Геометрические красивые рисунки: Геометрические картинки для срисовки карандашом

Красивые геометрические рисунки карандашом. Рисование геометрических фигур

Если вы новичок в изобразительном искусстве и хотите узнать, как создавать лёгкие 3D-рисунки карандашом для начинающих, то наша статья поможет разобраться вам с первыми азами.

3D-картины подняли искусство рисования на совершенно новый уровень. Множество современных художников создаёт умопомрачительные 3D-рисунки, которые буквально вырываются в воздух с поверхности бумаги за счёт наложения теней, безупречной перспективы, а также использования нескольких листов бумаги для создания более сложной композиции.

Вы сможете научиться рисовать так же, как эти мастера, но для начала вам нужно поподробнее узнать об основных принципах и приёмах. В этом мы вам поможем.

Основные принципы

Первый момент, который необходимо освоить при рисовании объёмных изображений, это как правильно штриховкой покрыть на сфере место, наиболее удалённое от света.

Те точки, на которые падает свет, должны быть наиболее светлыми, а поверхность объекта должна становиться всё темнее, чем дальше вы продвигаетесь от источника света.

Если вы планируете сделать снимок своего рисунка, как это делают многие художники, вы должны обратить внимание на фактический источник света в том месте, где вы работаете. Посмотрите, как он влияет на объект, который вы рисуете. Это может усилить впечатление, будто объект на рисунке – на самом деле в комнате.

Не забудьте проработать вопрос о том, как выглядят различные текстуры (камень, кирпич, листья) в зависимости от освещения.

Это не такая уж сложная штука, когда помнишь о её основном правиле: предметы, которые расположены к зрителю ближе, изображаются крупнее, чем те, которые расположены дальше.

Если вы хотите визуально проверить это правило и удостовериться, что оно действительно так работает, просто найдите длинную улицу, встаньте в её конце посередине и посмотрите в противоположную сторону. Ширина дороги будет постепенно уменьшаться к горизонту.

Когда вы будете рисовать свою 3D-картинку, подумайте, как будет располагаться зритель, как он будет на неё смотреть — со стороны или сверху?

Выход за пределы листа . Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.

Сначала на некоторых фотографиях видно, что мастер как будто держит своё изображение пальцами… Но только потом мы видим, что это всего лишь иллюзия.

Некоторые умельцы выбирают для взаимодействия с картинкой настоящий бокал или карандаш. Они располагают их каким-то образом рядом с изображёнными объектами или даже на них. И иногда не понятно, где реальность, а где творчество!

Рисование 3D-фигур

Если вы хотите научиться рисовать 3D-картинки карандашом реалистично, то вам следует начать с основных объёмных геометрических форм. Когда вы поймёте принципы изображения многомерных форм, вы сможете применить полученные знания к любым объектам.

В нашем уроке мы разберём, как поэтапно создать карандашом объёмные рисунки таких фигур, как призма, пирамида, куб, цилиндр, сфера и конус.

Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.

При рисовании призмы начните с обычного равнобедренного треугольника и маленькой точки где-то в стороне (точка на горизонте). Не имеет значения, с какой стороны вы её выбрали.

Начните строить две пунктирные линии от вершины треугольника к нашей точке и от угла основания, который к ней ближе. Определите, какой длины будет призма. Помните, что дальнее видимое её ребро будет параллельно стороне треугольника, относительно которой выстраивалась призма.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте равносторонний треугольник, его основание сделайте пунктиром. Из вершины постройте вертикальный отрезок вниз. Он должен опускаться чуть ниже пунктирной линии.

Нижнюю точку отрезка соедините по диагонали с углами у основания треугольника. Ничего, если углы будут не совсем идентичны, это даже добавит реалистичности.

Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.

Способ 1. Нарисуйте два квадрата одинакового размера. Один должен частично перекрывать другой, насколько сильно – на ваше усмотрение. Соедините верхние и нижние углы двух квадратов, таким образом образуются рёбра фигуры.

Способ 2. Принцип рисования здесь напоминает подход, который мы применяли при изображении пирамиды. Только на этот раз вам надо сделать три равные параллельные прямые. Две линии по бокам должны располагаться на одном уровне, а та, что посередине, должна быть опущена чуть ниже.

Соедините верхние точки трёх линий диагоналями, сделайте то же самое с нижними точками. Через верхние точки проведите линии, параллельные ближайшим к вам верхним рёбрам куба. На их пересечении образуется точка – дальний угол куба.

Цилиндр

Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!

Если ваш овал вертикальный, то из крайних его точек сверху и снизу проведите перпендикулярные горизонтальные прямые (если овал горизонтальный, то, соответственно, наоборот). Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.

Соедините крайние точки нарисованных отрезков изогнутой линией, которая повторяет округлость овала. Для того, чтобы убедиться, что верхняя и нижняя части цилиндра совпадают по форме, попробуйте перевернуть рисунок вверх ногами или на 90 градусов. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия будут выделяться.

Есть несколько различных по сложности способов изображения сферы . Но в любом случае рисунок сферы будет начинаться с простой окружности. Нарисуйте её от руки или обведите какой-нибудь предмет, например, стакан.

Чтобы круг стал похож на объёмную сферу, нужно правильно заштриховать её поверхность, определить теневые области. Сначала определяется самое светлое место шара, то, куда падает свет. Затем с противоположной стороны начинается интенсивная штриховка. Там тень будет самой тёмной.

Постепенно продвигайтесь к светлому участку, снижая интенсивность цвета так, чтобы в итоге прийти к самому светлому цвету. Старайтесь, чтобы ваши штрихи повторяли форму шара, не были резкими, перпендикулярными.

Чтобы переходы от тени к светлому месту были минимально заметны, растушёвывайте поверхность сферы пальцем или специальной растушёвкой.

Эта фигура представляет собой нечто среднее между цилиндром и пирамидой. Итак, используем наши знания об обеих фигурах и применим сейчас в рисовании.

При попытке нарисовать какую-либо фигуру в 3D важное значение имеют прямые линии. Для этого, особенно по началу, используйте линейку или какой-то другой плоский предмет из прочного материала (чтобы не прогибался) с прямым краем.

Будьте внимательны к углам и расположению линий. Например, такие фигуры, как куб, имеют прямые углы и параллельные линии в основе. А у конуса углы могут быть разными.

Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.

Итак, вы научились поэтапно рисовать карандашом 3D-рисунки для начинающих, основные геометрические формы, которые являются базой для различных предметов. Поэтому полученные знания вы можете применить в рисовании многих объектов.

Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.

Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть .

Двумерные фигуры

Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂

Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.

Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.

После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.

Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.

Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.

Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.

Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.

Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.

Трехмерные фигуры

Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.

Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.

Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.

И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.

Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.

Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.

По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.

И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.

Дорисовываем и продолжаем 🙂

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

• изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
• сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
• развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

1. Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
2. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
3. Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

1. Развивать умение анализировать форму предметов.
2. Осваивать законы изобразительной грамоты.
3. Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

1. Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

1. Организационная часть.
2. Объявление темы.
3. Просмотр фрагментов фильма-урока.
4. Практическая работа.
5. Мини-выставка и краткий анализ.
6. Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

• Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
• Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

• Организационная часть.
• Объявление темы.
• Просмотр фрагментов фильма.
• Практическая работа.
• Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.

Первый вариант

Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.

Ход работы:

1. Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
2. Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
3. Снизу также прорисуйте две линии.
4. Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
5. Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
6. Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
7. Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
8. В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
9. Закрашиваем тень.

Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.

Второй вариант

В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.

Для работы вам потребуются:

• бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
• несколько карандашей с разной степенью твердости;
• ластик;
• палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).

Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.

Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:

1. Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
2. Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
3. Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
4. Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
5. Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
6. Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.

Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.

Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.

Несколько цилиндров

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.

Поэтапное рисование:

1. Нарисуйте две опорные точки.
2. Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
3. Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
4. Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
5. Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
6. Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
7. Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
8. Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
9. Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
10. Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.

Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.

По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.

Рисуем цилиндр на столе

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.

Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.

Переходим к самому процессу создания рисунка:

1. Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
2. Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
3. «Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
4. Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
5. Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
6. Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.

Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.

Как нарисовать композицию с несколькими предметами

Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.

Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:

1. Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
2. Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
3. Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
4. Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
5. Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
6. Закончите работы задней стенкой и столом.

Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.

1. Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
2. Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
3. Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
4. Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Геометрические рисунки в интерьере. | Обои blogvdom.by

Есть мнение, что геометрия пришла в интерьеры совсем недавно. И чаще всего, её относят к атрибутам скандинавского стиля или минимализма. Но, геометрические рисунки — это не современный элемент дизайна. Люди всех исторических периодов, от древности до современности, украшали жильё геометрическими рисунками. Поэтому, можно утверждать точно — геометрия вечный тренд. Но, как и у многих вечных ценностей, у геометрии есть цикличность, когда интерес возрастает и спадает, а потом возвращается вновь, уже в обновленном виде.

В этой статье расскажем о геометрических рисунках в интерьерном дизайне и как их применять в современных интерьерах. Закончим наш обзор идеями применения геометрических рисунков в интерьерах, которые предложили интерьерные дизайнеры на выставках в Париже и Франкфурте в 2018 году.

Как дизайны с геометрическими рисунками работают в интерьере

Геометрический рисунок или сокращённо геометрия — абстрактное изображение, образованное из прямых и ломаных линий, или геометрических фигур правильных и неправильных форм. Геометрические рисунки могут образовывать композицию рисунков в узор, орнамент или графическое изображение.

Геометрические рисунки в интерьерном дизайне создают три главных визуальных свойства: ритм, форма, фактура.

Ритм — когда мы рассматриваем мелкие рисунки взгляд быстро перемещается по деталям и это вызывает визуальное ощущение скорости, и наоборот, большой объемный рисунок без мелких деталей замедляет или останавливает взгляд. Ритм самое сильное визуальное чувство создающиеся геометрическими рисунками. Там, где интерьер слишком спокойный или пустой, геометрический рисунок оживит и развеселит:

Геометрический рисунок создающий визуальный ритм. Рисунок создан в онлайн-редакторе oboivdom.by

А там, где слишком пёстро и весело, большая фигура, как грозная домомучительница из шведской сказки, сразу всё успокоит:

Крупный геометрический рисунок с эффектом 3D, без активного визуального ритма. Рисунок создан в онлайн-редакторе oboivdom.by

Форма — мы видим рисунки и воспринимаем их как объекты имеющие свои формы. Это свойство используется для того чтобы создать визуальный баланс или контраст форм в дизайне интерьера. Треугольные и квадратные формы в рисунках сбалансируют аналогичные формы других предметов и создадут общее единство форм, но интерьер может получиться слишком угловатым:

Геометрический рисунок с визуальными эффектами, формы ромба и треугольника. Рисунок создан в онлайн-редакторе oboivdom.by

Если в том же интерьере использовать овальные или круглые формы рисунков, то угловатые предметы на контрасте станут выразительнее (акцентнее), а общий вид интерьера гармоничнее и спокойнее:

Геометрический рисунок со смешанными визуальными формами. Рисунок создан в онлайн-редакторе oboivdom.by

Форма геометрических рисунков также управляет визуальными ощущениями масштаба.  Большие геометрические рисунки ассоциируются с большими формами и визуально уменьшают размер других предметов. Маленькие рисунки в контрастном сравнении с большими формами других предметов зрительно их увеличат.

Фактура — когда мы видим угловатые геометрические рисунки мы их воспринимаем как колючую фактуру.  Это свойство используется чтобы разнообразие в интерьер и создать контраст фактур. Когда вы собрали интерьер из предметов округлых форм и гладкой фактуры, и он кажется, чересчур скучным и зефирным, его можно обозлить геометрическим или абстрактным рисунком с колючей фактурой:

Абстрактный рисунок с нечеткими геометрическими формами, создаёт вид колючей фактуры. Рисунок создан в онлайн-редакторе oboivdom.by

Фото-примеры созданы в онлайн редакторе в котором вы можете подобрать варианты сочетания обоев самостоятельно.

Не все так сладко в геометрическом королевстве. Есть мнение, что интерьеры с активным использованием геометрических рисунков выглядят сухими, колючими и безжизненными, и в некоторых случаях, вызывающим как картина экспрессиониста-кубиста.

Геометрические рисунки — не однозначны, этим они и привлекательны. Их можно применить во многих стилях интерьера, но для этого нужно видеть геометрию не только в готовых рисунках, но также, в формах других элементов, конфигурации помещения. Опытный дизайнер с этим справиться. А для тех, кто хочет этому научиться сам — читайте наш блог.

Геометрия как тренд 2018, что предложили дизайнеры

На интерьерных выставках 2018-го года во Франкфурте и Париже дизайнеры интерьеров представили новые варианты геометрических узоров, идеи их сочетаний и применения в интерьерах. Если выделить общее направление в идеях, то его можно характеризовать как попытка отойти от строгости геометрических рисунков и снижение визуальной активности.

Геометрические рисунки с эффектами шебби и шумом

Что означает. Шебби происходит от английского слова shabby — означает потёртый. Шум — устойчивое выражение, используется как термин в дизайне и означает наложение на изображение различных искажающих эффектов. Если идейный смысл обоих понятий объединить, то получится нужный эффект геометрического рисунка. Есть предположение, что эти эффекты пришли из текстильного дизайна, где при ткацком процессе рисунки имеют естественную неоднородность. На это дизайнеры обратили внимание и воссоздали его уже в принтах и других элементах.

Как работает. Шебби эффекты в рисунках снимают чёткость линий, и визуальную сухость. В результате геометрические рисунки забирают на себя меньше внимания. Вид интерьера получается менее строгим.

Оптические иллюзии, визуальные эффекты и комбинирование рисунков

Что означает. Геометрические рисунки, которые при различных углах обзора и различном освещении изменяются по цвету или форме или и то и другое. При комбинировании из мелких геометрических рисунков, сложенных вместе, образуется крупный рисунок. Соединенные вместе рисунки могут повторять друг друга, или быть контрастно противоположны.

Как работает. Визуальные эффекты захватывают внимание, искажают визуальное ощущение пространства. Комбинирование рисунков работает на ближний и дальний планы фокусировки взгляда.

Обои с геометрическим рисунком. Интернет-магазин: www.oboivdom.byОбои с геометрическим рисунком. Интернет-магазин: www.oboivdom.by

Фьюжн дизайн — сочетание элементов и стилей

Что означает. Фьюжн — это отдельный стиль интерьера, подразумевающий сочетание элементов разных стилей. Есть отдельное мнение что философия стиля фьюжн — это сочетать несочетаемое.  Фьюжн происходит от английского fusion переводится как слияние. Суть этой идеи использовать геометрические рисунки и геометрические формы в стилях которые с этими элементами не связаны.

Как работает. Слияние нужно для того чтобы подчеркнуть какой-то из элементов или создать общее необычные впечатления. В конечном итоге, каждый новый интерьерный стиль образовывался на основе объединения чего-то старого с чем-то новым или того, что ранее считалось несочетаемым.

Геометрия и цветы не сочетаются? Посмотрите как происходит сочетание элементов на этой иллюстрации, контрастный переход от квадратов к цветам визуально сглаживается вертикальными полосами.

Назад в будущее. Традиционные геометрические рисунки и орнаменты

Что означает. Вспомнить старые дизайны и придать новую жизнь. Использование традиционных или известных исторических рисунков и узоров. Это знакомые нам рисунки: ёлочка, и гусиная лапка, тартан, павлиний хвост.

Как работает.  Традиционный рисунок в современной обстановке уже контраст. Дополнительная игра балансов и контрастов строится на фактурах, текстурах, формах, цветах.

Обои гусиная лапка. Интернет-магазин: www.oboivdom.byОбои шевроны они же ёлочка. Интернет-магазин: www.oboivdom.by

Итог обзора

В последнее время геометрические рисунки плотно ассоциируются со скандинавским стилем. Надеемся, что по итогу прочтения статьи ваш кругозор расширился, а скандинавский интерьер не пострадал.

Если вы поклонник классического стиля и ранее считали, что геометрия от вас далеко, то обратите внимание, как геометрия усиливает классический интерьер и подчеркивает детали.

Если вы сторонник современного минимализма, то применив традиционный геометрический узор вы обогатите его не в ущерб воздушности и ощущению пространства. А рисунки создающие двухмерное изображение еще больше увеличат пространство.

Если вдруг у вас возникли разногласия с близкими в том каким будет вид интерьера — посмотрите на идеи совмещения. Сделайте ваш спор интерьером Арт-деко, где взгляд каждого человека обогатит композицию.

Если у вас остались вопросы, отправьте их через поле в конце страницы.

В следующих наших публикациях расскажем о том как сделать ваш дом красивым, гармоничным и продуманным.

Вопросы пишите в комментариях к статье. Наиболее непонятные моменты будут поводом написать новые статьи.

Подписывайтесь на уведомления о новых публикациях по электронной почте, или в социальных сетях:

Добавляйтесь в наши группы в социальных сетях:

Если статья была полезна, поделитесь информацией с друзьями:

Как рисовать геометрические фигуры карандашом? — Ghenadie Sontu Fine Art

Еще один способ – вписывание окружности в квадрат. Точки соприкосновения линий должны находиться в середине каждой стороны четырехугольника. Центральная ось цилиндра должна оставаться перпендикулярной плоскостям окружностей. Следите за искажением пропорций вследствие изменения перспективы.

В разных частях рисунка эллипсы будут иметь разную форму. Это зависит от того, под каким углом вы смотрите на фигуру. Со временем вам понадобиться все меньше вспомогательных линий для создания правильного цилиндра.

Грани

Теперь нам нужно немного ослабить нарисованные линии. На этом этапе делим наш цилиндр, отделяя передний план от заднего. Для этого мы прорисовываем более толстые линии видимых частей фигуры. Причем более толстые линии мы проводим по нижним и верхним дугам. Заднюю видимую часть эллипса вверху фигуры выделяем не так жирно, но она должна оставаться четкой. То есть у нас появляются три типа линий по толщине: толстые линии переднего плана, тонкая линяя заднего плана и едва заметные вспомогательные линии.

Окружности основания цилиндра прорисовывайте насквозь, на этапе штрихования внутренние (невидимые линии) удаляются. Таким образом, вы сможете проследить различия размеров верхнего и нижнего оснований.

Следующий этап: штриховка

При помощи мягкого карандаша мы будем накладывать тон на получившееся изображение, постепенно создавая объем. На начальном этапе лучше всего воспользоваться так называемой диагональной штриховкой. Начинать штриховать цилиндр следует с самых темных участков. Элементы светотени, которые встретятся в процессе выполнения работы, включают в себя блики, полутени, тени, рефлексы и свет. Самым светлым участком будет блик. Здесь наложения тона не требуется.

Следующий участок – это свет, здесь штрих должен быть еле заметным. Зона полутени – это основной тон цилиндра. В области тени мы накладываем самую темную и плотную штриховку. В районе кромки предмета находится рефлекс, тон практически равен полутени. Работать стоит аккуратно, нанося равномерную штриховку.   Свет строит форму геометрического тела. От правильности выполнения зависит его итоговый объем. От самого яркого участка (блика) свет расходится по округлой поверхности, переходя в полутень.

Цилиндрическая форма помогает рисовальщику понять последовательность распределения светотени. Сложность задачи состоит в том, чтобы сделать переходы между участками плавными и незаметными. На каждом этапе следите за правильной передачей пропорций и градациями тона.

Фон мы не оставляем нетронутым. Он также играет важную роль в восприятии объема и построении пространства. При помощи штриховки тона мы можем передать освещенность.

После того, как вы закончили создавать цилиндр, следует проверить наличие ошибок. Отойдите на расстояние в несколько метров от мольберта, так чтобы изображение было отчетливо видно. То есть, чем больше рисунок, тем дальше нужно от него отдалиться. С такого ракурса видны ошибки в построении. После исправления проверьте правильность выполнения еще раз.

Развитие навыков

Это был самый простой вариант расположения геометрического тела. Когда вы его освоите, то можете переходить к более сложным вариациям: цилиндр в пространстве, в горизонтальном или наклонном положении. В нашей художественной студии вы сможете обучиться азам рисования. Вы научитесь строить не только цилиндр, но и любые геометрические тела в разных положениях. С развитием навыков вы будете переходить к новым этапам, и сможете развить свои художественные способности. Со временем вам не понадобится такое множество вспомогательных линий, и вы с легкостью сможете начать изображать на бумаге сложные элементы.

Геометрические рисунки для жидких обоев

Жидкие обои стали довольно востребованными, не смотря на то, что многие считают, что они представляют собой сильно жидкую массу, которую сложно наносить на поверхность стены. Они реализуются в сухом порошкообразном виде и становятся жидкими только при нанесении их на стену с помощью специального клея. Очень красиво и необычно выглядят рисунки на стенах, которые проявляют себя гораздо лучше обыкновенных бумажных обоев, независимо от их типа.

Красивые жидкие обои: рисунки на стене

Цветовая гамма подобных обоев достаточно многогранна, поэтому есть возможность создать красивый и необычный рисунок на любой вкус. Применив специальные добавки, можно преобразить интерьер дома практически до неузнаваемости.

Жидкими обоями с оригинальным рисунком в интерьере вполне возможно создать абсолютно любой по своему стилистическому решению и направления дизайн интерьера. Это самый наилучший способ выразить свою собственную индивидуальность.

Положительные качества материала

Основными преимуществами жидких обоев являются:

• Возможность легко наносить и просто ремонтировать;
• Обладают некоторым антистатическим эффектом;
• Стойкие к выгоранию;
• Не имеют швов;
• Не впитывают посторонних запахов.

А также жидкие обои на потолке могут помочь скрыть небольшие дефекты. Простые решения Вы найдёте в следующей статье: https://homeli.ru/remont-i-otdelka/potolok/zhidkie-oboi-na-potolok-foto-i-otzyvy

При необходимости есть возможность заказать действительно собственный, индивидуальный проект или же выполнить работу своими руками.

Рисунки, выполняемые жидкими обоями, прекрасно подойдут для оформления:

Красивые рисунки на стенах будут неплохо смотреться в спальне, особенно, если добавить в них тоненькие нити серебряного и золотого цветов. Таким образом, есть возможность придать помещению определенную утонченность и изысканность.

Для гостиной подходят полотна, состоящие из натурального качественного шелка, благодаря чему, создается такое впечатление, что стены оформлены самыми обыкновенными текстильными обоями.

Прекрасным вариантом оформления детской комнаты будет тематический сюжет. Например, можно изобразить прекрасный морской пейзаж с кораблями или украсить стены с красивыми цветочками, маленьким домиком и солнышком.

Какие должны быть трафареты для жидких обоев

Благодаря подобным трафаретам помещение приобретет действительно неповторимый вид и подчеркнет индивидуальность. Для изготовления трафаретов нужно распечатать интересующую картинку, а затем перенести ее на плотную основу и вырезать.

Бывают различные варианты трафаретов, в частности такие как:

• Однотонный вид;
• Многоцветный трафарет;
• Объемный трафарет;
• Антитрафарет.

Бесконечное количество креативных идей для тех, кто превращает ремонт в творчество! Подробнее в нашем следующем материале: https://homeli.ru/remont-i-otdelka/steny/oboi/zhidkie-oboi-v-interere-foto

Грамотно подобранные рисунки на обоях помогут подчеркнуть особый стиль в интерьере и сделать акцент в требуемом месте. Трафарет, применяемый под покраску на обои, дает возможность выделить особым орнаментом одну зону, и в то же самое время не перегрузить все остальные стены в комнате.

Жидкие обои: характеристика настенного покрытия

Жидкие обои – это специальное покрытие для стен, характеристика которого просто превосходная, состоящее из декоративной штукатурки, выполненной на основе текстильных волокон, различного рода декоративных элементов и клея. Благодаря тому, что в состав материала входят безопасные компоненты, его вполне возможно использовать для отделки любой комнаты, независимо от ее предназначения.

Среди преимуществ жидких обоев нужно выделить такие как:

• Экологичность;
• Пожаробезопасность;
• Эстетичность.

Все преимущества жидких обоев позволяют оформить даже ванную комнату. Как это сделать своими руками вы узнаете на нашем сайте: https://homeli.ru/remont-i-otdelka/steny/oboi/zhidkie-oboi-v-vannoj-komnate-foto

Стоит отдельно отметить разнообразие декоративных элементов, входящих в состав материала, что позволяет поверхности стен образовывать оригинальную игру тонов и различных фактур. Именно благодаря таким качествам обои придают определенный холодный вид, но в, то, же самое время имеют мягкую и теплую текстуру, к которой приятно все время прикасаться.

Жидкие обои характеризуются превосходной эластичностью, поэтому могут использоваться на совершенно любом участке стены.

А многообразие цветов и оттенков смогут полностью удовлетворить имеющиеся запросы каждого.

Стильные и неповторимые жидкие обои: картинки и рисунки на стенах

Креативные рисунки, выполненные при помощи специальных жидких обоев вполне можно создать самому, достаточно только проявить немного терпения и грамотно выполнить всю требуемую работу. Наносятся картинки на стену с помощью особой технологии, позволяющей создавать различные по уровню сложности плоские или объемные настоящие современные художественные творения.

При помощи жидких обоев вполне возможно создать собственный действительно уникальный дизайн, который сделает каждую оформляемую комнату неординарной и очень интересной.

В детской комнате вполне возможно создать красивые и интересные рисунки героев мультфильмов, для спальни и гостиной отлично подойдут восточные мотивы и цветочные орнаменты. Рисунки могут быть разнообразными, все зависит от собственных предпочтений.

Как выполнить рисунки из жидких обоев на стенах

Чтобы выполнить красивые и оригинальные рисунки, выполняемые жидкими обоями, нужно предварительно подготовить поверхность стен и специальные трафареты. Кроме того, нужно строго соблюдать технологию нанесения жидких обоев для получения требуемого эффекта.

Жидкие обои могут быть в сухом или жидком варианте. Материал, выполненный в сухом варианте, представляет собой определенную смесь небольших хлопьев, которые перед нанесением непосредственно на стену нужно размешать со специальным клеем согласно инструкции, указанной на упаковке. Полученному однородному составу нужно дать немного постоять и только после этого применять по назначению.

Если же декорируем комнату подобным материалом, представленным в жидком варианте, то обязательно нужно надеть перчатки для защиты рук.

Перед нанесением материала на стену нужно предварительно ее подготовить, убрав старое покрытие и тщательно просушив поверхность.

Инструкция по нанесению жидких обоев «Silk Plaster» (видео)

Важно помнить, что перед нанесением рисунка из жидких обоев, для удобства стоит его границы отделить малярным скотчем. С помощью рисунков, выполненных жидкими обоями, вполне возможно сделать свою квартиру или дом просто неповторимыми. А самостоятельное оформление стен подарит истинное удовольствие.

Характеристика материала

Жидкие обои – это современное решение в отделке помещений. С ними стены заиграют по-новому, комнату удастся оживить и сделать уникальной. По своей структуре они что-то среднее между краской и декоративной штукатуркой и так, как традиционные, в рулонах, эти обои не клеятся.

Выбор изображения

Отделка такого типа может использоваться в любом помещении в доме, рисунки же в такой необычной технике наносятся в детских комнатах, спальнях, гостиных для создания отличного декоративного эффекта. Изображение стоит выбирать, исходя из стилистики и предназначения.

Подготовка поверхности

Прежде чем наносить любую отделку, в том числе рисунок из жидких обоев, требуется подготовить поверхность. Это сделать несложно, но необходимо соблюдение некоторых условий:

1. Убрать старое покрытие.
2. Заделать трещины и выбоины, если они есть. Стоит заметить, что такие обои могут скрыть мелкие дефекты и неровности, но абсолютно не выравнивать стену нельзя.
3. Покрыть грунтовкой, которая обеспечит лучшую адгезию.

На этом подготовка закончена, стоит только дождаться высыхания и можно наносить обои .

Порядок нанесения рисунка

Варианты создания рисунка могут быть разными, но есть проверенный порядок, который точно позволит получить ожидаемый результат. Конкретные шаги:

• Создание эскиза на стене, несколько способов. Первый предусматривает работу художника, который простым карандашом наносит на поверхность очертания будущего декора, отмечая при этом место расположения каждого цвета, его границы. Второй – использование трафарета, его обрисовка. В этом случае особые навыки не нужны, просто следует обвести контуры готового изображения. Еще одно решение – наносить жидкие обои прямо на трафарет, и в этом случае удастся достичь ровности линий. После высыхания отделки трафарет снимается и может быть использован повторно.

Каждый из нас хочет, чтобы дизайн его квартиры был уникален, придавал квартире уют и неповторимый стиль. В этом отлично помогут жидкие обои. У креативных и творческих личностей есть масса возможностей преобразить любое помещение с помощью оригинальных рисунков, которые наносят на стены. Это придаст комнате оригинальности, неповторимости и привлекательности.

Особенности жидких обоев

Жидкие обои — это смесь, которая, на первый взгляд, похожа на декоративную штукатурку. Однако они различны. Состав их представляет собой смесь из различных красителей, клеевой основы и разнообразных компонентов шёлковых материалов, хлопковых и целлюлозных.

Безусловно, состав жидких обоев постоянно совершенствуется. Производители добавляют различные опилки или крошку экзотической древесины, натуральную слюду и даже морские водоросли.

Плюсы жидких обоев

1. Высокая паронепроницаемость, что позволяет, так сказать, дышать стенам.
2. Теплоизоляция.
3. Звукоизоляция.
4. Антистатичность.
5. Скрывает наличие небольших дефектов и трещин.
6. Бесшовность покрытия.
7. Универсальность.
8. Лёгкость в применении.
9. Экологичность.

Нанесение на стены

Техника нанесения жидких обоев легка в применении. Как их наносить? Берём часть приготовленной смеси и набрасываем на стену. После чего с помощью шпателя или валика выравниваем по поверхности. В продаже вы также сможете найти специальное оборудование для работы с жидкими обоями – это пластиковые или из нержавеющей стали кельмы.

Лучше всего иметь два инструмента сразу – и валик, и кельму. Валиком можно сразу разровнять максимум состава по стене, а уже после с помощью кельмы завершить нанесение – получиться гладкий и ровный слой.

Процедура нанесения обоев на потолок не совсем такая же, как на стены. Для потолка сначала берём кельму, ею набираем немного состава и уже после этот состав набрасываем на потолок. Если вы будете использовать фактурный валик, то получите более рельефную поверхность.

Жидкие обои бывают различных видов и, соответственно, толщина слоя может отличаться. Но эта информация, как правила, всегда указывается на упаковке.

Стоит отметить, что жидкие обои не прихотливы к температурным режимам, однако их не следует использовать при температуре ниже 15 градусов. Жидкие обои без труда можно наносить и зимой. В этом случае необходимо лишь продумать условия, при которых поверхность быстро высохнет. Они не боятся сквозняков, поэтому вы можете работать и открывать помещение для проветривания.

Как сделать рисунок?

Первым делом подготавливаем рабочую зону, то есть стены. Обязательно иметь следующие инструменты: шпатель, валик, акриловую тёрку и по необходимости пистолет-распылитель.

Заострим ваше внимание на том, что жидких обоев с рисунком не бывает в природе. Бывают жидкие обои, и вы с их помощью можете создать орнамент, но исключительно своими руками. Плюс в том, что вы можете изобразить любой рисунок и не только разных цветов, но и разных текстур.

Существует 2 техники нанесения рисунка:

1. Трафаретное нанесение;
2. Произвольное комбинирование (самостоятельное).

Техники достаточно сильно отличаются одна от другой, но начинать стоит всегда одинаково – подготовить стены. А после использовать предпочтительную технику нанесения рисунка.

Как было сказано ранее, можно немного скорректировать поверхность, скрыв мелкие изъяны или трещинки. Но чистоте стен следует уделить максимум внимания. Поверхность под жидкие обои должна быть обязательно чистой, без каких-либо остатков старых обоев или краски. После очищения стен наносим грунт или используем пропитку глубокого проникновения. Ожидаем, пока поверхность не высохнет. И только тогда можно приступать к работе с жидкими обоями и рисунку.

Трафаретная техника

Поговорим о самой простой технике нанесения – трафаретной. Основная суть заключена в названии. Но давайте по порядку.

Весь процесс состоит из 2-х этапов. Во-первых, наносим первый слой жидких обоев. И только после того, как первый слой полностью высохнет, продолжаем работу дальше. Во-вторых, там, где нам необходимо, крепим трафарет, используя малярный скотч.

Очень важно! Не используйте обычный скотч! Когда вы будете его снимать с трафаретом, вы можете повредить слой, так как он прилипнет к поверхности скотча. В результате вы получите неприятные пятна, которые придется дополнительно закрасить или зарисовывать.

Что по поводу трафарета? Выбор здесь велик. Вы можете создать его самостоятельно, основываясь на ваших идеях. Либо выбрать из имеющихся предложений на рынке или в строительных магазинах.

Важно! Обязательно убедитесь, что первый слой жидких обоев полностью высох. На это может уйти некоторое время – 2-3 суток. Только после этого можно приступать к нанесению трафарета и рисунка соответственно.

Прикрепили трафарет, нанесли еще один слой рисунка. Теперь необходимо подождать пару часов, чтобы подсох рисунок, и уже затем аккуратно снимать скотч и трафарет со стены. Вот и все. Рисунок нанесен. Можете продолжить работу, дальше наносить рисунки или же покрыть стену лаком.

Авторские рисунки

В отличие от предыдущей техники данный способ более трудоемкий и по времени и по силам. Количество используемых цветов многократно увеличивает время выполнения рисунка, ведь после нанесения каждого цвета (слоя) необходимо ждать его полного высыхания перед тем, как перейти к следующему нанесению.

Процесс нанесения сложного рисунка можно расписать в несколько этапов:

1. В первую очередь, подготавливаем стену, старайтесь выровнять ее, чтобы при нанесении рисунка не было сильных изломов или перепадов.
2. С помощью карандаша (можно использовать маркер) наносим на стену схему (эскиз) будущего рисунка и помечаем какой участок каким цветом будем закрашивать.
3. Готовим смесь обоев того цвета, которого будем использовать в рисунке больше всего. Далее наносим на стену с помощью кельмы или шпателя, стараясь не вылезать за пределы нашего рисунка.
4. Далее мы можем нанести обои на другие участки, которые не соприкасаются с предыдущим.
5. В случае, если вы немного не точно нанесли и зашли за границы эскиза, то излишки можно убрать влажной салфеткой.
6. После этого обязательно ждём, пока высохнет слой. Затем можно приступать к нанесению других цветов в композицию.
7. Как только рисунок полностью высохнет, можно заполнить оставшийся фон.

Рекомендации по подбору рисунка

Зачастую рисунки наносят в детских комнатах или спальнях. В гостиных практикуют реже. Так же жидкие обои весьма популярны и на кухне, ведь они отлично переносят перепады температур и влажности. Для каждой комнаты и оформление будет индивидуальным.

Если вам надо немного увеличит визуально комнату, то используйте рисунки в холодных тонах. А тёплые оттенки придадут уют и спокойную атмосферу.

Чтобы выбрать рисунок для детской, учитывайте пол ребенка, его возраст и увлечения. Лучше всего проговорить варианты с ребёнком, чтобы ему нравилось быть в комнате и композиция не вызывала недовольство. Для малышей, как правило, выбирают композиции с фрагментами из мультиков, сказочных героев, морскую тематику или розовую кукольную. Психологи по этому поводу рекомендуют не использовать слишком яркие цвета, чтобы это не влияло на детскую психику.

Для кухни подойдут различные натюрморты из фруктов и овощей или изображения с чашками и кухонными принадлежностями.

Совет! Не используйте массивные крупные изображения. Они уменьшают зрительно помещение.

Сперва выберите или придумайте эскиз рисунка. Рисунок может быть гладким или иметь объёмные формы, с простыми линиями или с замысловатыми. К самым простым можно отнести двухцветные композиции. Чем больше цветов вы хотите использовать и чем больше рисунок будет иметь мелких деталей, тем сложнее вам будет реализовать это. Тем не менее, вам необходимо предварительно всё продумать, просчитать количество цветов, чтобы закупить все необходимые материалы.

Общие рекомендации по созданию рисунка

Если вы не художник и нет соответствующих навыков, вы столкнётесь со сложностью нанесения контура с помощью жидких обоев.

Совет! Создайте эскиз с помощью стекла и лампы. Затем перенесите его на стену и заполните жидкими обоями. Таким способом вы запросто сможете украсить вашу комнату индивидуальным рисунком собственного производства.

Дополнительные советы для начинающих художников:

• холодные оттенки отлично подойдут для небольших комнат, зрительно увеличивая их;
• тёплые оттенки придадут мягкости, уютности комнате;
• используйте красители, добавляйте понемногу, чтобы получить желаемый результат;
• в качестве основы лучше всего использовать белый цвет;
• чтобы рисунок был чётким, пользуйтесь цветными фломастерами.

Используя жидкие обои, вы можете воплотить самые креативные и смелые идеи в жизнь. Выбирайте те, которые будут приносить вам удовольствие и только позитивные эмоции. Оформление рисунка жидкими обоями позволит преобразить вашу комнату или квартиру в целом до неузнаваемости, придаст эксклюзивности дизайну, обеспечит неповторимый орнамент на стенах.

Измените ваш дизайн, преобразите его с помощью рисунка жидкими обоями. Такой дизайнерский подход не останется не замеченным. А вы будете получать эстетическое удовольствие и гордость, что сотворили это своими руками.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

«>

Добавление рисунка в документ

В этой статье

Добавление рисунка в документ

1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

3. При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

   • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

   • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставка фигур нажмите кнопку Изменить фигуру, выберите Изменить фигуру и щелкните новую фигуру.

   • Добавить текст в фигуру. Щелкните фигуру и введите текст.

   • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

   • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

     Совет: Прервать рисование с помощью линий типа «Полилиния» или «Рисованная кривая» можно двойным щелчком мыши.

   • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер выберите с помощью стрелок или введите значения в полях Высота и Ширина.

   • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

     Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка.

   • Использовать затенение и объемные эффекты, чтобы сделать фигуры на рисунке более привлекательными. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Эффекты фигур, а затем выберите эффект.

   • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Добавление фигур

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление коллекции картинок в файл

В этой статье

Добавление рисунка в документ

1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

3. Когда вы найдете фигуру, которая вы хотите вставить, дважды щелкните, чтобы вставить ее автоматически, или щелкните и перетащите, чтобы нарисовать ее в документе.

   При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

   • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

   • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур нажмите кнопку Изменитьфигуру и выберите другую фигуру.

   • Добавление текста в фигуру. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите добавить тексти введите текст.

   • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

   • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

   • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота фигуры и Ширина фигуры.

   • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

     Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка.

   • Чтобы сделать фигуры в рисунке более эффектными, используйте тень и объемные эффекты. На вкладке Формат выберите один из вариантов в группе Эффекты тени или Трехуголовые эффекты.

   • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление коллекции картинок в файл

Картинки геометрия (60 фото)

Такой раздел математики, как геометрия, отлично развивает пространственное воображение. Родиной древней науки были Египет, Греция, Вавилон. Геометрия позволяет, при помощи теорем и аксиом, узнавать точные размеры фигур. Любой человек, занимающийся строительством домов, должен хорошо знать этот школьный предмет. Представляем вам картинки про гитару, которые тут можно посмотреть.

Окружность мелом на доске.

Простые формулы геометрии.

Расчёты для нескольких чертежей.

Картинка геометрии.

Самые известные фигуры на плоскости.

Формулы геометрии для площади.

Теоремы из школьной программы.

Подраздел геометрии в деталях.

Несколько простых фигур.

Катет и гипотенуза в геометрии.

Поделки интересных фигур.

Геометрия на красивой картинке.

Различные формулы для треугольника.

Соотношение между сторонами в геометрии.

Чертёж с несколькими проекциями.

Формула Герона из геометрии.

Памятка с самыми необходимыми формулами.

Геометрия — это очень древняя наука.

Верное высказывание Абеля.

Деталь с помощью геометрии.

Плоскости объёмной фигуры.

Чертежи, обозначения, формулы.

Красивая картинка геометрии.

Циркуль, треугольник, линейка.

Поверхность доски изрисована фигурами.

Формула периметра в геометрии.

Объёмные фигуры в понятном изображении.

Полезная памятка перед экзаменом геометрии.

Задачи с многогранниками из стереометрии.

Несколько строчек из курса геометрии.

Объём прямоугольного параллелепипеда.

Геометрические формулы на картинке.

Обложка школьного учебника.

Формулы для правильных многогранников.

Площади четырёхугольников из геометрии.

Простые фигуры на плоскости.

Основы геометрии на распространённых фигурах.

Книга для седьмого класса.

Свойства углов из геометрии.

Разноцветные фигуры в трёх плоскостях.

Геометрия в сложных фигурах.

Формулы для расчётов в планиметрии.

Картинка геометрии.

Теорема Пифагора мелом.

Считаем параметры многогранников в геометрии.

Свойства медиан и биссектрис треугольника.

Фигуры на тёмном фоне.

Фигуры из геометрии на листе.

Таблица с разными видами треугольников.

Чертежи из геометрии на клеточках.

Подробные вычисления площади.

Фигура синим цветом из геометрии.

Простая задача с равнобедренным треугольником.

Геометрия на картинке.

Лучи выходят изодной точки.

Чертёж объёмных фигур из геометрии.

Фигура с множеством рёбер.

Геометрия на плоскости, гиперболическая, эллиптическая.

Фигуры карандашом на листе.

Простые формулы фигур геометрии.

Понравился пост? Оцените его:

Рейтинг: 5,00/5 (голосов: 1)

Поделитесь с друзьями!

Как нарисовать геометрические 🥝 фигуры карандашом пошагово

Для желающих получить навыки основ рисования будет весьма полезно ознакомиться с обучающей пошаговой инструкцией – как нарисовать геометрические фигуры карандашом на примере рисования объемных куба, пирамиды и конуса. Усвоив этот урок, вы сможете построить на бумаге по аналогии любую геометрическую фигуру.

Содержание материала

Куб и пирамида

Инструменты и материалы

• Бумага – 2 листа.
• Карандаши простые различной мягкости.
• Ластик.

Пошаговое обучение рисованию куба и пирамиды

1. Разделяем лист пополам – проводим вертикальную черту. Также определяем линию горизонта – проводим горизонтальную черту.
   
2. В левой половине листа намечаем точку ближней к нам вершины куба. Также обозначаем точки схода – они не должны находиться слишком близко, чтобы не было искажений. Намечаем их произвольно (они могут находиться даже за пределами листа бумаги). Проводим линии от вершины куба к точкам схода.
   
3. Берем дополнительный лист бумаги – он поможет проверять вертикальность и горизонтальность линий. Прикладываем его к работе так, что один край совпадает с левым краем работы, а горизонталь проходит через намеченную вершину куба. На бумаге делаем засечку возле вершины. Понимаем дополнительный лист выше и переносим засечку на работу. Теперь проводим грань куба.
   
4. От верхней точки грани куба проводим линии к точкам схода.
   
5. Теперь определяем нижние точки правой и левой граней куба – тоже делаем это на глаз. От этих точек с помощью дополнительного листа бумаги переносим засечки до верхних линий. Проводим вертикали.
   
6. Соединяем верхние точки граней куба с точками схода. Таким образом у нас получается верхняя плоскость куба.
   
7. Чтобы построить внутренние линии – проводим от правой нижней точки грани куба линию к левой точке схода, а от левой нижней точки грани куба – к правой точке схода. Получившуюся точку пересечения поднимаем вверх.
   
8. Выделяем более толстой линией ближние к нам грани, для этого используем мягкий карандаш.
   
9. На правой половине листа рисуем пирамиду. Для этого намечаем точки «домика» – нижнюю, верхнюю, справа и слева.
   
10. Теперь намечаем точки схода – справа и слева (линия горизонта осталась там же).
    
11. От ближней к нам точке основания будущей пирамиды проводим линии к точкам схода.
    
12. Строим основание куба. Проводим диагонали внутри основания и на их пересечении отмечаем середину, из которой будем строить ось вверх.
    
13. Берем дополнительный листок бумаги, делаем на нем засечки от правого края листа до центральной точки и переносим эту точку вверх.
    
14. От верхней точки прочерчиваем грани к точкам основания пирамиды – ко всем четырем.
    
15. Мягким карандашом четко выделяем грани пирамиды, ближние – более толстыми линиями.
    

Видео инструкция

На обучающем видео наглядно показано – как нарисовать объемный рисунок, а именно – куб и пирамиду.

Конус

Инструменты и материалы

• Бумага.
• Карандаш простой.
• Ластик.

Пошаговое обучение рисования конуса

1. Определяем границы композиции – наносим контур нижней части и точку вершины конуса.
   
2. Рисовать конус начинаем снизу. Проводим горизонтальную линию, отмечаем на ней центр – это будет центр эллипса. Проводим перпендикулярную линию до вершины конуса. Снизу обозначаем основание правильным эллипсом.
   
3. Затем соединяем крайние точки эллипса с вершиной.
   
4. Карандашом измеряем высоту от нижней точки эллипса до вершины, и это расстояние отмечаем от правой крайней точки эллипса влево по горизонтали. Соединяем эту точку с верхней и нижней точками эллипса. Этим мы определяем площадь собственной тени объекта (любого, будь это куб, шар или конус), которая покажет, что конус имеет объем и находится на плоскости.
   
5. В левой стороне конуса рисуем линию от вершины вниз влево, которая будет границей собственной тени на фигуре. Штриховка тени наносится по форме объекта в горизонтальном или вертикальном направлении. На вершине необходимо заштриховать тенью более густо, площадь там меньше, и тень смотрится гуще.
   
6. Таким же образом требуется штриховать тень, протянувшуюся по поверхности – падающую от конуса. Каждый штрих помогает сделать предмет объемнее. Рисовать нужно поэтапно, так, чтобы четкая граница света и тени не выделялась.
   

Видео инструкция

На видео показан мастер-класс для начинающих, который поможет освоить построение геометрических фигур, научит, как рисовать объемные фигуры, на примере рисования конуса.

Напишите, уважаемые читатели, удалось ли вам научиться делать рисунок геометрических фигур карандашом, получились ли у вас красивые картинки «в объеме»?

40 геометрических узоров в графическом дизайне, которые вдохновят вас (2020)

Геометрические узоры — это набор форм, повторяющихся или измененных для создания единого дизайна. Пока у вас есть значения формы, вы можете не знать, с чего начать. Здесь мы перечислили 40 отличных примеров, которые помогут вам воплотить в жизнь ваши дизайнерские идеи, с советами о том, как их применять.

Погрузимся!

Психология форм

Различные формы могут иметь разное значение.Согласно Сидданту Пиллаи, наиболее распространенные формы — прямоугольники, круги, треугольники, ромбы и шестиугольники — можно разбить на что-то вроде этого:

• Прямоугольники / квадраты: баланс и традиции
• Круги: бесконечность, защита и женственность
• Треугольники: стабильность, энергия и агрессия
• Ромб: яркий и современный
• Шестиугольник: единство и равновесие

Комбинирование этих форм по-разному может создать совершенно новый смысл.Например, создание чего-либо из прямоугольников и треугольников может подчеркнуть призыв вернуться к традиции.

Но, может быть, вы не хотите делать что-то сложное; может быть, вы просто хотите использовать формы здесь и там, чтобы придать вашему сайту или продукту немного дополнительной жизненной силы, что-то, что сделает его заметным и профессиональным. Если это так, возможно, вам подойдут геометрические узоры.

1 Используйте шаблоны для создания изображений.

Простые формы сами по себе могут быть привлекательными; Однако использование разнообразных форм для создания единого изображения может работать даже лучше.Лайам Бразер Landshape хорошо иллюстрирует это, используя различные формы для создания яркого пейзажа. Помните, какие формы лучше всего подходят для вашего объекта, и вы сможете создать что-то впечатляющее.

2 Игра с асимметрией.

Не все геометрические узоры должны быть симметричными; Иногда создание чего-то, где формы и линии различаются по всем направлениям, может создать поразительный эффект. Этот плакат хорошо иллюстрирует концепцию, включая несовпадающие наложения и треугольники с обеих сторон, чтобы создать что-то более уникальное.

3 Совместите выкройки с фотографиями.

Геометрические узоры могут быть отличным творческим способом оживить обычные фотографии. Например, Sorry Color берет множество фотографий и вставляет их в фигуры. Коллаж в конечном итоге предлагает совершенно другой, уникальный опыт, придавая изображениям больше индивидуальности, чем если бы они были показаны в одиночку.

4 Творчески используйте освещение и тени.

Тени и блики можно использовать для улучшения форм, а иногда и для их создания, как показано Сетом Никерсоном.Проверьте, что вы можете делать с тенями в ваших собственных узорах, от создания почти трехмерной формы до привлечения внимания к определенным частям изображения.

5 Соединяйте фигуры уникальными способами.

Мы уже изучили, как формы могут создавать изображения; Изучение того, как соединяются между собой, может создать новые интересные эффекты. Например, Work Hard использует множество геометрических фигур и создает плавное изображение, соединяя их разными способами — например, соединяя края заголовка и форму головы человека.

6 Сделайте коллаж.

Попробуйте сделать коллаж из разных форм — что-то, что направляет зрителей и облегчает восприятие вашего рисунка. Neo Lab, например, использует бриллианты разного размера, соединенные сторонами.

7 Используйте диагонали.

Диагонали создают четкий путь для взгляда, предлагая бонус в виде связного дизайна. Finnish Summer — прекрасный пример использования диагональных узоров для создания красивого сопоставления изображений и цветов.

8 Создайте изометрические узоры.

Изометрические узоры — или узоры, которые кажутся трехмерными — действительно могут сделать изображение привлекательным при правильном использовании. Изометрическая выставка предлагает отличный пример использования жестких цветов для создания иллюзии, будто фигуры выскакивают за пределы страницы. При умеренном и творческом использовании это может привлечь внимание к конкретным предметам или словам.

9 Создайте узоры с помощью шрифта.

Если вы хотите по-настоящему раскрыть свой творческий потенциал, попробуйте использовать сам шрифт для создания своих узоров.Например, Next Level использует множество треугольников и жестких линий для создания неровного резкого эффекта. Создание узоров таким образом поможет придать любой тон вашему сайту или продукту.

10 Играйте с симметрией.

В то время как асимметрия создает более плавный и забавный вид, симметрия может использоваться в геометрических узорах для создания чего-то более элегантного. ICP прекрасно это демонстрирует, особенно на обложке, где верхняя половина изображения идеально отражает нижнюю.

11 Используйте шаблоны в шаблонах.

Если вы хотите что-то более сложное, то можно использовать геометрические узоры в уже существующих формах. Верхний левый и нижний правый примеры на этой странице — отличные примеры: в одном используются квадраты для размещения узоров, в другом — круги.

12 Будьте проще.

И наоборот, не все должно быть сложным — простые формы могут быть столь же привлекательными. Открытки с благодарностью Astrobrights — отличные примеры, в которых для создания привлекательных изображений используется всего несколько форм и линий.

13 Подумайте о различных способах использования линий.

Линии — это самые основные элементы любой формы; их творческое использование может помочь создать новые эффекты и создать хороший поток между изображениями и информацией.

Europa — отличный пример использования простых линий для создания свечи, включая плавящийся воск! Планетарный фольклор — другой, создающий круг внутри линий. Поэкспериментируйте с простыми линиями и посмотрите, что вы сможете создать.

14 Создайте тему.

Паттерны сами по себе великолепны; шаблоны, используемые для соединения изображений, даже лучше, особенно когда все эти шаблоны связаны друг с другом.

Возьмем, к примеру, ADMCi; Все изображения связаны схожими цветами и узорами, граничащими с их границами. Выбор шаблона и его правильное применение могут связать ранее разрозненные предметы и идентифицировать продукты как «ваши».

15 Используйте градиенты.

Все любят хорошую цветовую схему; геометрические градиенты могут улучшить это, сделав градиентный фон или изображение ярким.

Carnival, например, использует простые градиенты между формами, в некоторых случаях заставляя формы почти сливаться друг с другом, а в других делая их еще более выделяющимися.

16 Создавайте персонажей.

Если геометрические узоры могут создавать изображения, то почему бы не пойти дальше и на самом деле создать с ними символ ?

Cubist Superheroes использует шаблоны для формирования уже знакомых персонажей, но вам не обязательно придерживаться существующих персонажей.Почему бы не попробовать сделать талисман из простых геометрических фигур, создать на их основе простое руководство и посмотреть, куда это вас приведет?

17 Объедините несколько разных изображений.

Фигуры можно использовать для объединения нескольких разных изображений вместе, причем это может быть как ожидаемым, так и неожиданным.

Например, Jelle Martens комбинирует несколько разных пейзажей для создания интересных коллажей. Поэкспериментируйте с тем, какие изображения могут хорошо сочетаться друг с другом — и как они могут изменить изображение в целом — и используйте разные формы, чтобы объединить все вместе.

18 Имитация эффекта с помощью фигур.

Фигуры могут быть невероятно эффективными, если их использовать для обозначения определенных действий или последствий. Например, «Треугольник» использует связку — как вы уже догадались — треугольников, чтобы воспроизвести эффект разбитого стекла. Использование подобных форм может добавить изображениям смысла и яркости; по крайней мере, это создает потрясающую картину.

19 Создайте фон.

Если вы хотите чего-то более тонкого, попробуйте придерживаться простого геометрического фона, такого как тот, что здесь.Они могут добавить немного азарта веб-сайту или презентации, не будучи слишком очевидными и отвлекающими.

20 Создайте перекрывающиеся формы.

Иногда для создания сложности требуется всего лишь простой трюк — например, наложение двух форм, как показано в Wanderlust. Изображение состоит только из двух шестиугольников, но перекрытие делает его более сложным и изысканным. Поэкспериментируйте с тем, как перекрываются разные формы, и посмотрите, что подойдет вам.

21 Свяжите образцы с предметом.

Постарайтесь придать своему шаблону цель, напрямую связав его с предметом. Например, La Fete du Citron a Menton использует узор листьев, чтобы окружить лимон, отражая предмет.

22 Используйте шаблоны в буквах.

Вы можете создавать шаблоны внутри букв, если создание шаблонов с самими буквами для вас слишком занято.

Например, включая простые линии на стороне буквы. Здесь можно найти простое руководство по использованию с Adobe Illustrator.

23 Используйте узор для изменения изображений.

Вы можете использовать шаблоны для изменения частей уже существующего изображения. Например, геометрическая фотография использует формы для перемещения определенных частей изображения. Сдвиг разных частей изображения может создать разный эффект и создать что-то весьма оригинальное.

24 Выберите цвета, которые подходят друг другу.

При использовании цветов с геометрическими узорами убедитесь, что у вас есть те, которые хорошо сочетаются друг с другом, особенно если они находятся на формах, граничащих друг с другом.

Второй фон на этой странице — отличный пример сочетания темно-зеленого и оранжевого цветов для создания серьезного профессионального образа. Плохой выбор цвета может отвлекать, поэтому освежите в памяти теорию цвета и проверьте, как разные цветные формы смотрятся друг на друга.

25 Используйте формы, которые улучшают восприятие.

Найдите формы, которые сочетаются друг с другом и хорошо сочетаются друг с другом, и которые создают более цельное целое, а не что-то, что кажется соединенным вместе. Ультра — замечательный пример, когда каждая фигура соединяется друг с другом при прокрутке страницы.

26 Создавайте уникальные эффекты.

Вы можете использовать множество разных стилей и форм, чтобы создать что-то совершенно свое. Например, вы можете использовать формы, которые создают иллюзию отражения, как в этом случае. Комбинирование различных форм, освещения и цветов может создавать различные эффекты и иллюзии, а также дает вам много материала для работы.

27 Создайте границу.

Граница — хороший способ улучшить изображение с помощью фигур, не отвлекая его.Возьмем, к примеру, Zeppe, который использует геометрический узор для обозначения своего названия.

28 Добавьте простую анимацию.

Благодаря технологиям мы можем улучшить различные геометрические узоры для Интернета — например, добавить простую чередующуюся анимацию между двумя геометрическими узорами.

Noir — отличный пример, поскольку он использует простой GIF для переключения между одним набором линий и другим, создавая иллюзию движения.

29 Сделайте это тонким.

Не все должно быть очевидным; тонкие формы могут быть столь же эффективными, как показано на Itaú Internacional, формы которого почти переходят в фон. Этот поток делает вид более профессиональным, но при этом добавляет немного творчества.

30 Используйте шаблоны для сегментации информации.

Шаблоны

— отличный способ разделить и распределить информацию по категориям, что упрощает ее поиск зрителями.

Renováveis, например, помещает каждый блок информации между диагональными линиями.Nasty Creatures использует несколько иной подход, каждая ссылка находится в отдельной капле «монстра».

31 Создание рисунков, нарисованных вручную.

Традиционное искусство вызывает ностальгию и позволяет создавать что-то более личное, например, с помощью этих черно-белых векторов.

32 Используйте шаблоны для выделения определенных элементов.

Узоры и линии довольно эффективно привлекают внимание к определенным элементам.Оли Лишер, например, использует линии, чтобы привлечь внимание к слову «портфолио», а затем вставляет прямоугольники в примеры слов. Подумайте, какие элементы в своей работе вы хотите выделить, и используйте формы, чтобы привлечь к ним внимание.

33 Объедините несколько рисунков.

Необязательно придерживаться одного шаблона — использование нескольких делает изображение более привлекательным. Showreel — отличный пример, использующий на своем сайте различные круги, брызги и другие формы.

34 Выбирайте необычные формы.

Никто не говорит, что вы должны придерживаться стандартных кругов, квадратов и треугольников; на самом деле, дизайн может работать лучше, используя менее традиционные формы.

Fenix ​​Music, например, использует пузыри речи и молнии для выделения определенных элементов, дизайн, который работает лучше из-за связи с предметом.

35 Создайте «паутинку» между фигурами.

Линии отлично привлекают внимание к элементам; почему бы не использовать их для создания сети между разными предметами, как это делает фестиваль Kikk? Используйте его для установления связи между несколькими предметами, создания более привлекательного дизайна или чего-то еще.

36 Ограничение сложных шаблонов.

Сложные узоры — это здорово, но слишком много их может ошеломить. Фиоре представляет интересный пример: они используют в качестве узора растения с высокой детализацией, а некоторые из наиболее привлекательных дизайнов ограничиваются небольшими пространствами. Знайте, как и где использовать свой узор, и вы с большей вероятностью удержите внимание зрителей.

37 Сделайте это хорошо в черно-белом цвете.

Не каждому узору нужен цвет; Сохранение черно-белого изображения может быть не менее привлекательным, а также может сделать узор более применимым.Взгляните на гельветимарт — узор отлично смотрится без цвета, в последнем нет необходимости.

38 Используйте элементы из реальной жизни.

Если вы хотите что-то «личное», попробуйте добавить геометрические узоры, которые вы видите на своем рабочем месте. Возьмем, к примеру, Yamaha; шаблон на их веб-сайте соответствует шаблону на их здании.

39 Акцент другой материал.

Необязательно оставлять шаблон по определенным предметам — вы можете переходить по разным продуктам, как это делает Amie Bakery, чтобы сделать шаблон более узнаваемым.

40 Экономно используйте выкройки.

Наверное, самый простой совет, но один из самых простых: лучше меньше, да лучше. Не нужно наносить геометрические узоры на всю страницу.

«Чайная фабрика» — отличный пример удачно выполненных геометрических узоров, ограниченных заголовком. Ограничьте использование, чтобы не перегружать зрителя и придать рисункам большее влияние.

Начните использовать свои собственные геометрические узоры

Какие удивительные геометрические узоры вы видели? Какие-нибудь идеи для себя? Вы можете легко создать их прямо в Visme! Зарегистрируйтесь в своей бесплатной учетной записи, чтобы начать создавать и использовать геометрические узоры в своих собственных проектах.

50 потрясающих геометрических узоров в графическом дизайне

Вы максимально использовали геометрические узоры?

Звучит немного странно, я знаю, но геометрические узоры — невероятно полезный инструмент, которым вы действительно можете воспользоваться.

При правильном использовании геометрические узоры могут быть очень гибкими, визуально эффективными и в некоторых случаях очень функциональными. Вы можете использовать их, чтобы привнести яркость и жизнь в свои проекты или сделать их более элегантными и стильными.

Давайте посмотрим на 50 различных способов использования геометрических узоров в дизайне и на то, как вы можете сделать то же самое.

01. Сбалансируйте это

Геометрические узоры — отличный способ привлечь много внимания, но если вы планируете использовать или комбинировать их много, подумайте о том, чтобы сбалансировать их с помощью некоторых менее загруженных элементов. Посмотрите этот пример от Studio Plat, в котором используется множество смелых, резких и ярких геометрических узоров, но они также сделали внутреннюю часть брошюры намного проще. Итак, если вы используете много шаблонов ярким и ярким образом, добавление дополнительных пустых пространств и более простых элементов может помочь сделать их разборчивыми и слишком объемными.

Дизайн брошюры для D-PROJECT SPACE музея Даэлим

02. Совместите свой рисунок с высечкой

Хорошо использованная высечка может существенно изменить ваш дизайн, а в сочетании с красивым геометрическим узором, вы можете сделать что-то действительно эффективное. Взгляните на фирменный дизайн Наоми Фаррар для магазина канцелярских товаров Ink. Наоми ловко использует высеченный логотип в качестве окна, сквозь которое просматривается красочный геометрический узор. Как и в предыдущем примере, этот фрагмент демонстрирует ценность уравновешивания такого красочного и насыщенного узора более простыми белыми элементами.

Чернила Наоми Фаррар

03. Пусть узор дополняет ваши элементы

Главное, что нужно помнить при использовании геометрических узоров, — это то, что вы используете их, чтобы дополнить свой дизайн. Посмотрите этот пример от Smitten Studio, который дополняет простой органический коричневый дизайн карточки землистым узором в форме стрелы. Поиграйте с формой, цветами и нанесением ваших узоров и работайте с ними, пока не почувствуете, что они подходят вашему дизайну к T.

In The Studio от Smitten Studio

04.Смешивание узоров с фотографией

Хотите добавить четкую, привлекательную геометрическую форму своим фотографиям? Вдохновитесь экспериментами с формами, узорами и фотографиями с этим примером от Foreign Policy. Благодаря наложению слоев форм и фотографий различными способами и завершению их приглушенной винтажной цветовой палитрой, эти изделия превращают повседневные заурядные фотографии в неожиданный, четкий и стильный дизайн. Наберитесь смелости в цвете и проявите смелость в своих геометрических формах, потому что конечный результат может резко изменить ваш дизайн.

13 жен по внешней политике

05. Создайте геометрический логотип

Геометрические формы могут быть сильными, смелыми и яркими элементами дизайна, поэтому, естественно, они фантастически работают в мире логотипов. Этот брендинг для города Мельбурн от Landor Associates принял во внимание при создании своего логотипа и его многочисленных вариаций. Острая форма M и различные геометрические узоры, которые ее заполняют, помогают придать дизайну глубину, яркость и гибкость, сохраняя при этом красивый и единообразный фирменный стиль.Итак, в следующий раз, когда вы будете создавать логотип, подумайте об использовании четких форм и узоров, чтобы создать стильный и современный вид.

Город Мельбурн, компания Landor Associates

06. Создайте геометрический градиент

С одной стороны, градиенты великолепны, а с другой — геометрические узоры. Так почему бы не соединить эти две руки и создать геометрический градиент? В этом дизайне Сильвио Кеттерера используется четкий, линейный, геометрический узор и тонкие градиентные узоры для создания профессионального и потрясающего дизайна.Нежный и гладкий, сочетание градиентной палитры и линейных форм — фантастический способ привнести геометрический узор в более корпоративный дизайн.

Colado от Сильвио Кеттерера

07. Играйте с масштабом

Одно из лучших преимуществ использования узоров в ваших проектах — это их масштабируемость. Увеличьте масштаб вашего рисунка, чтобы создать большие блоки цвета и четких форм, или уменьшите его, чтобы создать более текстурированный и детализированный вид. Узнайте, как Анна Трюмпали сделала это, здесь, в этом бренде ювелирных украшений Art of π.В некоторых приложениях Анна увеличила масштаб рисунка, превратив его в простые цветные блоки, тогда как в других приложениях она уменьшила его, создав более сложный геометрический рисунок. Пусть каждое приложение будет иметь свой собственный дизайн, немного изменив масштаб геометрических узоров.

Искусство ручной работы π Анны Трюмпали

08. Сочетайте сильные узоры с яркими цветами

Итак, есть общее практическое правило, что вы не должны использовать более трех цветов в одном дизайне и не должны » t противоречат шаблонам, но все мы знаем, что правила (особенно дизайнерские) созданы для того, чтобы их нарушать.Посмотрите этот пример от Urtd, в котором множество резких черных узоров сочетается с цветными пятнами (примечание: гораздо больше цветов, чем всего 3), и каков результат? Великолепный конечный продукт. Подумайте о том, чтобы сочетать яркие цвета с резкими узорами, чтобы получить эффектный и привлекательный эффект, и не бойтесь экспериментировать!

Дизайн плаката от Urtd

09. Комбинируйте элементы

Комбинируя и сочетая формы, узоры и цвета, вы можете создавать действительно динамичные и красивые композиции.Посмотрите этот пример от G Design Studio для греческого колледжа дизайна «Вакало». Создавая множество различных композиций форм, узоров и цветов, эти рисунки остаются игривыми, острыми и привлекательными.

Как отмечает G Design Studio: «Мы использовали смелые узоры, связанные с двумя специальными предметами Вакало: графическим дизайном и дизайном интерьера. Эти узоры были вдохновлены базовым курсом дизайна, который является основой композиции и синтеза ».

Итак, смешайте свои элементы, посмотрите, какие совпадения и какие конфликтуют, и посмотрите, какие красивые вариации вы можете придумать.

Колледж искусств и дизайна Вакало, G Design Studio

10. Получите геометрическую форму с помощью шрифта

Кто сказал, что геометрические узоры и шрифт должны быть разделены? Никто, вот кто! Добавьте геометрические формы и узоры в свой шрифт для создания игривого и забавного эффекта. Посмотрите этот пример от Лили Ли для бренда комплектов для сборки воздушных змеев Aeroplay. Лили использовала геометрические формы для создания своего логотипа Aeroplay, а затем использовала этот логотип как своего рода узор на своей упаковке. Равные части, функциональные и гибкие, это один простой, но эффективный метод, который можно использовать.

Воздушные змеи Aeroplay от Лили Ли

Воздушные змеи Aeroplay от Лили Ли

11. Монохромные

Все предыдущие примеры, которые мы рассмотрели, были ярко окрашены, но что насчет того, если мы вычтем этот цвет и вернемся к основы? Геометрический, монохромный рисунок может быть очень резким и даже более эффектным. Посмотрите этот пример от Kilo Studio для Flock Cafe.

Как отмечают дизайнеры, «идея« Объединиться »была использована в айдентике, где различные узоры, представляющие разные части кафе, собраны в, казалось бы, неограниченном количестве комбинаций.”

Таким образом, сочетание различных узоров, которые объединяются в один, и гладкая палитра работают вместе, чтобы создать дизайн, который является детализированным и сложным, но совсем не ошеломляющим. Итак, если вы планируете использовать много узоров, рассмотрите гораздо более простую цветовую схему, и пусть ваши узоры говорят сами за себя.

Flock Cafe от Kilo Studio

12. Создавайте шаблоны из типа

Образцы вдохновляют повсюду, в том числе шрифты.Посмотрите, как Atelier Ivorin в Rational International использовало буквенную форму M и превращало ее в узор, просто повторяя его. В сочетании с тремя яркими фирменными цветами этот узор «М» становится частью острого современного дизайна, который обязательно привлечет все необходимое внимание. Подумайте о том, чтобы превратить ваш шрифт в узор и посмотреть, как вы можете использовать буквенные формы для создания чего-то динамичного и нового.

Марио Млакар, Atelier Ivorin

13. Примите асимметрию

Многие люди, представляя себе «узор», представляют одну или две формы, повторяющиеся много раз.Хотя это, безусловно, верно для многих, меньшее количество линейных паттернов тоже может быть эффективным. Обратите внимание на этот брендинг Оливии Кинг, который использует асимметричные фасонные формы в качестве образца, а не ваш обычный упорядоченный узор. Этот многогранный узор не только красив и эффективен, но и очень гибок во многих средах. Подумайте о том, чтобы отказаться от сетки и вручную создать узор, чтобы получить уникальный и очень стилизованный вид.

Триггер Оливии Кинг

14. В случае сомнений, типографская печать

Не уверены, хотите ли вы использовать шаблон занятости? Или, может быть, вы просто хотите добавить привлекательности к уже существующему шаблону? Что ж, позвольте мне предложить высокую печать.Обратите внимание на эти визитные карточки от Laurie DeMartino Design Co., в которых используются разные узоры в качестве основных элементов на каждой карточке, каждая из которых была нажата буквой, чтобы придать ей тактильное и пространственное преимущество.

Также обратите внимание: на некоторых картах не использовался какой-либо цвет в их узоре и позволял высокой печати показать только узор, что является тонким и деликатным способом использования узора, если вы хотите более тонкий, классный. Смотреть.

Коврики Julie Dasher от Laurie DeMartino Design Co.

15. Разделите фотографии на геометрические рамки

Вы работаете над фотографическим проектом и хотите создать геометрический узор? Подумайте о том, чтобы отказаться от обычных квадратных фоторамок и вместо этого выбрать что-то более красивое, резкое и угловатое, как в этом примере от Мелиссы Замбрана. Обрезая изображения в различных точках и укладывая их угловыми и геометрическими способами, вы можете вдохнуть новую жизнь и придать своим фотографиям уникальный вид.

Танцевальная студия Агапе Мелиссы Самбрана

16.Попробуйте тесселяцию

Еще одна замечательная особенность геометрических фигур? Некоторые из них мозаичны! Рассмотрите взаимосвязанные формы, чтобы создать направляющие линии, которые направляют взгляд вниз по странице, как это делает этот пример Эйдана Стоунхауса. Комбинируя эти геометрические формы с изображениями и шрифтом, который соответствует каждому элементу, вы можете создать поразительный эффект.

Kaleid by Aidan Stonehouse

17. Играйте с пикселями

Прямо в эту секунду вы смотрите на сотни из них: пиксели.Пиксели — это геометрические узоры, созданные самой технологией, и они служат отличным источником вдохновения для ваших дизайнов. Узнайте, как Джо Крал черпал вдохновение в культовой компьютерной мыши и создал этот потрясающий многослойный эффект. Также обратите внимание, насколько хорошо выровнен каждый элемент. Если вы собираетесь работать с пиксельной графикой, подумайте об использовании сетки и выравнивании элементов, чтобы они выглядели аккуратно.

Grafik: Issue 124, Joe Kral

18. Экспериментируйте с каркасными каркасными узорами

Вы ищете узор, который был бы менее навязчивым? Это может хорошо работать в сочетании с другими изображениями / элементами? Рассмотрим схемы из проволочного каркаса.Взгляните на этот пример от Eight Hour Day, в котором тонкие линии и прозрачные области используются для построения рисунка, который затем можно разместить поверх изображения, не блокируя его полностью, при этом сохраняя тонкую и эффективную маркировку изображения узором. Если вы ищете ненавязчивый способ сочетания рисунков и фотографий, подумайте о создании каркасного узора.

ADMCi по восьмичасовому дню

19. Создание иллюзии

При правильном использовании вы можете использовать геометрические узоры для создания иллюзии движения.Посмотрите этот плакат, созданный Клементом Шоссье из Bakform для соответствующего названия «Фестиваль волн». Использование смелых форм, адаптированных для создания волновых узоров, создает иллюзию движения в дизайне, а также выглядит резким и эффектным. Посмотрите, как имена хэдлайнеров / исполнителей тонко скрыты в «волнистых» линиях, чтобы не отвлекать внимание от дизайна. Не бойтесь стать немного пышными и иллюзорными с вашими геометрическими узорами.

Фестиваль волн, Клеман Шоссе

20.Создание шаблонов взаимосвязи

Рассмотрите возможность объединения различных элементов рисунка, чтобы создать более крупный дизайн. Например, эти рекламные дизайны Патрика Фрая для The Globe Theater объединяют геометрические узорные элементы, чтобы создать набор предметов, которые выглядят фантастически по отдельности и даже лучше вместе. Используя простую форму круга / полукруга с обеих сторон страницы, Фрай создает дизайн, который нужно выровнять и собрать, чтобы сформировать все изображение. Простые, но смелые узоры компенсируются чистым белым пространством, чтобы цвета узоров действительно выделялись.

The Globe Theater Identity Патрика Фрая

21. Работа со слоями

Отличный способ добавить глубины и уникальности геометрическим узорам — это наслоить элементы интересными способами. Посмотрите этот плакат Элиз Мучир и Франклина Десклауда из французской дизайн-студии Des Signes. Этот плакат игривый и свежий, поскольку он накладывает элементы геометрического узора поверх шрифта и под ним. Подумайте о том, чтобы добавить некоторые элементы вашего узора в дизайн, чтобы создать немного более динамичный и многослойный эффект.

Jardins от Des Signes

22. Создайте коллаж из своих узоров

Не можете выбрать только один узор? Тогда почему бы не использовать их все? Взгляните на этот личный брендинг, созданный австралийской дизайнерской группой Hofstede Design. Их логотип и все другие приложения имеют сочетание различных блоков узоров и геометрических символов, что создает лоскутное одеяло из игривых и острых элементов дизайна. Всего существует семнадцать различных блоков паттернов (которые они называют «пикселями»), которые представляют их адаптивность и визуальное выражение.Итак, если у вас есть набор шаблонов, которые вам нравятся, подумайте о том, чтобы объединить их вместе и посмотреть, какие крутые эффекты вы можете создать.

Фирменный стиль от Hofstede Design

23. Адаптируйте свои узоры к своему бренду

Геометрические узоры не только для ярких, острых и ярких брендов, они также могут быть использованы для добавления изысканности и класса, как это было раньше. сделано в этом примере Густаво Фрейтасом для ювелирного бренда Monte Cristallo. Используя простой и нежный узор и уравновешивая его мягкими цветами и минимальными элементами, этот геометрический узор добавляет текстуру, стиль и уникальный эффект бренду.Так что не стоит полностью сбрасывать со счетов геометрические узоры для своего брендинга, вы можете адаптировать их практически к любой ситуации.

Монте-Кристалло, Густаво Фрейтас

24. Создавайте целенаправленные шаблоны

Образцы вдохновляют повсюду, поэтому проведите мозговой штурм вокруг своего проекта и посмотрите, какие формы приходят в голову. Например, обратите внимание на этот брендинг от Федерики Белфонте для Bee Visual, который направляет культовую форму шестиугольных пчелиных сот и создает красивый простой узор.Такой простой добавленный элемент, этот узор отражает название бренда и добавляет цвет, игривость и веселье в брендинг. Подумайте, какие формы и паттерны вы ассоциируете со своим брендом / проектом, и посмотрите, сможете ли вы превратить их в паттерн.

Визуальная идентичность от Федерики Бельфонте

25. Добавьте немного разнообразия

Говорят, разнообразие — это изюминка жизни, так почему бы не добавить что-нибудь в свои узоры? Эти визитки от Factory North используют три простых, но разных геометрических узора и цвета, чтобы создавать разнообразные, свежие и красивые открытки, которые отлично смотрятся поодиночке и даже лучше вместе.Использование половины визитной карточки для графического шаблона также является отличным способом сбалансировать большое количество шрифтов, если вы когда-нибудь столкнетесь с этой дилеммой. Итак, установите несколько шаблонов, которые вам нравятся, а затем подумайте о том, чтобы распределить их по своим визиткам для некоторого разнообразия и чего-то немного уникального.

Фотографии Анджелы и Эвана от Factory North

26. Используйте некоторое геометрическое негативное пространство

Вот небольшое математическое уравнение, которое вам нужно запомнить: сильные формы + яркие фотографии = сильный дизайн.Смешивание фотографий с интригующими геометрическими узорами и формами может усилить их контраст и придать им неповторимый загадочный вид. Посмотрите эту серию дизайнов Йосипа Келавы для участия в фотоконкурсе.

«Работая с негативным пространством и контрастом, дизайны были созданы, чтобы побудить зрителя к участию в сравнении различных компонентов, добавляя разнообразия к общему дизайну», — говорит Йосип. «Контраст этих двух цветов вдохновил меня на создание геометрического оптического искусства, которое придавал рисункам ощущение движения, а не чего-то статичного.

Итак, если вы ищете что-то более острое или более резкое, подумайте о том, чтобы взять лист из книги Иосипа Келавы и добавить геометрические формы на свои фотографии.

Манифест Йосипа Келавы

27. Сочетание плоских цветов с черными узорами

Сочетание плоских всплесков цветов и резких черно-белых узоров поможет создать резкий и эффективный контраст. Посмотрите, как Anagrama соединила пастельно-розовый и мятный цвет с резким, толстым, лабиринтным геометрическим узором, вдохновленным античным искусством майя, чтобы создать привлекательный и запоминающийся эффект.Не все ваши узоры должны дополнять вашу цветовую схему, подумайте о создании узора, который резко контрастирует с ним, чтобы создать действительно поразительный дизайн.

Xoclad by Anagrama

28. Улучшите свое изображение с помощью геометрических фигур

Ваши фотографии и узоры не обязательно должны быть отдельными элементами, на самом деле, подумайте о том, чтобы сформировать геометрический узор вокруг вашей фотографии, чтобы создать своего рода визуальную сеть . Посмотрите эти примеры от Кэролайн Грохс для The Motion Theater, в котором используются красивые изображения танцоров и заключаются в ловушку их геометрических фигур, усиливающих движение в каждом изображении.Создание геометрических «сетей» может действительно выделить ранее существовавшие формы и фигуры на вашем изображении, поэтому подумайте, может ли что-то подобное улучшить ваши фотографии.

Театр движения Кэролайн Гросс

29. Играйте с оптическими иллюзиями

Еще одна интересная особенность погружения в мир геометрических узоров — это способность создавать оптические иллюзии. Посмотрите этот плакат кампании от Themes Illustration, в котором используются острые соединенные геометрические формы для создания оптической иллюзии черепа (не видите? Попробуйте немного откинуться назад).Итак, если вы хотите создать что-то более экспериментальное и немного более резкое, попробуйте создать геометрическую иллюзию.

Плакат L’Expo Qui Rend Fou от Themes

30. Используйте мягкие градиенты для резкого эффекта

Мягкие градиенты и различные эффекты прозрачности могут придать вашему геометрическому узору интересный эффект. Ознакомьтесь с этим набором брендов от Helen & Co. для компании-разработчика программного обеспечения Efinity, который создает цепочку нерегулярных взаимосвязанных треугольных элементов, каждый из которых имеет мягкую окраску с градиентами и эффектами прозрачности.В результате получился простой, но объемный и эффектный дизайн, идеально подходящий для корпоративного бизнеса. Не считайте однотонные цвета основным элементом ваших геометрических узоров. Поэкспериментируйте и посмотрите, что вам подходит!

Efinity by Helen & Co.

31. Создание типографских шаблонов

Мы уже обсуждали, как вы можете использовать шаблоны для брендинга ранее, но как насчет превращения вашего брендинга в шаблон? Этот дизайн для TextielMuseum / TextielLab делает именно это, взяв три буквы из названия и логотипа бренда — T, M и L — и умножив их с разной степенью непрозрачности и цветовой комбинацией, они могут создать серию красивых узоров, которые имеют скрытый смысл и важность.Поэтому, если вы когда-нибудь застрянете на том, как создать уникальный узор, подумайте об использовании букв вашего бренда.

TextielMuseum и TextielLab Identity

32. Соединение различных форм

Хотите создать что-то, что выглядит резким, красочным и геометрическим? Возьмите лист из книги дизайнера Томаса Кронбихлера и подумайте о том, чтобы взять несколько разных форм и цветов и соединить их вместе, чтобы создать резкий эффект. Этот брендинг итальянского музыкального фестиваля «Буск» делает остальную часть дизайна очень простой — простой шрифт с белыми засечками и простые разделители / границы.Пусть ваши геометрические узоры сияют, а все остальное будет простым для получения четкого и яркого дизайна.

Буск Томас Кронбихлер

33. Вырежьте его

Разве печатный геометрический узор просто не подходит вам? Подумайте о том, чтобы добавить в свои дизайны высечку, чтобы придать им осязаемый и уникальный эффект. Взгляните на эти визитные карточки Смрити Каривала, вдохновленные «видом через витраж и линейным геометрическим узором». Кроме того, такой уникальный и радикальный поворот визитной карточки означает, что вы можете оставить остальную часть дизайна очень простой.

Замысловатая черная визитка, вырезанная лазером, от Smriti Kariwal

34. Выделите жирным шрифтом

Если вы ищете простой, смелый и высококонтрастный дизайн, подумайте о создании суперпростого узора, который будет соответствовать ему. В этом примере Даниэля Брокса Нордмо используется толстый черный шевронный узор, который прекрасно дополняет простой шрифт с засечками и минималистичную упаковку. Также обратите внимание, что Даниэль добавил геометрическую форму шеврона в метки, вырезая их в форме зигзага.Простые настройки и простой шаблон могут иметь огромное влияние на ваш бренд.

Don & Brook Даниэль Брокс Nordmo

35. Сохраняйте простоту и элегантность

Что касается минимального выбора узоров, мы предлагаем этот дизайн для Frank & Oak, который делает вещи простыми, стильными и чистыми за счет использования супер простой узор в полоску. Вам не нужно создавать что-то изысканное и детализированное, чтобы извлечь выгоду из геометрических узоров. Посмотрите, насколько эффективен этот пример.Четкие линии, простая цветовая палитра и четкие цветовые блоки помогают сбалансировать рисунок и сделать этот дизайн элегантным и привлекательным.

Frank & Oak

36. Смешайте ваши материалы

Добавьте немного рисунков ручной работы и добавьте более четкие графические узоры для уникального и запоминающегося контраста. Взгляните на эти дизайны коробок Birchbox от Мэри Рабун, в которых ручной росписью узоры сочетаются с более четкой граненой графикой, чтобы создать элегантный и уникальный дизайн.Итак, подумайте о том, чтобы объединить аналоговую и цифровую дисциплины, чтобы создать изначально объединенный дизайн шаблона. Кроме того, создание элементов вашего рисунка вручную означает, что ни у кого в мире не будет вашего точного рисунка, что всегда является плюсом!

Birchbox March 2015, Мэри Рабун

37. Создайте геометрический портрет

Нет недостатка в возможностях геометрических узоров. Обратите внимание на обложку этого альбома от Flat-e, на которой изображен геометрический портрет художника.Простые геометрические формы, несколько легких текстур и несколько ярких цветов — все вместе создает объемный и поразительный портрет. Кроме того, в сочетании с гладким золотым конвертом дизайн действительно не ускользает от страницы. Итак, если вы чувствуете себя немного более предприимчивым, подумайте о том, чтобы попытаться построить портрет только из геометрических фигур.

Нравится этот дизайн и вы хотите увидеть больше? Посмотрите на эти потрясающие дизайны обложек альбомов, чтобы получить больше вдохновения.

Обложка альбома Джейми Лиделла от Flat-e

38.Получите немного абстрактного

Мы много говорили об использовании геометрических фигур и фотографии, но этот пример придает этому немного уникальности. В этом дизайне, разработанном Мелиссой Байлаш для «Mirror Ball» Сиднейской танцевальной труппы, используется простая фотография танцовщицы и сетка из кругов, чтобы создать захватывающий и красивый рисунок. Этот предмет со стратегическими вырезами, обрамлением и цветами воплощает идею зеркал, преломления и зеркального шара с использованием геометрического узора.Это немного абстрактно, немного экспериментально и очень эффективно. Разбейте изображение на геометрические сетки и перемещайте их. Позвольте фигурам интригующим образом обрезать ваше изображение и улучшить его.

Танец нуар Мелиссы Байлач

39. Заполните свои узоры

Узоры могут быть невероятно функциональными инструментами, а также прекрасными эстетическими элементами. Оцените дизайн этого веб-сайта от Built by Buffalo, который использует шестиугольные формы, заполненные изображениями, шрифтами и / или графикой, в качестве основных ссылок на домашнюю страницу.Уникальный и запоминающийся вариант типичных кнопок ссылок, этот дизайн позволяет Built by Buffalo передавать свою цветовую палитру и стиль одним быстрым, красивым и функциональным способом. Подумайте об использовании геометрического узора для отображения вашего контента — это простой и эффективный способ улучшить внешний вид большого количества информации.

Built By Buffalo

40. Подключитесь к сетке

Геометрические формы невероятно гибки и адаптируются практически к любой ситуации. Хотите доказательства этого? Что ж, обратите внимание на этот набор брендов от Кристины Гульхейм и Даниэля Брокса Нордмо.

Кристина отмечает: «Поскольку мода постоянно развивается и меняется, мы решили использовать ее в качестве основного источника вдохновения. Эти точки в логотипе используются в качестве основы для соединения линий и создают возможность для ряда различных вариаций логотипа ».

Используя простую сетку в качестве основы для своего логотипа, Кристина и Даниэль могут создавать множество геометрических под-логотипов и вариаций, подходящих для любой ситуации. Бонус: они также могут объединить все эти дизайны в один большой узор, чтобы использовать его для своего брендинга.Итак, начиная с сетки и заканчивая разработкой вашего логотипа, вы можете сразу же создавать гибкие и адаптируемые геометрические конструкции.

HiOA: Mote & Produksjon Кристин Гульхейм и Даниэль Брокс Нордмо

41. Немного текстуры

Любите граненый геометрический узор, но не слишком любите его резкость? Попробуйте добавить немного тонкой текстуры, чтобы немного смягчить ее. Этот дизайн визитки Скотта Хилла использует граненые формы и красивый золотой шрифт на лицевой стороне, но грани немного разбиты с очень тонким узором на некоторых формах.Несколько штрихов и линий делают четкую графику более индивидуальной и модной. В сочетании с элегантным каркасным рисунком на противоположной стороне эта визитка подчеркивает стиль, не будучи слишком резким или резким.

Sparrow, Скотт Хилл

42. Ищите вдохновение формы везде

Лучшие дизайны — это те, за которыми стоит смысл и мысль. Именно это делает этот брендинг, установленный Стефаном Циммерманом для Internationale Spieltage SPIEL, крупнейшего в мире торгового мероприятия, посвященного настольным играм.Стефан, конечно, черпал вдохновение в создании бренда этого мероприятия из китайской головоломки Tangrams. Используя простые геометрические формы, смелые, плоские цвета и умные композиции Tangram, Стефан воплощает идею настольных игр в этом бренде, делая его сильным, узнаваемым и визуально ошеломляющим. Подумайте, какие формы и узоры люди ассоциируют с вашим проектом, и внедрите их в свой дизайн.

Internationale Spieltage SPIEL Стефана Циммермана

43. Меньше значит больше

Вам нужно больше вдохновения для более корпоративного брендинга? Обратите внимание на этот дизайн Стефании Крискуоло, в котором используется приглушенная цветовая палитра и геометрические формы, чтобы брендировать бизнес как «Antomic».Стефания работает профессионально, используя небольшие намеки на узор в большинстве приложений, просто тонкую полосу или небольшой блок, чтобы вещи оставались аккуратными и аккуратными, но все же время от времени с оттенком цвета и узором.

Имейте в виду: вам не нужно выставлять напоказ свой узор как главный элемент в каждом приложении, иногда меньше значит лучше.

Визуальная идентичность Стефании Крискуоло

44. Канал 8-битной графики

Мы вкратце коснулись пикселей, но как насчет 8-битной графики? Также известное как пиксельная графика, 8-битная графика строит графику на уровне пикселей, создавая блочные, четкие, но детализированные изображения.Пит Тонг направил 8-битное искусство в свой личный бренд, создав геометрический блочный дизайн (и соответствующий шрифт), в котором используются преимущественно основные цвета, чтобы создать яркий, современный и молодой бренд. Почему бы не подумать о том, чтобы добавить в свои проекты немного геометрической ретро-игровой графики и 8-битного искусства?

HEYPETETONG, Пит Тонг

45. Обнимайте фольгирование

Вы знаете, что лучше всего сочетается с геометрическими рисунками? Фольгирование. Отделка металлической фольгой может добавить вашему геометрическому узору элегантности и изысканности.Посмотрите на эти переработанные обложки для книг Ф. Скотта Фицджеральда от Корали Бикфорд-Смит, которые просто вопят об элегантности. Геометрические узоры, вдохновленные культовым движением ар-деко, буквально сияют на лицевой стороне этих книг. В этих книгах, красиво оформленных с использованием простого шрифта с засечками и палитры с оттенками драгоценных камней, геометрические узоры использованы потрясающим, уместным и классическим образом. Возможно, вам потребуется время, чтобы подумать о отделке фольгой для вашего следующего геометрического проекта.

Обложки книг Ф. Скотта Фицджеральда, автор Корали Бикфорд-Смит

46.Создавайте уникальные портреты

Несколько геометрических фигур и подходящие цвета могут объединиться, чтобы позволить вам создать действительно умный дизайн. Посмотрите обложку журнала Little White Lies от лондонской церкви. Лондонская церковь создала два портрета персонажей из фильма «Мастер» из геометрических фигур, которые затем позволили им раскрасить их в красный и синий цвета, чтобы каждое изображение занимало одно и то же пространство, но все еще существовало как отдельные портреты при просмотре через правый объектив.Довольно круто, правда? Вдобавок к этой хитрости стилизация изображений уникальна, резка и ярка благодаря геометрическим формам.

Маленькая белая ложь Лондонской церкви

47. Использование шаблонов для различения

Многие предприятия используют цвета для выделения секторов, подразделений, элементов компании и т. Д., Что является отличной системой. а вы учли шаблоны? Простые геометрические узоры, окрашенные по-разному в зависимости от сектора, могут быть красивым и функциональным способом различать и удерживать предметы в одном ряду.Обратите внимание на этот брендинг Брюса Мау для Центра Хатчинса, в котором используются уникальные цветные узоры для каждого подразделения, изысканный и стильный способ привнести узоры в рабочее место.

Центр Хатчинса, Брюс Мау

Центр Хатчинса, Брюс Мау

48. Сосредоточьтесь на шаблоне

Удачно расположенный и созданный узор может служить прекрасным фокусом для дизайна. Обратите внимание на этот дизайн упаковки Камила Пятковски, в котором используются черные геометрические узоры для создания потрясающих этикеток.Здесь нет нужды в экстравагантных иллюстрациях, резкий черный узор контрастирует с цветом жидкости, создавая сам по себе бренд. Итак, если в будущем вы застрянете на идее лейбла, лучше подумайте о сильном и захватывающем шаблоне.

Regular Beer by Kamil Piatkowski

49. Стань минималистичным

Минимальный дизайн очень хорошо сочетается с геометрическим орнаментом, так как он часто уравновешивает друг друга. Обратите внимание на этот брендинг фургона с едой The Nordic.

«Дизайн представляет собой минималистский, вневременной и неизменный стиль скандинавской культуры, — говорит дизайнер Дэвид Массара. — Узор вдохновлен скандинавскими геометрическими узорами, создавая мощный контраст и подчеркивая вдохновение природной среды Скандинавии».

Сочетание яркого синего цвета, минималистичного логотипа и простых элементов с более оживленным ярким шевронным узором невероятно эффективно и добавляет еще один элемент узнаваемости к бренду.

Скандинавский брендинг Дэвида Массара

50. Создайте тонкий узор

Геометрические узоры не обязательно должны иметь яркие формы и яркие цвета. На самом деле, тонкие и изящные геометрические формы могут быть такими же функциональными и красивыми, как и более сильные и четкие. Ознакомьтесь с этим дизайном резюме, с использованием очень тонких и простых линий и форм, которые идеально сочетаются с легким шрифтом, этот дизайн остается чистым, элегантным и профессиональным. Подумайте, может ли более простой и легкий узор немного лучше для вашего следующего проекта, как в дизайне резюме ниже.

Резюме через Abduzeedo

Перед вами

Геометрические узоры действительно встречаются практически повсюду. Я уверен, что теперь, когда вы просмотрели этот список, вы начнете замечать их повсюду. Соберите эффективные примеры и попытайтесь понять, почему они работают, что они делают по-другому и почему они вам нравятся.

Создавай, раскрашивай, выкройки, играй! (Оригиналы дизайна) 30 красивых узоров с замысловатой текстурой, которые вдохновят вас на творчество и самовыражение: Финк, Джоанн: 0023863054454: Amazon.com: Books

Раскрась свой мир с помощью Zenspirations!

• 30 запутанных дизайнов для вас, чтобы украсить вашими собственными узорами и заполнить их цветом
• Односторонний дизайн , поэтому вам не нужно решать, какие страницы раскрасить, а какие пожертвовать
• Образцы шаблонов , чтобы вы начали заполнять пространство своим собственным творчеством
• Абстрактные рисунки содержат круги, волны, ленты, сердца и закрученные формы, с которыми вы можете играть.
• Плотная зубастая бумага высокого качества
• Перфорированные страницы , чтобы вы могли удалить страницу, спутать ее на другой поверхности или показать готовое произведение искусства.

Войдите в фантастический мир 30 выразительных абстрактных рисунков в этой необычной книжке-раскраске!

Создатель Zenspirations ™ Джоан Финк раскрывает свои простые в освоении техники сочетания простых мазков с игривыми узорами в замысловатых текстурированных рисунках.Эти изысканные узоры Zenspirations — это гораздо больше, чем просто контуры для раскрашивания, они являются пусковой площадкой для безграничного воображения и творчества. Создавайте, раскрашивайте, выкройки и играйте!

Чтобы создать здесь свой шедевр, необязательно обладать навыками художника. Рисуйте, путайте, набрасывайте и рисуйте, чтобы наполнить каждую форму своим собственным творчеством. После того, как ваш узор будет завершен, приступайте к изучению цвета! Используйте готовые примеры в конце книги в качестве руководства или попробуйте свои собственные интересные сочетания цветов, чтобы создать потрясающее авангардное искусство.

Напечатанная на высококачественной сверхплотной бумаге, эта красивая и вдохновляющая книга идеально подходит для декорирования цветными карандашами, маркерами, мелками, кистями, гелевыми ручками, акварельными красками и т. Д. По вашему выбору. Рисунки напечатаны только на одной стороне, поэтому вы можете нарисовать и раскрасить каждый из них. Страницы также перфорированы для легкого удаления: выньте каждую страницу перед тем, как начать, если вы хотите рисовать и раскрашивать на другой поверхности, или после того, как закончите, если вы хотите показать свое искусство или подарить его любимому человеку.

Zenspirations Abstract & Geometrics Designs присоединяется к захватывающей серии книг Zenspirations ™ от Джоан Финк:

• Zenspirations Coloring Book Птицы и бабочки
• Zenspirations Coloring Book Expressions of Faithing
• Book Zenspirations Coloring Book Expressions of Faithing
• Book Zenspirations Coloring Book Цветы
• Zenspirations Книжка-раскраска Вдохновение: Дизайн для подпитки вашего духа
• Zenspirations Dangle Designs

Если вы ищете веселый и творческий способ расслабиться, снять стресс и отвлечься от мыслей проблемы, попробуйте Zenspirations с Zenspirations Abstract & Geometrics Designs !

Рабочих листов для рисования геометрических линий {легкий художественный проект для детей!}

В сегодняшнем посте: Используйте линейку, чтобы соединить точки, чтобы создать красивые геометрические линии.

Сегодня я поделюсь бесплатным распечатанным геометрическим рисунком. Это легкое занятие для детей, не требующее специальных принадлежностей. Просто распечатайте листы и используйте ручку и линейку, чтобы начать соединять точки — довольно круто видеть дизайны, которые вы можете создать, используя только прямые линии!

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот проект лучше всего подходит для детей немного старше, возможно, от 3-го класса и старше.

Эти рабочие листы забавны, потому что все, что вы делаете, это рисуете прямые линии, соединяющие точки, а затем линии в итоге образуют кривые.Я уверен, что есть много математических понятий, о которых вы могли бы поговорить, выполняя эти рабочие листы … но, честно говоря, я не уверен, что они из себя представляют. Я изучал математику еще в старшей школе, но я не могу вспомнить даже крохотную часть этого! Ну да ладно…

Я создал видео, которое вы можете посмотреть, чтобы увидеть, как работают эти рабочие листы. Обратите внимание: если видео не отображается ниже, это означает, что вы используете блокировщик рекламы. Добавьте этот сайт в белый список, чтобы посмотреть видео. Я знаю, что никому не нравится смотреть рекламу, но они позволяют мне создавать для вас тонны бесплатного контента.Спасибо!

Рабочие листы для печати линий

На этих листах можно использовать любую ручку или карандаш. Нам нравится этот набор ультратонких Sharpies, потому что он имеет широкий спектр цветов на выбор, но дизайн также выглядит круто в черном цвете.

Я создал 5 разных листов, которые вы можете распечатать, чтобы ваши дети (или вы сами!) Поигрались с ними. Этот первый самый простой, он имеет параболическую форму. Или что-то подобное. Как упоминалось ранее, я почти ничего не могу вспомнить из школьной математики, поэтому я больше не помню, что такое парабола.Мои подростки говорят мне, что это больше похоже на экспоненциальную функцию, чем на параболу 🤷‍♀️. Но когда я написал название на листе, я назвал его трехточечной параболой, так я и называю это. В любом случае, Parabola — это самый простой рабочий лист для начала, и он даст вам хорошую практику для более сложных вариантов. Точки пронумерованы, поэтому вам просто нужно нарисовать линии, чтобы соединить совпадающие числа. Легкий!

Щелкните здесь, чтобы загрузить рабочий лист 3-х точечной линии параболы

Как только вы поймете, как работает трехточечная парабола, вы можете переходить к калейдоскопу.Этот дизайн в основном состоит из 6 парабол, вместе взятых. На этом листе нет цифр, потому что было бы слишком сложно пометить все точки! Так что сначала убедитесь, что вы практикуете параболу, и все будет хорошо. И распечатайте несколько дополнений на случай, если вы сделаете ошибку.

Калейдоскоп действительно забавный, если вы используете разные цвета для каждого набора линий.

Щелкните здесь, чтобы загрузить рабочий лист «Калейдоскоп Line Art»

5-точечный цветок — еще одна вариация оригинальной 3-точечной параболы.Он состоит из пяти соединенных треугольников. Разница в том, что в каждом треугольнике вы рисуете линии, соединяющие внешний край треугольника с каждой из двух других сторон, НО вы НЕ соединяете эти две стороны вместе, что дает вам форму лепестка. Вы можете распечатать этот рабочий лист с числами или без них.

Нажмите здесь, чтобы распечатать 5-балльную таблицу цветов с номерами

Нажмите здесь, чтобы распечатать 5-балльную таблицу цветов без номеров

Больше листов с рисунком в виде линий

На следующем листе создается звездочка.Этот работает немного иначе, чем три выше, поэтому обязательно следите за числами!

Щелкните здесь, чтобы загрузить рабочий лист Star Line Art.

Последний лист рисунка — Мистическая Роза. Опять же, этот работает немного иначе, чем первые три. Вы можете начать снаружи, соединив каждую точку с точкой рядом с ней. Затем вы нарисуете линии, в которых пропускает точку. Затем вы нарисуете линии, которые пропускают две точки .Продолжайте, пока вам не понравится, как выглядит роза!

На самом деле, вы можете поиграть с соединением точек, как хотите, для разнообразия или результатов.

Щелкните здесь, чтобы загрузить лист Mystic Rose Line Art Worksheet

Надеюсь, вам понравятся эти листы штрихового рисунка! Щелкните здесь, чтобы увидеть другие художественные и поделки для детей.

Как нарисовать кошку (геометрические фигуры)

Добро пожаловать назад! Вы готовы повеселиться? Сегодня мы узнаем, как нарисовать красивого кота с помощью геометрических фигур!


В этом уроке вы узнаете, как использовать основные геометрические и органические формы для создания своих произведений искусства.Вы также узнаете о технике рисования, цветных карандашей и цветных карандашей … и даже сможете комбинировать их все! Это называется: техника смешанной техники.

РИСУНОК И УЧИТЕСЬ

В процессе создания своих произведений искусства вы также узнаете об элементах и ​​принципах дизайна, домашних животных и сможете выполнять некоторые интересные научные и письменные задания. Следуйте этому пошаговому обучающему видео здесь и получайте удовольствие, рисуя своего собственного домашнего кота.

ПОДЕЛИТЬСЯ СВОИМИ РАБОТАМИ!

Когда вы закончите, не забудьте сфотографировать свои работы и поделиться с нами своим удивительным творческим шедевром в Твиттере.0003

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА 🎨

Бумага Карандаш Ластик Цветные карандаши Цветные карандаши Маркеры

M MQI MEDUE художники используют, и это как раз результат использования более чем одного средства или материала. Играйте осторожно и получайте удовольствие!

ИНСТРУКЦИИ

Начните с рисования геометрических и органических форм.Затем переместите один, чтобы добавить деталей и цвета. При желании сотрите исходные направляющие или эскизные линии. используя элементы и принципы дизайна, перечисленные ниже, продолжайте и веселитесь, рисуя и раскрашивая.

ЭЛЕМЕНТЫ И ПРИНЦИПЫ ДИЗАЙНА

Элементы: Линия, Форма, Пространство, Цвет, Форма, Текстура, Значение. Принципы: Баланс, Единство, Разнообразие, Акцент, Движение, Узор, Пропорция.

ОБЩИЕ ИНСТРУКЦИИ И ПРОЦЕСС

Начните с рисования геометрических и органических форм.Затем переходите к добавлению деталей и цвета. При желании сотрите исходные направляющие или эскизные линии. Используя элементы и принципы дизайна, продолжайте и веселитесь, рисуя и раскрашивая.

Шаг 1. Ориентация бумаги: Поместите бумагу в книжное положение.

Шаг 2. Эскиз с геометрическими фигурами: Используйте геометрические фигуры, чтобы правильно расположить объект (передний план) в доступном пространстве (фон).

Шаг 3. Набросок с органическими формами: Используйте органические формы, чтобы добавить формы и области, которые больше напоминают объект, который мы собираемся рисовать и раскрашивать.

Шаг 3. При необходимости сотрите и снова нарисуйте: Используйте ластик, чтобы аккуратно удалить линии, которые больше не нужны, или линии, которые не соответствуют предмету. Мягко нарисуйте снова или проследите, пока не будете довольны структурой или основными формами и формами, которые позже нужно будет раскрасить или раскрасить.

Шаг 4. Затемнить вверх: Используйте более темные линии или цвет, чтобы выделить формы и формы, которые лучше представляют предмет.

Шаг 5.Раскрашивание или раскрашивание: Используйте желаемые художественные материалы или принадлежности, чтобы начать раскрашивать или раскрашивать различные области. Убедитесь, что вы используете штрихи, соответствующие анатомическим участкам объекта и фоном. Сначала добавьте значения средних тонов, затем оттенки темных тонов. Основные моменты всегда будут последним набором тонов, значений и оттенков, которые вы добавите в любой раздел.

БЕЗОПАСНОСТЬ ПРЕЖДЕ ВСЕГО!

Убедитесь, что вы разместили свои художественные принадлежности и различные материалы в безопасном и незагроможденном месте под присмотром взрослых.Родителям и учащимся мы настоятельно рекомендуем использовать YouTube Kids »для безопасного просмотра и просмотра видео на мобильных устройствах или настольных компьютерах.
SCI 🌎

ИСКУССТВО

СМОТРЕТЬ ВИДЕО » Перейдите по ссылке, чтобы просмотреть обучающее видео. Используйте разные формы и материалы, чтобы создать своего собственного питомца. Домашние животные — очень важные животные. Они доставляют нам счастье, помогают тренироваться и оставаться физически и эмоционально здоровыми.Прогулка с собакой может дать как человеку, так и собаке возможность упражняться на свежем воздухе. Домашние животные могут стать друзьями одиноким людям. ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ? Два самых популярных питомца — кошки и собаки! ВДОХНОВЛЯЙТЕСЬ! Искусство всегда вдохновляет. Найдите вдохновение в этом произведении искусства и познакомьтесь с художником. «Сказка о Питере Рэбите» Написано Торнтоном В. Берджессом, иллюстрировано Харрисоном Кэди (1877-1970), американским иллюстратором и автором, наиболее известным благодаря комиксам о Кролике Питере, которые он писал и рисовал в течение 28 лет . Вы можете многому научиться, просто глядя на работы художника. Вот очень простое руководство, которое поможет вам в процессе обучения, наслаждаясь работой художника. ЦЕННОСТЬ ИСКУССТВА: МОДЕЛЬ ФЕЛЬДМАНА АРТ-КРИТИКА 1. ОПИСАНИЕ: Опишите, что вы видите. О чем все изображено? 2. АНАЛИЗ : Элементы и принципы дизайна. Как художник их все использует? 3. ИНТЕРПРЕТАЦИЯ: Каково содержание или смысл? Что это значит для вас? 4.ПРИГОВОР: Насколько оригинальна работа? Вам нравится это? Почему? ЯЗЫК ИСКУССТВО ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ✏️ Расскажите семье о трех своих самых любимых домашних животных. Чем они вам так нравятся? СЛОВА домашние животные геометрические фигуры круг овал треугольник прямоугольник квадрат помощь здоровый компаньон

Почему нам нужно защищать наших домашних животных? Ответьте полным предложением.Используйте словарные слова.

ВЕТЕРИНАР 🐶

Ветеринар — это врач для всех видов животных, включая домашних. Они заботятся о животных, проверяя их здоровье, обрабатывая и перевязывая раны и даже выполняя операции. Ветеринары также помогают владельцам советами, как лучше заботиться о своих животных.

PROCREATE®

Я использую Procreate® для цифрового рисования и раскрашивания произведений искусства на большинстве моих уроков рисования.Это очень простое в использовании приложение для iPad, которое также позволяет мне следить за самыми разными шагами, которые я предпринимаю в процессе создания искусства. Это замечательное программное обеспечение также позволяет экспортировать покадровое видео всего процесса создания искусства. который действительно является очень полезным инструментом как для учителей рисования, так и для студентов.

ПРОДОЛЖАЙТЕ УЧИТЬСЯ

Дистанционное онлайн-обучение так же важно, как и обучение в классе. Оставайтесь на связи, подписывайтесь на нас и подписывайтесь! Продолжайте учиться!

ССЫЛКИ

Форма

Оценка Уровень: 2–4

Учащиеся познакомятся с одним из основных элементов искусства — формой — путем анализа типов фигур, используемых в различных произведениях искусства, чтобы различать геометрические и естественные формы.Затем они создадут свой собственный коллаж из вырезанной бумаги на основе выбранной темы.

Анри Матисс, Морские звери , 1950, бумага, гуашь, вырезано и наклеено на белую бумагу, смонтировано на холсте, Фонд Айлсы Меллон Брюс, 1973.18.1

Связь с учебной программой

Материалы

• Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
• Плотный картон (для предотвращения скручивания при окрашивании)
• Ножницы
• Клей
• Цветная бумага большого формата для прикрепления фигур к
• Пенные губки различной формы
• Краска темпера различных цветов

Вопросы для разминки

Какие формы вы узнаете в «Морские звери»? Сможете ли вы найти формы, напоминающие игривых рыбок? плавающий морской конек? спиральные снаряды? размахивая водорослями? пышный коралл? А как насчет геометрических фигур, таких как квадраты, прямоугольники и треугольники?

Фон

У всего есть форма, верно? Но что такое форма? Форма — это плоская область, окруженная краями или контуром.

Художники используют всевозможные формы. Геометрические формы точны и правильны, например квадраты, прямоугольники и треугольники. Они часто встречаются в созданных людьми вещах, таких как здания и машины, а биоморфные формы встречаются в природе. Эти формы могут выглядеть как листья, цветы, облака — вещи, которые растут, текут и движутся. Термин «биоморфный» означает: жизненная форма (био = жизнь и морф = форма). Биоморфные формы часто имеют округлую и неправильную форму, в отличие от большинства геометрических форм.

Анри Матисс любил исследовать возможности смешения геометрических и биоморфных форм.В последние несколько десятилетий своей художественной карьеры он разработал новую форму художественного творчества: вырезание из бумаги. По-прежнему погруженный в силу цвета, он посвятил себя вырезанию из цветной бумаги и расположению их в узорах. «Вместо того, чтобы рисовать контур и заливать цветом… я рисую прямо в цвете», — сказал он. Матисс рисовал ножницами!

Матисс любил ходить в теплые места и любил смотреть, как солнце мерцает на море. Он часто путешествовал по портам французского Средиземноморья, а также посещал Италию, Северную Африку и Таити. Морские звери — это воспоминание о его посещении Южных морей. В этом произведении искусства Матисс сначала смешал краски, чтобы получить все яркие цвета океана. Затем он вырезал из бумаги формы, которые напомнили ему тропическое море. Наконец, он расположил эти биоморфные формы вертикально над прямоугольниками желтого, зеленого и пурпурного цветов, чтобы показать водные глубины подводного мира.

Практика с инструкциями

Студенты познакомятся с другими художниками, которые экспериментировали с разными формами.Просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся указать на формы, которые они видят, и определить их как геометрические или природные / биоморфные:

Слайд-шоу: геометрические или биоморфные?: Формы в произведениях искусства

предыдущие слайды Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Пит Мондриан
Голландец, 1872–1944 гг.
Tableau No.IV; Композиция леденцов с красным, серым, синим, желтым и черным цветом , c. 1924/1925
холст, масло, 142,8 x 142,3 см (56 1/4 x 56 дюймов)
Национальная художественная галерея, Дар Герберта и Наннетт Ротшильды

Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Эдвард Стейхен
Американец, 1879–1973 гг.
Ле Турнезоль (Подсолнух) , c.1920
холст, темпера, масло, 92,1 x 81,9 см (36 1/4 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар комитета коллекционеров

Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Розы , 1890
холст, масло, 71 x 90 см (27 15/16 x 35 7/16 дюйма)
Национальная галерея искусства, подарок Памелы Харриман памяти В.Аверелл Гарриман

Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Анри Матисс
Френч, 1869–1954 гг.
Женщина, сидящая в кресле , 1940
холст, масло, 54 x 65,1 см (21 1/4 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Гивен в любовную память о своем муже, Тафте Шрайбер, Рита Шрайбер

следующие слайды

Пит Мондриан, Таблица No.IV; Композиция леденцов с красным, серым, синим, желтым и черным цветом , c. 1924/1925

Какие формы использовал художник?

• Геометрический? ( Да, треугольники, квадрат и прямоугольники.)
• Природный / биоморфный? ( Нет.)

Эдвард Штайхен, Ле Турнезоль (Подсолнух) , гр. 1920

Какие формы использовал художник?

• Геометрический? ( Художник использовал преимущественно геометрические формы.)
• Природный / биоморфный? ( Большая зеленая фигура — ваза — в центре картины своими закругленными краями больше похожа на что-то в природе.)

Винсент Ван Гог, Роз , 1890

Какие формы использовал художник?

• Геометрический? ( Здесь нет резких фигур.)
• Природный / биоморфный? ( Да, вполне логично, что в изображении цветов используются биоморфные формы — вещи «из жизни».»)

Анри Матисс, Женщина, сидящая в кресле , 1940

• Укажите, что это тот же художник, что создал «Морские звери », однако он использует краску вместо вырезанной бумаги.
• Он тоже смешивал разные формы на этой картине? ( Да, здесь художник использовал природные формы и геометрические формы.)

Деятельность

Вдохновленные книгой Матисса « Морские звери », ученики создадут свой собственный красочный коллаж:

1. Студенты выберут тему для своей работы.Как и Матисс, они могут выбрать в качестве вдохновения воспоминания об отпуске.
2. Также, как и Матисс, ученики будут сами делать цветную бумагу, раскрашивая целые листы белой бумаги в один цвет. Используйте плотный картон, чтобы бумага не скручивалась.
3. Используя ножницы, ученики нарежут из бумаги разные формы, которые будут напоминать им об этом месте.
4. Затем они разместят свои вырезанные фигуры на большом листе цветной бумаги. Предложите студентам перемещать части, вращать их и экспериментировать с наслоением.
5. Когда они будут довольны дизайном, приклейте формы на место.

В качестве альтернативы компенсации различий в управлении двигателем учитель может предоставить губки заранее нарезанной формы. Затем ученики окунали формы губки в темперную краску и штамповали их на бумаге.

Добавочный номер

Создавая вырезы, Матисс повесил их на стены и потолок своей квартиры в Ницце, Франция. «Благодаря моему новому искусству меня окружает пышный сад.И я никогда не одинок », — сказал он. Предложите учащимся придумать уникальные способы развешивания своих произведений искусства. Как они могли изменить свое окружение? Можно ли оформить коридор подводными сценами, чтобы казалось, будто ученики плывут в класс? Если возможно, выполняйте их выставочные желания и приглашайте других студентов изучить их работы. Студенты-художники должны описать свой процесс и выбор форм для передачи своей темы.

Элементы искусства поддерживаются Фондом Роберта Лемана

VA: CN10.1.4 Создавать произведения искусства, отражающие культурные традиции сообщества.

VA: Cr1.1.4 Наблюдение позволяет получить информацию о времени, месте и культуре, в которых было создано произведение искусства.

VA: Cr1.2.2 Совместно обсудите несколько подходов к проблеме искусства или дизайна.

VA: Cr2.1.3 Создавайте удовлетворительные произведения искусства, используя различные художественные процессы и материалы.

VA: Cr2.2.2 Продемонстрировать безопасные процедуры использования и очистки художественных инструментов, оборудования и помещений студии.

VA: Pr4.1.3 Изучите и обсудите возможности и ограничения помещений, в том числе электронных, для экспонирования произведений искусства.

VA: Re7.1.2 Воспринимать и описывать эстетические характеристики своего природного мира и созданной окружающей среды.

VA: Re7.2.4 Анализируйте компоненты визуальных образов, передающие сообщения.

VA: Re8.1.1 Интерпретируйте искусство путем категоризации предмета и определения характеристик формы.

Самые красивые образцы узоров ар-деко

Самый простой способ определить один из самых влиятельных стилей 1920-х и 1930-х годов — это образцы ар-деко , потому что это, безусловно, был один из самых популярных декоративных стилей в архитектуре, дизайне и изобразительное искусство в этот период истории искусства. Такое же влияние, как и другие движения, такие как ар-нуво и баухаус, ар-деко оставил след своими узнаваемыми узорами, которые применялись во многих областях, и наиболее заметно в архитектуре и дизайне .В каждом из примеров, представленных в этой статье, есть видимые узоры ар-деко, нанесенные на стены зданий, на внутренние или внешние двери, даже на автомобили. Именно эти узоры прославили ар-деко во всем мире.

Узоры в стиле ар-деко

Узор в стиле ар-деко известен своими точными и четкими линиями, геометрическими формами и декором — эти узоры реализованы на поверхности или прикреплены к конструкции. Однако в более поздний период движения ар-деко узоры были известны своими изогнутыми формами и длинными горизонтальными линиями.Этот более поздний период стиля называется Streamline Moderne , и он также отличается насыщенными цветами, смелыми геометрическими формами и богатым орнаментом. Создатели и дизайнеры использовали эти узоры ар-деко в качестве основы для украшения мебели, автомобилей, зданий, домов, а художники-визуалисты использовали их в картинах, плакатах и ​​рисунках.

Восточный узор в стиле ар-деко

Ар-деко, безусловно, было одним из самых популярных движений в период между двумя мировыми войнами. Что интересно в этом движении, так это то, что оно быстро распространилось по миру, поэтому ар-деко был не только европейским или североамериканским стилем или движением.Он имел глобальный охват, и даже сегодня большое и богатое наследие ар-деко можно найти в странах по всему миру.

Совет редакции: Дизайн в стиле ар-деко (исходники дизайна)

Дизайнеры, художники и архитекторы ар-деко в основном использовали в своих работах похожие узоры — резкие линии, орнаменты, геометрические формы и так далее. Для рисунка ар-деко характерны декоративные и свободные, часто абстрактные элементы, которые полностью отличаются от ретро-практик ар-нуво.Вектор и векторы задают образ дизайна и часто имеют винтажные элементы. Книга

Прокрутите вниз и взгляните на образцы ар-деко и увидите прекрасные примеры этого в дизайне и архитектуре!

Лифт Крайслер-билдинг

Образцы ар-деко широко использовались для оформления интерьеров вестибюлей правительственных зданий, театров и особенно офисных зданий. Один из самых ярких примеров таких интерьеров можно найти в знаменитом нью-йоркском здании Chrysler Building .Архитектором здания, построенного в 1930 году, был Уильям ван Ален. Он намеренно украсил вестибюль здания так, чтобы он перекликался с современностью снаружи, используя геометрические формы из стекла, керамики и нержавеющей стали, характерные для дизайна в стиле ар-деко.

Кабинет Эмиля-Жака Рульмана

Эмиль-Жак Рульманн часто называют гением ар-деко. Он создал одну из самых узнаваемых предметов мебели, используя дизайн ар-деко, и, помимо того, что был известен созданием ковров с экстравагантным рисунком, ярких тканей и обоев, Рульманн также создавал работы, которые были просты по форме, но щедро декорированы с использованием ценных пород дерева и инкрустаций.Этот шкаф был изготовлен в 1926 году и является образцом легко узнаваемых форм ар-деко.

Шидмайер Фортепиано

Мотивы солнечных лучей часто использовались в дизайне ар-деко. Этот рояль Schiedmayer в корпусе в стиле ар-деко украшен лазуритом и малахитом в геометрических узорах. Это пианино Schiedmayer было разработано Питером Беренсом.

Двери ар-деко

Одной из основных характеристик узоров ар-деко является использование математических геометрических форм, а также граненых архитектурных форм Вавилона, Ассирии, Древнего Египта и ацтекской Мексики, особенно их зиккуратов, пирамид и других монументальных построек.Кроме того, широкие изгибы и орнаменты являются одними из основных мотивов узоров ар-деко, часто украшенных такими предметами, как кошки из Древнего Египта, львы или собаки.

Bugatti Тип 57SC

Поздний период ар-деко назывался Streamline Moderne . Он появился в середине 1930-х годов и был основан на современных принципах аэродинамики, разработанных для авиации. Дизайн в основном использовался для автомобилей, кораблей и поездов. Эти так называемые пули в форме ар-деко использовались в промышленном дизайне, как и в случае с Bugatti Type 57SC .

Салон шведско-американского парохода Kungsholm

Салон шведско-американского парохода Kungsholm — типичный образец интерьера в стиле ар-деко, со всеми узорами, использованными дизайнерами в поздний период движения. Первоначальное сообщение океанских лайнеров из Швеции в США было основано в 1915 году. Но, что касается дизайна и ар-деко, корабли были оформлены в этом стиле с 1925 года. Этот салон был спроектирован и создан в 1928 году.

Жан Дюнан и Жан Гулден — Лакированный шкаф

Французский художник Жан Дюнан , безусловно, был самым выдающимся мастером лаков периода ар-деко. Он был одним из самых выдающихся деятелей движения и часто сотрудничал с другими дизайнерами. Дананд наносил лак на самые разные предметы и поверхности, от ваз и украшений до панелей и мебели, украсив их характерными формами ар-деко. Этот лакированный шкаф был создан в сотрудничестве с Жаном Гулденом.

Крайслер-билдинг

Крайслер-билдинг — классический образец архитектуры ар-деко, который многие современные архитекторы считают одним из лучших зданий Нью-Йорка. Корона здания особенно ценится как один из ведущих образцов архитектуры ар-деко. Его орнамент, образующий венец башни, делает это здание одним из наиболее представительных примеров дизайна механизма.

Radio City Music Hall, Нью-Йорк

Radio City Music Hall в Нью-Йорке — еще один потрясающий образец дизайна и архитектуры ар-деко.Интерьер зала особенно ценится за строгие линии ар-деко, которые представляют собой разрыв с традиционным богато украшенным орнаментом рококо. Интерьер был создан дизайнером Дональдом Дески. Геометрический дизайн Deskey в стиле ар-деко включает стекло, алюминий, хром и кожу в орнаменте для покрытий стен, ковров, светильников и мебели в театре.

Интерьер здания Фишер, Детройт

Богато украшенное здание Fisher Building в Детройте было построено в 1928 году.Его интерьер часто называют «крупнейшим арт-объектом Детройта». Потрясающий интерьер, полностью украшенный замечательными узорами и орнаментами в стиле ар-деко, был разработан компанией Albert Kahn and Associates.