышают уровень отвлечения: перегруженные информацией и интерактивными элементами, и пользователям приходится прилагать усилия, чтобы найти то, что нужно. Как заметил Ааррон Уолтер: «Если все кричит, то ничего не слышно».

Среди преимуществ продуманного применения негативного пространства в дизайне мы могли бы упомянуть следующее:

  1. оно поддерживает чтение страницы;
  2. оно улучшает визуальную иерархию;
  3. оно поддерживает визуальную связь между элементами;
  4. оно обеспечивает достаточно воздуха на странице, чтобы она не чувствовалась загроможденной;
  5. оно фокусирует внимание пользователя на основных элементах и уменьшает уровень отвлеченности;
  6. оно добавляет стиль и элегантность на страницу.

Например, давайте посмотрим на целевую страницу Big City Guide. Здесь дизайнер применяет фоновое фото, и оно играет роль негативного пространства. Более того, элементы фотографии и надписи основного элемента взаимосвязаны: это делает отрицательное пространство активным элементом дизайна и придает странице единый гармонический вид.

Факторы, на которые влияет негативное пространство

Грамотное применение отрицательного пространства может оказать значительное влияние на следующие факторы пользовательского опыта.

Читаемость и удобочитаемость: если между элементами недостаточно места, они становятся трудночитаемыми и их восприятие требуют дополнительных усилий. Балансировка негативного пространства, особенно микропространства, решает эту проблему и делает процесс чтения более естественным. Таким образом, негативное пространство напрямую влияет на эффективность типографики на странице.

Брендинг: если вы рассмотрите какой-либо логотип, вы обнаружите, что дизайнеры определяют соответствующее количество негативного пространства вокруг него, чтобы он воспринимался правильно. Нарушение этих правил портит восприятие логотипа.

Исходя из этого, негативное пространство оказывает влияние на визуальное восприятие в таких аспектах, как:

  • текстовое содержимое;
  • графический контент;
  • навигация;
  • идентичность бренда.

Давайте рассмотрим несколько примеров. Вот главная страница The Big Landscape. Без каких-либо визуальных фреймов и таблиц, из-за сбалансированного использования негативного пространства дизайнер создает сильную визуальную иерархию и позволяет пользователю сканировать различные блоки контента за считанные секунды. Таким образом, дизайн выглядит организованным, но и легким и воздушным. Белый фон и компоновка делают его похожим на страницу журнала, которая гармонично информирует читателя о целях и характере этого сайта.

Другим примером является приложение Upper: здесь негативное пространство черное, что создает отличный контраст с основными элементами интерфейса. Для всего экрана используется только одна прямая линия. Тем не менее, все макеты выглядят организованными и хорошо читаемыми из-за достаточного количества воздуха и без отвлекающих факторов. Пространство также поддерживает стилистическую элегантность, чтобы способствовать эстетическому удовлетворению.

Проблемная зона

1. Сложная терминология. Когда вы говорите с клиентами, которые могут быть не знакомы с условиями дизайна, убедитесь, что вы доносите значение негативного пространства, прежде чем описывать дизайн-решения. Для не-дизайнера может быть сложно понять, почему «этот экран нуждается в большом количестве белого пространства».

2. Желание уменьшить негативное пространство, чтобы разместить больше элементов на странице или экране. Это происходит не только в дизайне интерфейсов: вы можете услышать, как дизайнер интерьера рекомендует сохранить некоторое пространство для клиента, который хочет 4 книжных шкафа в одной комнате вместо 2, или архитектор, объясняющий, почему существует необходимость в пустом пространстве вокруг здания.

3. Плохая приоритизация. Негативное пространство не является залогом успеха, если за интерфейсом не стоит продуманная информационная архитектура.

Источник и иллюстрации

Что такое негативное пространство в дизайне логотипов

Вячеслав Кутовой, руководитель Webline Production, рассказал блогу Нетологии о том, как в дизайне логотипов используют приемы с негативным пространством.

Негативное или отрицательное пространство (negative space) — свободное пространство, образующееся между, внутри или вокруг элементов. Это популярный художественный прием, который используют графические дизайнеры. Его суть — в эффективном использовании места внутри или снаружи основного содержимого. Благодаря такому приему можно составить совершенно новое изображение из разных по содержанию форм — контрформу.

Ежедневно мы сталкиваемся с различными логотипами, иллюстрациями,

постерами и другими графическими элементами. Основная задача дизайнера — создать привлекательный и запоминающийся продукт.

Работая с негативным пространством, дизайнер начинает понимать, что пространство, окружающее предмет, — такой же важный компонент, как и сам предмет, и именно оно создаёт новые формы.

С помощью отрицательного пространства можно разработать логотип, который будет выделяться на фоне конкурентов и акцентировать на себе внимание.

Программа обучения: «Профессия fullstack-дизайнер»

Примеры использования негативного пространства в логотипах

FedEx

Один из самых известных примеров использования негативного пространства в логотипе. Дизайнер Линдон Лидер, мастерски используя два шрифта — Universe 67 и Futura Bold, сумел из пустоты между буквами E и x, создать стрелку, направленную вправо. Она символизирует движение компании вперед.

Pittsburgh Zoo

В логотипе Питтсбургского зоопарка дизайнеры совместили две основные композиции — дерево с птицами и силуэты гориллы и львицы. При беглом просмотре логотипа мы фокусируем свой взгляд на дереве. Но если обратить внимание на негативное пространство по краям, сразу же замечаем новые элементы.

NBC

Логотип телекомпании NBC, разработанный в 1986 году, — это белый павлин с шестью цветными перьями, которые символизируют подразделения NBC. Павлин смотрит вправо, что также часто ассоциируется с движением вперед.

Одним из первых негативное пространство в своих работах стал использовать Чарли Гослин — американский художник-оформитель и профессор в институте Пратта. Среди его клиентов были IBM, сеть консалтинговых компаний Price Waterhouse и издательство Harper&Row.

Гослин получил признание от Сообщества Иллюстраторов, Американского института графического искусства и Клуба Арт-директоров в Нью-Йорке. Его логотипы были опубликованы во многих журналах, таких как Graphis, Idea, Print, California Art Direction, Step-by-Step и Dictionary of Graphic Images.

Несмотря на то что Чарли Гослин умер в 2007 году, многие современные дизайнеры вдохновляются его работами и сегодня. Ниже несколько логотипов, в которых художник мастерски использовал отрицательное пространство.

Примеры логотипов Чарли Гослина

Как разработать логотип, используя негативное пространство

Несколько рекомендаций дизайнерам, желающим освоить этот приём. Это не универсальный свод правил и не пошаговое руководство, а только список подсказок и советов, которые помогут найти новые идеи в отрицательном пространстве фигур.

Найдите негативное пространство в формах

Формы — лучшие друзья дизайнеров. Как только вы найдете необходимую форму, будет гораздо проще сопоставить её с реальным предметом из жизни. Необходимо найти и извлечь конкретную форму в негативном пространстве, а далее придумать или подобрать графический элемент, который лучше всего будет вписываться в концепцию.

Дизайнер заметил пространство в форме треугольников внутри буквы N и дорисовал из него карандаш, совместив два разных элемента

Используйте наложение изображений

Перекрывающиеся объекты — это отличная возможность внедрить негативное пространство в логотип. Попробуйте наложить два изображения друг на друга. Одна из полученных форм — это отрицательное пространство, другая — положительное. В примере ниже дизайнер использовал изображение наездника в качестве негативного пространства, накладывая его на фото лошади — позитивное пространство.

Источник: Pinterest.com

Важно окружать негативное пространство положительным с нескольких сторон. В таком случае можно увидеть форму, которую создал дизайнер. В примере выше мы замечаем форму наездника, благодаря головному убору.

Способ работает не только с изображениями, но и со шрифтовыми логотипами.

Источник: Pinterest.com

Здесь дизайнер наложил изображение лодки на букву A. При этом восприятие текста в логотипе не усложнилось. Благодаря тщательному подбору иллюстрации, получилось достичь эффекта перекрытия без потери основного смысла композиции.

Экспериментируйте с тенями

Чтобы создать негативное пространство с помощью теней, представьте в уме любой объект в 3D перед источником света. После этого сопоставьте стороны объекта в соответствии с негативным и позитивным пространством. К примеру, освещенная часть объекта — позитивное пространство, а затемненная — отрицательное.

 

Источник: Pinterest.com

Используйте знакомые формы

Чтобы понять, как работает негативное пространство, попробуйте использовать привычные формы. Например, мы знаем, как выглядят животные, поэтому при проектировании логотипа можно без проблем определить границы форм.

Голова у животного реализована с помощью негативного пространства, а туловище, глаза и нос — с помощью позитивного

В этом примере на пингвина накладывается изображение пингвинёнка в качестве позитивного пространства

Похожего эффекта достигли и здесь, совместив два изображения животных

Читать ещё: «7 способов улучшить дизайн сайта»

Экспериментируйте!

Благодаря негативному пространству разные по смыслу и содержанию компоненты можно объединить в новый элемент графического дизайна. Научившись использовать негативное пространство, вы получите необычный инструмент, при помощи которого сможете находить свежие идеи для своих работ.

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Негативное пространство: как делать дизайн из «воздуха»

Шрифтовой дизайнер проделывает адский труд, чтобы вручную подобрать правильные расстояния между разными парами букв. Белое пространство между буквами неодинаковое, и выбор интервалов никак нельзя автоматизировать. В хороших шрифтах соотношение пустот почти идеально. Но иногда приходится что-то двигать вручную.

Двигать можно трекинг (расстояние между всеми знаками) и кернинг (расстояние между конкретными парами знаков).

Трекинг обычно незначительно увеличивают или уменьшают, чтобы красиво оформить большой текст. Например, если у вас на последней строке зависло одно короткое одинокое словечко и надо от него избавиться. Можно втянуть его в предыдущую строку или перенести на последнюю еще парочку слов. Для этого лучше всего покрутить трекинг для всего текста, но изменять интервалы не более чем на 5%. Смотрите:

Мы избавились от «хвоста» с помощью увеличения межбуквенных интервалов

Когда текст длинный, удобно уменьшать трекинг. Я показываю короткий текст, и при уменьшении на 5% висячая строка никуда не делась. Даже 10% тут не спасают положение. Поэтому я увеличила интервалы на 5%, слово «строку» не вместилось и ушло вниз, весь текст подвинулся. И на последней строчке уже целых четыре слова, а это вполне терпимо.

Ещё трекинг принято увеличивать, если надпись состоит из прописных букв. Дело в том, что для большинства шрифтов сочетание из нескольких заглавных букв неестественно, и интервалы ничем не отличаются от сочетания со строчными. А знаки крупнее, и места им нужно больше.

Сверху надпись капсом с «заводскими» настройками, снизу — с увеличенным на 20% трекингом

Перейдем к кернингу. Смена расстояния между конкретными парами букв актуальна для коротких надписей, цель такого мероприятия — сделать красиво. Чаще всего это используют в оформлении коротких рекламных слоганов и логотипов.

Здесь с помощью уменьшения кернинга буквы сцепились друг с другом

Сочетания букв бывают разными: не всегда знаки стоят друг за другом в одну строчку. Обычно фон центром композиции не является. Поэтому, чтобы он перетягивал внимание, внутри буквенных знаков и между ними не должно образовываться слишком больших пустот.

Давайте ещё посмотрим на логотипы. Например, на знак американской бейсбольной команды:

Мы обращаем внимание на симпатичное сочетание букв, белый фон не отвлекает нас

Представьте эти буквы, стоящие в одной строке последовательно. Сверху и снизу от диагонали у N очень много пустого пространства. Буква Y, наоборот, узкая и плотная. Они бы не были гармоничными. А при наложении букв друг на друга огромные белые пятна исчезли, негативное пространство распределяется относительно равномерно.

Нередко в логотипах создают отдельные фигуры из фона. Вот самый известный пример:

Вы уже знаете о спрятанной стрелочке между E и X?

Это надпись шрифтом Futura Bold, буква X изначально была более высокой. Её слегка сплющил дизайнер, чтобы получилась стрелка. Такая компоновка придаёт надписи завершённый проработанный вид, хотя саму стрелку многие могут и не заметить.

Негативное пространство в изобразительном искусстве, дизайне и фотографии

Что такое негативное пространство и как его используют в изобразительном искусстве, дизайне, фотографии? Негативное пространство – это пустое, незаполненное изображением пространство вокруг и внутри объекта, которое формирует объект. В пределах одного изображаемого объекта может быть одно или несколько негативных пространств.

Чем больше элементов имеет изображаемый объект, тем больше негативных пространств внутри и вокруг него. Цветовое оформление нескольких негативных пространств в пределах одной художественной композиции может совпадать или отличаться. Это вкратце, а теперь поясним конкретными примерами.

Общее понятие негативного пространства

Чтобы было понятно, о чем речь, представьте обычные ножницы. Предмет не самый сложный, однако он состоит из нескольких элементов: режущие поверхности, ручки, кольца ручек для пальцев. Если изобразить ножницы на картинке, негативным пространством будут считаться области вокруг лезвий, ручек и внутри колец для пальцев. Если изобразить раскрытые ножницы, то негативным будет считаться также пространство между двумя раскрытыми режущими поверхностями:

Рис. 1. Ножницы

Пример с ножницами весьма наглядно показывает, сколь важное значение имеет негативное пространство для визуализации объекта. Вообразите на секунду, что негативное пространство не осталось бы пустым, а было бы заполнено деталями еще какого-нибудь изображения. В этом случае ножницы просто бы потерялись на картинке. И даже не все сразу бы поняли, что это ножницы. Именно поэтому и принято считать, что негативное пространство формирует объект. И именно поэтому негативному пространству следует уделять при рисовании ничуть не меньшее внимание, чем собственно объекту. Причем независимо от того, насколько сложен или прост изображаемый объект.

Негативное пространство в изобразительном искусстве

Негативное пространство в изобразительном искусстве используется как для формирования объекта и сосредоточения внимания зрителя на объекте, так и для создания оптических иллюзий. Классический пример оптической иллюзии, созданной посредством негативного пространства, это знаменитая «Ваза Рубина»:

Рис. 2. «Ваза Рубина»

На самом деле, Эдгар Рубин даже не был художником. Он специализировался на философии и психологии восприятия, а своей работой показал, что фон и объект – не более чем элементы субъективного восприятия, и вполне могут поменяться местами в сознании человека. По сути, «Ваза Рубина» является примером обращающихся фигур, когда картинка воспринимается то как изображение белой вазы на черном фоне, то как изображение двух черных профилей людей на белом фоне.

Это самый простой классический пример, выполненный в классических черно-белых тонах и созданный не профессиональным художником. Есть и намного более сложные оптические иллюзии, созданные при помощи оригинального использования негативного пространства. Можно ли перепутать небо и воду, птицу и рыбу? Оказывается, можно, если посмотреть на работу голландского художника Маурица Эшера «Небо и вода»:

Рис. 3. Мауриц Эшер «Небо и вода»

Здесь негативное пространство вокруг птиц формирует силуэт рыбы, а негативное пространство вокруг рыб, соответственно, силуэт птицы. Чтобы зрителю легче было сориентироваться, художник сделал небольшую подсказку: вверху изображена птица, а внизу – рыба. Внутри силуэтов раскраска птичек и рыбок отличается, что придает импозантности работе. К слову, учась в средней школе, Мауриц Эшер умудрился завалить экзамен по рисованию. Так что даже если вы никогда не блистали художественными и прочими творческими способностями в школе, у вас есть шанс попробовать свои силы и добиться успеха в живописи или, к примеру, в дизайне.

Негативное пространство в дизайне

Негативное пространство нашло свое применение не только в высоком искусстве, но и в прикладном дизайне. Даже самый обычный буквенный логотип можно оживить, если в процессе визуализации разумно использовать негативное пространство. Классика рекламного жанра – логотип FedEx, в котором пространство между большой буквой «E» и маленькой буквой «x» образует стрелку, направленную вправо:

Рис. 4. Логотип FedEx

Вариант, хоть и классический, но для неискушенного зрителя не самый очевидный. Большинство людей, рассматривающих логотип, видят стрелку только тогда, когда она выделена другим контрастным цветом. Что, впрочем, никак не отменяет основ принципа использования негативного пространства. Есть и более изысканные решения. Например, логотип Pencil, где под буквами «i» и «l» прорисован кончик карандаша. Собственно, в переводе с английского «pencil» как раз и означает «карандаш»:

Рис. 5. Логотип Pencil

Еще больше изысканности и разнообразия в логотипах с картинками. Так, в фирменном знаке организации Helping Hands for Pets из штата Висконсин (США) «поместились» сразу 4 зверя: лошадь, собака, кот и попугайчик. Причем благодаря грамотному распределению негативного пространства логотип не выглядит перегруженным, как можно было бы ожидать при такой насыщенности изображения:

Рис. 6. Логотип Helping Hands for Pets

Если вы хотите узнать больше о негативном пространстве и других приемах изобразительного искусства, приглашаем на наш курс «Рисование», где за 7 несложных уроков вы сможете освоить азы и нарисовать свою первую картину. А пока продолжим тему негативного пространства.

Негативное пространство в фотографии

Думается, в целом понятно, как использовать негативное пространство, если нужно что-то нарисовать. А вот как задействовать принципы негативного пространства в фотографии, когда мы снимаем на фотокамеру то, что есть, что происходит вокруг? В принципе, точно так же, только негативное пространство нужно не создать, а увидеть и запечатлеть. В качестве классического примера использования негативного пространства в фотографии часто приводят знаменитое фото с лошадьми, бегущими по полю:

Рис. 7. Фото с лошадьми, бегущими по полю

Такой, казалось бы, достаточно обычный для сельской местности сюжет, превратился в самый настоящий шедевр именно из-за вовремя увиденной фотографом возможности формирования объекта за счет оригинального использования негативного пространства. Тут не просто темные лошади бегут по светлому полю.

Средняя треть фотокомпозиции, где изображены горы, также выполнена в темных тонах, а верхняя завершается полоской голубого неба с белыми облаками. Это создает дополнительный контраст и, хотя лошади на всей этой, кажущейся огромной, фотографии занимают лишь малую часть, они являются центральным объектом композиции, сформированным негативным пространством.

Еще один яркий в прямом и переносном смысле пример использования негативного пространства в фотографии – это фото дома в лучах солнца над горизонтом. Тут мы видим негативные пространства как вокруг объекта, так и внутри:

Рис. 8. Дом в лучах солнца над горизонтом

Пространства вокруг объекта – это небо сверху, деревья сбоку и поле с цветами снизу. Пространства внутри объекта – это окна дома с проходящим сквозь них солнечным светом. Также лучи солнца просвечивают насквозь воздушные головки одуванчиков, которые уже отцвели, но еще не облетели. И этот маленький нюанс (схожесть подсветки окон и одуванчиков) тоже придает фотографии дополнительное очарование.

И, наконец, поистине шедевральное фото с котом. Да, именно кота мы видим в первую очередь, хотя он лежит на полу, на заднем плане и в расфокусе. По сути, на фото два центральных объекта: миска с едой, стоящая на столе на переднем плане в четком фокусе, и лежащий кот:

Рис. 9. Кот как центр Вселенной

Такая сложная композиция стала возможной благодаря умело пойманной фотографом игре светотени и расположению двух объектов на одной линии. И это при том, что кот находится на полу на нижнем уровне, а миска – на столе на верхнем уровне. Негативное пространство вокруг кота сформировано тенью над ним и светом, падающим на него из окна. Негативное пространство вокруг посуды также сформировано светом от окна и собственной тенью. Как видите, шедевры и «нетленку» можно ваять даже из обычных бытовых сюжетов, если освоить искусство рисунка и фотографии и научиться работать с негативным пространством правильно.

А теперь подытожим роль негативного пространства в изобразительном искусстве, дизайне и фотографии:

  1. Добавляет «воздух» вокруг объекта и позволяет ему «дышать».
  2. Создает ауру объекта и всей композиции.
  3. Определяет границы объекта.
  4. Делает объект контрастным и выразительным.
  5. Придает элемент креатива и неповторимости.
  6. Улучшает визуальную иерархию объектов.
  7. Выступает объединяющим элементом композиции.
  8. Может использоваться для создания оптических иллюзий.
  9. Может объединять разноуровневые композиции.
  10. Привлекает внимание, заставляет смотреть вновь и вновь.

Собственно, именно с этой целью и создаются визуальные шедевры – заставить зрителя возвращаться к ним снова и снова. Поэтому, если вы мечтаете стать дизайнером, художником или фотографом, для вас научиться использовать возможности негативного пространства – задача номер один. Напомним, это возможно на нашем курсе «Рисование», где мы вас ждем в любое удобное для вас время.

Мы желаем вам неиссякаемой фантазии и творческого вдохновения! И обязательно создать свой неповторимый шедевр, который, даже если и не войдет в анналы истории изобразительного искусства, будет радовать вас и ваших поклонников своей красотой и изысканностью!

Негативное пространство в фотографии

Негативным пространством называется пустая область вокруг объекта съёмки. Это пространство свободно от какой-либо смысловой нагрузки кроме создания атмосферы и обозначения места нахождения объекта съёмки. Также распространено название «Белое пространство». Это то же самое, что и «Негативное пространство». Правильное использование данных композиционных приёмов позволит создавать уникальные фотографии с удивительным пространством и сюжетом.

Что из себя представляет «негативное пространство»?

Мы уже сказали, что «Негативное пространство» — это всё то, что окружает основной объект съёмки. Сам объект — это «позитивное пространство». Само определение достаточно абстрактно, поэтому проще разобраться на примерах. Чаще всего небо является негативным пространством.

«Негативное пространство» сообщает о месте положения позитивного пространства, об атмосфере вокруг, создаёт настроение.

Использование «негативного пространства»

Каждый день мы видим множество объектов вокруг и знаем как они выглядят, знаем какая у них текстура и даже можем определять их на ощупь. Именно эти знания заставляют нас стараться передать на фотографии объект таким, каким мы его знаем. Это не позволяет взглянуть на него по другому. Если попытаться сосредоточиться не на самом объекте съёмки, а на атмосфере вокруг, то позитивное пространство приобретёт новый смысл и впишется в большую композицию с неповторимой атмосферой.

Необычный снимок можно сделать проигнорировав сами объекты съёмки и сосредоточившись лишь на пространстве вокруг них. Главное, чтобы они гармонично вписывались в это пространство.

Редактировать композицию можно кадрированием в графических редакторах. Это позволит довести снимок до идеального состояния. Также можно размыть, осветлить или затемнить фон, что придаст дополнительную выразительность.

как создать выразительный и интригующий дизайн

Дизайн – это не только векторные фигуры, изображения, шрифты и цвета, но еще и свободное пространство вокруг текста и картинки. Эти области играют весомую роль, поскольку определяют границы объектов, создают связи между ними и влияют на восприятие информации. Такое пространство называется negative space. Негативное пространство, то есть пустота вокруг изображений и надписей, помогает донести нужный посыл до аудитории, делает текст и картинку понятнее, а иногда образует отдельный интересный символ, привлекая тем самым внимание потребителей.

Эта область «поддерживает» основное изображение, делая его выразительнее, выделяет важные детали или же наделяет элементы дополнительным смыслом.  

Прием используется в разных направлениях (в веб-дизайне, полиграфии, рекламе, логотипах и упаковке) и является трендовым в графическом дизайне.

Что такое негативное пространство и в чем его преимущества?

Негатив спейс (англ. negative space) представляет собой пустое место, которое находится вокруг, возле и между разными объектами и элементами дизайна. 

Эти области используются дизайнерами для усиления смыслов и выделения важных деталей. Они противопоставляются положительному пространству, которое занято основными элементами.

При работе со свободными участками создаются также новые изображения, которые не всегда читаются с первого взгляда и требуют более внимательного изучения. Они являются частью дизайнерской композиции и благодаря оптической иллюзии привлекают внимание и интригуют. 

Что дает обыгрывание негативного пространства:

  • выделение важных объектов;
  • улучшение восприятия информации;
  • ощущение легкости дизайна;
  • управление взглядом потребителей;
  • донесение посыла до аудитории;
  • создание уникального и притягательного дизайна.

Небольшие зазоры между элементами создают некое давление и утяжеляют картинку. Чтобы улучшить читаемость текста и визуальное восприятие информации, обыгрывается негативное пространство и подбираются правильные размеры пустых участков. 

Для отделения разных объектов, выделения какой-то детали или же, наоборот, объединения всех элементов устанавливаются разные дистанции между блоками и подбирается оптимальная цветовая гамма. 

Прием позволяет создавать выразительный и оригинальный дизайн, добавляя скрытые смыслы и двойственность, и подходит для любого вида бизнеса и сфер деятельности. 

Негатив спейс: история и особенности использования

Одним из первых этот стиль активно использовал американский графический дизайнер Чарльз Гослин. В 1950-х годах он начал создавать интересные работы, обыгрывая негативное пространство. В основном, художник разрабатывал логотипы, фирменный стиль и рекламные плакаты.

Но самым известным изображением, отличающимся своей двойственностью, является «ваза Рубина», созданная психологом из Дании Эдгаром Рубином около 100 лет назад. Этот рисунок с одной стороны показывает, насколько двойственно может восприниматься изображение, а с другой – демонстрирует соотношение образа и фона. 

Еще одно популярное двойственное изображение было представлено американским психологом Эдвином Борингом в 1930 году. Это – «Жена или теща».

А самым популярным логотипом, созданном в этом стиле, является знак логистической компании «FedEx». Его разработал дизайнер Линдон Лидер. У него получилось совместить два шрифта таким образом, чтобы пространство между буквами «Е» и «х» превратилось в стрелку – символ, который ассоциируется с развитием компании и ее движением вперед.

Negative space используется в фотографии, искусстве, маркетинге и дизайне. Чаще всего этот прием встречается при создании логотипов, упаковки, плакатов и иллюстраций, но может также применяться в веб- и smm-дизайне. 

Как интересно обыграть негативное пространство:

  • Дополнительный символ. Негатив спейс может дополнять текст или основную картинку, обеспечивая лучшее понимание и выстраивая эффективную коммуникацию.
  • Оптическая иллюзия. Обыгрывая негативное пространство, можно добавить новые смыслы основным элементам или же создать им конкуренцию. Такие изображения привлекают внимание, вызывают интерес и легко запоминаются, поэтому активно используются в рекламе, маркетинге и различных иллюстрациях. 

В айдентике картинки 2 в 1 встречаются реже, чтобы не нагружать потребителей головоломками и ребусами. Но в последнее время наблюдается тенденция к более активному использованию этого приема при создании логотипов. Компании таким образом пытаются выделиться на фоне конкурентов, заинтересовать аудиторию и показать основную идею.

  • Черно-белый дизайн. В двухцветной картинке основной объект может быть черным, а пространство вокруг – белым, подчеркивая его силуэт. Если же главный элемент окрашивается в белый цвет, то участки вокруг него должны быть черными. Такие рисунки заставляют мозг работать и искать скрытые смыслы.
  • Цветной дизайн. Негативное пространство не обязательно оформлять в черно-белых тонах – оно может быть любого другого цвета. Допускаются также плавные переходы оттенков и градиенты. Цветные изображения привлекают внимание и хорошо запоминаются.

Чтобы грамотно обыграть все элементы и подчеркнуть особенности компании, следует хорошо продумать идею, определить основные моменты и подобрать правильную цветовую гамму.

Негативное пространство: 10 идей для создания оригинального дизайна

#1Буквальность. Негатив спейс дополняет основной объект и облегчает восприятие информации.

#2Вырезание деталей. Если необходимо показать два объекта, можно обыграть негативное пространство, обрезав некоторые части.

#3Объединение элементов. На таком рисунке один объект плавно переходит в другой. Изображение вызывает интерес и помогает привлечь аудиторию.

#4Контраст. Такой подход может использоваться для любого бизнеса. Он заключается в том, чтобы объединить противоположные понятия и показать гармонию.

#5Минимализм. Использование негативного пространства не обязательно должно быть слишком заметным и очевидным. Достаточно обыграть небольшой участок, чтобы создать интересный рисунок или логотип.

#6Персонаж. Если речь идет о конкретном продукте, можно поместить в дизайн картинку, которая будет с ним ассоциироваться. А если та или иная компания имеет своего персонажа, его следует показать и в рисунке.

#7Перевертыши. Такой прием активно используется при создании плакатов и иллюстраций, поскольку позволяет показать двойственность картинки.

#8Метафоры. Для усиления эффекта можно использовать метафору, сделав ее, например, частью головоломки. Такой рисунок будет не только привлекать внимание, но и доносить до аудитории определенный посыл.

#9Две стороны. Объединение двух объектов, которые не могут существовать по отдельности, позволяет создавать интересные картинки и живые образы.

#10История. С помощью негативного пространства можно рассказать историю, связанную с компанией или продуктом. Такое изображение будет привлекать и удерживать внимание аудитории.

Если вы хотите получить уникальный и эффектный дизайн, в котором будет обыграно негативное пространство, обращайтесь в студию WeLoveBrands. Наши дизайнеры изучают специфику бизнеса, конкурентов и целевую аудиторию, продумывают разные идеи и воплощают в жизнь то решение, которое представит вашу компанию наилучшим образом. Для уточнения деталей и получения консультации свяжитесь с нами по телефону или задайте вопрос в онлайн-чате.

Негатив спейс в графическом дизайне и иллюстрациях

При разработке плакатов, рекламных материалов и иллюстраций дизайнеры часто используют негативное пространство. Этот прием помогает не только привлечь внимание и заинтриговать аудиторию, но и донести до нее нужный посыл и идею.

Пустые области разных размеров делают текст читабельным, выделяют важные детали и помогают в восприятии информации.

Работы, в которых обыграно негативное пространство, выглядят впечатляюще и вызывают интерес к продукту.

Негативное пространство в логотипах и фирменном стиле

Несмотря на то, что этот метод часто создает двойственные и скрытые смыслы, которые не видны при первом же взгляде на рисунок, он пользуется популярностью у дизайнеров. И создание логотипов – не исключение.

Негатив спейс помогает добиться необычного эффекта и сформировать интересные формы при разработке логотипов и при создании фирменного стиля компании. Это привлекает внимание потребителей, выделяет компанию среди конкурентов и способствует узнаваемости бренда.


@ Alan Cheetham

Часто обыгрывается не только пространство вокруг символов, но и участки между буквами в названии компании.

Применение негативного пространства в дизайне упаковки

Упаковка и этикетка продукта играет большую роль для увеличения продаж. То, как выглядит товар, во многом формирует поведение потребителей. Хороший дизайн вызывает интерес и стимулирует покупателей взять товар в руку.

Дизайнеры используют негативное пространство, чтобы создать выразительный и интригующий дизайн упаковки, который бы выделялся среди других похожих продуктов, способствовал узнаваемости и увеличению продаж.


@ Vadim Carazan

Часто этот прием выбирают производители продуктов питания, алкогольных напитков и косметических средств.

Преимущества негатив спейс в веб- и smm-дизайне

В веб-дизайне важно расположение элементов. Взгляд пользователя фокусируется на разных объектах и с помощью негатив спейс можно создать баланс, сделать акцент и выровнять все элементы дизайна. Это необходимо для привлечения внимания и контроля над поведением потребителей, которых таким образом удобно вести по сайту.

Использовать прием можно по-разному – все зависит от контента, специфики бизнеса и целей. Для достижения нужного эффекта выбирают контрасты, асимметрию, большие пустые зоны, чередование элементов и т.д.

Если речь идет о лендинге, акцент можно сделать на кнопке призыва к действию, для интернет-магазинов важно показать товар в выигрышном свете, а для креативных студий допускается хаотическое размещение элементов для создания творческой атмосферы, легкости и непринужденности. 

При разработке и оформлении страниц следует помнить, что эстетика хоть и важна, но она все же отходит на второй план, выдвигая вперед пространство как инструмент дизайна. Негатив спейс формирует взаимосвязи, усиливает контент, определяет структуру и иерархию.

Использование негативного пространства в веб- и smm-дизайне позволяет создавать практичные, привлекательные и стильные сайты и аккаунты.

Негативное пространство: примеры и особенности применения в Украине

Дизайн в Украине начал усиленно развиваться только в начале 1990-х годов (после распада СССР). Тогда дизайнеры принялись отслеживать европейские и мировые тенденции, чтобы применять новые приемы в своей работе. Касалось это и негативного пространства.

Первые попытки использования пустых областей в украинском графическом дизайне наблюдались еще в 1930-х годах – с развитием стиля ар-деко, который пришел на смену модерну. Тогда дизайнеры впервые начали обыгрывать пространство при создании упаковок и этикеток. Но дальше этого дело не пошло.

Второе дыхание негатив спейс открылось уже с активным развитием графического дизайна в Украине. Негативное пространство начали использовать не только в полиграфии и разработке упаковки, но и в айдентике и веб-дизайне.

Это направление стало трендовым после 2015 года и с тех пор не теряет своей популярности. Негативное пространство является актуальным приемом при создании сайтов, логотипов и упаковки.

Негатив спейс: примеры и особенности развития в мире

Направление зародилось и начало активно развиваться в Европе и США примерно в один и тот же период. В 1930-х годах американский психолог Эдвин Боринг представил двойственный рисунок, на котором можно разглядеть как девушку, так и старуху. А психолог и педагог из Дании Эдгар Рубин презентовал свое изображение «ваза Рубина», ставшее одним из самых известных примеров обыгрывания негативного пространства в мире.

Что касается использования пустых участков в дизайне, то одним из первых это начал делать типограф и дизайнер Ян Чихольд из Германии. В 1928 году он издал книгу «Новая типографика», в которой среди основных принципов дизайна значилось использование негатив спейс.

В США активно обыгрывал пустые области дизайнер Чарльз Гослин. Его первые интересные и необычные работы в сфере рекламы и айдентики появились в 1950-х гг. 

В Японии это направление также нашло свое отражение (называлось «Ма», которое в переводе с японского языка означает «пробел, пауза»). Прием использования пространства между разными элементами активно применялся в искусстве и культуре.  

Сейчас одними из самых известных дизайнеров, которые создают шедевры, обыгрывая негативное пространство, являются Тан Яу Хунг из Малайзии и Нома Бар из Израиля. 

Тан Яу Хунг известен своими космическими рисунками и работой с крупнейшими мировыми брендами (Nike, Land Rover, Gap, Ogilvy и др.). Он активно использует акварельные краски, маркеры и каллиграфические ручки.

А иллюстрации Нома Бара украшают обложки сотен журналов и изданий по всему миру, среди которых The Economist, BBC и The Observer. Дизайнер получил множество наград и премий, а также издал три книги («Угадай, кто — многие лица Noma Bar» в 2008 году, «Негативное пространство» в 2009 году и «Биттерсвит-2017»).

Негативное пространство находится в трендах дизайна уже несколько лет подряд и не теряет свои позиции. Этот прием наиболее востребован при создании логотипов, сайтов, дизайна упаковки, в полиграфии и рекламе. 

Негативное пространство: где и как заказать дизайн в этом стиле

Дизайн в стиле негатив спейс требует фантазии, определенных знаний и умений, поэтому его разработку лучше доверить опытным дизайнерам. Найти специалиста можно на фрилансе и в дизайн-студии.

Фрилансеры за свою работу берут, как правило, меньше, чем компании, но и сильно отличаются по квалификации и занятости. Если вы хотите получить хороший результат, вам необходимо найти ответственного и толкового специалиста, который не подведет вас по срокам и не выдаст скучный и простенький дизайн.

Цены на дизайн на фрилансе стартуют от 300 грн, а в студиях – в среднем от $20 (зависит от вида, объемов и сложности работы). 

Заказывая услугу в компании, вы ничем не рискуете, поскольку здесь работают опытные дизайнеры с хорошим воображением, дорожащие своей репутацией. Они следят за трендами, тщательно изучают рынок и особенности бизнеса и используют разные приемы, чтобы вы получили эффектный дизайн, работающий на имидж вашей компании.

Чтобы заказать дизайн в стиле негатив спейс в студии WeLoveBrands, уточнить детали и полную стоимость заказа, позвоните нам по телефону или оставьте сообщение в чате.

Положительное пространство и отрицательное пространство в макрофотогрфаии

В искусстве и фотографии часто используют понятия положительного пространства и отрицательного пространства. Эти понятия относятся к пространству в пределах видоискателя.

Положительное пространство – это собственно сам объект съемки. Отрицательное пространство – это окружающее пространство вокруг основного объекта съемки. Относительно их соотношения нет каких-то четко установленных правил. Но чтобы снимок получился удачным положительно пространство должно дополнять отрицательное пространство и наоборот.

В основе сильного художественного впечатления от снимка, в отличие от простых снимков, заложен достаточно простой подход. Фотограф должен уметь видеть объекты, которые впоследствии окажутся удачными снимками, а это очень непросто. По книгам научиться этому невозможно, необходима практика, опыт, а также планомерный и методичный подход к работе.

Крайне важно в первую очередь определить объект съемки и, занимаясь композицией и кадрированием, всегда держать его образ в голове. Фотографу следует стремиться к построению простых композиций, по возможности исключать периферические детали, которые будут отвлекать внимание зрителя, вступать в противоречие с основным объектом.

Прежде чем нажать на кнопку спуска затвора внимательно рассмотрите объект, расположите видоискатель в вертикальном положении, а затем в горизонтальном. У многих фотографов сложилась привычка выстраивать кадры горизонтально, и они зачастую забывают, что существует еще и вертикальное положение фотокамеры. Если вы не верите, то посмотрите на свои работы. Наверняка, просматривая свои снимки, вы сможете не только заметить, но и оценить тенденции и специфичные, присущие только вам, черты, свой уникальный почерк.

Так все же вертикаль или горизонталь?

Вертикальные композиции для фотографа создают больше проблем, так как информация на снимке расположенном вертикально сложно читается, да и расположение фотокамеры в таком положении далеко не всегда просто зафиксировать. Вполне вероятно, что горизонтально расположенные снимки нам, в силу психологических особенностей восприятия, легче понять и осмыслить.

Рисунок 1. Стрелка весенняя (фотография Роберта Томпсона). Насекомое с длинным туловищем идеально подходит для вертикального снимка.

Чтобы избежать недоразумений, особенно если съемка ведется под заказ, фотографу следует делать два снимка – один в горизонтальном положении, а другой в вертикальном. Это позволит предложить заказчику на выбор два варианта.

Существует мнение, что вертикальные снимки более внушительны и лучше всего подходят для обложек книг и журналов. С этим трудно согласиться. Структура и положение объекта в пространстве – вот лучшие показатели выбора кадра.

P. S. Если данная статья была полезна для вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

С этой статьей так же читают:

О NegativeSpace — NegativeSpace

Хотя концепция негативного пространства не так широко известна (если вы не профессиональный фотограф или дизайнер), большинство людей признают эту технику.

Большинство людей, просматривающих эту фотографию, знакомы с такого рода визуальными манипуляциями. Травинки в центре фотографии четкие и в фокусе, в то время как все вокруг них размыто. Так фотограф говорит нам, где искать.Эти травинки — позитивное пространство (или объект) на этой фотографии. Размытая область, которая позволяет нам сосредоточиться на объекте, — это негативное пространство.

Подобно негативному пространству фотографии, именно так мы представляем себя в NegativeSpace .

Наша цель при запуске NegativeSpace — предоставить фотографам платформу, на которой они смогут делиться своими фотографиями со всем миром. Мы хотим создать такое расфокусированное окружение, чтобы красивые изображения с высоким разрешением, найденные в них, имели шанс сиять.

NegativeSpace — это создание сообществ: сообщества фотографов, которые хотят делиться своими работами. И сообщество онлайн-посетителей, которые хотят использовать свои красивые бесплатные изображения в высоком разрешении без каких-либо ограничений.


Приветствуем всех фотографов

Смотря в будущее, наша миссия проста: мы хотим побудить фотографов внести свой вклад в свою работу и присоединиться к нашему глобальному сообществу. Мы хотим, чтобы NegativeSpace было местом, где можно найти самые красивые бесплатные изображения с высоким разрешением в Интернете, поэтому мы приглашаем вас отправить нам свои фотографии сегодня.

Для получения дополнительной информации о том, как присоединиться к нашему сообществу фотографов и начать отправлять свои работы, посетите нашу страницу Присоединяйтесь к нам .


Приветствуем всех посетителей

Если вы только что зашли на наш сайт и задаетесь вопросом, о чем идет речь: добро пожаловать. Все высококачественные фотографии, которые вы найдете здесь, были сделаны фотографом из сообщества NegativeSpace . У нас есть что-то для всех, поэтому обязательно ознакомьтесь с нашими категориями: Abstract , Animals , Architecture , Business, Black & White , Food , Landscapes , Nature , People , Sport , Street , Technology , Transport и Work .

Поскольку мы хотим предоставить нашим посетителям легкий доступ к красивым фотографиям с высоким разрешением, все фотографии на этом сайте бесплатны. Бесплатно по цене, а также можно бесплатно использовать по лицензии Creative Commons CC0. Для получения дополнительной информации о том, как мы управляем лицензированием изображений на этом веб-сайте, посетите наши страницы License и Privacy .

Наша сеть информационных сайтов также включает 1stWebDesigner (ресурсы и учебные пособия по веб-дизайну) и PSDDD (бесплатные ресурсы по дизайну веб-сайтов и мобильных приложений).

У нас также есть набор инструментов для веб-разработчиков, это JSONLint , JSCompress , JSONCompare , RandomKeygen и DNS-Lookup .


У вас есть вопрос, на который мы не ответили на этой странице? Пожалуйста свяжитесь с нами.

Негативное пространство: лучшие советы и блестящие примеры

Негативное пространство — отличный инструмент для дизайнеров любого типа, который может создать сильный символизм, скрытые сюрпризы и неизгладимое впечатление.В то время как позитивное пространство в изображении является его основным фокусом — сам объект, негативное пространство не менее важно. Он разделяет края с положительным пространством, определяя контур объекта и создавая пропорции. Как мы знаем из знаменитых символов инь и янь, должны присутствовать обе силы. У нас не может быть позитивного пространства без негативного, и наоборот.

И это отрицательное пространство между, внутри и вокруг объекта на изображении можно разумно использовать с большим эффектом, часто для формирования формы другого изображения или символа.Дизайнеры могут создавать позитивные пространства и формы, которые, в свою очередь, вырезают формы в негативном пространстве, чтобы создавать конструкции, которые соединяются, как головоломка. Результаты могут быть ошеломляющими и могут быть особенно запоминающимися при использовании для логотипов и иллюстраций для плакатов и обложек книг, как мы увидим ниже.

На этой странице мы выбрали 17 ярких примеров негативного пространства для вдохновения. Перейдите на вторую страницу статьи, чтобы получить пять главных советов о том, как использовать негативное пространство в своей работе, от художника Тимоти фон Рюдена.Щелкните значок в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его. Когда вы закончите здесь, вы также можете ознакомиться с нашим руководством по золотым правилам дизайна логотипов, чтобы получить больше советов.

17 отличных примеров отрицательного пространства

01. Гильдия писателей о кулинарии

(Изображение предоставлено: Гильдия писателей о кулинарии)

Логотип Гильдии писателей о кулинарии — одно из самых известных применений отрицательного пространства в логотипе дизайн, и тот, который часто подражают. Созданный в 2005 году ныне несуществующим лондонским агентством 300million, он изображает ложку в негативном пространстве, созданном пером авторучки.Это удивительно просто и суммирует то, что делает Гильдия. Конечно, его долговечность будет зависеть от того, смогут ли будущие поколения распознать авторучку.

02. The Testaments

Эта обложка содержит скрытые изображения (Изображение предоставлено Chatto & Windus)

Нома Бар хорошо известен своими иллюстрациями, в которых используется негативное пространство, и обложка, которую он создал для книги Маргарет Этвуд «Заветы», не является исключением. . Например, посмотрите внимательно на мантию фигуры с капюшоном, и вы увидите, что другая фигура прячется.Бар также разработал яркую обложку для книги Этвуд «Рассказ служанки».

03. SANCCOB

Кампания SANCCOB «Посмотри на реальность» использует негативное пространство, чтобы подчеркнуть упадок южноафриканских пингвинов. Изображение: SANCCOB на Behance

Южноафриканская благотворительная организация по охране дикой природы SANCCOB использует негативное пространство в качестве товарного знака и даже в своем логотипе. Кампания «Посмотри на реальность» включала серию потрясающих плакатов, в которых замечательно использовалось негативное пространство.Отношения между отрицательным и положительным пространством были особенно важны здесь, отмечая фатальную трансформацию живых пингвинов в вымершие.

04. Холодное сердце

Требуется момент, чтобы заметить использование отрицательного пространства на этом плакате

Для новой бродвейской постановки «Холодное сердце» Дисней заказал этот плакат рекламному агентству Серино Койн и британскому художнику Олли Мосс. На нем изображена стилизованная снежинка, в которой главные герои изображены с умным использованием негативного пространства, что многие наблюдатели могут не сразу заметить.

05. Formula 1

Этот почтенный логотип включает в себя несколько удивительных ускоряющих движений полос

Этот умный логотип с негативным пространством, разработанный студией Картера Вонга, хорошо послужил Формуле 1 — он использовался с 1994 по 2017 год, когда был заменен с новым обтекаемым логотипом, созданным W + K London и сопровождаемым тремя нестандартными шрифтами, разработанными Марком Руо. Цифра 1 появляется в отрицательном пространстве между полосой F и полосой ускорения. Его легко интерпретировать, но он дает ощущение динамизма и скорости.

06. Питтсбургский зоопарк

В ближайшем будущем может возникнуть настоящая драка

Зачем зоопарку использовать единственное дерево в качестве логотипа? Что ж, присмотритесь к логотипу Питтсбургского зоопарка и Аквариума PPG, и вы увидите, что пространство вокруг дерева на самом деле образует гориллу и то, что нам кажется львицей. Вы можете заметить что-нибудь еще?

07. Air Max 2017

Негативное пространство не обязательно должно быть статичным. Когда Nike захотела привлечь внимание к сверхлегкой поддержке в кроссовках Air Max 2017, ManvsMachine провела кампанию, которая продемонстрировала это с помощью серии визуальных метафор, вдохновленных сценариями повседневной пробежки.Вместо того, чтобы использовать настоящий Air Max, он использует кусок отрицательного пространства в форме кроссовка, чтобы предложить воздух. И это тоже очень умно.

08. Yorokobu Numerografía

Forma and Co создали эти красочные номера в негативном пространстве.

Каждый месяц журнал Yorokobu просит художника или дизайнера создать серию оригинальных числовых символов для его раздела Numerografía, и именно это пришли Forma и Co. вверх с. Команда из Барселоны использовала сногсшибательные основные цвета и умело использовала негативное пространство, создавая трехмерный эффект.

09. Символы

Легко потерять чувствительность к трагическим новостям, но этот видеоролик для Мировой продовольственной программы очень сильно помогает понять бедственное положение беженцев. Созданный мастером негативного космоса Нома Бар и анимированный Але Аччини, 30-секундное видео под названием «Символы» использует потрясающее визуальное сокращение в своей просьбе помочь остановить голод и установить мир. Это эмоционально рассказано Лиамом Нисоном.

10. Все что угодно, Тан Яу Хунг

Негативное космическое искусство Тан Яу Хуна всегда потрясающе

Тан Яу Хунг — художник, иллюстратор, графический дизайнер, живущий в Куала-Лумпуре, Малайзия.Обладая страстью к творческому мышлению, он создает концептуальное, сюрреалистическое и забавное искусство простым и уникальным способом. Целый раздел его веб-сайта посвящен искусству негативного пространства, и у него есть масса фантастических примеров того, как эту концепцию можно использовать с большим творческим эффектом. Его работы часто показывают, что вы можете позволить себе большую вольность с размерами и формой при использовании отрицательного пространства.

11. Shuwa Diners

Еще одно хитрое использование отрицательного пространства в повседневном объекте (Изображение предоставлено: Shuwa Diners)

Идея, аналогичная первой в нашем списке, в то время как логотип Гильдии кулинарных писателей вырезает ложку из перо пера Paragon International вырезал пальмы из вилки, чтобы передать ощущение места в этом логотипе ресторана в Омане.

12. FedEx

Логотип FedEx — классическое использование отрицательного пространства

Этот список был бы неполным без упоминания, пожалуй, самого известного использования отрицательного пространства в логотипе. Белую стрелку между буквами E и X на логотипе FedEx никогда нельзя забыть, если вы ее заметили. Первоначально разработанный Lindon Leader в 1994 году, логотип получил множество наград за дизайн и постоянно фигурирует в списках «лучших логотипов». Вы можете прочитать наше интервью с Leader в нашей статье о 10 лучших логотипах.

13. Письма

Умное использование отрицательного пространства для максимального воздействия (не буквально)

Мы видели много очень креативных и качественных работ бразильской рекламной студии Leo Burnett, и эта умная кампания для Fiat обнадеживает люди не писать текст во время вождения является изюминкой.

Серия из трех отпечатков, большая белая буква R, N и F, сопровождается изображением маленькой девочки, собаки и автобуса соответственно, каждая иллюстрация создает определяющую форму каждой буквы.Слоган гласит: «Вы либо видите письмо, либо собаку (автобус, маленькая девочка)». Не пиши и не садись за руль ».

Это фантастический пример того, как грамотное использование отрицательного пространства может иметь большое значение. Резкий контраст между черным и белым создает красивые силуэты, скрытые внутри шрифта. Это новаторская идея, которая действительно подчеркивает опасность написания текстовых сообщений во время вождения.

14. Гарнитуры

Негативное пространство придает этому типу лицо

«Гарнитуры» — это книга сингапурского дизайнера и иллюстратора Скотта Ламберта, цель которой — отметить игровые продукты для детей и детей в глубине души.«Вдохновленные высокой печатью и детскими наблюдениями,« Гарнитуры шрифтов »- это просто шрифты», — объясняет Ламберт. Отрицательное пространство позволяет Ламберту придавать каждой букве дружелюбное лицо с большой индивидуальностью. Еще он изготовил футболки с иллюстрациями (см. Картинку вверху страницы).

15. Вырезы

Саймон С. Пейдж использует хитрость с негативным пространством, чтобы изобразить Бэтмена против пингвина

Этот блестящий принт графического дизайнера Саймона С. Пейдж изображает Бэтмена против Пингвина.Часть его серии Cut-Out, произведение ловко изображает двух персонажей с использованием отрицательного пространства. Лысая голова и длинный заостренный нос мгновенно идентифицируются как Пингвин Дэнни Девито, который, в свою очередь, вырезает смелый силуэт Майкла Китона в роли Бэтмена.

16. Шигео Фукуда

Японский графический дизайнер в полной мере использовал негативное пространство в своих работах.

Оптические иллюзии японского дизайнера плакатов и графики Шигео Фукуда принесли ему международную известность.Как и многие его работы, этот поразительный черно-белый принт, построенный из минималистичных продуманных линий, немного дезориентирует — тема, которая проходила через его работы вплоть до его смерти в 2009 году.

17. Камасутра

Малика Фавре известна своей озорной негативной космической работой

Когда французскому художнику и иллюстратору Малике Фавр было поручено создать обложку для этой непослушной классики, она прошла через множество итераций, в том числе и эту, чтобы добраться до окончательного дизайна.

Известная своим характерным использованием графических форм и ярких цветов, Фавр комментирует на своем веб-сайте: «Я пытаюсь понять суть моего предмета, используя как можно меньше линий и цветов, чтобы передать суть идеи». Она определенно сделала это для этой версии обложки книги, умело добавив отрицательное пространство для одновременного изображения различных сексуальных позиций.

Понимание и использование «негативного пространства» в фотографии

Негативное пространство, иногда называемое белым пространством, — это концепция, которая использовалась в искусстве, дизайне, архитектуре и скульптуре на протяжении сотен лет.Он одинаково полезен в фотографии и может быть использован для превращения обычной фотографии в выдающуюся.

К сожалению, это то, что понимают относительно немногие люди, но с небольшой практикой это может помочь вам взглянуть на свои фотографии по-новому, трансформируя ваши композиции и получая поистине потрясающие результаты.

Что такое негативное пространство?

Проще говоря, негативное пространство — это область, которая окружает главный объект на вашей фотографии (главный объект известен как «позитивное пространство»).Это определение довольно абстрактное, поэтому рассмотрим следующий пример; Линии электропередач на этом изображении образуют позитивное пространство, а небо — негативное пространство.

Небо на этой фотографии образует негативное пространство вокруг основного объекта. Изображение Ли.

Негативное пространство определяет и подчеркивает главный объект фотографии, привлекая к нему взгляд. Это дает «передышку», дает вашим глазам возможность отдохнуть и предотвращает чрезмерное загромождение вашего изображения «всякой всячиной».Все это делает композицию более привлекательной.

Негативное пространство дает передышку и привлекает внимание к главному объекту. Изображение Рубена Александра.

При правильном использовании отрицательное пространство обеспечивает естественный баланс с положительным пространством в сцене. Установить правильный баланс сложно и довольно субъективно, но со временем и практикой вы научитесь лучше.

Как использовать негативное пространство в вашей фотографии

Наш мозг полон предвзятых представлений о том, как выглядят объекты с точки зрения их размера, формы, цвета, текстуры и так далее.К сожалению, эти предубеждения искажают то, как мы смотрим на сцену, и это может привести к тому, что фотографии будут хорошо выглядеть в нашем воображении, но не так хороши в реальности.

Ключом к преодолению этих проблем является полное игнорирование объектов в сцене и вместо этого сосредоточение внимания на промежутках между ними и вокруг них. Это заставляет вас уделять больше внимания своей композиции и помогает более точно видеть формы и размеры.

Сосредоточьтесь на промежутках между объектами, чтобы сбалансировать их более эффективно.Изображение Джуста Дж. Баккера.

При кадрировании фотографии корректируйте композицию до тех пор, пока положительное и отрицательное пространство в кадре не будут хорошо сбалансированы по отношению друг к другу. Будьте щедры на количество оставленного пустого пространства и не думайте, что вам нужно втиснуть что-то интересное в каждый квадратный дюйм рамки.

Время от времени я люблю просматривать свои старые фотографии в Photoshop или Lightroom, экспериментируя с разными кадрами, чтобы увидеть, как они влияют на общее впечатление от кадра.Это отличный способ научиться использовать негативное пространство, и удивительно, как небольшое изменение в композиции может существенно повлиять на эффективность фотографии.

Поэкспериментируйте с разными композициями, чтобы увидеть, как они влияют на восприятие фотографии. Изображение предоставлено Extra Medium.

Чтобы научиться использовать негативное пространство, нужно время. Мы так привыкли сосредотачиваться на главном объекте сцены, что может показаться странным рассматривать его как нечто второстепенное.Однако это заставит вас более внимательно рассмотреть каждый элемент в вашей сцене, что приведет к гораздо более сильным композициям.

Негативное пространство в дизайне: что это такое и почему оно имеет значение

Что такое негативное пространство?

Если вы провели какое-то время в мире дизайна, вы, вероятно, уже встречали термин «отрицательное пространство». Но что такое отрицательное пространство? Унылое место? Какая-то параллельная вселенная, где все расположено задом наперед?

Фактически, негативное пространство — это просто области между объектами и вокруг них.Области, которые — если мы вообще их замечаем — мы склонны считать пустыми.

Но ничего не бывает по-настоящему пустым. И на самом деле отрицательное пространство так же важно для дизайнеров, как и «положительные» формы, которые мы обычно считаем предметом нашего внимания. Поэтому, если мы, как дизайнеры, хотим улучшить нашу игру, нам нужно научиться лучше адаптироваться к негативному пространству; не только в дизайне, но и в окружающем нас мире.

В этой статье мы рассмотрим, что именно подразумевается под термином «негативное пространство» в дизайне, и обсудим, как мы можем лучше использовать его в наших интересах.Во-первых, просто научившись видеть это более ясно. А затем грамотно использовать негативное пространство как центральный элемент нашей дизайнерской практики.

Теория дизайна прекрасна, но нет ничего лучше практического применения. Framer предлагает готовые компоненты и наборы пользовательского интерфейса, которые помогут вам в кратчайшие сроки перейти от новичка в области прототипирования до профессионала.

Определение отрицательного пространства

Прежде чем мы пойдем дальше, было бы неплохо получить более четкое представление о том, что именно подразумевается под термином отрицательное пространство.И, вероятно, самое ясное определение отрицательного пространства — это просто то, что это пространство между вещами; пустые или пустые области или «дыры», сквозь которые просвечивает страница, между основными элементами дизайна. По этой причине негативное пространство в дизайне часто называют «пустым пространством».

Негативное пространство и позитивное пространство

Из приведенного выше определения негативного пространства должно быть ясно, что негативное пространство само по себе не есть ничто; он существует только по отношению к положительному пространству.У вас может быть фон, только если есть передний план. Вы получаете дырку только потому, что есть форма. Вы видите разрыв только потому, что есть отдельные объекты.

Но на самом деле эти отношения работают в обоих направлениях, и для того, чтобы существовать, положительное пространство также нуждается в отрицательном пространстве. В качестве примера представьте себе символ инь и янь; удалите одну половину дизайна, другая тоже исчезнет. Положительное пространство определяется отрицательным пространством, и наоборот.

Но как узнать, какое пространство положительное, а какое отрицательное?

Восприятие положительных форм

В разных культурах люди склонны воспринимать цвета в довольно последовательном порядке; сначала выделяются темные цвета на светлом фоне, затем следуют яркие цвета, такие как красный и желтый.Добавьте к этому тот факт, что на протяжении многих веков мы привыкли рассматривать темные чернила на светлой бумаге или пергаменте, и нам может быть трудно избавиться от идеи, что темный — положительный, а свет — отрицательный. На самом деле, положительное и отрицательное — это не фиксированные качества, а полностью взаимозаменяемые. Итак, то, что является отрицательным пространством в одном контексте, может стать положительным пространством в другом.

Переворот фигуры и земли

В таком случае самый простой способ увидеть, работает ли негативное пространство на вас — и понять важность негативного пространства в дизайне в целом — это перевернуть позитивные и негативные элементы; сделать «пустые» области черными, а темные объекты — белыми.

Попробуй! Возьмите простой дизайн и переверните его в Photoshop или InDesign, и вы сразу увидите, работают ли ранее отрицательные области и как положительные формы.

Примеры негативного пространства в истории искусства

Возможно, самым известным примером негативного пространства является ваза Рубина; простой черно-белый рисунок, который, в зависимости от точки зрения зрителя, показывает либо два лица в профиль, либо декоративную вазу. Хотя Рубин был скорее психологом, чем художником, он, вероятно, открыл для себя дизайн в более раннем европейском искусстве.

Дело в том, что негативное пространство является неотъемлемой частью всего визуального искусства; современный или традиционный, и независимо от того, происходит ли он из Африки, Океании, Европы или Америки. Однако негативное пространство имеет особенно долгую и хорошо развитую историю, в частности, в азиатском искусстве. Действительно, все, от буддийских ученых до современных психологов, отмечали, что восточноазиатские культуры часто подчеркивают отношения между вещами так же сильно, как и вещи сами по себе.

Это, безусловно, верно в отношении систем письма Восточной Азии, где квалифицированный каллиграф — это не просто тот, кто овладел мазками персонажей, но в равной степени их отношения друг с другом и с пространством вокруг них. То же самое и с традиционной китайской, японской и корейской живописью, где положительные объекты часто просто «подсказываются» высоко умелыми и минималистскими мазками, а отрицательное пространство выполняет большую часть более тяжелой изобразительной работы.

Напротив, североамериканцы и европейцы традиционно имели тенденцию сосредотачиваться на конкретных объектах, а не на более широкой картине.Однако за последние пару столетий восточноазиатская философия и принципы дизайна оказали большое влияние на развитие европейского и американского искусства. Японские подходы к дизайну, в частности, оказали большое влияние на западный модернизм, и умное использование отрицательного пространства можно найти повсюду, от минималистских архитектурных работ Мис ван дер Роэ до развивающихся повторяющихся узоров М. Эшер.

Негативное пространство в дизайне

Если вы проверили некоторые из примеров негативного пространства, упомянутых выше, надеюсь, к настоящему времени вы получили четкое представление о том, что такое негативное пространство и как оно работает в искусстве в целом.Но как насчет негативного пространства в дизайне? Что он может сделать для вас как дизайнера?

Негативное пространство в графическом дизайне…

Так же, как было бы трудно ценить музыку, если бы не тишина, негативное пространство в графическом дизайне дает глазу место для «отдыха» между важной информацией, одновременно создавая ритм и структура. Промежутки, поля и пространство между столбцами — все это примеры отрицательного пространства в контексте графического дизайна. Без этих элементов дисциплина была бы намного менее эффективной как средство визуальной коммуникации.

… В типографике…

Другой важный пример отрицательного пространства в графическом дизайне можно найти в области типографики. Как и в каллиграфии, хорошая типографика — это не только положительные формы, но и промежутки между ними. Например, сочетание верхнего и нижнего регистра намного легче читать, чем ВСЕ ЗАГЛАВНЫЕ буквы, именно из-за различий в отрицательном интервале между буквами.

… и в дизайне логотипа

Негативное пространство также является ключевым фактором в дизайне логотипа.И когда здесь творчески используется негативное пространство, это может удвоить сложность передаваемого сообщения, но без усложнения логотипа. Этого можно добиться, создав узнаваемые формы не только в положительных, но и отрицательных частях логотипа; например, между буквами. Некоторыми очевидными примерами этого являются логотип FedEx со скрытой стрелкой и логотип книжного издателя Routledge, который использует положительные и отрицательные грани для образования буквы R.

Negative Space Web Design

Когда дело доходит до Интернета дизайн, негативное пространство также играет важную роль; как позволяя веб-странице «дышать», так и помогая привлечь больше внимания к элементам, включенным на страницу.Конечно, будет сложно уловить слишком много информации, помещенной на одной странице; и, вероятно, тоже некрасиво. Вместо этого веб-дизайн с негативным пространством может помочь создать иерархию информации, чтобы не все элементы одновременно конкурировали за внимание зрителя.

Вам нравится это содержание?

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать самое лучшее от содержимого Framer, отправляемого прямо на ваш почтовый ящик.

Негативное пространство в фотографии

Надеюсь, вам уже стало очевидно, как вы можете применить принципы негативного пространства в своей собственной дизайнерской работе.Однако прямо сейчас вам может быть интересно, что такое негативное пространство в фотографии и, что, возможно, более важно, какое отношение оно имеет к вам как дизайнеру.

Негативное пространство в фотографии не сильно отличается от негативного пространства в других медиа. Разумеется, применяется тот же принцип, что и «фон» уделяется равное внимание основному предмету.

Однако, в отличие от дизайнеров, фотографы не начинают с пустой страницы. Вместо этого негативное пространство в фотографии с большей вероятностью примет форму неба, стены, тротуара, лужайки, леса, озера или любого другого большого пространства относительно однородного цвета или текстуры, с которым фотограф может столкнуться на снимке. Мир.

Фотограф, который привык использовать негативное пространство в своих композициях, легко сможет поменять местами «позитивные» и «негативные» области сцены в уме перед тем, как сделать снимок. Например, вместо того, чтобы фотографировать самолет на фоне неба, фотограф может увидеть отверстие в форме плоскости в синем прямоугольнике. Работа таким образом может привести к очень сильным графическим композициям.

Но почему так важно, чтобы вы, как графический дизайнер, понимали, как негативное пространство работает в фотографии? Ну, помимо того факта, что сегодня мы все в определенной степени фотографы, большинство дизайнеров также используют фотографию в своей работе.А фотография, творчески использующая негативное пространство, может стать настоящим активом дизайн-проекта; предоставляя достаточно места для размещения типографики и других графических элементов поверх изображений без риска загромождения вещей.

Это может быть особенно полезно для веб-дизайнеров, которые могут быть проинструктированы включать много фотографических изображений в проект, но не хотят ухудшать эстетику, перегружая страницу. Короче говоря, выбирая изображения или нанимая фотографа для дизайн-проекта, обязательно уделяйте внимание негативному пространству в фотографии так же, как и другим элементам дизайна.

Учимся видеть в негативе

Однако есть еще одна причина, по которой вам следует научиться видеть вещи как фотограф. Эффективно работать с негативным пространством означает уделять столько же внимания негативным формам, сколько и позитивным. Или, что еще лучше, вообще перестать различать положительное и отрицательное, а вместо этого просто убедиться, что все элементы любого дизайн-проекта хорошо сбалансированы и работают в гармонии друг с другом.

Но для того, чтобы эффективно использовать негативное пространство в дизайне, вам действительно нужно научиться видеть негатив так же, как и позитив.Действительно, одна из причин, по которой мы включили приведенную выше информацию о негативном пространстве в фотографию, заключается именно в том, что она иллюстрирует способ, которым любой может научиться видеть элементы мира — от леса до чистого листа бумаги — как негативное пространство. И как только мы начнем замечать окружающие нас негативные формы, с небольшим воображением их легко превратить в позитивные.

Заключение

Графический дизайн — это не только эстетика, но и четкая передача информации.Использование отрицательного пространства в графическом дизайне может быть мощным творческим инструментом, помогающим более эффективно передать сообщение.

Но для того, чтобы успешно использовать негативное пространство в дизайне, нам нужно привыкнуть замечать негативное пространство, где бы оно ни происходило в мире. Один из лучших способов добиться этого — думать как фотограф. Для этого вам даже не понадобится камера; просто оглядывайтесь вокруг, когда вы занимаетесь своей повседневной жизнью, и попытайтесь определить, какие элементы являются отрицательными, а какие — положительными.Теперь представьте эти элементы перевернутыми, так что вы больше не видите дверь в стене, а объект в форме стены вокруг прямоугольного отверстия. Если вы научитесь смотреть на мир таким образом, вам будет проще эффективно использовать негативное пространство в своей работе в качестве дизайнера.

Негативная космическая фотография: примеры и советы для всех фотографов

Вы, несомненно, слышали старую поговорку, что иногда «лучше меньше, да лучше». Если бы негативная космическая фотография была бизнесом, эти три слова послужили бы его лозунгом.Негативное пространство при правильном использовании может оказаться мощным инструментом композиции для вашей фотографии. Фотографы часто используют негативное пространство, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы и привлечь внимание зрителя непосредственно к объекту. Трудно спорить с его эффективностью для этой цели.

Негативная космическая фотография: примеры и советы

  1. Понять позитивное против. Негативное пространство
  2. Найдите баланс
  3. Используйте негативное пространство для передачи эмоций
  4. Нарисуйте фокус на нескольких объектах в одном кадре
  5. Не путайте негативное пространство с пустотой
  6. Знайте, когда нарушать правила
  7. Добавьте визуальный интерес с помощью текстур И многое другое
  8. Попробуйте в черно-белом режиме
  9. Отрегулируйте диафрагму для получения эффекта
  10. Объедините негативное пространство с другими инструментами композиции

Совет №1.Негативное пространство

Разница между позитивным и негативным пространством на фотографии заключается в том, что позитивное пространство относится к объекту вашей фотографии, а негативное пространство (также известное как белое пространство) представляет собой область, окружающую этот объект. Например, на изображении ниже пара и горный хребет занимают положительное пространство, а вода и небо заполняют остальную часть кадра отрицательным пространством.

Фотография любезно предоставлена ​​SLR Lounge

Негативное пространство используется, чтобы дать глазам передышку.Если недостаточно негативного пространства, это может привести к получению загруженных фотографий, из-за которых вашему зрителю будет сложно определить главный объект или фокус.

Совет № 2: Найдите баланс

Фотография предоставлена ​​Lin & Jirsa Photography

Каждый элемент, который мы включаем в кадр, имеет визуальный вес, даже если это не что иное, как пустое пространство. Фактически, в негативной космической фотографии нам больше всего нужно сосредоточиться на балансе между позитивным и негативным пространством. Если бы это была обычная фотография, такие вещи, как лица и глаза или слова на знаках на заднем плане, привлекали бы большой визуальный вес, даже если они не являются основным объектом.

У нас меньше элементов, конкурирующих за внимание на негативных космических фотографиях. Чтобы добиться хорошего баланса между положительным и отрицательным пространством, вам нужно подумать о цели вашего окончательного изображения. Размер вашего объекта в кадре, контраст вашего объекта на фоне и соотношение светлого и темного могут изменить баланс вашего изображения и повлиять на то, достигнете ли вы желаемого эффекта. Помните об этом при постановке целей и составлении кадра.

Совет № 3: Используйте негативное пространство для передачи эмоций

Фотография предоставлена ​​Lin & Jirsa Photography

Если вы хотите передать эмоцию или настроение, то вам может помочь негативная космическая фотография.Прежде чем сделать снимок, обратите внимание на пространство вокруг вашего объекта, а также на освещение. Подумайте об эмоции, которую вы пытаетесь передать. Затем поищите способы изменить композицию или использовать освещение, чтобы передать свои эмоции. Например, если вы хотите передать чувство удивления или загадочности, ищите широкое открытое пространство, используя масштаб и действие, чтобы донести свое сообщение. На изображении выше одинокая женщина идет по кажущейся бесконечной пустыне, глядя в дальнюю сторону кадра. На этом широкоугольном снимке она остается маленькой, а заходящее солнце эффектно усиливает общее настроение изображения.

Совет №4. Нарисуйте фокус на нескольких объектах в одном кадре

Хотя мы говорили об одном объекте, являющемся фокусом при использовании негативного пространства, на самом деле распространено заблуждение, что негативное пространство будет работать только тогда, когда на вашей фотографии есть только одна основная тема. У вас может быть больше одного; два или более основных предмета действительно будут работать. Однако становится сложнее получить правильный баланс с положительным и отрицательным пространством, когда основные объекты занимают большую часть кадра.

Фотография любезно предоставлена ​​SLR Lounge

Изображение выше представляет уникальную ситуацию, поскольку наши силуэты объектов находятся в центре нижней части кадра. Фреска пары занимает негативное пространство вокруг нашего объекта и отражает их позу, создавая баланс между обоими пространствами и служа средством как для позитивных, так и для негативных космических образов.

Совет № 5: не путайте отрицательное пространство с пустотой

Хотя метод отрицательного пространства использует много пустого пространства, он не требует пустого холста.Вероятно, вы видели изображения, на которых много открытого неба, больших полей или больших водоемов. Все они используют много пустого пространства и хорошо подходят для негативной космической фотографии, но знайте, что вы можете включить больше элементов в кадр. Это может звучать похоже на предыдущий совет, но немного по-другому.

Фотография любезно предоставлена ​​Lin & Jirsa Photography

Ключ к успешному использованию этой техники — убедиться, что другие элементы в кадре не отвлекают от главного фокуса.Убедитесь, что элементы, которые вы включаете вокруг своего основного объекта, являются периферийными… поскольку они почти сливаются с негативным пространством. Это позволяет зрителю по-прежнему сосредоточиться на главном объекте вашей фотографии, несмотря на то, что в кадре происходит что-то еще.

Совет № 6: Знайте, когда нарушать правила

Фотография любезно предоставлена ​​SLR Lounge

Хотя большинство фотографов обычно следуют основным правилам композиции, таким как правило третей, у нас есть некоторая гибкость с негативной космической фотографией. Например, положение вашего основного объекта вторично.Попробуйте разместить объект там, где зритель обычно не смотрит, например, в угол кадра. На самом деле ваш единственный предел — это ваше воображение. Как и в большинстве сфер жизни, чем больше вы практикуете эту технику, тем лучше будут ваши негативные космические фотографии.

Совет № 7: Добавьте визуальный интерес с помощью текстур, сплошных цветов или узоров.

Фотография предоставлена ​​Lin & Jirsa Photography.

Заполните негативное пространство текстурами, сплошными цветами и / или узорами, чтобы добавить визуальную привлекательность всему изображению.Тот факт, что большая часть вашего фрейма «пуста», не означает, что он действительно должен быть пустым. Вы можете использовать повторяющиеся узоры, которые присутствуют в сцене, например, такие, как созданные из столбцов на изображении выше.

Совет № 8: попробуйте в черно-белом режиме

Хотя цвет сам по себе может использоваться как инструмент композиции в фотографии, иногда он может отвлекать. С другой стороны, черно-белые фотографии зависят от контраста между тенями и светлыми участками, чтобы привлечь внимание зрителя.Разумеется, на фотографии в негативном космосе можно использовать цвет, чтобы объект выделялся на фоне тусклого в противном случае. Тем не менее, в черно-белом режиме мы можем добавить неподвластную времени качество фотографии, а также еще больше усилить контраст, который делает технику негативного пространства столь эффективной.

Фото любезно предоставлено SLR Lounge

Начать в цвете и преобразовать в черно-белое в сообщении

Я рекомендую делать цветные снимки в негативном космосе, а затем конвертировать их в черно-белые при публикации. В результате у вас будет возможность сохранить изображение в цвете, если вы передумаете позже.Например, вы можете захотеть включить изображение в альбомный разворот с другими цветными фотографиями; вы не хотите смешивать цветные фотографии с черно-белыми фотографиями на одном развороте в альбоме.

Совет № 9: Отрегулируйте диафрагму для эффекта

Если вы когда-либо видели макроснимки цветов или насекомых на полностью размытом фоне, то вы знаете, какой эффект может иметь широкая диафрагма и результирующая малая глубина резкости. отделяя объект от фона.В зависимости от того, как оформлен снимок, этот эффект можно использовать для создания негативного космического фото.

Фотография любезно предоставлена ​​Lin & Jirsa Photography

И наоборот, в негативной космической фотографии можно использовать закрытую диафрагму или узкую глубину резкости, чтобы для создания эффекта были видны узоры, текстуры и фон. Если вы снимаете великолепный фон, то не нужно его забывать. При создании негативных космических снимков намеренно используйте диафрагму, чтобы еще больше повлиять на окончательное изображение и создать целеустремленность.

Совет № 10: Объедините негативное пространство с другими инструментами композиции.

Фото любезно предоставлено SLR Lounge.

Негативная космическая фотография определенно эффективна сама по себе. Однако в сочетании с другими композиционными инструментами негативное пространство приобретает почти художественное или коммерческое качество. Например, портрет пары выше сочетает негативное пространство с малой глубиной резкости, симметрией и ведущими линиями, чтобы получить уникальное окончательное изображение. Это лишь одна из многих комбинаций, которые вы можете использовать для получения лучших фотографий.

Заключение

Лучший способ улучшить технику негативной космической фотографии — это практика. Выйди и сделай как можно больше фотографий. Помните о некоторых ключевых моментах, упомянутых выше, включая золотое правило негативной космической фотографии: меньше значит больше. Кроме того, несмотря на всю свою мощь, негативную космическую фотографию следует использовать с осторожностью. Другими словами, добавьте его в свой набор композиционных приемов, но не полагайтесь на него на протяжении всего сеанса. Прочтите эту статью на нашем сайте, чтобы узнать, как использовать композицию для значительного улучшения ваших фотографий.

Негативная космическая фотография l Руководство для начинающих l Adobe

Как свет влияет на негативное пространство.

«Вы можете использовать свет и тень, чтобы создать негативное пространство», — говорит Марбл. Освещение может выделить объект резким и драматическим образом, а тени, уходящие на задний план, могут еще больше подчеркнуть связь объекта с пространством. Лучше всего это работает при ярком, прямом свете.

«Обращать внимание на форму объекта можно только при жестком освещении», — говорит Милн.Более мягкий свет может создавать более размытые и мягкие тени, и этот эффект может противоречить резким определениям, характерным для многих негативных космических фотографий.

Создайте собственное негативное пространство.

«Будьте открыты тому негативному пространству, которое может быть. Есть все виды негативных пространств, которые ждут своего открытия ». Негативное пространство можно даже добавить, манипулируя настройками камеры. Малая глубина резкости может создать размытый фон для вашего основного фокуса, а правильная композиция фотографии может превратить любую настройку в негативное пространство, привлекающее внимание зрителя.Негативная космическая фотография — это все о контрасте и масштабе, и опытный фотограф может добиться этого эффекта с помощью боке или других эффектов, которые превращают часть кадра в размытое негативное пространство, а другую часть — в четко очерченный объект.

Фотографии пустоты могут иметь любую тематику. Негативная космическая фотография может быть фуд-фотографией или модой. Это может быть уличная фотография в оживленном уголке Нью-Йорка, портреты позирующих профессионалов или даже фотография продуктов.Пока он помещает объект в открытое пространство и дает ему достаточно пространства для взаимодействия с ним, любой фотограф может использовать негативное пространство для создания потрясающих изображений.

Ощущение негативного космического снимка.

В конечном счете, самая важная часть негативной космической фотографии — это то, как вы себя чувствуете. Фигура, окруженная пустотой, всегда показывает связь между ними и обстановкой. Почти всегда это место, где обстановка и окружающее пространство больше и шире предмета, как в прямом, так и в переносном смысле.Положительное и отрицательное пространство вместе создают интригующий эффект.

Фотографическая психология: Негативное пространство


Я считаю негативное пространство одним из самых захватывающих аспектов композиции, что, вероятно, связано с моим интересом к восточной философии, которая всегда подчеркивала динамические отношения между объектами и пустотой, формой и бесформенностью. В этих философиях «пустота» приобретает мистически могущественную роль в процессе творения.Например, в японском дзен-буддизме «ма», что можно примерно перевести как «пустота», «разрыв» или «пространство», является важнейшим композиционным элементом всех форм искусства. Философ-даос Лао-цзы также подчеркивал важность пустоты, которая дает цель вещам, как он показывает в этом отрывке из своей книги «Дао дэ цзин»:

.

Тридцать спиц разделяют ступицу колеса;
Это центральное отверстие делает его полезным.
Вылепите из глины горшок;
Это пространство внутри делает его полезным.
Построить стены для комнаты;
Это пространство внутри делает его полезным.

Но, может быть, я забегаю вперед. Что такое отрицательное пространство? А если есть отрицательное пространство, тогда что такое положительное?

Отрицательное и положительное пространство

Проще говоря, негативное пространство — это область вокруг объекта изображения и между ним. Это НЕ ваша тема. В гештальтпсихологии говорят, что субъект — это «фигура», а негативное пространство — это «основа».К сожалению, этот термин вводит в заблуждение, потому что космос не является отрицательным в плохом смысле. Как мы увидим, он играет очень хорошую роль в композиции.

Позитивное пространство — это область, занимаемая объектом, что, по сути, то же самое, что сказать, что это объект ЕСТЬ. Ваш ум сосредотачивается на фигуре или форме, а все остальное — на фоне.

Итак, если вы представите снимок человека, стоящего на ярком ясном небе с вытянутыми руками и ногами, положительное пространство — это область, где вы видите человека, а отрицательное пространство — это небо вокруг него, которое, вероятно, взорвалось. до чисто белого, при условии, что человек правильно экспонирует.Или скажите, что вы правильно выставляете небо, а не человека. В этом случае человек становится темным силуэтом, но положительное пространство все еще остается человеком, а отрицательное пространство — окружающим небом. Ваш разум сосредотачивается на силуэте человека и не замечает сознательно пространство вокруг него.

Этот пример силуэта тела с вытянутыми руками и ногами особенно хорош для понимания того, как негативное пространство выполняет функцию определения объекта. Поскольку объект темный и, возможно, даже полностью черный, мы не можем увидеть никаких деталей его тела.Тем не менее, чистое небо вокруг тела и между руками и ногами побуждает разум увидеть силуэт и признать его человеческим. Для снимка справа с людьми на заходящем солнце тот же принцип справедлив и для теней, которые мы распознали бы как людей, даже если бы женщины не было в кадре.

Отрицательное место, а не пустое пространство

Это простое определение, а также примеры, которые я только что описал, могут заставить нас поверить в то, что отрицательное пространство — это пустое пространство.Это то, что подразумевает термин «отрицательный», что чего-то нет и там ничего нет. Однако это не совсем так, по крайней мере, не на большинстве фотографий. Хотя некоторые области фотографии могут быть обрезаны до чисто белого или чисто черного цвета, что максимально приближено к визуальному ничему, большинство, казалось бы, пустые области содержат какую-то текстуру, форму или детали, даже если они очень тусклые или размыто. Все негативное пространство, даже полностью белое или черное, имеет вес и массу, которые помогают определить объект. Кроме того, человеческий разум, который не может постичь абсолютную пустоту, будет воспринимать даже чистый белый или черный цвет как нечто — как стену, или темное небо, или пустую комнату, как на снимке вазы справа.

Поскольку негативное пространство обычно содержит по крайней мере некоторую тонкую форму или текстуру, более точное определение его — это любая не отвлекающая, кажущаяся неважная область, такая как задний план или передний план, которая не сразу привлекает сознательное внимание зрителя. но тем не менее помогает определить и улучшить форму, действие или размер объекта. Это что угодно, кроме основного объекта или фокуса вашей фотографии, но это каким-то образом поддерживает внимание зрителя к этому объекту или фокусу.

Итак, представьте себе великолепное дерево на траве. Территория вокруг дерева не пуста. Это поле травы, но, поскольку цвет и текстура однородны, оно не привлекает взгляд, как дерево. Поле — это отрицательное пространство, поддерживающее тему дерева.

Узкая глубина резкости также может использоваться для создания негативного пространства путем выборочной фокусировки на объекте с размытием деталей на заднем, переднем плане или и того, и другого. Поскольку человеческий разум не любит зацикливаться на размытых участках, это негативное пространство в каком-то смысле отталкивает взгляд назад к объекту.

С чисто психологической точки зрения мы могли бы определить негативное пространство как любую область фотографии, которую разум воспринимает как пространство вокруг, между или позади объекта, независимо от того, что может быть в этом пространстве. Даже на фотографии справа человек, хотя и крошечный по сравнению с размером изображения, является объектом съемки, в то время как скалистый холм и небо воспринимаются разумом как пространство. Поскольку некоторые фотографы думают о негативном пространстве как о месте отдыха глаз во время просмотра фотографии (подумайте о моментах тишины в музыке), любая область, которую разум воспринимает как передышку от объекта, может считаться негативным пространством.Можно даже утверждать, что предмет или позитивное пространство — это та часть изображения, которая вызывает у зрителя наибольшую эмоциональную реакцию, в то время как фон или негативное пространство служат для поддержки этой реакции, а не сами по себе вызывают эмоциональную реакцию.

В негативном и позитивном пространстве, фигуре и фоне, предмете и фоне — какие бы термины вы ни использовали — удивительно то, что они зависят друг от друга. В даосской моде они создают друг друга. Пространство определяется, когда вы помещаете в него объект, а объект определяется пространством вокруг него.


Обращение к отрицательному пространству

Поскольку негативное пространство — это область, на которой не фокусируется взгляд, его легко упустить из виду при создании и анализе фотографии. Чтобы это увидеть, нужно натренировать свой глаз. Вы должны сосредоточиться на пространстве вокруг объекта, а не на самом объекте.

В качестве упражнения на восприятие негативного пространства художники концентрируются на рисовании или рисовании формы пространства вокруг объекта, а не на самом предмете.Представьте, как вы могли бы это сделать для фотографии листьев справа. Для тех из нас, кто не особенно хорош в рисовании или рисовании, попробуйте думать как трафарет — как бумага, пластик или металл трафарета составляют негативное пространство, которое, в свою очередь, дает нам форму отверстия, которое позитивное пространство, предмет.

Негативное пространство оказывает наиболее эффективное визуальное воздействие, когда оно образует интересную или художественно значимую форму. В визуальном дизайне говорят, что пространство «активировано» или «включено» — в отличие от неинтересного пространства, которое «выключено».На некоторых фотографиях активированное негативное пространство фактически может быть предметом изображения. И все же вы можете не заметить это сознательно или, по крайней мере, не сразу.

Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы оценить негативное пространство, — это повернуть фотографию боком или вверх ногами, чтобы посмотреть на нее. Поступая так, вы обойдете часть своего мозга, которая хочет категоризировать и маркировать вещи. Вместо этого вы даете своему глазу возможность просто замечать формы объекта и пространства и то, как они взаимодействуют друг с другом. Вы увидите, что негативное пространство может появиться в любом месте изображения: обычно по краям, если объект находится рядом с центром, но иногда и в середине, как на снимке через туннель или на изображении справа от стола из ротанга. .Говорят, что пространство «захвачено», когда его окружает положительное пространство.

Если вы почувствуете связь между негативным пространством и объектом, это поможет вам заметить, когда они взаимодействуют друг с другом неуклюже или некрасиво. Например, представьте себе женщину на проселочной дороге. Женщина — объект съемки, а дорога на заднем плане с окружающими полями и деревьями становится пространством. Сначала разум думает о них как о отдельных — предмете и фоновом пространстве — но затем при более внимательном рассмотрении вы замечаете дерево, вырастающее из головы женщины.Вместо того, чтобы быть частью отрицательного пространства, дерево теперь становится, с точки зрения восприятия, частью положительного пространства и гротескным придатком к голове женщины!


Роль рамы

Рамка играет важную роль в формировании негативного пространства, независимо от того, состоит ли эта рамка из краев отпечатка, цифрового изображения или видоискателя камеры. Рамка ограничивает негативное пространство снаружи, а позитивное пространство (объект) ограничивает его изнутри.Однако эту функцию кадра легко упустить из виду, потому что разум склонен воспринимать ее как нечто постороннее по отношению к изображению, как своего рода контейнер или ручку для изображения, а не как часть изображения. У нас, вероятно, появляется это слепое пятно восприятия, когда мы взрослые, потому что дети, как правило, быстрее замечают влияние кадра на композицию. Взрослым часто приходится тренироваться, чтобы увидеть это.

Рассмотрим этот пример. Вы стремитесь к вершине нескольких высоких зданий, которые вас окружают.Когда вы перемещаете видоискатель, форма неба, которое представляет собой негативное пространство, изменяется, поскольку оно становится ограниченным между краями кадра и сторонами зданий. Форма неба квадратная, прямоугольная, треугольная, длинная, приземистая, тонкая, горизонтальная, вертикальная, диагональная? Что происходит с формой отрицательного пространства, когда разные углы зданий соприкасаются с рамой, тем самым закрывая различные участки отрицательного пространства, или когда вы выравниваете определенные края здания с рамой? Как размеры и форма неба соотносятся с размерами и формами зданий? Представьте, как вы могли бы применить те же вопросы к фотографии листьев.

Негативное пространство непостоянно. Он всегда формируется краями рамки. Он постоянно меняется в размере и форме по мере того, как вы перемещаете видоискатель, чтобы найти различные способы ограничения пространства. Пропорции и баланс негативного и позитивного пространства меняются, иногда в более эстетичный вид, иногда нет. Если объект занимает большую часть кадра, отрицательное пространство меньше, чем если бы объект заполнял только часть кадра. Отношение отрицательного к положительному пространству может сделать или сломать композицию.

Хорошая идея — научиться видеть негативное пространство, когда вы смотрите в видоискатель, чтобы сделать снимок, но вы также можете изменить его размер и форму, обрезав изображение. Иногда просто удивительно видеть, как обычное изображение внезапно появляется, когда кадрирование интересным образом изменяет негативное пространство или создает интригующий баланс негативного и позитивного пространства. В отличие от видоискателя камеры, который устанавливает определенные размеры для снимка, кадрирование имеет то преимущество, что позволяет вам выбирать разную ширину и высоту кадра, что дает вам больше свободы в настройке размера и положения негативного пространства относительно объекта.


Стратегии использования отрицательного пространства

Благодаря творческому таланту художников, фотографов и графических дизайнеров появилось много полезных идей о том, как работать с негативным пространством. Фактически, «рабочее пространство» — это термин, относящийся к негативному пространству, обслуживающему композицию. Не просто заполняйте пустое пространство, используйте его эффективно! Вот некоторые из этих идей:

Распределение пространства : Центрирование объекта имеет тенденцию нейтрализовать пространство, сдвигая его к периметру изображения и делая его равномерно симметричным.Пространство со всех сторон создает ощущение статичности, спокойствия и формальности. Это может быть не очень интересно для глаза. Размещение объекта вне центра может активировать пространство и оживить его. Неравномерно распределенное пространство имеет тенденцию лучше соединять элементы изображения, потому что они будут казаться сгруппированными. Равномерно распределенное пространство имеет тенденцию заставлять элементы плавать независимо друг от друга.

Форма пространства : рассмотрите форму пространства на изображении. Это интересно? Как бы вы могли сделать его комплиментарным, перекликающимся или контрастирующим с формой объекта? Пространство очень интересной формы может составить конкуренцию предмету.Это может стать предметом. Или он может установить «переворот» фигура / фон, при котором пространство и объект чередуются как фокус глаза, что приводит к ощущению движения, конкуренции и напряжения между фигурой и землей или даже к ощущению, что глаз обманутые. Когда элементы изображения создают «закрытие», они могут активировать форму отрицательного пространства — например, изогнутую линию стульев, которые образуют круг. На фотографии выше ротангового стола повернутого боком, стол является предметом или фигура, и все же ограниченное пространство размытых фоновых деревьев имеет настолько геометрическую форму и точно обрамлено столом, что как фигура борется за внимание.Ум переключается между восприятием пространства как фигуры и земли.

Количество пространства : Некоторым людям нравится создавать равное количество отрицательного и положительного пространства в композиции для достижения гармоничного баланса. Слишком много или слишком мало того или другого может испортить фотографию, сделав композицию неловкой, подавляющей или нестабильной. Слишком много места может сделать объект незначительным, несущественным или потерянным. Из-за недостатка места объект кажется тесным, а изображение — слишком тесным; нет ощущения «впитываемости».”

Однако идеальный баланс часто не нужен или даже нежелателен. Игра с пропорциями отрицательного и положительного пространства может дать интересные результаты. Большое пространство позволит выделить объект съемки. По мере того, как объект становится больше, он начинает активировать и уравновешивать пространство, в конечном итоге достигая точки, где фигура доминирует над землей, особенно когда пространство равномерно распределено и неинтересно по форме. Когда объект небольшой, а форма пространства интересна, фон преобладает над фигурой.В некоторых композициях вы можете намеренно изменить баланс негативного и позитивного пространства, чтобы создать ощущение неуклюжести, нестабильности, незначительности, тесноты или потерянности объекта — как на фотографии человека на скалистом склоне холма.

Направление, обеспечивающее пространство : Пространство может создавать ощущение направления и движения, которое может дополнять или контрастировать с направлением и движением объекта. Пространство внизу создает ощущение вертикального «вверх». Пространство вверху подчеркивает «вниз».Пробел слева сдвигает элементы вправо, а пробел справа сдвигает элементы влево, как на фотографии вазы. Пространство может привлечь внимание к изображению, а также отвести взгляд от изображения.

Отвлекающее пространство : Старайтесь не использовать пространство как уловку, которая привлекает к себе слишком много внимания. Иногда зритель может слишком это осознавать.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *